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请你原谅我(2011)

请你原谅我(2011)

又名: 假如爱有天意 / 火红年代 / Please Forgive Me

导演: 刘惠宁

编剧: 徐兵 孙强

主演: 吴秀波 海清 董洁 吴越 张嘉益 房子斌 王大治 代乐乐 杨新鸣 王双宝 谭希和 罗京民 张晞临 雷汉 王乙竹

类型: 剧情 爱情 家庭

制片国家/地区: 中国大陆

上映日期: 2011-08-27(中国大陆)

集数: 30 单集片长: 45分钟 IMDb: tt6354962 豆瓣评分:8.6 下载地址:迅雷下载

演员:



影评:

  1. 看这部剧33分钟片花的时候我就非常喜欢这部剧流淌的浓郁的怀旧气息和那股淡淡的忧伤味道,只是我没想到,整部剧可以把这一基调如此完好的保持下去。在当下这个崇尚嬉闹刺激和视觉冲击的浮躁年代,这部剧没有硝烟,没有生死,没有情节上的大开大合,甚至也少有情感的极致,有的只是几个年轻人的几段情感和一段生活,但它又不是纯粹的生活剧,像《金婚》,由一些很接地气的生活琐事撑起,踏实平易,这部剧,就像一条静水深流的河,只是略有波澜但又让你一眼看不到底,看似平实却韵味悠长而含蓄,弥散着浓郁的文艺气息,它从男性的视角娓娓解读着“爱”与“成熟”,像一首诗,一首小夜曲。在看剧的时候,我会想起朱自清先生笔下月夜的荷塘,感受到那份朦胧的美丽和淡淡的忧伤,会想起“还顾望旧乡,长路漫浩浩。同心而离居,忧伤以终老。”这样伤感的古诗,会想起孔老夫子“乐而不淫,哀而不伤”的评语,这种感受真的久违了,遥远到多年前的电影《八月照相馆》,至于电视剧,真的是头一遭。

    就像弥散着淡淡忧伤的诗文最难写就一样,弥散着淡淡忧伤的影视作品更难操作。这部剧之所以很好的保持了这一风格,除了上文提到的情节因素之外,我觉得还有以下几点:

    首先在于这部剧的意旨。

    这部剧,尽管有悲伤,尽管有纠结,尽管有时还很虐,但是一直有着一股温暖的底色,那就是爱。剧中每个人的心中都有着一份挚爱,尽管在逐集观看的时候,我们会因为每个人身上不同的个性特点而对他们有所偏好、排斥甚至厌弃,但是整部剧看完,蓦然回首时你会发现他们每一个人都拥有着人性的善良和宽厚,即使是工于心计的陆秦生。你会感到他们的人生因为有了这样温暖的底色而变得不狰狞,即使有伤痛,大多也只是静静流淌,不喧嚣、不造次,终究随着岁月,变成了心底淡淡的感伤,也成就了这部剧的感伤基调。这部剧的编剧、导演和老吴一样,应该都是一个对生活、对感情想得比较明白的人,其创作意旨是追忆曾经的青葱岁月,展现一个浪子、一个男人的成长心路。在这部剧中,我没有看到居高临下的道德评判,没有看到泾渭分明的是非对错,在导演安静的镜头中,这些人走着他们各自选择的道路,做出各自属于他们内心的决定,最终接受属于各人的命运。在这条行走的路上,可能有悲伤、有心痛、有迷茫、有不舍、有懊悔,但绝对没有仇恨和相互间肆意的伤害,有的只是一个想明白的过来人追忆那些逝水年华,那些生命中的花儿时仍旧存留的的那份心动和淡淡的感伤 。

    其次得益于这部剧的台词和略带喜感的表达方式。

    这部剧是继《道可道》之后我最爱的台词风格:简洁、含蓄又透着智慧俏皮,很有吴氏风格。在这部剧中,很少有大段的、长句式的台词出现(何佳吃面时那一长段一本正经的台词是全剧最大的败笔,它因破坏了台词的整体感而让人一下子就出戏)即使有,像徐天对吴晴解释梅果出现的那段,也因为老吴很好的把握了这段台词的节奏和略带喜感、略带撒娇的腔调而化冗长于无形。简洁而含蓄的语言最耐人寻味,也最易催生意境,再配上从始至终的略带忧伤的舒缓的提琴曲,那 淡淡的忧伤味道和气息就时会不时的扑面而来。而这部剧给我最大的惊喜是徐天嘴里时不时蹦出的幽默 俏皮,它化解了很多的沉重,转而将更深层的忧伤移到我们心里。例如当吴晴的妈妈提出必须要有一千块钱他俩才能结婚的条件后,这一千块钱无疑就像山一样压在了徐天心里,但是剧中却是以这样的方式来表现这种压力的。且看这几段台词:

    “徐天:感谢DENG XIAO PING。。。让我能满足吴晴她妈妈的一个条件。
    徐天:你说。。他老人家怎么知道我现在必须得考大学呢。
    徐天:秦汉三国两晋南北朝隋唐五代十国宋辽金元明清、袁世凯、国民党、新中国到我出生到现在,我是真tm没见过一千块钱.
    徐天:我考试用复习吗?关键是我弄不到那一千块钱。
    费兵:你不看书你也弄不到那一千块钱
    徐天:我看书我也弄不到那一千块钱。”

    每每看到这块我都忍不住的笑,徐天能把什么事最后都绕到吴晴他妈妈的两个条件,尤其是那一千块钱上,可以想见那时的徐天真的快被逼疯了,但是这样的台词设计丝毫不会让我感觉到沉重,我只想笑着说,看看,这家伙都愁成什么样了。

    类似这种略带喜感的表达方式在剧中比比皆是,甚至为了增强这种喜感,导演不惜将小说中费兵白皙、文弱的书生形象替换为了喜感十足的王大治的饼脸(当然王大治演得很好,我很喜欢)。这种化泪为笑,举重若轻的表达方式让你很多时候不会有表层的尖锐痛感,但是随着剧情的展开,随着徐天和吴晴、梅果的感情的起伏与各自内心的伤痛,忧伤会在下一节的某个点上不经意的袭来,伴着那舒缓的琴声弥散开来,久久不散,但只是忧伤,绝不撕心裂肺 。

    最后,我还想说说这部剧的“清淡”。

    纵观整部剧,不要说老吴一向擅长的吻戏,就连像模像样的拥抱也难见几个,这对花痴为主的我来说当然是一大憾事 ,但是就整部剧的淡淡的风格而言,这种“清淡”的情感处理非常明智,显然也是导演有意为之。

    与小说相比,电视剧中的三处删改令我印象深刻。

    一处是完全删掉了小说中关于徐天与吴晴那场充满着鲜艳明朗情欲的“第一次”的那场戏。个人认为,这是整部小说中最令人心旌摇动和最美的文字之一。删的原因我想可能有拍摄难度上的考虑,因为这段充满着浓浓写意味道的干净动人的情欲要同样干净的表现于镜头之上的确是有难度的,但同时我更相信这是导演为了保持全剧的“清淡”而做出的“割爱”之举。

    第二处是梅果在疗养院将徐天反锁在杂物间逼其过夜的情节。应该说,这一情节本身就极具挑逗性,能够勾起读者和观众的各种兴奋点,是很好的收视桥段。此一节中的徐天和梅果之间有着比较激烈的对抗和冲突,尤其是徐天,犹如困兽一般焦躁不安却又无能为力,以老吴的表现如果拍出应当会有很强的冲击力,但这样激烈的冲突和激越的情感却不合整出剧的风格,结果在电视剧中这一留宿的情节就变成了在徐天考古小院中有何佳参与演出的一出轻喜剧,对抗和感伤只深深的留在了徐天和梅果的眼睛里。

    第三处是在梅果父母的坟前,小说中梅果额头的鲜血,让徐天心痛不已,他抱着苍白的梅果狂奔,涕泪交流,注意,真的是涕泪交流,而且“他都来不及去擦” 。这显然不是我们在电视中看到的内心纠结,表面淡定的那个人。在整部电视剧中,我如果没有记错的话,徐天只流过四次泪,而且都不汹涌。期中三次是为亲人(第一次是在医院走廊质问吴晴女儿,得到确认后;第二次是目睹陆秦生牵着自己女儿的手和吴晴一家三口离去的背影;第三次是入狱前和父亲的道别。),为女人,他只流过一次泪,就是何佳道出心经谜底时,但那与其说是为何佳流泪,倒不如说是为了自己,因为在那一刻这个孤独的孩子终于看清了方向,打开了心门,放下了自己。

    何佳十几年的等待没换来镜头中徐天的一个拥抱,梅果疯狂的追逐也只追到了徐天无情的肩背,徐天对吴晴的一往情深也仅仅体现为屈指可数的几个拥抱和“手别挡着”这样的几句暧昧话语,要说清淡,这部剧在情感剧中可真是淡到了极致,虽说主创者们无意要借此打造一部电视版的纯爱《山楂树》,但作为看惯了爱恨情仇,生死谍变、滥情滥俗的电视剧的我来说,这股淡淡的风吹来,第一感觉还真是——舒服。
  2. 因为片子还没上映,所以不能算影评。
    但也不完全是题外话。
    这是写在百度原谅吧里的话。
    贴来看看吧。


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    刚才在原谅吧里看到有人说看了《请你原谅我》的宣传片觉得吴秀波是本色出演。
    不禁唏嘘了一番。

    秀波最厉害的就在于:

    我们看徐天儿的时候,我们觉得他是本色出演。不羁的、浪荡的、天才的又善良仗义的,甚至是不靠谱的。

    我们看到新杰的时候,觉得他是本色出演,聪明的如猫一般,慵懒又调皮,深藏不露的掩藏在八局之花的外衣下,够圆滑也够招人喜欢,他可以让刘导和林永健毫不犹豫的说愿意一直照顾他,永远都有那种讨巧的喜欢当人家弟弟的可爱气质。

    我们看方滔的时候,也觉得是本色出演:木讷的,不爱说话的,专注的,把爱藏得很深的。

    我们看罗伊的时候,依然觉得他是本色出演:巧舌如簧的,善良的,聪明的,正义的,霸气外露,对家人却有爱到极致。

    我们看焦阳的时候,会恍惚,觉得年代不对,但也绝对本色出演,只是是年轻时候的本色而已,在那个动荡的不确定的年纪,焦和管的感情像极了他和帮助过他的许多人。

    我们看到金山的时候,大呼,这不就是他自己么!性情中人又成熟圆滑,周旋于这个世间,为的是为家人扛起一片天。隐忍、中年的苦痛,被误解的委屈,身心俱疲的样子,我们深信,真的是本色出演。

    当我们看到康凯的时候,我们依然相信,这个是本色出演,善良是他藏得及其好的一面,因为太善良,所以一定要藏好,但是在剧中,却可以放心大胆的表现出来。



    在所有这些角色里,所有的言语和动作都不会显得突兀,他表现和表露出来的一切都让我们深信,这个是他,他就是那个人,那个人就会这样,他们不用演给观众看,他们只是在真实的活着。

    好吧,他说,他只是个纯导体,上面那些都是角色本身的东西,菜好不好吃跟锅没多大关系。

    那么再来说访谈。

    我们看到早期的“好剧大家谈”,分别有非常道 道可道 兵器 新英雄虎胆,里面的秀波还是当年的大方脸,留着小胡子,像一个成熟的做生意的有城府的中年人,他在那段时期的访谈里很少笑,也很少有那种怯怯的眼神,更多时候他的眼神坚定而凌厉,因为主持人知道他是吴总,他为了当演员要先当制作公司的老总。我们相信,那个,是他。

    后期,他把自己瘦成了20多岁,穿着一身蓝色的阿迪,跟着刘蓓一起宣传嫁衣的时候,立刻换了一个人,他无辜的跟主持人说,我很老了,我已经41岁了。他依然很少笑,更多的时候坐在旁边静静地听,缓慢的语调,像个听话的孩子,又有点羞涩,有点怯怯的。让唱歌的时候就乖乖的唱秋虫。没有更多的言语。他说他不会说话,说自己反应慢,说跟不上刘蓓和郭德纲的思维,只能在一边听着。我们看着那个时候他这么说,我们深信。。。

    再后来,我们看到了光荣绽放的他,有些雀跃,有些兴奋,直言不讳,不考虑不在乎很多。

    还有还有,在鲁豫面前有些紧张随后又放松起来的他,很认真的解读猫咪想法认为猫咪很神奇的他。

    精品现场自称不靠谱达人的他,成熟圆滑笑称七仙女为一周七日缺一不可的聪明的他,随机应变让人称绝。

    我常常疑惑,上面描述的这些人,真的都是一个人么?而且,这些都不是假的,我们看得到他的真诚,我们相信都是真的。

    所以所谓千面人,不是见人说人话见鬼说鬼话般不真实,而是因为拥有一个丰富的内心世界,加上随时随地足够真诚,如实的表现出来的真实人生。

    我想,我要努力向他学习。


    对于秀波,我一直不愿意用演技精湛这样的词来形容他,我一直深信,那些不是演出来的,而是活出来的。我一直坚信彼此彼刻,他一定会那么做,一定会说那句话,一定会做那个动作,也一定会有那个表情。那不是功利的表现给镜头后面的导演看的,不是表现给电视机前各位观众看得,而是真实的生活在那个环境里的人会做的会说的。

    我之前想不通一个人怎么可以有那么多面,刚才突然想到,钻石在未打磨之前也不过是一块普通的石头,钻石之所以昂贵,不就是因为有很多个侧面么。

    秀波有特别好的眼睛,特别好的耳朵,还有特别聪慧和易感的心。洞悉着世间的一切。我们懂的和我们不懂的,他都懂,然后一一表达出来告诉我们,世间是有心的,世间是有爱的,世间是有真诚的,世间不像大人们说的那么的虚伪那么的腥风血雨,世间可以很美好,只要我们自己怀着一颗阳光明媚的心,我们的世界就天天春暖花开~



    期待这片子。期待着,请你原谅我。
  3. 在话剧《柔软》里,郝蕾有一句经典的台词:我以后不再使用“爱”这个字。爱?这几乎是这世界上最含糊不清的一个词,因为被使用得太多丧失了全部意义。大家嘴边都挂着爱,却南辕北辙说的根本不是一件事。

    爱在我们今天这个多元的时代,当然是变得光怪陆离了,有无数的注脚。然而在那样一个年代,爱这个词却显得无比单一,因为单一而显得格外美好。

    陆秦生爱吴晴,所以他接受了吴晴和徐天的孩子,并且以娶到吴晴作为人生最大的赏赐和意义;费兵爱梅果,所以他去求徐天,不要拒绝梅果,只要梅果真正开心,你对她做什么都没有关系;唐菲爱费兵,所以知道费兵心里只有梅果后,她还是特意跑去学了西餐,帮助费兵接待梅果美国来的小姨。那个时代的爱,有一种死磕到底的死心眼。然而正是这么点死心眼,让人觉得那是个特别有安全感的年代,因为谁都不会轻易撤退。只要在遇见你的一瞬间爱上了你,那我对你的爱就是取之不尽的,你可以随时来拿。

    就像故事里没在一起的人们,他们还是会互相善待。吴晴照顾徐天生病的父亲,吴晴的妈妈帮助徐天考古,何佳的哥哥拿出全部积蓄和徐天冒险做生意。电视里有很多场都是在清晨拍的。隔绝了城市的喧嚣,夏虫还在窸窸窣窣地犯着迷糊,天边露出一抹很微弱很微弱的晨光,人们在这个时候隐藏着一些心思,坐在这亮暗交错的天色里。然后所有的世事变迁就在这不经意里悄然发生了。好像一点点惊天动地的意思都没有。有时候会忍不住为他们的没有在一起而难过,但是看着他们平淡地相处,又会觉得在一起或者不在一起,他们都是在一起的。就像何佳说的,每个人都像从徐天这里拿到点什么,要他做丈夫,要他做情人,要他做生意伙伴。但是其实是不是放弃了所有的身份,这种“一起”才是更永恒更广阔的?

    那个年代的人,活得一点都不慌张。

    全剧里最让我感动的是吴晴结婚时写给徐天的一封信:

    大学四年转眼就过去了,这就是我们当初梦寐以求要经历的过程。对我来说好像做梦一样。徐天,这四年我们没有见过几次面。一张录取通知书好像把我们隔得很远。没上成大学我知道你心里难受。但我没想到你那么不快乐。早知如此何必当初呢?徐天,我要嫁人了。决定嫁给陆秦生。他和你完全相反,他对我很好,很爱我,为我牺牲,为我承担,为我出力,保护我。这两天我还挺想你的。想到我们俩以前,那些在一起的日子。你从不处心积虑,从来都拿得起放得下,从来想什么就做什么,自由自在,有的时候想想,这样过日子可能也挺好的。从前我说的规划。你笑话过我。但是现在我就在这条规划的路上。毕业、实习医生、临床医生、成家、从此像一个普通人一样工作生活。徐天,你要开心起来,像从前我知道的那个徐天一样,快乐聪明,无拘无束,但那是真正的你还是假的你呢?其实到现在我也猜不透。当然现在也没必要猜了,但是我还是很幸运地,能和你在一起,尤其是留下了一样,只与你有关的东西。我会善待她,像这时候,我愿意把所有不告人的爱,全部拿出来善待你一样。但我必须结婚了。因为他对我很好。我想没有人再会像他对我那么好了。我要结婚了。那个人不是你。没想到我竟然一点都没有感到伤心。

    就是这一段,让我想到了同样是话剧《柔软》里的一句话:我们这一生,遇到爱,遇到性,都不稀罕。稀罕的是遇到了解。爱是一回事,生活是另一回事。当然如果它们能够重合,自然是最幸运的事了。可惜大多数人都没有这样的幸运。所以我们爱一个人,跟另外一个人生活。但是那种难得一见的了解却是打破生命最深层坚冰的东西。

    未必每个人心里都住着一个无法抹灭的人,但大概每个人心里都有那么一片孤单。发作起来的时候可能天崩地裂。所以我们最牵挂的不是哪个具体的人,而是能真正填满自己心底的孤独的那个人。大概因为生命实在是太孤独了。赤手空拳地来。单打独斗地活。

    但我们又是需要每一种情感的,比如让我们获得安全感的伴侣,让我们永远牵挂的旧爱,让我们始终保持距离的偶像。每一种都存在,也不能分出高下。文学作品里所歌颂的种种,并不比生活本身更艺术。大概只是因为日子太平庸,所以我们才向往那么一瞬间的出神。但我始终相信孤独是需要被拯救的。就像徐天,只有和何佳在一起,他才能像个正常人一样得到幸福。听起来真没趣,我们努力了一圈之后,不过是为了做个最普通的人,享受最普通的爱恨。然而我想,我们真正的努力,也未必是为了去做一个不普通的人,而是努力的全部意义就在于我们去做一个普通人,最最重要的是,真正从内心接受我们也只是个普通人。

    西安不是一座小城,但是大概因为是在那样的年代,一点点都感觉不到时光匆匆。反倒是每一个从城市的上端俯瞰梧桐树一整片延伸开去的街道,公交车慢悠悠地走过的镜头,会有一点迟疑,是不是时间这个概念本身是不存在的,而是被我们生生捏造出来的?

    董洁扮演的梅果是整部剧里我个人最不喜欢的一个角色。总觉得董洁的眼神有点呆滞,漂亮当然是仙女一样的,但是清高和独特并不是用一个毫无内容的眼神就能表达的。即使她爱徐天十年如一日,然而在电视剧里,我只看到了她和《天若有情》里如出一辙的性格和表情。梅果应该是一个更丰满的人物。无论是她的内心世界还是身体形态,董洁都有点过于单薄了。

    相反,配角我倒是特别喜欢。徐天的爸爸、吴晴的妈妈,这样的边缘性角色都非常饱满。他们有着最质朴的善良,无论身边是哪些人来人往,他们的善意从来没有改变过。徐天的爸爸善待每一个和徐天相关的女人,并且跟吴晴的妈妈说:好日子苦日子,不都是日子吗?豁达的人永远值得人尊敬。吴晴的妈妈说,晴,我不是反对你,婚姻是一辈子的事,我是要你按照你自己的心做选择。尽管最后吴晴和徐天没有能在一起,但是这两家之间却有一种亲情的交换。也许爱在另一个时空实现了。或者,这是爱的另一种存在形式。

    管它是什么呢。那真是个有安全感的年代。

  4. 故事发生在上个世纪80年代,一个诗情画意的年代,白衬衫、旧水壶、布衣蓝裤、飞鸽自行车,这些囊括了上世纪八十年代特有元素标记的事物,使得全剧充满了浓重的怀旧色彩和人文气息。 徐天和吴晴:才华横溢的忧郁不羁青年徐天,和淡淡书卷气,娴雅倔强女孩吴晴深深相爱,因为年轻气盛,负气和误会错过了彼此,又因为女儿彼此牵绊。 徐天和梅果:徐天为了吴晴一时起意贪了梅果的一千块钱,丢了她的准考证,害她差点自杀死掉,并一度精神失常,梅果为了报复纠缠不休爱恨交加,徐天和吴晴缘尽分手。我爱你,却害了你,请你原谅我。 徐天和何佳:最不看好的一对,却成了最适合彼此的人。喜欢何佳这样的女孩子,对生活充满热情,再困难也乐观勇敢。 几个年轻人历经岁月的洗礼后,太多的遗憾和错过化为养分,使人不断成长和成熟,终于各自找到属于自己的位置。 围绕几个新时代年轻人的爱情故事讲得朴实无华,情感真挚动人,娓娓道来让人温暖回味,画风清新文艺,就连吵架打架都不显粗暴戾气。短短的30集电视情感冲突不断,又不乏幽默风趣,很耐看,很喜欢。