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爆裂刑警(1999)

爆裂刑警(1999)

又名: Bullets Over Summer

导演: 叶伟信

编剧: 张问 邹凯光 叶伟信

主演: 吴镇宇 古天乐 罗兰 林美贞 郑雪儿 李耀明 何华超 黄德斌 邹凯光 黎耀祥 林仲岐 李炜尚 李栋全 罗莽 麦咏麟 吴瑞庭

类型: 剧情 动作 犯罪

制片国家/地区: 中国香港

上映日期: 1999-08-05(中国香港)

片长: 92分钟 IMDb: tt0214555 豆瓣评分:7.6 下载地址:迅雷下载

简介:

    刑警Mike(吴镇宇 饰)和阿仁(古天乐 饰)是一对拍档兼好兄弟,两人一个性格孤僻、沉默寡言,一个玩世不恭、愤世嫉俗,均不得上司赏识。为了缉捕劫匪“毒龙”一伙,两人在独居老人四婆(罗兰 饰)家中布置了监控装置。期间,孤儿院长大的Mike结识了被男友遗弃的孕妇Jennifer(林美贞 饰),表示愿做孩子的父亲,而阿仁也结识靓妹阿Yen(郑雪儿 饰)。

演员:



影评:

  1. “我们一天应该喝八杯水,睡八小时,不应该吸那么多烟,喝那么多酒,不要滥交,该定期检查身体,红灯不应该过马路,三十岁前应该结婚,坐着时双脚不要不停地摇,看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”

    屏幕上吴镇宇在奔跑,这次,他扮演一名身患“亨廷顿氏舞蹈症”的刑警,这种绝症,病人会情绪不稳、动作失控,最终丧失智力,全身肌肉萎缩而死。他从小在孤儿院长大,没见过生身父母,却从血缘里遗传了罕见的病。设定非常悲情,影片却在明亮鲜艳的色调中展开,配以华丽的电子乐、打击乐,甚至舞曲。对白轻松恢谐,喜剧感强烈。
    影片以“毒龙”一伙匪徒打劫银行开场,子弹飞扬,镜头摇曳,慢动作的扫射,天空晴朗,弹雨中手捧鲜花的新娘倒下。导演叶伟信在这里,仍然凭借另类的切入角度,生活化的情节,表达了一种由血腥和浪漫交织成的末路情怀,诗意在爆裂中绽放。
    故事由追查悍匪毒龙开始,吴镇宇与古天乐两名警察,搬入独居老人四婆家监视对面疑犯。四婆被亲人抛弃,精神已半失常,把二人当作多年未见的孙子。其间又遇上逃学少女、未婚先孕情人跑掉的洗衣店女子田缘,分别和吴、古产生了情愫,吴更主动要求做田缘腹中孩子的父亲。这时,毒龙意外出现,激烈枪战后,吴镇宇为了替田缘筹集养育孩子的钱,与毒龙作交易,许诺放毒龙逃跑,却同时通知古,在拿到钱后,两人合力将毒龙击毙。吴也受重伤死去。在此之前,吴早已得知自己身患绝症,他镇静地为自己关心的人如四婆、田缘等做好了安排,给予身后力所能及的关照。
    吴镇宇出色的演技和个人魅力,是影片的最亮点,吸引观众视线的漩涡,其他角色不得不退居其后,变成背景。神经质的招牌动作,狠绝中带悲凉,执拗中含压抑的眼神,仿佛一把刃打磨至极薄的尖刀,于凛冽雪亮之中,显示出一种男人的脆弱,令人心动。当他下定决心,去爱去争取时,神经质变成沉稳,狠绝变成温暖,瞬间的转换,窥见那角色生命底子里的渴望,窥见生活的无常中一个男人的坚持守望。
    不可避免想到另一部叶伟信与吴镇宇合作的《梁山伯与茱丽叶》,同样末路中的悲凉与温情,同样在血腥中渗出人性的浪漫。两部片中,吴镇宇都是孤儿身份,不同的是,《梁》剧中,更多地能看见主角对命运的容忍,以及自弃。突然降临的,平凡深刻的爱情,他是慢慢地带些犹疑地接受,最终下定决心。本片中,却是主动地迎接,平静地去安排。
    从小未曾享受过亲情的吴对罗兰扮演的神经失常的四婆细心照顾,有个镜头是,四婆说着孙儿小时的故事睡着了,吴守在她身边,眼神中透露出依恋,然后蜷着身子也安然入睡。他看见田缘在医院里哭泣,就提出做她腹中胎儿的父亲,他说:“我从来没有见过父母,所以想知道做父亲是什么感觉。”这不一定是爱情,却比爱情更让人动容。
    当他在屏幕上侧头,嘴唇微微嘟起,真象一个孤独的孩子,遇上生命中初次的悲伤,神情叫人心疼。这样的男人,当他坚决而又不露声色地表露出温情时,是会让女人情不自禁想去拥抱的。跟着他可能生活会变得动荡,但你知道,一旦他下定决心为你负起责任,会绝对值得信赖,他会不惜一切为你营造一个温暖的家,正如在这部电影中,他为萍水相逢的田缘所做的一切,正如他在《梁山伯与茱丽叶》中与吴君如相遇。
    和古天乐、逃学少女、田缘在四婆家共进晚餐时,毒龙闯入,温馨气氛和一触即发的杀机相对决,这也是美好愿望与残酷现实的对决。直到吴与古在枪战中获胜,观者才长吁一口气,庆幸影片没给我们一个非常突然的打击,使得生活仍然可以怀着希望继续下去。吴最终虽仍死去,希望却留给了其它的人。哪怕是一丝丝的希望,因为他相信:在自动售卖机中,放下硬币,得到可乐,是应该得到的结果。两个字“应该”,就是信心,就是转机。片首,吴镇宇喃喃自语说,没什么应该不应该,到了影片结束时,却有了关于“应该”的、这样的转变,一个男人就此为自己的生命划上从容的句号,或者我们也应该相信,当他看见可乐罐落下,平静地闭上眼睛时,他已得到了最终的救赎。
     叶伟信似乎喜欢利用剧中细微的物件,通过在不同场景下反复出现,寄托一些信念。在《梁》剧中,是那把坠着微笑脸谱的钥匙,象征着爱的托付。在本片中,是吴镇宇的衣服,是责任感与关怀的传达。他脱下衣服替四婆收拾猫屎,因为干洗衣服而结识怀着孕被情人抛弃的田缘,片尾,吴将拼死从毒龙处抢来的钱,交给分娩后的田缘后死去,新的生命诞生,一直以花里胡哨的公子哥儿装束出现的古天乐,却换上了吴镇宇风格的衣服,简单利落,继续在路上奔跑,似暗示着吴的精神得到了传承。影片拍于1999年,香港主权移交未久,二十一世纪即将到来之际,是否亦含蓄表达了导演对于未来世纪的信心与憧憬?
     一个小花絮,当故事初开始时,古天乐出场时,他的手机响起,铃声极其耳熟,竟然是三年后马伟豪《河东狮吼》中,古天乐演唱的那首“来来我是一个菠萝”曲调,三年后这支小曲曾在街头巷尾传唱一时。本片的监制即是马伟豪,这不知是巧合,还是有意所为,以示对当年与叶伟信等同仁拍《爆》片的纪念?
  2. 是这样,我在天涯看见了一段对《爆裂》中吴镇宇最后一场戏的评论: “只凭这一段戏,吴镇宇将同时代的香港男演员甩在了几条街之后。这段将近4分钟长的戏中,吴镇宇没有对手,没有台词,甚至几乎没有因疼痛而发出的呻吟,只是凭他的表情,眼神,和肢体动作,将观者的心紧紧地抓住。 没有人哭泣,但更没有人淡忘。" 然后我想起,这是一段多牛逼的表演。那个晚上,我像看完任何一部电影一样关机,心情平静的睡下。然后我失眠得厉害,他挠着头笑的样子,那种绝望的孤独和意气风发的身影在黑暗中越发清晰,我记得我深吸了一口气,没阻止住接下来的抽泣,然后我爬起床发了条微博。 这部戏已是他第二次拿到香港电影评论协会的最佳男主角,是他第一次提名金像奖,是我第三次开始喜欢他后看的第一部电影。 我看过的打着吴镇宇的标签四十部片里,烂片实在不少。难怪有人说他的接片水准一直在他的演技之下,那么多短评实实在在的写着,有一颗星给吴镇宇。内敛如倪永孝,癫狂如靓坤,仅用“神经质”来形容简直委屈了他,他不否认神经,却不认这标签,喜羊羊也是标签呢,要它作甚。世人皆谓我狂,不知我之实狷。 然而就在这40部里,我见到的吴镇宇,竟然无法把他归类为某一个类型。那些眼神纯真闪亮的,那些癫狂至极的,那些深情款款恨不能嫁的…… 甚至在叶伟信这孪生兄弟般的两部电影里,一样的悲凉宿命,一样温暖的让人忘了他是那个”说杀你全家就杀你全家“的靓坤。即使他忙的没时间改变发型,你都不能说他呈上的表演是相似的。于是,他这两部带着香港特有文艺气质的电影一一提名了金像奖。尽管他一再的说,自己不文艺,演员就是贪慕虚荣的一帮人,我们贪钱不会有人怪我们。大佬,没有演员会这么讲的。 我昨天才看见一篇杂志,抬头写着他是全世界最幸福的疯子,有着最闪亮的舞台,最合理的理由。我心里紧接着就跟出了“那他也是全世界最孤独的演员”,果然,编辑也如我所想。他的好基友黄秋生说他从不跟任何人讲心里话。他说有什么好沟通呢,喜欢怎么演就去演,喜欢什么就去买,我从来不跟人沟通。所有人都在问“你为什么不讲人类的语言呢”,他答“人为什么一定要不停的讲话呢”。这让我想起天涯里的讨论,认为看过他的《茶舞》,他演得了《花样年华》,梁朝伟却演不了《爆裂**》,眼神里那份绝望的孤独香港找不到第二个人。那是演员自身的孤独啊。 他实在不像我喜欢过的任何一个人。所有的人,你只要扎准了脉,都会跟你侃侃而谈。而吴镇宇,即使你越过了他的国语障碍,越过了他非人类的表达方式,最大的困难是你分不清他什么时候在说真话,什么时候是天马行空的敷衍。他说每一次采访都是他人生中的瓶颈,我觉得采访他才是记者们人生中的劫难。 就是这么一个特别大方承认自己是爱现,爱虚荣,爱漂亮的人。说演戏是拿来赚钱的,生活中还要演,又不给钱,岂不是很亏,太累了,索性不去烦人的颁奖典礼了,索性也不与大家交往了,朋友过生日还要送礼物,麻烦。 如果有机会,在帅脸和演技之间你如何选。选帅脸。这是我一直爱着射手座的孩子气与无边无际。我突然想到了前人反复在提他眼神中的末世感,他是12月21日出生的人嘛。 小朋友告诉我一个段子,说吴君如给他家里打电话,他太太接了电话小小声讲话,吴君如问,为什么要这样讲话,像做贼一样。太太说他在打坐呢,害怕打扰到他。 我就像所有不懂他的人一样,只能玩笑着说,那真是一个神经病啊。

  3. 吴镇宇和艾米莉,他们怎么会相似?可是在《爆裂刑警》中,艾米莉没有被我体会到的感觉,在吴镇宇身上发扬光大了。当邪邪的酷酷的痞痞的,或呆呆的痴痴的吴镇宇温情得一塌糊涂,善良得感人肺腑,事情就没有那么简单了。
        《爆裂刑警》出现在《野兽刑警》一年后,很让人以为是姊妹篇,但是大相径庭。尽管当年《爆裂刑警》在金像奖上除了老婆婆罗兰的影后便无所作为,但是我是绝对挺爆裂甚于野兽。并且对当届刘德华的影帝头衔大大的不以为然,这个奖明摆着应该是吴镇宇的。
        爆裂与温情在电影中穿梭,温情彰显,爆裂却是藏了起来,藏到了吴镇宇的内心深处。一个。“亨廷顿式舞蹈症”,除了警匪对峙,这个病名是影片唯一的噱头。吴镇宇饰演的Mike哥生来无父无母,还得了这种怪病,肌肉和大脑开始萎缩。他认识了洗衣店的一个被抛弃的年轻孕妇,产生了“养她”的愿望。这样的设置,当然偏离了警匪片的路径,滑向市井生活言情片,并且眼看就要掉进这类型老套路的窠臼。但是还有一个人物,罗兰演的四婆。一个绝症警察和一个疯老婆子,这两个人的火花,我看的情况是灿烂于和孕妇之间。这是一个奇异的组合,也正是这条线索,和孕妇感情线交错,共同烘托出Mike哥的天使形象。除了照顾孕妇,安抚老人,Mike哥还阻止拍档玩弄小女孩,叮嘱家里无人的小孩要防范陌生人,给楼道的街坊邻居针对管理问题出主意,做了几天类似居委会主任的工作。最后即使死了,还要留下一段录像,教四婆怎样用按摩椅。
        爆裂刑警,爆裂天使。吴镇宇的眼神僵挺着,在他一贯的强硬中,丝丝缕缕的脆弱无助流泻开来,但是对他会有同情吗,会有落泪的可能吗?对于吴镇宇,“同情”这个词永远会显得怪异,我们只是感动,并且理解。这样,我们只是纯粹地看戏,我们不会把自己带入进去。这样,煽情也就可以忽略不计了。我是如此冷静。而吴镇宇的形象在冷静中被吸进了我的脑髓。
        聚餐那场戏真是精彩。Mike哥,四婆,孕妇,还有年轻的小情侣,这些人彼此没有任何血缘关系,但是就象一大家人那样,温馨甜蜜,看得人笑意盈盈舒心解意。而匪徒这时出现了。当然是这时,不然还会是何时?眼看着温馨将变成血腥,猜想着孕妇的肚子会不会被捅穿,婆婆会不会被摔碎。匪徒竟然坐下来吃饭,还瞅了瞅孕妇的肚子,他们的枪几乎就要显出轮廓,但是一切照常,警匪与其他妇幼老残共进晚餐,餐后匪徒头子还为大家照了一张相。警匪大战当然发生了,不过孕妇和婆婆都安然无事,顺利地避免了恶俗的揪心催泪弹。在这一点上,港片比内地要好。
        警匪大战的结果也出人意料。Mike的手掌被刺穿,却咬着牙拔枪对准匪徒。这时一句很伤气氛的话幽幽地吐出来了。Mike说:“我要钱”。在这个时候,《爆裂刑警》终于和《野兽刑警》有了片刻的交集,但是又立刻分道扬镳。Mike要为出生的孩子筹钱,而《野兽刑警》里的烂鬼东警匪勾结则只是顺势而行。我知道,理由常常会造成俗套,但是没有理由也就失去了存在的根基。《野兽刑警》确实颠覆,而《爆裂刑警》则微微主流了些。我反道德主义,但不反道德。因为道德需要理由。所以我更喜欢《爆裂刑警》。

        有三段台词,很动人。
        片头:我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
               不应该抽那么多烟,喝那么多酒
               不要滥交,该定期检查身体
               红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
               坐着时双脚不要不停地摇
               看电影的时候要关掉手提电话
               事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。
        近尾声:这件衣服帮我洗一下。记住,好好洗,可以用很久的……(Mike把用衣服包
    起来的大堆钱给孕妇)
        片尾:每个人都有应该做或不该做的,
               放了钱就该有罐汽水,
               其实我要的东西就这样简单

        应该不应该,每个人自己把握,不需要别人的评判,不需要什么指南。话说得颓废消沉,也是决绝,人也终究倒在自动售卖机旁,但这是个悲剧吗。事实即是如此,无所谓悲,痛倒是有点。
        前面说从警匪片滑向市井生活言情片,我也就是把它看成市井生活言情片的,只不过很另类罢了。亦为灰暗,亦为温情,又是干净,几乎是我看的最干净的港片了。毫无色情,暴力亦不夸张,和它的片名,落差怎样的大。
  4. 放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午,翻翻某处犄角旮旯,找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝,寻找自己埋藏的宝藏,即使只是几张陈年老港片,也叫人满足和惬意。
     
    我把找出的碟片放进同样古董的电脑里,它不是DVD光驱,可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的,当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说,买的时候还看了碟面,没有划痕,但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落,但因为是朋友特地给带的,当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐,常常帮我留意他。上面所说的这个朋友,每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下,我做了一本古天乐剪报集,还是自己画的封面。后来她出国念书,一去5年。
     
    我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘,而她早就是个大姑娘了。
     
    我开始看它,很意外隔了这么久,里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁,是一对刑警排挡。做大人很累,做小孩的,不得不学会长大。影片的结尾,大人MIKE死了,但并不是通常所说的英勇殉职,小孩阿仁做了大人,违背本性生活着多少有些无奈。
     
    一个吴镇宇,一个古天乐,走到哪里都抢眼,讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架,因为它本来就是部港片。但它有点黑,有点光,有点个性,值得收藏。不知道为什么,它以前不大出名,现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年,MIKE和阿仁还很红,还在各自赚着各自的钞票。在这片子里,是我第一次知道郑雪儿,当时很喜欢她。直到现在,我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然,现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常,古天乐也不那么叫人迷恋了。
     
     
    吴镇宇是个很特别的演员,很多人评价他亦正亦邪可塑性强,不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里,吴镇宇是绝对的主角,古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在,我终于可以公道地说,吴镇宇比古天乐有特色。
     
    剃着能看到头皮的和尚头,身材威猛,不喜欢说话,总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动,你就会暗暗发毛,不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕,因为毒龙的恶是摆出来的,他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的,他根本不考虑你怕不怕。
     
    MIKE在生活中却是个好人,当刑警有能力也够卖命,对同事很仗义,对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心,对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至,连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人,够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向,也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款,也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是,不论怎么看,演人民警察的吴镇宇,实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
     
     
    一个孤儿,从小被别人亏欠得很多,却要在长大后不停地付出,这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓,比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛,要么亮得叫人担心,要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗,否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛,每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出,倾尽全力地保护,因为自己最能体会无助的滋味。可是,这样的人一旦越过了极限,到达刀锋的另一端,就会变成最具破坏力的祸患。这么想,MIKE的死就成了件好事,无论对他自己还是对社会。
     
     
    看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来,让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮,为了纪念大哥,也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖,虽然有些别扭,甚至委屈,但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时,这个有着高高眉弓,走路姿势横行霸道的男人,让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE,阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE,先前那个吊儿郎当,每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包,穿夏威仪衫和系带球鞋,别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁,虽然不够出色,但是也能赢得青睐,为什么要改变自己呢?
     
    吴镇宇长得很邪恶,他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良,收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正,我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色,比坏人脸的更有看头。
     
    吴镇宇称不上帅,特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型,我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水,比任何东西都贴心。