白雪公主和七个男人的故事 少女尹小美(2019)
简介：
- 导演王米，初中毕业开始进行文学创作，07年考入北京电影学院文学系，先后就读于理论班，剧作班，获艺术创作硕士学位。
演员：
影评：
映后交流环节有一个问题是问导演影片中有没有体现家乡情结。我觉得导演的回答特别妙：母亲就是出生地。
影片中的尹小美有一个控制欲极强的单身母亲，懂得烧菜而不懂得去爱自己的女儿。家庭环境方面寥寥几笔，已经勾勒出决定小美生活轨迹的一个重要源头。我并不愿意给这部作品打上成长电影的标签，说它是成长太过残忍。在我的理解中成长意味着对自我的探索-控制，而尹小美获得的似乎只是无穷无尽越来越远的放逐。这让人痛心地感受到，自由未必是美是好，也可以意味着丑陋与绝望。
会有人觉得少女小美是一个极端的个例，我们的孩子绝不会是如此。也会有人觉得母亲应当为爱的缺席负责，或社会应为性教育的缺失负责，又或者觉得，以后自家孩子学啥也不能学艺术搞电影。
但这部电影终究不提供解决问题的方案，它只提供一个入口。在这个入口之后我们完整地体验了尹小美的少女时代，盼她跌倒爬起盼她快快成长——但孩子总是叫人失望。孩子总是叫人失望的。失控的小美是人群中千万分之一，而千千万万的少女都曾在某一刻无处安放她们的情欲，就像你我都会为那本压在书本底下的杂志会心一笑。
导演的语言十分克制，并不意图批判，但我们依然可以从小美的口中一瞥某种立场：小美她说，自己是被放在草篮里顺水漂流而来的孩子。《生命中不能承受之轻》里的句子。她认为自己是野生的，无父无母，这是悲剧的源头，当然并不唯一。
最后我想说！少女尹小美也许很快会有一天决定结束她的少女时代，谁知道呢。然后一切过往都不再重要，她将有灿烂的明天。
这部电影我看了两遍才看完。
第一遍的时候，我只看了半个小时，就耐不住性子走出了放映室，找了个遮阳的位置坐下抽烟。碰巧导演王米也在，便与她聊了几句。
我问：这部电影的演员片酬花得不多吧？
她答：一天五百吧！
我说：给多了。
她有些诧异：你觉得不值这么多？
确实不值，这是我的心里话。至少，就我当时看到的开头30分钟的表演质量，不值这个价。
在影片开始才两三分钟的时候，我跟坐在我身旁、正一同排演一部小话剧的江南大学学生卢彬彬耳语：看他们的表演，你有没有觉得自己特牛逼？他咯咯笑了起来。
语气呆板、表情生硬、不知所措的“手语”……我把我看到的缺点一一说给王米听。但有一句话我没说：烂片我看了不少，但演成这么烂的，真的是生平仅见。
听了我的这番评价，王米心里怎么想的，我不知道，也不关心。但至少表面上她还挺客气，互相加了微信，将片源推给我，好让我有机会抽空把没看完的部分看完。
隔了一天，我忙完一天的工作，吃完饭瘫坐在沙发上，忽然又想起这部电影来，便打开手机，续着第一次中断的部分看了下去。
可这一回，我忽然发现这部电影给我的观感要比前一次要好很多。尤其是当影片进入“下篇”，我已能将它当成是一部正常的文艺类故事片看待了。
据王米自己所说，这部电影的“上篇”和“下篇”在拍摄时隔了一些时日，而且换了摄影等工作人员。但这并无法解释“上篇”后半段也让我觉得表演质量有所提升的问题。
我隐隐有些猜测，为了证实这个猜测，我又把进度条拉回到影片开头。果然，在小屏幕上看的时候，虽然演员语气呆板的问题依旧，可至少不像大银屏上那么“尬”。大屏幕会放大表演方面的缺陷，小屏幕则让人更多地关注影片的情节。
关于这部电影的内容，我不想过多探讨。对于尹小美的感情经历，或有人会将之批评为自甘堕落、不知自爱，或有人会为其冠上女性主义的冠冕，亦或有人会从中得到原生家庭对女性成长的启示，可我全然不在乎，因为我见怪不怪。生活中，如尹小美这般的姑娘太多了，她们中的大多数人还没有尹小美活得明白。至少，尹小美知道自己在追求什么，哪怕她的追求在很多人看来十分虚妄。
要我说，这部电影若是有其思想或艺术价值，那价值或许就在于较为真实地呈现了尹小美这样一个在世界上真实存在，却又长期被主流社会舆论与审美趣味有意无意遮掩的少女形象。
在那天的映后交流中，有位老阿姨情绪很激动，说如果我们的孩子都想电影中的尹小美这样，那这个社会就完了。我想，她尽可以放心，只要不爆发核战争，或者遇上灭绝性的天文灾害，社会完不了，生活还会继续。更何况，谁家孩子不会在父母面前藏起不能为人所知的一面？倘若这部电影能刺痛包括这位老阿姨在内的一些人的心，那也就够了。
最后我还是想说，故事确实是个好故事，有机会的话，还是重拍一遍比较好。如果没法凑到足够多的合格演员，可以将它拍成一部伪纪录片，以此来掩盖演技的不足。如果非要当成一部故事片来拍，或许可再精扣一下剧本，解决一些细节上的问题，比如尹小美为什么总喜欢找所谓的艺术家当男友。
可能我看院线电影比较多，这是我第一次看独立电影，用我现在的审美标准来看的话，确实欣赏不太来。下面我简单讲下我觉得有待改进的几个点吧。 1、化妆：在影片前半段，尹小美呈现出来的状态是没有化妆的，但是演尹小美的这个演员本身眼袋比较重，脸色偏白无血色，看起来不太精神。个人建议就算要表现出素颜的样子，也应该稍微做点遮瑕、打点底，做一个“伪素颜”的效果，这样女主角在形象方面会大大加分。 2、演技：大部分时候演技确实僵硬，表情没什么变化，像念台词一样。我印象最深刻的是有一次尹小美和莫邪在房间里，两个人坐在床上，莫邪大意是说他想睡很多个女人，尹小美说莫邪是不是不爱她，属于感情冲击比较强烈的戏份，但实际演出来的效果是，两个人一直呆坐在那里，眼神也不交流，也没有动作，硬生生读完了那一大段的台词…看完确实有点难受。而且电影中间穿插很多读经典名句的镜头，希望普通话标准一些，同时别念错字。 3、剧情：抛开作者极力想表达也运用了大量镜头在表现的“性”主题不谈，我只谈前后剧情的连贯性和合理性。每段剧情之间几乎没什么起承转合的部分，就光讲男女之间一点单薄的甜言蜜语和床戏，观众不知道尹小美和上一个男的怎么分开了，同时下一个男的又莫名其妙和她在一起，缺乏情感铺垫和推进。从合理性来谈，这部剧也是踩到了一个点——“所有男的都爱我”。 4、镜头处理和配乐：比起前面几点这个算好一些的了，并且在影片后期也有了明显的改善。
本文评论仅针对该影片《少女尹小美》而谈，不评价导演和演员以及所有在这部电影中辛苦工作的工作人员们。个人之见，可能也有理解不到位的地方，多交流，共勉。
《少女尹小美》导演阐述
《少女尹小美》旨在通过对一个少女的生活的观察和再现，来得出关于当代女性命运的某种结论。尹小美是单纯的，是被动的，是一个相较来说“纯粹”的女性，这令对她的观察更能打动观众。写这个剧本的过程中让我心中出现了看《悲惨松子的一生》时的一些相似感触，即对这个人物悲剧的不忍和其必然性之间的知性和感官之间的某种偏差。正如现代理论家所揭示的，女性在当代社会中是一个被剥削的所在，无论在何种社会位置：作为一个家庭主妇，作为一个待婚女性，甚至作为一个恋爱的对象，她察觉与否，她都是被动的，被看和被决定的一个对象。即便她可能对社会的残忍和不公有所察觉，但是所谓反抗也只能更加巩固她被剥削和被欺凌的地位。以上是宏观的一些观点。具体来说，这个剧本的大部分情节出自我的生活，即便我是以一种旁观者的态度来写的。剧本的主要部分写于我完成乳腺手术之后，手术台上那种精确、残忍的印象影响了我，让我想要像手术刀那样的再次剖开自己，对自己进行分析。阿尔都塞关于“意识形态”的观点是我另一个写作的参照点，即去考察一个人的存在和她对存在的意识的想象性的关系，所以我在片中以“间离”的方式插入了很多当时上学时读书笔记的片段。正对镜头的自述来自于我喜欢的布莱希特的理论，这是一种陌生化手法，旨在增加观众和影片之间的距离感，便于引入一种批评的视角。片中性爱镜头将以手和肩膀的特写为主，并以一种油画画质进行处理，呈现出来接近日本粉红电影如神代辰巳片中的风格。作为女性导演，片中对光的使用将会是非常感性的，将有很多背光、剪影的镜头同时有过曝、全白的镜头。镜头语言将区别于一般男性视角主导的视线剪辑和叙事语言等，取而代之以一种叙述主导的，温柔的感性的镜头语言。主演葛宁宁是莫邪原型的另一任女友，她在看过剧本后说“他会说的话好像就那么几句嘛，简直是原样复制”，这让我相信她能调集自己的经验和感情来演好这一角色。男主角龙宇是我在学游泳时认识的游泳教练，他在传授经验时的理性和诱导能力吸引了我，并且他长的很像一个好男人……我准备用一点反差感来诠释莫邪这个人物。至于朗朗，自诩为渣男，并且很有诠释“刘老师”这个人物的热情，相似的经验也让我相信他能演好这个角色。至于其他演员还在物色中，这个片子拍摄的难度可能在于青春气氛的还原，场景的还原等，技术性的问题还是较好解决的。从写剧本到现在已经三个月了，这个故事仍旧令我魂牵梦绕……我相信它触及到了女性原罪的一部分秘密的核心，我想诉说它，并且我相信我有这个能力。
2019.7
自述：这部电影的拍摄大概可以归于两种电影流派的影响下的产物：即70年代日本左翼电影中的粉红电影，把性当做女性解放基本田地，把两性关系作为社会矛盾的核心所在；以及法国电影中文学性较强的一支（可参见巴赞的《为非纯电影辩》），把镜头语言作为文学语言的一个替代物，在画面更迭中复原叙事的感觉。电影的讲述从天台的自杀开始，故事的主体是一次回忆：和另一个人一起看着自己——自此，电影机器和主人公视点和导演视点，几乎合一了。后面的叙事中就几乎没有视点镜头了（全片的三个特写是肖像画一样的插入镜头而已）。一般文学改编作品中是这样的。这部电影也可以看做是改编自我前一年写的一篇小说，重点不在故事中的事件，更无所谓故事。可以说在研究人的一些奇怪的想法以及由此而来的一些结果，讲了人试图控制自己人生之后的一些徒劳的情况。 尹小美想得到爱情，因此一直在付出，先是无意识的付出——探索，后来是有意识的付出，然后是牺牲，最后终于在进入交换界时失利了，双膝跪地。 一直把电影当成一个仪式性的艺术形式，在电影面前我不能表达自己的感情，它太过卑微不值一提。我从写剧本开始就在用画肖像画的感觉记录一些人的感觉和思想，这个剧本也是一样。它并不在表达感情，它像一个心电图一样的是自我分析的产物，也是因为在这些时光之前我就养成了写作的习惯。这个人物在思考自己的同时也在不停地犯下过错，一旦开始就无法结束，越了解自己，越万劫不复。在一个人人为己的社会里是无法谈论爱情的，但是因为神的存在，有些事情恰巧有一个开始，有一个结束，所以我把它拍下来。也许你可以看见天使，也看见撒旦。 （以及确实爱了很多年的布列松和布莱希特。）
2020.12
