演员请就位 第二季(2020)
简介：
- 该节目是国内首档角色竞演真人秀。节目第二季从“导演选角”变为“演员抢角”，推出全新SAB赛制，呼应残酷的演员生存现状，激发演员职业“求生欲”。节目第二季将由大鹏担任发起人，邀请陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明四位导演，继续甄别、激发、塑造演员选手，最终发掘并 向行业输送优质、有潜力的优秀演员。
演员：
影评：
关于郭敬明李诚儒还有大鹏的言论。我的看法如下：
1.李诚儒所说“小小年纪”那段话，是针对郭敬明没有礼貌打断他的发言。这是个小学生都知道的礼貌问题。李诚儒说的没有错，郭敬明没有礼貌。但是大鹏作为一个主持人，却偷换概念，把一个没有礼貌的行为换成了李诚儒说“小小年纪”四个字，然后转而拉起战线，说起谁都有年纪小的时候，攻击李诚儒不该这么说，却避而不谈郭敬明打断别人发言的无礼行为。这不仅不是君子行为，而且很恶心。你要跪舔郭敬明那是你自己的事，不要影响大众价值观。
2.关于竞技类节目的公平性。你当然可以喜欢一个人，但是身为评审，这个台上坐着的人，请记住，你名字是评委老师，既然是评委，那当你的个人喜欢和客观现实发生冲突的时候，你就是要尊重客观。这是你坐在这里的义务。40个人来参加节目，这是一个比赛，每个人都想努力让你看到他们的演技，请尊重别人的努力。他们不是来见证你们俩互相喜欢的。这不是一个真情告白互诉衷肠的节目，也不是后宫选秀。
相当导师，请先把人做好了。
作者：pASslosS
是的，郭敬明和李诚儒又上热搜了。
在新一期《演员请就位》中，一场被翻演得尬里尬气的《陈情令》成了battle名场面的导火索，也成就了本期节目的热搜话题点，我猜节目编导一定在心中暗喜：
“请郭敬明又请对了，头条有了”。
其实作为观众，我的确没有对这一场表演有过高期待，古装戏在这种竞技类舞台本就处于劣势，且两位男演员在各个方面也并不出彩。
尤其是何昶希，作为新人演员，毫无表演基本功，哪怕把头挠秃，也很难把戏“立”起来。
但几位大导演仍然在努力讲戏，告诉他们一名合格的演员必须亲自建立剧中的人物关系，但遗憾的是，陈凯歌现场教戏那几句随口念的词都要比两位演员更入戏。
有古装戏表演经验的尔冬升导演更能看出细节问题，他说自己演古装戏大侠时得练到“至少一分钟不眨眼”，不然你怎么能威慑别人呢。
但让所有人没想到的是，郭敬明给何昶希发了一张S卡，并对“S”这个字母大肆抒情，什么 student、seed、special……边背单词表边把连演员大门都没迈进的何昶希捧成了天选之子。
可是节目中4个导演一共只有8张S卡，何其有限。
所以不只观众疑惑，连这个节目的剪辑都透露着眩晕，郭敬明这就是在大搞鸡汤和破坏规则啊！ 再看何昶希的表情，一脸毫无波澜的乖乖相，他可能自己都没搞明白S卡到底是个什么东西，恍恍惚惚接受了这捧杀的“荣誉”。
相较于上一期被尔冬升虐到失控的陈宥维，这一期郭敬明的做法就像把“莫名其妙”这四个屎字拍在所有没瞎眼的观众脸上，又臭又疼。
但这次尔冬升却柔和多了，显然郭敬明的荒唐行径不值得他严肃对待了，尔导只能展现戏谑，以及，吃瓜。
导师席另一边，陈凯歌则更直接，直言有太多的英文词是以“S”打头的，对他来说是：Surprise，it's such a big surprise.
当然，我们用简中内心OST翻译过来就是：
“邪门儿，真他妈邪门儿。”
随后这场冲突也就这么草草翻过页去，只留下场后一头雾水的演员们，以及，还没机会开口的李诚儒老师。 只是没想到，下一组演员里的董思怡特别耿直，直接当着四位导演的面问：“四位导演给S的标准是什么啊？”
于是好戏开始了。
接下来，我们可以看到这个烫手山芋是怎么被一步步递到李诚儒手上的。 尔导先问台上的演员：“是代表你们在后台不认同吗？”
这句话是在确认，虽然谁都没有直接冒犯郭敬明，但“引起公愤”已是板上钉钉的事实了。
随后郭敬明胆子大得很，一句“我给S的人就是，我想找他拍戏”惊天地泣鬼神，完全弃规则于不顾，让几位导演心脏停跳了半拍。
这时陈凯歌没有硬刚，只是说“我是个很老实的人……至于和演员的合作，可以私下里说”。
这句话其实有控场作用，但又没有什么攻击性。
但郭敬明自己觉着下不来台了，开始喋喋不休，长篇大论阐述其行为的合理性。
这个山芋真的更烫手了，陈凯歌开始cue李诚儒“表情迷茫”，尔冬升也调侃李诚儒“清醒一下，别睡着”……
这一声声呼唤，就像在唤醒远古猛兽……
的确，能接住郭敬明胡搅蛮缠的也只有我们“如坐针毡、如鲠在喉”的李诚儒老师。
从第一季开始，李诚儒和郭敬明就剑拔弩张，这可能是节目组刻意设置的最大冲突点，因为只有李诚儒和郭敬明是真正“等位”的，而赵薇，只能委婉讽刺郭敬明“审美固定”。
这种对等体现在，郭敬明作为导演的成就明显不如其它三位导演，所以李诚儒有底气怼他，而李诚儒坐在介于导演和演员之间的席位，并不拥有“导演特权”，所以郭敬明也能做到毫不客气。
这两个人，走两个极端，李诚儒在认同专业性及行业传统的同时有些刻板，郭敬明则能靠三脚猫功夫乱拳打死老师傅，屎上雕花的功力人神共愤。
于是这场battle终于开始了，吃瓜臭脸也都各就各位了。
但可以这么说，李诚儒是赢定了的，虽然最后被主持人大鹏鲁莽地按下话头，可李诚儒的每句话都短小精悍，除了那句有倚老卖老嫌疑的“小小年纪，要懂得尊重人”被大鹏抓了话把儿，其它被剪辑出的每句话都直扎郭敬明的逻辑弱处，堪称教科书级辩论。
第一part，要对自己的位置和职责有个基本的认知。
李诚儒拿起话筒第一句就很得体，他说本来以为自己是鉴影的，这下反倒评论起几位导演该不该发S卡了。
而郭敬明则重提了那个非常低级且没分寸的比喻，他把自己比作大班级的老师，班里有好学生，也有差生，他这么做是要鼓励差生，让他们不掉队……
先不说这个“大班级”里“学生”的年龄差距和实力差距，光就这个比喻就冒犯了前来参加节目的许多人，凭什么你就成了老师啊？
而且在这些演员中，资历稍多一些的演员已经能做何昶希的表演老师了，怎么能相提并论？
那么陈凯歌导演怎么说的呢？
“请我们坐在这儿的目的，最主要的就是对台上的表演给予专业和正确的评价判断。”
从头到尾，没有一个字透露着“好为人师”，坚定自己作为一个“把关人”的姿态。
part 2，是对于“言论自由”的概念偷换。
即是说，作为评委，个人的“主观决定”是否该受到限制。
有一句堪称搅屎棍的话惯被郭敬明拿来当仙女棒用，那就是：“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是还是请允许他的存在”。
但这一次李诚儒精准地抓住了郭敬明逻辑上的致命之处，他把这句简练为“存在即合理”，随后反驳道：“不是存在是合理的，存在是有原因的”。
这句话暗示着，你可以有你的观点，但请解释原因，并用你的原因服众。
反观郭敬明呢？
他的“存在即合理”只是为了庇护自己的观点，但反驳他的观点在他那儿却是不被接纳的，但郭敬明自认为有“言论自由”，所以你的反驳永远无效，这简直既霸权又诡辩。
这里不得不埋怨一下大鹏，真的把架拉偏了。
虽然也是为了控场，但他并没有get到李诚儒的回应并不是咄咄逼人，而是看透了郭敬明的逻辑漏洞。再者说，当我们说到主观，说到言论自由，除郭敬明外的三位导演哪一位没有自己的主观？哪一位怜惜自己的言论自由了呢？
他们懂得比赛规则，顾及演员之间的公平竞争，但是很显然，郭敬明没有做到这一点。
所以最后一part，是如何做到公平。
李诚儒说他不喜欢郭敬明“翻手为云覆手为雨”的各种做法，其实没有说错。
而他说的更对的则是： “你可以借口说鼓励新人，去鼓励那些演的不好的，但怎么就能打击演的好的呢？”
这才是监督这场“比赛”的正确逻辑，而且可适用于这个世界上大多数关于公平正义的事。 “鼓励”二字看起来完美无瑕，但要看宾语是谁，只有值得的人才能让这两个字生效，不然就是人为制造不公。
为什么这么说呢，因为S卡是有限的，40个人里只能有8个，这意味着有人得到就有人失去。
在这个舞台上，评价是否值得的标准几乎是单一的，那就是“表演”，刨除掉这个因素的任何私情涉入都是在滥用手中的权力。
而且在目前的赛制里，S卡只代表了两样东西，一个是来自专业导演的认可，另一个就是对接下来角色的优先选择权。
前者是鼓励性质的，后者是实用的，会直接影响接下来的比赛晋级。 而这些S卡每次发放的标准都随当下情况而变动。
比如黄奕、胡杏儿、辣目洋子这一场，赵薇说自己本来有一张S卡是给辣目洋子的，不过考虑到陈凯歌和尔冬升导演已经放出两张S卡，她决定把这张S卡留给后面的演员。
辣目洋子在这一期里挑战是《小偷家族》里的安藤樱。
有难度吗？比《陈情令》要有难度多了。
呈现得如何？满堂喝彩。
是新人演员吗？从网红到演员，不仅新人还是跨界。 但她没能得到一张S卡。
她没能拿到S卡，不是因为四位导演对她不认可，仅仅是因为S卡不够了，多么荒谬。
其实还可以站在演员“得失与否”的角度去评价这个事情。
在第一期尔冬升痛批演员之后，观众看到演员的情绪崩溃，但也明白这对演员来说不是件坏事，一位德高望重的导演给你建议，做那个“坏角色”帮你打破桎梏，这是多么可望而不可求的事。
所以虽然没有一张S卡，但每句评语都来得非常珍贵。但反观郭敬明给何昶希的这张S卡，简直毫无价值，还不如一顿骂来得有意义，甚至有演员在后场直接说了实话，这根本不是鼓励，是“拔苗助长”。
最后，我们再跳出来看看《演员请就位》这个综艺作为一部“作品”的编排。
上一期是尔冬升怒怼年轻演员，这一期是郭敬明李诚儒“再续前缘”。
都第二季了，还是第一季的怂样，好像没有郭敬明的撕逼戏份存在，节目就没流量似的。
不过至少第一期的“制造冲突”是基于表演的，这还算是节目组拿捏到位的地方。 但这一期着实失控了，它走向了与“把关演技”全然无关的battle上，可能编导自己觉得这部分是剪得极好的一场戏吧，句句攻心。
而我对《演员请就位》的怨念是：节目组不够尊重优秀演员的努力。
纵观两期节目，都是先看“差到离谱”的表演，再感受一场让脑细胞受损的battle，然后才端上一点点好东西，让观众把在综艺前半段折损的情绪在好演员身上弥补回来。
上一期是倪虹洁和马苏，这一期是胡杏儿、黄奕和辣目洋子。
用好表演填补这种“亏空”，让好演员走过场，这本身就是巨大的不公。
其实这些优秀演员付出的努力是要比许多年轻演员更大的，不仅是经验带来的优势，而且真拼，态度更别提有多端正了。可能从那个时代过来的演员对演戏这个苦差有个基本的定位，不达到那条线她们自己会觉得丢脸。
可这个节目非要先打观众一巴掌，给大家吃一口苍蝇，然后把这些演员的心血之作当成补偿大家的蜜枣递出来。我真的无法接受。
为什么《演员请就位》宁可把重点放在郭敬明和李诚儒的battle上，也不愿意花详细的篇幅展现这些优秀演员的优秀和自我突破呢？
当然，你可以说这是为了流量，但我还是觉得节目跪得有点狠了，饥不择食。
或许，观众理应问出这样一个问题：为什么这个节目需要郭敬明？
为了有价值的点评？为了帮节目拿下热搜第一？
如果没有郭敬明就做不到有话题度，那么《演员请就位》，你真的怂过头了。
第二季EP04 (10.25)
这篇评论随节目更新了四周，但恐怕以后不会再更了，因为节目的价值取向已经完全走偏。每次看完预告和节目剪辑都让人感到心累，心情仿佛好好走在路上突然莫名被人打了一顿那样糟糕（？）。
继第一期张大大被全网“通缉”，第二期郭敬明大战李诚儒，第三期“小时代姐妹团”矫情上阵却终于没有激起大浪花之后。第四期还是迎来了“陈凯歌挤兑李诚儒”、“唐一菲拒演《回家的诱惑》中第三者宣布退赛”的狂潮拍打。
救命，作为观众，我只是想周末好好看个演技节目怡情放松而已，结果节目中演技不出彩，恶事全放大。搞得人现在打开更新之前都有点小紧张。
作为节目组决策层，你可以说“所有剪辑出来的都是嘉宾们自己的真实表现，我们只是呈现者”，但是这种毫无底线以他人之间激化、痛楚、失态作为噱头，以引起观众吐糟、争执，哗众取宠为目标的做法究竟是谁在导向？
一个班的学生互相厮打起来了，班主任说：这可都是这群孩子自己的问题，跟我没关系。
路上有人群殴，并且有人受伤了。作为路面运营者他明明可以打110，可以叫救护车，可以上前人工呼吸。但他偏偏赶紧拿摄像机怼着伤员的脸和斗殴者一通拍，一边拍还要一边打电话叫人来看，嘴上还要喊着：快来看呀，有人打架啦，还有人都快死啦！
可以，但是，你缺不缺德阿？
就为了那点破流量，说真的，良心被狗吃了也可以吗？
你说不是故意的吧，时间可以检验一切。第一期结束唐一菲发了怒怼剪辑师的微博，结果后面就被节目组穿小鞋，安排了《回家的诱惑》。如果是善良的人，知道唐一菲的情况，根本不会有这个剧目，况且演员排名已经出来了才安排剧目，这个剧目最不被看好，唐一菲又是排名最后，这不就是明显的要让她难堪，以打击报复吗？
时间是试金石，现在纵观四期，几个靠矛盾被上了热搜的人其实口碑和路人缘都有下滑。节目组这是在把导演和演员当猴耍来提高自己的KPI，完全不顾他们的个人名誉和前途。
可以，但是，明年还有人敢来吗？
决策者的内心到底是多黑暗，才觉得观众成天爱看这些负能量。
在唐一菲声明退出的那条微博下面看到了这样一条评论：
“这节目心术不正，总想靠些邪门歪道炒热度”。
话有些重吗？但说到人心坎上了。维护影视圈良好生态是贵圈每一个出品人的责任和义务，但这节目偏偏就要去做让时代倒退的一粒渣。
盗亦有道阿。想红，也绝不能这么没起子。
(以下往期回顾）
《演员请就位2》前两场排名数据一览
第二季EP03
第三集不包含像前两集中那样极端犀利的言辞和争端，也没有极度引起“人神共愤”的人物出现，预告中最引起话题的《小时代》也不过是一场不合格的作业得到了应有的点评。这一集多数演员的发挥如此一般，以至于有些百无聊赖，直到《我是路人甲》这块金子让节目熠熠生辉，平淡里也有了些温馨。
所以给节目组一个建议，一百个绯闻和争端也比不过一个感人的作品！希望之后多拍点好作品上热搜吧。
第三集结束意味着第一场竞演全部落幕，自此我们得到了所有演员目前为止的业务能力数据，通过排名分析，我们可以得到很多节目中没有给我们的信息。
第一次公演结束SAB等级结果（个人整理，表格图片转载请注明出处）
（一）初场等级vs.第一场公演后等级
初场等级vs.第一场公演后等级排名分析：
其中温峥嵘、何昶希从B级一跃至S，是最佳逆袭典范。但何昶希的水分人尽皆知，多数人更想等他的笑话。与逆袭相反，杨志刚、陈宥维从S一跌至B，以及原A组第一郭晓婷也降到B，他们必定经历了非常大的心理落差，是否能东山再起？他们之后的发挥也将是人们所关注焦点。另外从统计表格可以看出，经过第一次公演，降级人数达到12人之多。
S保持者有三位：任敏、施柏宇、胡杏儿。他们能一直维护荣耀吗？
和B升A或A降B的演员相比，B组保持者从头“差”到尾，他们的心情一定也很跌宕，还会有人崛地而起逆风翻盘吗？如果没有惊喜，B组保持者恐怕成为淘汰赛最危险的一批人。
总体感受下来，演员这碗饭确实需要天赋，努力的人不少，但佼佼者还是无几，同时也体现了本季一个问题：演员并没有上一季百家争鸣之感，尤其是男演员，上一季有明道、炎亚纶这种老牌演员坐镇、有牛骏峰这样的黑马，有王森、张哲瀚、张云龙、黄宥明、张天阳这样的实力派小生，还有黄俊杰、郭俊辰、周奇这些初出茅庐但仍有存在感的新人。而本季前三期所有作品看下来，男演员能叫出名字的本就不多，有几位演技发挥更是达到了不可思议的差，甚至细观留在A组的多数男演员，都不禁要让人感叹一声：就这？
但凡需要“争冠”的节目选手都是灵魂，本季选手强弱对比明显、男女数量失调、大量采用新人，以至于小四导演话里话外能透露着“我是导师”的潜意识。
只能期待第二场在四位导演指导下的影视化作品演员们能有所突破，杀出几匹黑马，如果第二场公演还像第一场水平，恐怕《演员请就位》系列明年也很难被观众买账了。
（二）第一场公演全部剧目及演员列表
第一场公演全部剧目及演员列表前三期第一场公演个人最喜爱的三部作品和演员：
第一：《亲爱的》胡杏儿
胡杏儿的作品爆发力十足，当她抱孩子冲出房间那一刻，我豆大的泪滴连成了线，太好哭了，几乎没有破绽，尤其想到这是一次性现场发挥，第一场第一名实至名归，你赞同吗？
讲声欢迎方言最好的香港艺人：胡杏儿第二：《我是路人甲》张海宇、孙千
这部剧事实上我刷了八九遍，它作为第一场配合最默契、调度最多、发挥最自然、最悲喜交织的作品，让人念念不忘。这个作品表面上是讲横漂梦想与现实的冲突，但更深层次感人至深的是爱情中的爱与牵绊。但为什么排第二呢？因为有两个很重要的地方还是瑕疵了，第一个是结尾男人假装去收凳子，结果是去和女人紧紧相拥的感情制高点，“卡”声喊得太快，断了观众情绪。第二是两人拿完钱互相道谢告别时，应该有一个惺惺相惜但深知从此便陌路天涯的莞尔一笑，这样剧目就完整和再次升华了。但结局太仓促，是非常大的遗憾，所以位居第二。然毋庸置疑也很优秀了，就像弹幕说的“可以直接上春晚”，说真的，这也未尝不可，如果以后春晚小品都像这样拍，也是新时代不错的选择。
黑马作品《我是路人甲》张海宇、孙千第三：《少年的你》任敏、施柏宇
最佳女演员：胡杏儿
最佳男演员：张海宇
你最喜欢哪个作品呢？
10.18.2020
《演员请就位第二季》中的“戏中戏”
第二季EP02
【戏中戏一】李诚儒 vs 郭敬明
出乎意料的，一个演技类节目，这次最吸引人眼球的并不是演技，而是一场嘉宾与导师之争。刚播出两个小时，“郭敬明和李诚儒的battle”已超出所有同时段其它话题喜提微博热搜第一。
表面上这是两人延续上一季对彼此成见的发展。但从思想和社会层面来说，其实这是一场伪“自由”与自由责任的思想辩论，也是一场社会该存在特权还是该公平公正的冲突对立。
（一）思想PK
李诚儒：演技的好坏应该有一个准绳、大众赋予导师的权利（S卡）施予时应有所标准，应把标准和公平公正放在比个人喜好更高的位置。
郭敬明：我就按我的喜好评判事物，我怎么开心就是我的标准，节目请我来我就有这个权利和自由。
作为一名理科生，从逻辑层面上解释一下为什么李诚儒观点占领真理——郭敬明对自由的理解不完整，人可以要求自由，但自由是相对的，而不是绝对的：我听歌是我的自由，你听歌也是你的自由，但如果我们都绝对“自由”的在公共场合大声公放听歌，那事实上每个人都听不到自己的歌了，都失去了听歌“自由”。只有当我们每个人的自由有一个“度”，拥有相对自由时，所有人才都能享受到自由。也就是说，自由包含着社会负责（对他人负责）的那部分。
而每个岗位的自由也如此，拥有权利的同时意味着拥有相应责任。他按自己喜好给了S卡最直接的后果，就是同时有一个更努力优秀的演员失去了S机会。并且这个弱S下次要和胡杏儿这样勤奋拼命有演技的演员在一组优先选剧本，而辣目洋子这样动人表现的A组演员和其它31个演员，都只能甘居其后挑选角色。
（二）对立
李诚儒：被插话和转移焦点，气到怒怼“小小年纪要懂得尊重人！”。
郭敬明：先cue李诚儒，论点自相矛盾，偷换概念，言语上礼貌但表情充满不屑。李老师直接被气出封建老八股气，情绪一出来反而让原本理亏的郭敬明揪住话头，用“存在即合理”的概念偷换成功获得现场被绕晕的大鹏话语支持，也是一时无两，堪称诡辩成功学典范。然而说到底，李老师只是在态度上略有失态。但郭敬明执拗到底换来的却是全网怒火和抵制，别人都是用专业在做节目，他则用损耗自己艺术生命的方式把节目送上热搜，不知道多年以后回首这段口舌之快，他会不会后悔？
节目中，他无视公平而自觉有理的样子，让人们感到愤怒，虽然只是娱乐节目，但很显然仍触动了社会层面的一些问题，他还没意识到这种“我有特权就可以为所欲为”的做法已经把自己和很多渴望公平公正的人对立开了，只能祝他以后自求多福。本集第一个戏中戏《节目火了，他却不知热搜的背后命运早已标好了价格》，还想问一句节目导演，如果当初知道这种与演技无关的炒作会让节目有热度但评分、口碑大幅下滑，还会选择这样剪辑吗？
【戏中戏二】
《风月》黄奕
很多新一代年轻人不太知道黄奕发生过什么了。
简单来说，就是她嫁过一个男人，结果这个男人家暴，把黄奕打毁容。然后偷走他们的女儿跑到香港躲起来不给她见孩子，同时还在网上挑衅，说了她很多隐私和坏话。黄奕官司打了几年，才离了婚，把女儿要回来。
期间网友一直骂黄奕说她“自己也不是好鸟”。直到她那个前夫因为各种对他人造谣、惹是生非、贩D进了监狱。人们才明白过来她是真的遇人不淑，前夫的那些坏话也都是诋毁和无中生有。
但这时她已经错过了最好的年华。
她所有最好的年华都献给了渣男，在人们的风言风语中消散了。
陈凯歌导演评论时说：“如意家里的男人已经全部去世了，但是她还要只身去面对这个社会，最难的就是怎么去表达她的天真与孤独，刚强和决绝。……他是一个不能提起的名字。……你处理的时候非常平静，这是我反而非常感动的地方。……你说我不爱你了，穿着红衣打开大门，决然而去。……《风月》，这是一部女人对男人说“不”的电影。……”
她的故事台上众人皆知，但没有人问起。因为她的故事和别人的比起来相对而言太沉重，是提到会让人剜心的故事。但你仔细品味凯哥导演说的评语，和他给的投票，他是真的懂了她，只不过，说在戏里便罢。
2019年黄奕主演的《碟仙》上映之前，她在微博发布了一篇自白，我无意中看到这篇文章，并因此而去支持了电影，也让今天看这部《风月》更有感触。有兴趣的可以去看看→
预期中的“双燕同台”反而没什么看点，只是又让人想到20年前的她。无论《上错花轿嫁对郎》还是《还珠3》，她水灵灵的双眼和喜盈盈的笑都让人印象深刻。那时的你一定想不到她能演《风月》这般苦涩的剧目，现在她的双眼依旧有光，却总是暗含着泪的。你感叹，她可能再不会像从前那样笑了。《戏里戏外，一身嫁衣误终生》，对于黄奕，如今，唯有祝福吧。
EP02，依旧是台上一出戏，台下一出戏，只不过台下那与演戏无关的戏份反而喧宾夺主，让很多该被关注的演员与焦点反而失了颜色。这种背离观众意愿和失去专业性的走向，为了博取眼球而制造一地鸡毛的作为，是否真的还要继续？
演员们在台上辛苦耕耘，甚至把这个舞台当作人生转折点去准备作品。人们周末得一闲暇，打开视频充上会员想得到一丝心灵舒缓。而这周的节目，恐怕大家都未能如愿。不止是郭敬明，节目组也是时候重新思考一下自己的社会责任了。
10.10.2020
第二季EP01
【戏中戏一】
《三生三世十里桃花》陈宥维
陈宥维这个名字在开播之前就已经在预告片里被粉丝推上天，多多少少减去了一些路人好感，毕竟没有作品就这么被捧，实力到底如何？已经足够让看官等着看热闹了。
结果果真演的一塌糊涂被群嘲，便m式哭泣表情预计会成为风靡表情包。更是让李诚儒老师爆出本季第一个金句点评：味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味。但让人没想到的是，这个男生他接受了大家的意见，心理素质竟然还不错，一句“她是我最爱的人，我怎么能把软弱给她呐……”也表现出他对角色有自己的想法，赚取了很多观众眼泪和好感。
不过当大鹏提议让两位演员拥抱一下时，台下粉丝急了，抱一下都大喊“不可以”！于是意外牵出一条现代“偶像”生态恶劣环境链——水能载舟亦能覆舟，看来所谓“偶像”只是粉丝经济中主体——粉丝的假想玩物，你要按照粉丝对你的想象去做个男芭比，不然将被粉丝市场所抛弃。
此时所有目光都注视在陈宥维身上，他太可怜了，一度不敢动弹，因为这个拥抱不只是拥抱，而是对粉丝的一个表态，“我听不听话”的表态，他面露难色说我不是偶像， 台下立马有声音说“你是”“你就是”！这氛围多么玄妙。她们不如直接说你是芭比！你就要听我的！
然而他在尔冬升导演的鼓舞和帮助下还是选择拥抱了同伴，并且说：“唱跳给我的光芒我会忘了它，我希望我的生活是有起伏的，并且把我的起伏放到角色上，这就是我觉得一个演员应该做的事情。”言外之意就是相比做受控的傀儡idol，他更想成为一名能够自主的演员，即使结果是被粉丝所抛弃。
嚯，这就很精彩了，一个还没站稳脚跟的青头小伙子想挑战粉丝的不良生态圈，活出自我？这是本集第一个戏中戏之《idol的命不是他自己的命，但我想逆天改命》！让人唏嘘。
就不放表情包了【戏中戏二】
《少年的你》任敏、施柏宇
采访任敏最想合作的人，她说：施柏宇。而施柏宇是看到任敏选了《少年的你》才选这部电影，我们是否可以说一句，他们开始就是彼此欣赏？
上一季任敏客串惊艳了一把，这季她来了，并且开篇就是制片人票选S组排位第一。她的天赋很强，又有系统学习，只要会选片再加上一点运气，五年内有扫奖能力，是目前95后演技实力有目共睹的女演员。
她和施柏宇在排练之初就爆发了惊人能量，演到和小北最后一次见面时两人都入戏了，他们抛开剧情竟死死抱住对方痛哭，工作人员怎么也拉不开。那一刻他们狠狠拥抱彼此，因为那是小北和陈念在戏里没能做到的梦想，那一抱是他们作为角色的释放，是对角色遗憾的成全，也完成了作为演员两人灵魂互动的大成。
正式表演结束导演都给了很高评价，大鹏问两人有什么感想，两人相视良久，竟无语凝噎。
观众和现场人员一片起哄，赵薇说大鹏一脸姨母笑。
任敏说，这些天我一直想象只有我们两个人在一片沙漠里行走，像一起经历了一场生死。
然后他们彼此感谢，都给对方鞠了一个90度大躬。
施柏宇又聊到自己遭受过霸凌，他被人当众扒过裤子，交过保护费，被人说是娘娘腔，后来打篮球长个子才渐渐改变这种境遇走出来。任敏面露心疼。
最后两个人都拿到了S卡，然后在后台他们又一次紧紧相拥。
如果写小说的话，这是一个大有前途的少年女星，和一个还在探索自我和疗愈伤口的青葱少年的故事，而且，他们还隔着一个海岸。他们也许收获了这一生一个挚友，但如果是爱情，也可能是一段没有结果的感情。任敏的前途大好，而男生相对还需要更长时间的成长。那么最后的最后，他们会如何呢……？
这种真情实感给大家带来的无限遐想，正是本季第二个戏中戏《男女演员情窦初开未来将是一生挚友还是一段苦情？》，好了，弹幕已经很多人开始磕CP了。
入戏和出戏都是学问【戏中戏三】
《我和我的祖国》张大大
说到张大大为什么从一个小有名气的主持人沦落到被全网黑，已经很难一言说清了。但很多路人都切实的对他有一种深恶痛绝的感受，做艺人做到这种程度，这在当今娱乐圈中也实属罕见。
这次他来挑战演技，观众本就兴致不高，但他在节目中的怨天尤人和糟糕表现还是再次触怒了观众，以及——导演尔冬升。
张大大的表演引出了尔冬升导演本季第一段爆发式批评，犀利到让赵薇瞪大眼睛，让郭导捂住耳朵不敢听，可见多么火力十足！然而连观众都受不了了，张大大反而异常淡定说到：“我现在有一个新的愿望，就是一定要拿到你的S卡……我有种特别奇怪的感觉，尔冬升导演……他激发了我心里奇怪的一种喜爱和挑战的欲望。”
说到这里全场观众和导演先是懵，然后是大笑。直接把尔导都整不好意思了，直夸他口才好，在主持界可以走很远。
其实这个情况背后一方面反映了影视行业竞争真的很激烈，硬生生把演员逼出了斯德哥尔摩现象（就是人在被控制和被掌控生死时，反而会对对方产生依赖和顺从，以此来保全自己生命安全和维持心理运作的异常心理反应，但不是每个人遇到危险都会有这种反应），虽然如各位导演所说，节目里已经呈现的相对温和了。
另一方面张大大这个人比较清晰的人物性格也凸显出来：自负，钻牛角尖，容易沉浸在自己的情绪里，拥有超出能力的野心。但同时也拥有一种触底反弹、不撞南墙不死心的韧劲儿。拥有这样性格人生容易起伏不定：会因为难于理性看待自己、过于专注自身而忽略他人感受而失败，也会因为野心和不服在绝境里生生熬出一条路来……
总之，在人们咬牙切齿和五味杂陈之间，出现了第一集第三个戏中戏《惊！被观众唾弃的爱作主持人现在扬言要用演技证明自己》。换个角度看，事实上现在的剧本对张大大来说很友好，只要努力，哪怕不能变成教科书式逆袭，至少也会给观众带来不小冲击和激励，毕竟“如果他这样都不放弃，我还有什么理由不努力呢”，他能把握住吗？让我们搬个小板凳且看吧！
张大大能给人们带来惊喜吗？《演员请就位》，实则是《人生百味》，台上是一出戏，台下人与人之间的化学反应比台上还精彩，希望后面的走向依旧保持，此评论也会每周一更。
未来可以预见的戏中戏名场面：双燕同台、郭儒互怼、女F4起点相同却因实力命各纷飞、绯闻缠身的男演员们可否凭借演技一举翻身……还有什么你们期待的吗？
2020.10.02
看完第四期下陈凯歌导演的误杀，实在忍不了了。
这个节目还买热搜说反映了娱乐圈的真实环境，是，你反映的为了热度不择手段、论资排辈、遇人说人话遇鬼说鬼话、互相吹捧倒是极其真实。
一开始我只是单纯地认为陈凯歌的风格不适合这个节目。他是一个充满浪漫主义和文人气的人，他的作品需要大量的细节、背景和镜头语言来展现人物的情感和暗含的深意，就像是一首诗歌需要大量的意象来展现独特的意境。而在这个舞台上这种形式基本实现不了，演员在这么短的时间和这么简陋的环境下也很难去表现。
但从两次他怼李诚儒，我的观点发生了变化。
李诚儒说霸王别姬看了好几遍是在表示不是你陈凯歌没有水平，而是无极确实是不好，你冷嘲热讽说他活在旧时代。李诚儒说看得困，画面切到你感觉你在心里疯狂摇头立马就要反驳，然后尔冬升一夸又狂点头。陈导，不是李诚儒和观众不懂你，不是唯有同为大导演的尔冬升慧眼识珠，而是你经不起批评，你心高气傲，说不好听点就是刚愎自用。你觉得无极是空前，是第一部原创魔幻电影，是在探讨爱与自由，但观众觉得吗？说实话无极就是不好，白昼流星就是全片最差单元，你导的误杀就是拖沓让人想快进。老觉得自己的电影是艺术别人不懂，问题是你的电影是给观众看还是给你自己看？
陈凯歌真的是一个很神奇的人，我常常怀疑我看的和他嘴里说出来的是不是同一个作品。听他的点评和解读有时候真的很受触动，感觉原来我看的不是一个表演片段而是读了一首关于爱情、关于家人、关于梦想的诗。但你陈凯歌不是诗人，那感触也仅仅是在听的一瞬间。你说照镜子暗示了内心两个自我的挣扎，但观众没感受到那就是单纯地照镜子。你的这些细节、设计、暗语要演员演出来，观众看见了那才叫有，不是你觉得有那就有。老陈，不要别人批评你就觉得是别人不懂，这么多年再没有超过霸王别姬的作品真的该听听别人的意见了。你是要拍给观众看的电影，还是要出一本写给自己的诗集？不要把拍戏当做写诗，你真的不是诗人。