嗝嗝老师 Hichki(2018)
简介：
- 患有抽动秽语综合征的女主人公奈娜。经过无数次面试失败后，终于找到理想的工作，成为了一名中学老师。然而她被指派的班级学生却是全校最顽皮的学生。
演员：
影评：
近年来引进片市场所掀起的“印度热”，似乎在这个秋天开始回归理性。
因《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”，并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部感动了阿米尔·汗的摔跤题材作品，在内地的票房却没有突破五千万。
显然，中国观众们对于印度电影的期待与要求，已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。我们已经将这个标准设立得越来越高，每上映一部新的印度电影，都会将其与上面那几部电影作出对比。
最新上映的这部《嗝嗝老师》，也许就是这个背景下，能顶住检验的一个破冰之作。
这部电影翻拍自美国人布拉德·科恩的真实经历，但由于文化语境和人物性别的转换，产生了不一样的表达效果，故事的主线和重点也全然不同。所以，它更多地让我想到了这些电影的汇总——《死亡诗社》、《起跑线》以及《放牛班的春天》。在轻松幽默的氛围之下，它依旧拥有直击印度现实社会里“歧视”与“阶级疼痛”等阴暗面的表达。
电影聚焦了一位身患图雷特氏综合症（多发性抽动症，患者会时常打嗝）的女老师奈娜。开篇，就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试，5年过去了，被18所学校拒绝无数次，光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次——原因，就在于这个时常抽动的病症。
这是一种无法被根治的疾病，患者在紧张时症状就会加重。童年的奈娜因此而受尽了嘲讽，成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。这些，都是她不断碰壁的前史。
终于，母校还是给她送来了橄榄枝，却不料这背后是更大的困境。因为她面对的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的学生，而是因为土地征用，被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层，时不时会对他们流露出歧视的倾向，而F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。
所有问题的交加，很快在F班的同学身上化为了叛逆，他们不但荒废学业，还经常恶搞奈娜老师，与A班的学生们发生冲突。如何因材施教，成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。但大家面对她的善意并不太领情，还一再给她各种打击，她的病情也因此多次严重发作。
至此，影片的几个主题都被摆上了台面。
可以说，《嗝嗝老师》和许多其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点，还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。
这类电影的最大共同点，就在于——
它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾，传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感，面向尽可能广的全年龄段受众群，从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。
《嗝嗝老师》同样在此处下了功夫，和今年上映的另一部印度电影《起跑线》相似的是，它在充满喜剧类型元素的前提下，让观众收获期待中的欢笑和感动，同时带出了大量社会性上的探讨，事关阶层与教育体制等。
在电影中，有一个如今我们在印度电影里看到，可能都已经会“见怪不怪”的镜头：
在贫民窟眺望时，会发现离这片破败之地最近的，就是高楼林立都市。
随着嗝嗝老师挨家挨户的家访，这部电影再一次地，为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。
什么叫“格差社会”？简单而言，就是随着贫富差距加大，社会阶层有了明显的分割，民众间形成了严密的阶层之分。在印度，1%的人拥有全国财富的50%以上，而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。
随之，经济、教育、社会地位差距甚大，阶层区域固定不流动，改变自己的社会地位也是极难的事。很多印度底层人民的生活就处于“再拼命，也无法逾越贫富的鸿沟”的状况，日复一日，代复一代，形成循环。富人坐享丰厚的物质资源，贫民窟里的人却连日常用水都要抢。
但其实，很多被人视而不见的贫穷境遇，和所有人都息息相关。我们国家，何尝不面临着教育资源随阶层倾斜的问题？
F班的孩子们，在日常下课之余，就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修自行车店打工的日子。甚至于，有个同学见到老师，还会因自卑而装作不识。他们的父母，甚至迫于生计，没有一人能来参加家长会。
有个家长对老师说道：“整个世界都在贫民窟外面，而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。”
这是底层朴素而真实的愿望，自己的孩子也许并不会出人头地，成长的路上也绝对不会一帆风顺，但还是要寄希望于他们。
在学校里，贫民窟的孩子们被安排到了F班，和他们发生冲突的同学不来自别的班，都是A班。
一方面，这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。生活对于不同的人而言，仿佛在一个现实中，便能开辟出另一种现实的平行宇宙。学校与社会生活给予了A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本，更给予他们更多的关爱、宽容与信任；而这一切，都是F班的孩子们所不曾拥有过的。
但另一方面，电影并没有刻意对F班的孩子们进行洗白，甚至直接指出：产生冲突的更大责任方，是F班。因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。他们责怪自身原生家庭的境遇，因为身份的不同，放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交，反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习，企图用这些将内心里向善的自我封闭起来，以满身的獠牙和锐刺示人。
有人说，“教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的爱。”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点，她在这方面做了非常多的努力。
她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点，擅用启发式教学，将操场改造成了“另一种教室”，自由发散的思维让学生们产生学习欲。她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊，因为自己从小到大就活在周遭的目光里，就连自己的父亲也会区别对待自己。
就是在这样的过程中，F班的同学开始学会积极地处世，而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。嗝嗝老师用自己的方式，完成了一次对自我和对群体的双重拯救。
但这些，也许还是不够多。作为一个患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作，就花了五年时间；她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习，而这些学生们也差点就要被集体退学。这不是电影在刻意“卖苦”，社会便是如此，很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意，无可奈何也是常态。
在电影的最后，没想到会是一直戴着反派脸谱的那位A班的老头老师，在台上进行了点睛式的一段演讲。他说道，“二十年前，以为老师的教学难，如今发现原来做学生更难。因为老师教的不好，不会被人批评、不用承担后果；而当学生，则要面对老师的批评、考试升学的压力。”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思，也是对印度社会的教育体制现状的反思。
嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义，给我们展示了即便在一个并不理想的社会里，也能拥有的理想化教育环境。同时，她也战胜了自己。即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮，面对再多、再大的质疑，也能坚信心中的善念，并凭此做出自我选择，为人生找到方向。
值得一提的是，这是近年来上映的大批量印度电影中，第二部以“大女主”戏为主的，带有鲜明女性视角的电影。
和上一部《神秘巨星》比，我更倾向于这一部的表达。女性不再是等待救赎的客体，也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人，而是真正自由地为自己发声。
也许，在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后，这类带有深厚“印度电影印记”的作品，已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。但《嗝嗝老师》依旧有它的优势——它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉，显出更广泛的社会性价值。
国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。
印度神剧片段不过短短几年的时间，随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》席卷全球，印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。
《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》剧照事实上，所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿，它是一个名副其实的电影生产基地。印度电影的产量长期处于世界第一的位置。与好莱坞的出口路线不同，印度电影大多面向本土观众。在印度，最受欢迎的电视节目永远是板球，而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。
印度观众在影院（图片来自网络）10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。
《嗝嗝老师》海报本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。同样是战胜缺陷和歧视，同样是做教师的梦想，但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时，便产生了非常与众不同的效果。
《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。影片讲述了身患图雷特综合症（又名抽动秽语综合征）的女主人公奈娜，由于身体缺陷而遭遇歧视，在经历数次应聘失败后，终于克服困难，带领“差生”走出低谷，成为一名优秀高中教师的故事。
以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心，对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。
本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷，而是一种神经精神性疾病。图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。在励志电影中，无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。
以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题：我这么努力，不过是想做一个普通人。
印度励志电影之所以在国际上受欢迎，不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围，而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。比如，《神秘巨星》大谈离婚和家暴，但外壳包裹的是女性的梦想；《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端，但走的还是喜剧和温情路线。
《神秘巨星》和《小萝莉的猴神大叔》剧照今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材，该片在上映后曾经是当地的热门话题。
《嗝嗝老师》也以学校教育为中心，其中不仅牵涉印度的教育公平，而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。
初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》，但其实本片与其他两部颇为不同。
《死亡诗社》和《放牛班的春天》剧照从这些教育励志电影的叙事模式来看，主人公一般需要通过自己的努力克服障碍，发现自我，赢得尊重。这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化，即主人公的特征不再被周围人视为“异类”，如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。在这种情况下，主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。也就是说，他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待，从而实现的。
《嗝嗝老师》的独特之处在于：奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。
如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量，那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。
此外，与《奇迹男孩》不同，奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。尽管她已经成年，甚至比同龄人优秀（取得了双学位），但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。换句话说，奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变，而是自己适应了嘲笑，产生了歧视耐受体。
《奇迹男孩》剧照这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇，他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能，只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。
在这种情况下，奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。
众所周知，整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级，这些等级不但代表着社会地位，也直接体现在物质和经济差距上。
《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。从9A的尖子生，到9F的差生，不但体现出学习成绩的高低，而且家庭经济状况也有着天壤之别。（班级的英文class也就是阶级的意思。）
《嗝嗝老师》剧照这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时，“放牛班”却一位父母都没有出现。奈娜在家访中才发现，这些学生的父母，甚至学生本人都在为生计忙碌，根本无暇参加。
显然，随着印度社会阶层的固化，底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距，而教育的差距又会进一步拉开了物质距离，最终陷入恶性循环。对贫民窟的穷人来说，维持生存尚且困难，对子女的教育投入更是无从谈起。
在电影中，作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界，也不应该在同一个校园。在他们看来，穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词，“共处一室”不过是无奈的权宜之举。
这何尝不是整个印度，甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。
作为人口世界第二的发展中国家，印度的社会问题其实非常严重。而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品，被划分到最低等的贱民行列中。在联合国《2017年全球性别差距报告》中，印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。（中国第100位，韩国114位，日本118位）。
虽然在少数大城市，女性可以自由、独立地生活，但在农村地区，绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定，甚至在结婚当天才第一次见到新郎。而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。
正是在这种现实的映照之下，影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲，也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。
另外三位男性长辈的身份同样非常符号化：校长虽然是中立角色，但他充当着男性权威裁判官，而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人；优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。
《嗝嗝老师》剧照《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局，但最后的情节设置颇值得玩味。
影片最后，奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章，决定性因素并不完全来自他们自己的努力，而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。是由于他基于对教育和师德的觉悟，才成全了放牛班的成长。
此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。
比如在《摔跤吧！爸爸》上映后，片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人，但也有批评者认为，她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的，归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。
不得不说，这样的批评有失公允。因为在影片的关键情节中，父亲其实并未在场，女儿通过克服自身的心理障碍，依靠自由选择和自由意志获得了冠军。
脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品，既需要来自群体内部的“自我控诉”，也需要来自他者的同情。许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。
从整体上看，《嗝嗝老师》虽然题材严肃，但情节幽默、节奏明快、风格清新；其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景，在浓郁印度特色的背景音乐中展开，体现出印度电影独特的叙事技巧。
在每年印度出产的剧情电影中，有70%都属于歌舞片，足见印度观众对歌舞的热爱。甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放，观众在放映厅里一起载歌载舞。所以在印度电影界流传着一句话：做好了歌舞你就做好了电影的一半，同时也成功了一半。
《嗝嗝老师》剧照而在《嗝嗝老师》中，除去影片结尾的煽情歌曲，其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞，这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式，不但开始偏重剧情，而且音乐也与国际接轨，玩儿起了嘻哈。
《嗝嗝老师》剧照这几年，虽然中国已经成为世界第二大电影市场，但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品，而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。
然而事实是，这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且诸如《摔跤吧！爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。目前在中国上映的5部印度电影中，有4部票房都超过了2亿。
借着印度热的东风，成龙和王宝强也与印度投资方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。正如《嗝嗝老师》中表现的那样，无论现实的境况如何，尊严始终是需要自己去赢得的。
这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品，或许正是要给我们一次自我反省的机会。
《嗝嗝老师》并不是一部悲情电影，甚至可以说是一部轻松喜剧，却再次拉低了我的泪点
前几天，去看了《嗝嗝老师》的提前点映，这部电影并不是一部悲情电影，甚至可以说是一部轻松喜剧，却再次拉低了我的泪点——印象里这是第一部刚开场就开始让我哗啦啦掉眼泪的影片。
一直想为这部影片写点什么，却又仿佛有千言万语，不知从何说起。思索再三，决定写下这篇不算影评的影评，记录下这部电影带给我的感动与思考。
《嗝嗝老师》这部印度电影充满温情励志。影片讲述了患有图雷特综合症（又称：抽动秽语综合症）的女主人公奈娜，经过无数次面试失败后，终于找到理想的工作，成为了一名中学老师，然而她被指派的班级学生却是全校最顽劣的学生。
老师奈娜和她所教授的9F班都是天生被有色目光看待的弱势群体，生活中遭遇着种种不公平对待，比起简单的师生关系，他们更像是互相取暖，照亮彼此的人生轨迹。
女主奈娜因疾病影响不断发出像狗叫一样的声音，她无法控制自己，情急时，便一下下狠狠地抽打自己的脸颊，但越是激动、越是想控制自己，这种疾病所带来的应激反应反而会来得越来越频繁激烈。
当我坐在影院里，看到奈娜自童年起就因疾病被同学嘲笑、被老师训斥，甚至被亲生父亲嫌弃，脑海中闪现出了我老伯的经历，忍不住泪如雨下……
我父亲兄弟姐妹6人，老伯是最小的一个。小的时候，他突然高烧不退，病好后留下了小儿麻痹后遗症，不仅肢体上留有残疾，语言能力也受到了影响，不再能说出完整的句子。 听我姑姑说，我老伯小时候是上过一阵小学的，但是他的右手残疾，拿不了笔，只能用左手写字，话说不清、走路也跛得厉害，每天上学都被同学嘲笑欺负，因为成绩不好，老师也不喜欢他……没过几天，老伯就再也不想去学校了。
我从小和奶奶、姑姑、老伯生活在一起，但很遗憾，小的时候，我并不懂事，也曾为有这样一个连话都说不清的老伯而感到丢人。 有一件事我至今想起来都心存愧疚。 我上小学的时候，有一天下雨没有带伞，放学的时候走出校门，看到我老伯拿着伞在学校门口等我。他一看到我就高兴地挥着雨伞叫我的名字：“圆！圆！”但当时我身边有其他同学，怕同学笑话我有个残疾老伯，我宁愿淋雨也不愿接他递过来的伞。 记得我当时低着头一路往前走，我老伯就在后面拿着伞追着我，他腿有残疾，自然没有我走得快，我和同学在前面一边走一边若无其事地聊天，就像不认识他一样…… 现在想想，还是很想抽自己一个耳光啊
老伯病后虽留有残疾，但智力并未受到影响，虽然没怎么上过学，却特别能干。 记得小时候奶奶家冰箱坏了、灯泡的开关坏了，我老伯都能修，他还会做饭、缝补衣服，他是一个很聪明的人。
但因为生病，他的语言能力受到影响，即使再费劲，也只能吐出单音。因为说不清话，很多人都觉得他是傻子——他的残疾证上写的也不是“肢体残疾”，而是“智力残疾”。
老伯年轻时长相并不差，甚至可以说长得很俊朗，他本来是能结婚的。
当年他在专门雇用残疾人的劳保工厂上班，他们厂的领导曾带着一个姑娘来我奶奶家说媒。 当时我下学回来，看到有个小阿姨羞涩地坐在奶奶家的客厅，和我老伯一边笑一边喝着汽水——她也是残疾人，眼睛有些残疾。
可惜，这段婚事并没得到我奶奶的同意，我奶奶的意思是：家里已经有了一个残疾人，再来一个，以后谁照顾谁呢？
从那以后，就再也没人提起过我老伯的婚事，老伯今年已经五十多岁了，一直单身。
有时候我会想，如果我老伯那时候结婚了，有了自己的孩子，现在或许会很幸福吧？ 很多事，小的时候并不懂，待我也人至中年、有了一些人生经历后，才体会到其中或许隐藏着巨大的心酸与痛苦。
《嗝嗝老师》影片中奈娜的经历，像一个开关，激活了我心中一块柔软而隐秘的情感。
看到影片中女主奈娜因为身患残疾童年遭遇不公，仿佛看到了我不曾见证的我老伯的童年，不经思索地，瞬间泪如雨下。
当然，影片中的奈娜比我老伯要幸运得多。她有幸遇到了一位好校长，改变了她的人生，更有爱她且坚定地理解她、支持她的母亲和兄弟。在家人的鼓励下，她最终获得了双学历和硕士学位，并未如大多数残疾人一样终生活在疾病的阴影里，也正因为童年的这份经历，即使受挫多年，她仍然希望能够成为一名老师，像她的老师那样，去点亮更多人的人生。
《嗝嗝老师》改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历，如果你对影片原型的经历感兴趣，同时推荐你一部由他的经历改编的另一部高分电影《叫我第一名》。
虽然源自同一原型的真实经历，两部影片却有很大的不同之处。《嗝嗝老师》具有浓郁的印度特色，有赏心悦目的印度歌舞，更有令人思考的现实国情。
《嗝嗝老师》中的奈娜也比故事的原型布莱德老师面临着更大的挑战：布莱德老师教授的是一二年级纯真可爱、不问世事的孩子，因为布莱德老师的可爱与阳光，孩子们很快接受了他的疾病。而奈娜老师被指派的班级学生则是全校最顽劣的“异类”————出身贫寒、经历过太多歧视与嘲讽、内心敏感压抑、正处于青春期的一群叛逆少年。
在我看来，这部影片最大的感人之处，在于身患残疾的奈娜通过自身的努力改变命运的同时，坚定地想把自己的信念传递给更多与她有着类似经历的人。
她所教授的孩子或许不像她一样身患残疾，但由于贫穷所带来的歧视与嘲讽，对于内心脆弱的孩子来说，所带来的伤害或许并不比残疾来得少——如果他们无法得到正确的引导与帮助，他们终生或许都会被这份伤害桎梏影响。
即使一再被学生质疑、戏弄，她仍不放弃，坚定地告诉他们：“如果你们只顾着自怨自艾，最终的结果只会在泥沼里越陷越深，只有正视自己的恐惧，才能改变现状。”
教育平权引发的社会问题曾在印度电影中被多次提起，除了这部《嗝嗝老师》，还有前一阵上映的《起跑线》也曾以此为主题。
看完这两部电影，我对印度的教育制度产生了好奇，上网搜索了一些资料。
截止至今，印度仍是一个文盲人口最多的国家，为此，印度想尽一切办法提高国民素质。
印度政府为保证儿童的受教育权利，规定“每个6-14岁儿童都有权利在临近学校接受免费义务教育，直至完成初等教育。学校不得要求儿童支付可能防止他接受和完成初等教育的任何形式的学费、杂费或费用。”
说句题外话，印度的国民医疗也是免费的。
无论是感冒牙痛还是心脏病，国民都可以在医院接受免费治疗，治疗期间还有标准为10美元/日的营养补贴，也就是说住院期间的饮食支出也是全免的。
虽然执行中肯定也会存在很多问题，但初衷总是好的。相比较而言，我们那些提出要将“教育”、“医疗”、“养老”作为拉动我国经济发展三驾马车的某些学者砖家真应该为此感到脸红。
2009年，在全印度范围内，共有274731所小学，却有超过2亿的适龄儿童。平均说来，一个老师得教70个学生。同时，基础设施的落后十分严重，公立学校学生缺少文具，教室简陋是常见的问题。除了教育免费，印度政府还提出了教育平权制度。
该制度对私立学校提供免费义务教育的学额比例作了刚性规定：受补助学校（民办公助）须提供最低限度25%的免费学额。不受补助学校（完全私立学校）须从一年级开始至少招收25%的临近地区属于低收入家庭和处境不利群体家庭儿童就学，提供免费义务教育直至完成学业。
但是，正如《嗝嗝老师》、《起跑线》等印度影片中所描绘的那样，由于师资、贫富差距问题的严重，这类以公平公正为初心的教育制度在执行中也引发了各种不容忽视的社会问题，并未对印度的国民教育起到太大成效。
2010年，印度人均接受教育年限仅为4.4年，印度高小（小学的四年级和五年级）入学率不足60%，辍学率非常之高。
印度所有的公立学校都是免费的，任何人希望享受公立制教育，都可以把孩子送进公立学校就读。公立学校的午餐也免费，很多贫民窟的父母把孩子送到这里来，并不是因为他们希望孩子得到教育， 而是想让家里省掉一顿午饭的费用。这些家庭没有固定收入，家庭月收入大概相当于300-400元人民币左右。令人感慨感动的是，我们看到的发行至海外的印度电影，并未对这些看似惠利于穷人的制度歌功颂德，也并未一边倒地否定抨击，而是理智判断、针砭时弊，积极地让政府、公众正视这些不容忽视的社会问题，在载歌载舞之间，用一种轻松愉悦的方式引发大众对一些沉重问题的思考与讨论。
提起印度，我们总是乐于戏说这个国家的贫穷落后，却不得不承认，从近几年极具国际影响力的几部印度电影来看，无论是《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》、《神秘巨星》、《起跑线》，还是最近几天正在上映的这部《嗝嗝老师》，每一部都蕴含着对社会、民族的深深思考。
印度电影人，似乎比我们国内的很多电影人更自由、更乐于探讨社会责任与问题。
曾经，我们乐于嘲讽韩国是“棒子民族”，认为他们不知天高地厚、常常自以为是，可韩国电影人却拍出了《熔炉》、《出租车》、《辩护人》、《素媛》等令我们感到深深震撼的影片。
每个民族都有其值得尊敬之处，无论贫穷富有。
而我们作为具有五千年悠久历史的文明古国，除了经济发展，很多方面，或许本可以做得更好。 最后，附上一份关于我国残疾人口的统计数据，希望本应得到更多关爱与尊重的他们能够获得更多的关注与保障。
“据中国残联最新统计的数据显示，目前，中国各类残疾人总数已达8500万，其中仍有1500万以上残疾人生活在国家级贫困线以下，占贫困人口总数的12%以上。而2018年1月20日上午，国家统计局数据显示：2017年末，中国大陆总人口136782万人，同比增710万人。其中男性人口70079万人，女性人口66703万人。男性人口比女性人口多3376万人。两相比较可看出，中国各类残疾人总数约占中国总人口的比例的6.21%。”
向你推荐这部充满温情的《嗝嗝老师》，在你被剧情打动、忍不住落泪的同时，可能也会如我一样，联想到一些被我们忽视已久的人与事，产生更多的思考——而这些思考，对于我们自己、甚至是对于我们的社会而言，或许都是非常重要的。
这些年，看到我们幼儿园进不去，印度人拍《起跑线》给我们看；看到我们幼儿园的不正常，韩国人拍《熔炉》给我们看；知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的，印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》，但里面的药还是印度给的，妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。
下面,简单谈谈这个电影.
一个社会对不幸人群的包容程度,体现了这个国家的文明程度。
从某种意义上来说，9F班的学生和奈娜老师一样,在别人眼里，都是有缺陷的。奈娜的父亲觉得女儿毁了自己的自尊，无法从内心容纳她的缺陷。9F班的学生因为成长在贫民窟，贫穷成了他们人生的缺陷，开始的他们也曾努力过，但是老师不关注他们，有着女佣的家境优渥的孩子们歧视他们，于是在这样的年纪不免得迷失了。
事实告诉我们，贫穷属于社会分层，不是缺陷却致命，毁掉了一个人的精神世界；图雷特症属于生理疾病,是缺陷，也致命,可能使一个人的精神世界摇摇欲坠。所以，当学校类似于不怀好意的将9F班托付给奈娜老师的时候，我就知道这就成为了电影的一条主线，同病相怜者互帮互助，不放弃不抛弃对生活的希望。
对于奈娜老师来说，第13所幸运入学的San Notker学校，既然是自己培养出来的学生，连母校也拒绝了她的5次求职，可见学校对于教学，对于师资水平的把握多么严苛，但这次似乎是瘦马配坏鞍的安排，些许恶意。在学校看来，连同这些学生，不得不把他们放弃。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。学生们嘲笑和捉弄奈娜老师的恶意，岂不是也是他们所面临的嘲笑和捉弄。人就是这样，再弱的人，也要去欺负比自己更弱的人。幸好，奈娜老师并没有被这些所吓到，一个患有这样疾病的女孩，如何一步一步取得双学士，可想而知，她是有多么的坚强，在这些冷嘲热讽和不同眼神里，她已经修炼了多么深沉的自信。
她改变教学方法，鸡蛋教学，篮球实验教学，她深谙教育学和心理学。
见过人生太多酸甜苦辣的人，已经知道凡事多问几句为什么了。母亲在菜摊上辛劳枯坐，姐姐在排队抢水中无助跌倒，而9F的学生安详端坐在教室里，来念“苟以国家生死以，岂因祸福避趋之”，来学习三角函数的辅助线，不是不可能，但画面里肯定失去了一份求知若渴的和谐。所以，奈娜老师只能用知识的本源来吸引他们，那就是知识在生活里的实际奥秘和原始兴趣。
这样做来，隔壁的9A学生也充满了艳羡，一下子9F的学生突然自己也有了从未有过的自信，一个集体的自信感悄然而来。接下类，就有了去9A班交流指导的画面，在那里，知识的平等让优等生与“劣等生”一样交流进步，但很快就被男老师粗暴打断了。男老师的思维里，这些贫民窟的孩子就不配掌握知识，他们应该做的就是辍学、变坏，承继祖业，继续补轮胎。于是，这惹恼了Aatish，他破坏了9A班的国家科学实验竞赛项目。
所有9F班的学生为此必须停学回家，等到考试时才能回来参加考试。下面的剧情就是套路了，当然也有些小插曲，但最终9F的孩子们和奈娜老师获得了成功。徽章得到了。
电影里面，有一个场景很赞，让孩子们用纸写下自己的恐惧和讨厌的东西，然后叠成纸飞机，放飞它。作为一名未能成为老师的我窃认为，教育的本质是驱散愚昧，锻炼人格，掌握知识的同时战胜对世界和自己的恐惧，获得人类应有的尊严和自信。
电影的故事虽然稍显老套，但是用情慢慢，一个有着生理缺陷的老师和同样“缺陷”的孩子们在一起，这种似是而非的同病相怜和互相扶持，看的人却是也很感动。
“他们只是孩子，会有多糟”。
成人世界里的偏见，类似于“龙生龙，凤生凤，老鼠孩子生来会打洞”的偏见太重太毒辣，孩子们接受不来，也应付不起。希望每一个教育工作者，真的如陶行知所讲得那样，“捧着一颗心来，不带半根草去”，教给孩子的时候，自己应先行笃信“真善美”，而不是连自己也不信。有些行业，自创造之初，就不是为了养家糊口。
一个社会，不要把所有的行业都做得都是为了养家糊口，至少留下几个。
近几年来，印度电影，突然给人吃了本地神油，经脉畅通，一夜发力的感觉了。从更早的《地球上的星星》，到《萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》、《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》，甚至最近的《厕所革命》、《护垫侠》，印度似乎进入了前所未有的文化大繁荣时期了。我记得特别清楚，《摔跤吧，爸爸》的结尾那一曲印度国歌，羞得我们观众脸腮通红。到底是这一届导演不行了，还是我们这一届观众不行了，抑或是。
这些年，看到我们幼儿园进不去，印度人拍《起跑线》给我们看；看到我们幼儿园的不正常，韩国人拍《熔炉》给我们看；知道我们小学还有老师性骚扰女学生的，把人逼死天台的，印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》，里面的药还是印度给的，妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。
现在我们却有些沉浸在西虹市首富的梦里，一定要寻到失散的“姑妈”，于是告诉他们说，我们是“江湖儿女”，刀光剑“影”，我们江湖上的事，你们外国人哪能懂的。
“砰”、“砰”、“砰”。