我们是X We Are X(2016)
简介：
- 所谓传奇，往往是镌刻历史之上，常人远远无法奇迹的存在。1982年，一支由中学生们组建的乐队X诞生。作为乐队主心骨的二人，主唱Toshi和鼓手Yoshiki有着狂野而宏大的音乐梦想。年轻是资本，才华是凭依，伴随着轰鸣的音箱和酒精、火焰乃至暴力，X仿佛一个有着巨大魔力的巢穴，吸引着志同道合并且才华横溢的音乐人加入进来。除了两位创始人，主音吉他手hide、贝斯手Taiji、节奏吉他Pata相继加盟，而他们也成为了日后最为歌迷所熟知的X Japan初始阵容。从地下专辑《Vanishing Vision》到《Dahlia》，X Japan的音乐越来越成熟，一首首经典名曲相继诞生。
演员：
影评：
- 今天刚在上海电影节上看完这部关于X JAPAN的纪录片。电影开场前半小时，大光明影院的1号厅前已经满是等待进场的观众，不少人穿着X JAPAN各个TOUR的纪念T，还有久违的红色头发、视觉系打扮或者摇滚青年，纹身、花臂、X元素……一瞬间，我似乎回到15年前，看见最孤独的青春期的自己。
2个小时的电影，我哭了1个半小时。同样痛哭流涕的，还有纹花臂的少年、化浓妆的姑娘、光头壮汉……一切看似不相关的人，在2个小时熟悉的音乐和熟悉的面庞里，变得那样和谐统一。BECAUSE WE ARE X!
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喜欢X Japan是太遥远的事，当我成为虚伪的大人，X就和桀骜不驯的少女一起被埋葬在岁月的流沙之中。直到今天，透过大屏幕和电影院里身临其境的立体音效，再次唤起我尘封多年的记忆。关于X，关于YOSHIKI,关于HIDE,也关于那段孤独的青春记忆。
这部电影，通过YOSHIKI让我们第一次走进迷一般的X Japan.也第一次知道YOSHIKI的身世，原来他很小的时候父亲就自杀了，由此让他近距离地感受到死亡，开始思索生与死。在他幼年，就开始阅读如何死亡的书，他说尝试过各种死亡，比如反复从2楼跳下来，而他认为最好的死亡，应该是被冻死。但是，他反对自杀，“自杀的人是自私的，那些被他留下来的人该怎么办呢？”这句话，是对父亲说的，也是对HIDE说的。
当我认识X JAPAN的时候，其实已经过了他们的辉煌期，HIDE已经离世，TOSHI也不在了，只能通过曾经的影像感受巅峰时期的X JAPAN.而到今天才知道，原来TOSHI突然不顾歌迷反对和YOSHIKI及乐队其它成员的挽留而义无反顾地离开乐队，是因为被邪教组织“洗脑”，这个理由荒谬到当YOSHIKI说出来的时候，大家都笑了，可就是这个荒诞的理由，却真实地导致X JAPAN的解散。在1997年的THE LAST LIVE后不久，HIDE就被曝出自杀身亡的消息，说是自缢身亡。但时至今日，YOSHIKI仍不愿承认这一点，“他会用毛巾做些拉伸运动，我有时也会做，用毛巾挂在门上拉伸自己的脖子，我想他只是不小心……”HIDE是X的灵魂，THE PART OF YOSHIKI,在YOSHIKI心中，他是乐观的、温柔的、细腻的人，就像乐队的“妈妈”，“如果出去吃鱼，我觉得鱼刺太麻烦，他会帮我把鱼刺全部挑干净然后给我吃”这是YOSHIKI心中的HIDE。“我加入X Japan并不是因为这个乐队，而是因为他（YOSHIKI）”HIDE说，“当时我正想放弃视觉系摇滚，如果不是他，我想我现在会是一个发型师。” 了解他们的人说，YOHSIKI和HIDE的关系非常亲密，HIDE是最了解YOSHIKI的人，正是他的存在支持着YOSHIKI带领乐队开拓欧洲市场，将原本小众的VISUAL ROCK文化发扬光大，让X Japan成为世界TOP 10 的摇滚乐队。甚至有人说，如果不是语言障碍，如果他们生在美国或者英国，也许他们会超越Guns N' Roses等许多知名摇滚乐队，成为THE BEST OF THE WORLD.
很久很久以后，TOSHI终于提出重组乐队，而此时，TAIJI已经在他45岁时选择了自杀。
这个乐队，就像YOSHIKI自己觉得的那样，“似乎他身边亲近的人都被诅咒了一般。”有那么多人自杀，或者遭遇不幸。也许，这一切，都是YOSHIKI生命中的PAIN。他的母亲说，“这个孩子其实活不久的，他刚出生时就有人跟我这么说，他一直那么瘦弱，一直一直生病，其实我没想到他可以活到现在，这一点，我从未和他提起过。”那么，也许是问死神借来的生命，YOSHIKI用他FULL OF PAIN的人生创作，他对队员们说，“把你们的生命交给我，相信我，我会让你们的梦想成真。”那一年，他们刚满20岁，被索尼唱片签约，还只是卖出2万张唱片的视觉系摇滚。而今，他们已经是视觉系摇滚的鼻祖和神话，一段不可逾越的传奇。
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Yoshiki在回忆HIDE的时候，几度落泪哽咽，HIDE的死，就像再次挖开父亲自杀给他留下的伤疤。他是一个有伤的人，带着一身的伤痛而活。“我第一次见到他时，他穿着一件白衬衣，我不知怎么的，看见他胸口在流血，直到他在我面前坐下，那些血才消失。”曾经与他共事的经纪人回忆说。
对YOSHIKI最深刻的印象，就是他无人能及的鼓点速度，以及赤裸着瘦削的上身，脖子上总是带着固定带。今天才直到，原来他自小体弱多病，直到现在，一年中有1/3的日子依旧是在医院中度过，心中的痛，身体上的痛，与他如影随形。“痛就像我的敌人，我的爱人。”YOSHIKI说，他的肩膀和手腕上贴满了膏药。每次演出前，他都要在臂膀上注射镇定剂，好缓解疼痛。脖子因为剧烈摇晃已经到了必须带固定带的地步，肌腱炎就更不要说。他经常在激烈表演后因为体力不支而倒在舞台上，而曾经，作为歌迷的我们还疑惑那只是他们表演中的一部分，因为他即使连跌倒的身影也那样美，宛如飘落的樱花。
他用生命谱写最华丽的乐章，将他一生经历的所有苦痛都用音乐诠释出来。“只有在舞台上，我才觉得找到了家。”Yoshiki说，“X就是我的生命。”他用音乐击溃无穷的苦痛，也打破一年到头面对的医院的四面白墙，给自己活下去的力量，也给无数处在人生低谷和艰难痛苦中的人活下去的勇气和希望。
15年过去，Yoshiki也该50岁了，而我也从当年那个清高孤独，不知怎样融入社会的小女孩，变成温柔坚忍的母亲。感谢YOSHIKI ,感谢X支撑我度过最艰难的日子，成为如今的自己。DRY YOUR TEARS WITH LOVE.
X is FOREVER!
WE ARE FOREVER X!
<图片2> - 这次的行程是从一开始就一脸懵逼的
黑人表情大概可以贯穿全程
从上海电影节已经临近开票才出现的我团影片会展映的消息
到老林18号会来出席见面会的消息
到现在得到19号还是逗留上海接受专访的消息
十脸懵逼都不够
抢票发生的bug就不提了
什么都不说了
说点电影
倒叙，MSG，no more me
MSG是一个痛
可能对于没有成行的所有饭都是一种遗憾
MSG对于叉团来说太不一样的意义
当年进军世界的挫败，以及之后种种，让MSG变得太珍贵太戳人
老林的伤痛，那个饭泣不成声，知道yo很痛还是想让他能给自己签名，那种心情，我现在都可以再哭一次
当年地下时期的肆意疯狂，出道以后的风光崛起
看着那些闪闪发光的历史的时候，更害怕看到之后
泰叔的退出，进军海外受阻，玉米的挫败，直到最后分崩离析，看TLL的片段太可怕了，有几年没敢看，正如pa叔说的，秀爷最后的live
秀爷离开的那些画面不用看都能浮现，饭哭的撕心裂肺
横滨场，也是一个痛
老林说他愿意用所有换一次与泰叔和秀爷同台的机会
without you那段简直简直简直不可描述
一起去看泰叔，说着三月伦敦温布利
重组还是甜的
其实全片剪辑什么都不是很喜欢
而且槽点满满hhhhhh
我的主唱被洗脑了【捶地笑】
各种托儿都出没w
福利
老林的超大巨幕裸体背影，舔舔舔不够
紫罗兰组的胜利，甜到忧伤
狐狸的镜头比我想象得多w
秀饭请做好核打击心理准备
P.S. 请一定防水妆容【你一定会哭的】
你会想看第二次第三次的【有机会的话不要放过，当然以后可以在家撸dvd】
我团可以出一个纪录片系列，一场电影哪够，最后一季24话这样，我能看一辈子【看不够，秀爷的部分真的不算多】
暂时写到这里，这周大概都不能好好干活【脑内全部是各种画面配乐相当精彩】
18号大光明见【谢谢转给我票的小九，天下叉饭是一家】
P.P.S. 17号居然临时get到了一张18号上午场的票子，叉饭一家人，感谢
迟到了进去的时候旁边的男饭已经哭得稀里哗啦【这里我不得不感慨没化妆就是肆无忌惮】
晚上的时候旁边男饭也是哭得不行，你们造为了hold住妆容不哭有多努力吗
不管看几遍你都会哭【微笑】但是第一次看可能是心理最没有准备的
从开场前林小花的红毯到映后的见面会
大光明仿佛邪教现场
只希望
老林千秋万代 我团流芳百世
这次get到的消息就是
新砖coming soon【微笑】年底或明年初
tour会有的，肯定会来天朝【准备好银子吧】 - 「hide最懂Yoshiki」，看到这里忍不住泪目。hide作为X沉默的人，从来不说什么漂亮的话，但是你可以通过他在con上的一个皱眉、Yoshiki无意间说的「hide之前和我讨论过这件事」这些细节，知道他是个怎么样的灵魂。不像明明身体不好却坚持在舞台上边吸氧边打鼓最后被奄奄一息抬到后台的Yoshiki，hide私下喜欢伤害自己，但不至于发展到自杀的地步。所以当他「自杀」后，Yoshiki认为是意外事件，这是我高中接受的版本，现在听到Yoshiki亲口诉说，感觉很奇异，像是过去和当下终于被连接起来了。
hide是维系X隐隐之中的强力，随着toshi的脱团，X暂时举办了「the Last Live」，不久后hide便发生了意外，仿佛告别Last Live的，不是toshi，也不是当初没想过解散的X，而是hide，「没想到，这是hide的最后一场演出」。
Yoshiki可以讲很好的口语，但X到美国发展初期，他们的口语真的烂死了，在美国记者尖锐的提问之前，队长Yoshiki的桀骜和惊慌一目了然，担当、保护其他成员的样子让人动容。现在X回归，hide不在的X还是X，但无论如何，hide不在的X绝对不是那个X了！因为那个X留在了某个世纪末的巅峰。但，Yoshiki一直以来的不放弃真是太好了！
能在银幕上看到以前喜欢的乐队，没想过，就像没想过赤西仁有一天来内地开con。感觉年少时的愿望一个个慢慢地实现了。hide的镜头不多却很温柔，纪录片怀念hide的方式也很温柔。而Yoshiki也是最懂hide的那个。我们通过影像去怀念一个人的方式也很温柔。大光明楼上楼下座无虚席，散场后很多人在门口不肯离去，还在缅怀青春，或者像我一样在缅怀hide，永远的pink spider。 作为典型的没什么业余生活的中国城市打工青年，最近话题度较高的几部电影我都看了：《七月与安生》《釜山行》《你的名字》《湄公河行动》《驴得水》《奇异博士》，当然还有《比利·林恩的中场战事》和《我不是潘金莲》。 各花入各眼，电影散场的时候，同行的人连连道好，我却只想翻白眼，或者我认为难得别人说是烂片的情况都有。毕竟大众电影是娱乐，不能牵强地拔高到艺术的范畴，何况再高雅的艺术也不能众口归一。 值得一说的是，在看这些电影的空档，我还看了一部纪录片。看完的当下，我没什么感觉，因为纪录片里的人和事我一点都不熟悉，之前连听都没听过，所以立马就揭过去了。 如果记忆真是一条大河的话，有些过眼的东西，当下并未掀起波澜，只是沉入河底，随着时间的流淌又慢慢升出水面，在一堆闪动的影像中逐渐清晰起来，最后竟然成为那座最高耸的丰碑。说是“丰碑”也有点夸张，这部电影之所以让我印象越来越深刻，应该只是因为其他可做对比的东西都太经不起时间的凝视了。 这部纪录片叫《我们是X》（《We Are X）》，记录了日本X-Japan乐队2014年在美国麦迪逊广场举办演唱会的全过程。 X-Japan乐队组建于20世纪80年代，是20世纪末日本最火爆的摇滚乐队。如果觉得它离我们太遥远的话，想象下同时代的Beyond乐队在当时华人圈的火红程度，就能对比出X-Japan当年在日本的可怕地位。20年前，他们是无数日本年轻人的精神信仰，电影中有乐队成员去世时成千上万的粉丝哭喊着追着灵柩跑的画面，很多粉丝因太过悲痛而晕厥，甚至有人自杀。他们流着泪对着镜头说：X-Japan是我唯一希望，没有他们，我不知怎样活下去。 X-Japan和Beyond有个很大不同：摇滚流派不同。 摇滚本身从出生时起就融合了爵士、乡村、布鲁斯等等不同的音乐类型，后来又发展出了迷幻摇滚、视觉系摇滚、重金属、朋克、雷鬼、山地……如果有人立志写一部摇滚史，那工程就太浩大了，恐怕要涵盖整个20世纪流行音乐的发展史。因其涵盖之广，没人能对“摇滚”做一个令所有人信服定义（至今关于Beyond的音乐是不是“真正的摇滚”还有很多说法）。 但是X-Japan的摇滚流派却没有半点争议，该乐队是最早的“视觉系摇滚”乐队之一，也是目前为止影响最大的视觉系摇滚乐队，它成立于日本，辐射了整个亚洲。乐队成员妆容浓烈、造型夸张，舞台表演性质强，有很强的视觉冲击力，行为戏剧化，所以能迅速虏获年轻人的心，也被主流文化所抗拒。传播到中国，对80后影响很大，我们现在称之为“非主流”。十几年前，顶着五颜六色的头发，穿破烂的衣服，抽烟喝酒文身，迷恋暗黑文化的年轻人还随处可见，但是如今的中国城市青年早已将之抛弃，追随更新潮的音乐了。现在在文化滞后的中国乡镇，还是能偶尔见到视觉系的影响——那就是一度在网上被当做笑话的“乡村非主流”“洗剪吹组合”。 当时的中国青年舍本逐末，对视觉系摇滚做了滑稽的变异，忽略掉“摇滚”这一核心，只追求文化的末流“视觉系”，现在看来非常可笑和无知。 不过也有例外。我在网上搜“X-Japan”，看到有这个乐队的贴吧，不到3万的粉丝。他们分享X-Japan成员最新的消息，对各类摇滚乐有很深的认识，是X-Japan在中国最初也是最后的粉丝。 回到电影。 2014年日本视觉系天王乐团X-Japan要在美国的麦迪逊广场举办演唱会，西方的乐迷们闻风而动，激动地等待偶像的登场。这时距离X-Japan第一次解散快20年了，视觉系摇滚也没落了20年。直到乐队解散，他们也没能实现将他们的音乐推向全世界的梦想，影响力只及少部分西方乐迷。 麦迪逊演唱会的镜头只是很少一部分，大部分情节靠闪回完成：回到20年前演唱会现场，他们在舞台上大喊“We are——”，台下粉丝回应“——X”的盛况，回到主唱的离开，两位吉他手的死亡，回到粉丝的哭泣和呐喊。 电影中有很多对Yoshiki的采访，他全程带着墨镜，没法看透他的表情。当谈到一个成员的自杀时，有泪水从墨镜下面滑落，嘴唇抖动不止。经历背叛、破裂、自杀，然后老去，这可能是所有伟大乐队的宿命吧，毕竟兄弟和爱人、名利和义气，都是不可调和的天敌。 Yoshiki是这个乐队的鼓手也是灵魂人物，童年目睹父亲自杀的经历，彻底改变了他的人生态度。他非常迷恋死亡游戏，因为身体虚弱，每次在舞台上打鼓都用尽最后一口气，然后躺在舞台上，窒息般痛苦地扭曲着身体和面部，好像随时都会死去。 被问到Yoshiki是不是想在舞台上完成自杀目的时，另一个成员略带嘲笑着说：他身体好着呢。 这就是视觉系摇滚最大的特点——表演性，明明是唱歌，却把自己打扮得五颜六色，女气十足；明明“身体好着呢”，却好像要在舞台上为音乐献身一样，他们的行为和造型总是和死亡相关，音乐又充满对生命的颂扬、对自由、正义和爱的渴望，他们的表演挣扎、扭曲、迷幻、极端，年轻人像崇拜死神一样崇拜他们，又像仰望天使一样把他们当做绝望中的救世主，他们的歌迷，明明都是青春好时光，却都向往腐烂的气息，然后在腐烂中呼喊光明，不需要观众，就可以自导自演出一场死亡和重生的戏码。 如果光是这样评价，肯定是不公正的。撤掉华丽的外衣，他们的音乐本身很强大。主唱Toshi的声音尖锐高亢，嘶吼着华丽而坚定的歌词，伴随着乐器强烈的金属撞击声，和其他所有经典的摇滚乐一样，有冲击人心的力量。 随便选首歌，看看歌词： Touch the stream an ember ray 触碰那蒸腾的余烬之光 Seize the light and don’t let the falcon 注视阳光别让猎鹰找到你 Close your eyes and see the sight 闭上眼睛 看清一切 Where the sun be free to shine 那烈日洒遍自由的地方 Born to be free (free forever) 生来自由 Born to be free(now and forever) 生来自由 Nobody can steal (steal the freedom) 任何人都无法剥夺 We'll be forever free to love 我们将至死相爱 Cut the leash fulfilling death 挣脱束缚 感受死亡 Try to hide and try not to die! 试图藏匿 妄想苟活！ Into the shadow the butterfly 化为蝶影 Where your heart will fill to fly 你的心将在此自由飞翔 X-Japan是视觉系摇滚的开始和高潮，龙卷风一样地席卷而过，有人死去，其他人也都老了。 摇滚乐因其辉煌而衍生出无数分支，而正因为分支太多了，摇滚的精神已无法确切表达。视觉系摇滚作为其中绚烂的一支，提前死亡，其他的流派也正在消解着摇滚的定义。 都说摇滚已经没落，汪峰之流都是耻辱。也有人很坚定：摇滚不死。 其实这都没什么，任何流行文化都会逝去，然后重生，到时就算名字不叫“摇滚”，也会高唱摇滚的精神。