看了这个影评,觉得挺有用,转了。
记者:曾于里
2021-05-03 06:53
《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。此前观众对李玉的认知,主要是女性题材的文艺片。虽然在此之前,李玉也有过《二次曝光》《万物生长》的商业片尝试,但这一次《阳光劫匪》的跨越更大。可惜的是,无论是票房还是口碑,《阳光劫匪》目前的处境都不乐观。
电影改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说,实际上,改编的幅度非常大,已经没有多少小说的痕迹,但保留了小说“流动的愉悦以及精神”。
故事本身,非常天方夜谭。晓雪(宋佳 饰)是个动物饲养员,她有个相依为命的“女儿”娜娜——而娜娜是一只老虎。有一天,娜娜竟然被当地首富刘神奇(曾志伟 饰)给劫走了。走投无路的晓雪,找到寻宠事务所的阳光(马丽 饰),请求她帮忙把老虎找回来。阳光被晓雪打动,她们联手策划一个抢劫老虎的计谋。
将电影的线索、逻辑与主题都梳理清晰后,现在问题来了:这个都市童话,观众为何不买账呢?
韦斯·安德森不适合商业类型片?电影的情节欢脱得过于跳脱?我想这些都不是最根本的。《阳光劫匪》真正致命的是,它缺乏一个清晰有力、可以打到观众内心的情感内核与价值内核。具体言之,虽然是讲母女关系、是对创伤的治愈,但电影并未对阳光对母亲的爱与愧疚有足够铺陈,她对晓雪的帮助动机,显得不够清晰有力;如果晓雪与娜娜是阳光“幻想”出来的,并且有更直观的影像表达,观众会更容易代入阳光的立场,会真正理解这个人物的情感。
而在价值内核上,到底该如何治愈创伤,电影是有些语焉不详的,阳光对晓雪的告别有些仓促潦草,“自由”的升华不明所以,这让有相似创伤体验的观众的情绪缺乏一个宣泄口。因为类型定位上的杂糅与模糊,电影在怎么抢回老虎的无厘头情节上花费太多笔墨,反倒疏于人物内心的挖掘以及价值上的提升。
李玉本来是拍女性故事的好手,阳光与晓雪之间的互帮互助、相互救赎也充满想象空间。但二者关系的搭建太弱——比如晓雪是否是阳光或阳光母亲的分身,得靠观众自己去领悟和解读,而很多观众并不会想到这一层,这时阳光与晓雪的“姐妹情谊”就有点“工业糖精”的味道,过于生硬,反而没法打动人。
《阳光劫匪》太可惜了。动物题材的电影一向不好拍。耗资不菲的投资,有不错的卡司阵容,讲故事的角度也算新奇,但综合起来,这个都市童话还是没有讲好,说到底,是没有把“人”立住,没有把人物关系讲清。一部商业电影如果没有办法通过人物打动人,它的市场前景就危险了。
因为抖音里马丽壁咚宋佳片段而感兴趣,看惯了bl,突然发现呦呵百合挺不错啊!
主要马丽太帅了吧!就决定看了!大五一的谁不想找点乐子看喜剧!
看之前也看了影评说烂片,但还是决定看看!一开头宋佳一说我丢了女儿,不好意思立马串戏小舍得,你女儿不是叫欢欢,咋叫娜娜了。
以前觉得宋佳演技派,这片让我觉得她演谁妈妈都一样,就是宋佳她自己,不是踩一捧一,马丽真是演啥像啥!帅就完事了
有点可怜马丽自己估计都没信念感的哭!至少能看出来她在用力体会,但估计她都没闹明白剧本咋回事!再好的演员也体会不到啊!
说说片子就是不伦不类,乱七八糟,抓不住重点,但你要说烂吧,某些镜头特效转场衔接甚至剧本也用了点心,但是不能因为你求异,做尝试,就说好。
人还是要做好自己擅长的东西,别搞那些花里胡哨的,中国人说白了还是喜欢踏踏实实好故事,什么倒叙悬疑奇幻都无所谓,哪怕你把一个故事顺顺利利讲好了,那就很牛逼了!
老谋子为啥国师呢,其实他每部片至少你能看得懂,不管你啥层次,你有一个自己的理解,他百分之八十是告诉你的,剩下百分之二十你懂得人可以猜,可以有你自己的想法,然而为啥陈导后来越不行了,曲高和寡,老让你猜,谁没事上班要猜领导心思,下班还要猜导演心思!
这就是中国观众,电影在中国就不是一门纯艺术!一直就和诞生起一样就是戏园子里消遣的!
拍电影的你不能自我感动!不好意思,宋佳哭的要死的时候,我内心毫无波澜好吧,演员你可以很快进入情绪,但我观众不行啊,你和老虎有感情,我没有啊,我才见到它啊!而且它也没有可爱到我一见面就喜欢的不得了,看它死我就心疼的要死,不存在啊!
还有马丽她妈撞车而死这样的故事太俗套了吧!是因为我们共情不了她的动机,我们就是听别人的故事啊!你就因为撒谎骗你妈被绑架了,为啥呢!你这个大前提我都不相信,就别说啥后面导致的结果了!轻飘飘一句单亲,我开始撒谎!这都是你在说,我无法体会,所以关我屁事!
从这里也看出这个片子太粗了,她想要的东西太多,所以很多事情一笔带过!很多逻辑很牵强,那个城管因为自己女盆友被骗所以假装城管,送花老人,这些很明显都是因为结局高潮需要,但是又不能后面直接凭空出现,而在前面加的剧情而已!
为啥观众入不了戏,就是因为你这些人物动机都太牵强,我不相信,还有刘传奇这个也是因为妹妹所以用永生救赎,就莫名其妙的!好多东西就是为了剧情而剧情!生搬硬凑!整个就是散的不行!
很多时候为啥要做类型融合!不是因为想尝试想做!而是一种类型已经登峰造极了!饱和了,已经做不出花来了!所以才融合!你连喜剧都没闹明白!搞啥类型融合!
还有日本小说翻拍,顶多可以拍些煽情的!爱情片,千万被拍啥奇幻的,这也是为啥之前比悲伤更悲伤的故事没韩版拍的好,但也可以成功!就是苦情悲剧早从韩剧开始就在中国打下了基底,啥癌症车祸大家都吐槽,但是就是已经接受了,哭的稀里哗啦!
奇幻一直在中国很难搞!日本之前解忧杂货店,够有名了,结果呢,电影一般般,观众对这个的接受度本身就不高,我觉得这事和我们的想象力有关,我们从小就没这习惯!
就连捉妖记这些带点奇幻色彩的,都是通过时代神话奇闻逸事,这样的色彩架空让人们接受的!刺杀小说家也是!你单单想要靠特效画面来留住观众不存在的!没一个拍手叫绝的剧情,观众是鱼的记忆,一泡尿就忘掉了!
两颗星就真都是给马丽的!不能白剪了短发!还有坐船的激流勇进效果!
做尝试可以,但别瞎尝试!把自己擅长的玩六了,再说!
首先不评论逻辑线是否畅通
1、为什么演员都不给化妆?如果宋佳不化妆就显得特别有味道,那为什么tt的脸颊的痘印那么明显,都不给化上去?马丽也是,故意的沧桑感?我没懂这是个什么原理?
2、我知道你想让马丽和宋佳搞cp,因为可能是最近耽美剧可能是有热度了,可是这玩意要讲逻辑啊?你全程让马丽好像深沉的像福尔摩斯一样,可是她为啥要帮她啊?你为了让马丽看起来很帅,大太阳下,全程高领毛衣+衬衫,没别的穿搭建议了吗?
3、尴尬且做作,形容了全程,具体剧情逻辑,我就不说了,大家都在吐槽。那个老虎有多假我也不在乎。可是,这个老虎刚出生,就断气了,然后到了白天。竟然神奇的活过来了。我真的不太懂了。。这是个医学奇迹啊?!如果说电影是可以戏剧化的,可是这也太戏剧了吧?但是我看了一下这部片子的类型:喜剧。可能就这个地方是喜剧
4、三个人组团去人家那块抢金库,非常好!你为啥突然让马丽神神叨叨的呢?我当时以为马丽已经知晓了所有,变成了大boss,还坐下来,像自己家一样弹钢琴,我还以为碟中谍,无间道呢。然后一帮人听到老虎的声音,又都去找开关了。那你神神叨叨的干啥呢?装逼吗?在这嘎达装大明白呢?
5、歌曲多尴尬,不用多说了,马丽最后和宋佳莫名其妙扯犊子,也不在乎了。你一个热气球,你能飞哪去?你还能自动导航呢,飞到一个孤岛上,也没啥吃的,这非常棒,老虎天天吃鱼,这逻辑太顺利了。你让宋佳去跟他们喝酒的时候,非要把肩膀头子漏出来,还漏的那么刻意,我当时以为有什么深意,然后一帮人喝多了?完事了?我没懂啊!
6、你想让青岛大妈,化身天才小神通,没有问题。可是他发明啥了?他干啥了?他和tt一起打酱油之外,还干啥了?青岛大妈,人家演技不错啊!你为啥非让他变成一个大傻子啊?tt第一次拍电影,你非让他装酷耍帅?还不给人家遮痘印?梳个大油头,你遮个痘印不好吗?
7、再说一个我个人认为可能是比较疑惑的地方,这是中国啊,我真的没看过身边任何人,会用皮筋把钱拴在一起,港片也很少,基本都是老外的片子会这么干。前面把钱分给有需要的人是很好的,可是给钱的时候,全是那种一个皮筋拴着一沓子钱。我当时一下子就感觉好奇怪。可能是我多想了。what ever
这部电影的演员,我觉得都很好啊,号召力、帅哥、老戏骨、有演技的配角,这阵容可以啊!为啥拍成这样呢?演员都没看剧本吗?看了剧本吗?我又没懂。
整部片子的逻辑顺到毫无逻辑,毫无笑点。
我后面有两个女孩子,一直都在讨论这部片子,我觉得她们讨论的,比电影好玩多了
放映到一半多的时候,有一个老头进来了,谢顶,蓝衬衫,用的是安卓手机,他是在老虎出现的时候进来的,然后坐在我的斜前方,看了也就20分钟不到,开始拿手机出来玩手机。
我是一个很讨厌专注看电影的时候,有人大声讨论或者开着高亮度手机屏幕,刷东西的
但是,我觉得 如果我去劝他的话,会显得我很没有素质
听说《阳光劫匪》要电影化时,还挺感兴趣的。
可点开简介之后:
阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜…… 这……真的是伊坂的作品吗?
李玉在采访中提到,电影的情节对原著进行了大量的改编,在保证原作流露出的愉悦与精神的同时,重新架构了一个童话故事。 这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上,某种程度来说算是里程碑式的事件。 对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化,我始终保持怀疑态度。 诚然,我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。 但这个与原作关联甚少的电影简介,让我不敢抱有太高的期望。 最终呢,在鱼老师的赞助支持下,我还是去看了这部电影。 看完之后,想说的话有很多。所以就动笔写了这篇影评。 如果简单用一句话来概括自己的感想,那么—— 李玉,果然还是不懂伊坂幸太郎。
先说下直观的观影感受吧。 《阳光劫匪》的排片很少,附近的影院只有一场,还是在晚上十点钟。 到了后却发现商场早已关门,电梯和楼梯皆是无法通行。绕了好几圈,四处问路,才从停车场的电梯进了放映厅。 这时电影已经开场了五分钟。 进门的瞬间,便听到了熟悉的台词: “奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……” 此刻我才真正确定,是了,这就是伊坂幸太郎。 可紧接着便是一整段苦大仇深的自白,然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿,与日月兮同光……” 我又不敢断定这是伊坂的作品了。 再往后便是一系列熟悉的元素—— 看到满屋子的猫猫狗狗,不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店; 看到动物园倒闭,便让人不禁联想到了《动物园的引擎》; 故事中出现了一座与世隔绝的孤岛,又让我期待着优午的出现…… 但实际上,这些元素的设计似乎只是巧合,而非书迷们期待的彩蛋。 寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬,动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。而那个偏远的小岛上,只有一座废弃的教堂,和荻岛完全没有任何关联。 不过听到反派刘神奇抓捕的动机时,倒是让人会心一笑。 “因为那只老虎,是我妹妹的投胎转世啊。” 这可不就是《重力小丑》嘛。 不过电影对这一段的处理很差劲,丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时,完全是疯子的臆想。 后面类似的演出还有很多,整场电影看下来,只能用「莫名其妙」四个字来形容。 不过看到中途时,就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。 在《阳光劫匪倒转地球》中,雪子的前夫地道先生欠下巨款,反派神崎便拿他的儿子威胁,逼迫其还债。地道走投无路,便找到了雪子求助。为了保护儿子,雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生,让他带人来截胡。好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照,并借此找到了他的家。后来绑匪四人组和地道先生一起,设计制裁了神崎。大概就是这么个故事。 电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜,并且将情节作了一定调整,除此之外并无太大变动。但是电影剔除了原著中极为精华的对白,把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。 怎么说呢,就像是把鱼肉剔除,只留下了鱼骨。 下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面,来说说《阳光劫匪》这部作品,问题到底出在了哪里。 当然,按照惯例,文章的最后依然是彩蛋环节,敬请期待吧~
一、人物塑造
主角阳光在出场时,戏耍了街边的骗子,又识破了伪装的城管(警察)。 这个情节大家一定不陌生,就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。 原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定,但电影中似乎没有沿用下来,只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。 所以很容易看出来,阳光所对应的就是成濑这个角色。 「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」,但是仅保留了偷盗这一特长,关于他对动物的喜爱只字未提。 原本汪远本身的戏份就少得可怜,结果又剔除了自身的特点,这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具,推动情节,完完全全丧失了本身的性格。 看完电影十分钟,我对这个角色便没了印象。 可是伊坂书中那句“如果久远遇难,整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。”隔了两年还是让人记忆犹新。 「晓雪」对应的是「雪子」。原著中雪子性格冷静,拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车,但是电影里完全没有沿用下来。 电影中的晓雪,只是在故事情节上顶替了雪子的位置,除此之外完全没有相似之处。 而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」,主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车,就是出自田中之手。 这样一来你可能会问了,要是「一手」对应的是「田中」,那么「响野」去哪了呢? 那个不着调的咖啡店主,满口胡言乱语的雄辩家,到哪里去了呢? 答案就是,没了,删了,找不着了。 「响野」的部分特性被「阳光」所继承。比如在后面抢劫银行的情节中,出来演讲的就是阳光。 所以某种程度上说,「阳光」这个角色,其实是「成濑」和「响野」的混合体。 这两个人在原著中都是极有魅力的角色,一个成熟稳重,心思缜密;一个欢快洒脱,不拘一格。这两个角色无论哪个单独拎出来,都会让读者印象深刻。 但是很显然,他们的性格是矛盾的,相反的。那么这样两种截然不同的特性,能完美地体现在一个人的身上吗? 这个我没法断定。不过「阳光」这个角色,毫无疑问是失败的。 在四个人的团队里,把高光都集中在一个人的身上,是极其不明智的做法。 伊坂喜欢披头士,所以他的很多作品中都是四人配置。并且在这四个人中,总会有两个人显得格外突出。 在披头士中,成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。 这两个人都有着出类拔萃的音乐天分,但是他们的理念却截然不同。 麦卡特尼更加稳重可靠,列侬却显得放纵不羁。 可正是有这样两个性格迥异的奇才在,才成就了伟大的摇滚乐队,「The Beatles」。 伊坂塑造的角色也同样如此。 在他的《金色梦乡》中,「青少年食文化研究会」这个小团体,是围绕青柳和森田而存在的。 “晴子回想起从前在学校餐厅,曾经一边和朋友吃饭,一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题,但是周围的朋友却越聚越多,最后变成一场大型餐会,大笑的声音此起彼落,像这样的情形三不五时便会发生。” 而《阳光劫匪》这个系列,站在主唱位置的当然是成濑和响野。 可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后,团队的分工与设定就变得杂乱不堪。 当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力,变成了一个因谎言害死母亲的负罪者;当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长,变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人;当久远不再喜欢动物,只会说几句烂段子;当大演讲家响野被完全删除…… 你还敢说这是《阳光劫匪》吗?
二、距离感
接着是距离感的问题。 熟悉伊坂的人都清楚,他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。 伊坂写的故事都脱胎于日常生活,但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。 他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确,让人产生共情的同时又不会觉得无聊。就算出现某些意料之外的情节,读者也只会觉得「应当如此啊」。 要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现,是非常考验导演能力的。 李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。 电影从开篇就在主打「童话」这一主题。 开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。 电影中的场景变换非常频繁,色彩的变化也尤其明显。孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。 在出格的布景下,表演一幕幕险象环生的戏剧,这样的布置无可厚非。 但电影最大的失败,就是人物逻辑间的割裂。 其实「童话」也好,「现实」也罢,任何一种题材,都必须保持逻辑的统一。 比如童话故事中出现了恶龙抢走公主,国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿,而不会去惊讶“龙居然是存在的吗,它为抢走公主是为了什么呢,它为什么能飞上天呀……” 因为在童话故事的底层逻辑里,「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。 如果是「现实」题材,则会依托于现实生活的逻辑去演绎。人被杀,就会死,大抵如此。 伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。响野说起有趣的话题时,身边的人无论是朋友还是反派,总能聊到一块去。 摇滚,绘画,戈达尔,不管是任何话题,都能顺畅地承接下去。 每个人物不管个性再独特,都必须遵循故事整体的风格和基调。 而这部电影却一味地追求童话色彩,结果用力过猛,飞得太高,脱离了实际,变成了一个莫名其妙的荒唐故事。 如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”,那么这部电影就是十五米。 既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度,也并非十万八千里那种充满幻想的距离。 十五米属于把人扔上高空,然后摔残疾那种。 在「现实」中追求「童话」,这本没有错。可是把两者割裂开来,就会导致人物逻辑断层,故事难以流畅地进行下去。 比如说里面的重要人物晓雪,她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀,时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。这样的形象,很显然是立不起来的。 「现实」与「童话」,两者融合得好,就会变成方糖与咖啡。处理得不好,那就是油和水。 之前在《重力小丑》的书评中我也提到过,伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感,出场人物都没有出现全名。成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏,要么只有名字。 从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时,我就隐隐地意识到,这终究不是伊坂幸太郎。 说到底,这不是抢劫,只是一出闹剧。
三、情感渲染
最后是情感的渲染问题。 简单来说,就是尬。无以言表的尬。 伊坂擅长描写人物的情感吗? 当然擅长。 不管是父子、兄弟还是情侣,伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。 他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎,只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。 但是伊坂心里很清楚,什么的做法才是正确的,怎样的感情才最能打动人。 而电影呢,时不时就出现角色的特写镜头,然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。 从情节的编排到演员的演出,都有用力过猛之嫌。 这不是《小偷家族》,是《阳光劫匪》啊。 最重要的事情,就是要不经意地表达出来。 就像背负的东西越重,脚步就该越轻一样。 这才是伊坂啊。 所以我才在最开始说—— 李玉,果然还是不懂伊坂幸太郎。
四、彩蛋环节!
最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。 电影对伊坂的致敬元素少之又少。前面提到过,原本有很多地方都可以做成彩蛋: 比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人;在老虎去世时让千叶出现在远处;在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票…… 但是整场电影下来,值得留意的地方一个都没有。 所以,就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。 首先,最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却要遭受排挤”,出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:
高中的时候,班上有一个身材略胖的爵士乐迷,大家都不愿理他。每到休息时间,他就会用随身听听爵士乐,同年级的学生们都嘲笑他是个怪人,但雪子并不讨厌他。他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触,但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。雪子跟他借爵士乐的CD,周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。雪子苦笑。“没关系,怪人是通过蚊子传染寄生的,跟痢疾一样,不是通过CD。” 奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却要遭受排挤,真奇怪。她想。
然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿,与日月兮同光”,出自屈原的《涉江》。
曾志伟和「无间道」的梗,这个应该都懂。 刘神奇在列车上与阳光谈话时,提到“人跟树是一样的,越是向往高处的阳光,它的根越要伸张黑暗的地底”。 这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。 后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你, 而是你不懂你自己”,以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光,岂知夜色之深”,都是出自「尼采」。 在车上提到的“抢银行需要四个人”,则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:
两个人去抢银行并不值得提倡。两个人在一起,其中一个肯定会发脾气。兆头也不好。布奇和太阳舞小子(布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。)就被拿着枪的警察们包围了,汤姆和杰瑞虽然关系不错,但也经常打架。三个人比起两个人来要好一些。三根筷子抱成团。三个臭皮匠顶个诸葛亮。虽然不坏,但也不是最好。三角形看起来稳定,可要是倒过来就不平衡了。而且很少有车只有三个座位。既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多,那么还是四个人比较好。五个人就挤了。所以抢银行需要四个人。
最后是人物的名字。 「汪远」的名字是来自于「久远」,「晓雪」是来自「雪子」。「阳光」是取自电影的名称,「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。比较有意思的是「刘神奇」,他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。 最后的最后,就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题,来作为本篇书评的结尾吧。
不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望,都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。 有趣的故事,应当以另一种方式被铭记。
(更多关于伊坂的书评,可以关注我的GZ号,「巴别塔的狸猫」。)