大撒把(1992)
简介：
- 空旷的候机大厅，即将与各自爱人分别的男女主人公。男主人公顾颜（葛优饰）正在候机大厅送别即将去加拿大自费留学的妻子，偶遇送丈夫出国的女主人公林周云（徐帆饰）。林周云的丈夫不顾即将生产的妻子，就头也没回地匆忙登机。临行前他把妻子托付给素不相识的顾颜，可林周云还是不幸流产了。一年后，两人再次不期而遇。形单影只的顾颜向林周云倾吐自己的思妻之苦，可林周云却因马上能奔赴国外与丈夫团聚而兴奋不已。两年后，林周云仍出国不成，留在国内。孤独寂寞的两人相约一起搭伴过年。五天假期转瞬即逝，分手时，两人都感到了莫名的失落，一段被尘封许久的感情悄然滋生……
演员：
影评：
- “我知道，你这一走就是肉包子打洋狗了......”
“你当咱们中国丈夫是什么？咱中国丈夫就是出国人员培训班。”
“外国领事要是再给你拒签，你就拿外语教训他们：当年你们的爷爷奶奶们跟着八国联军侵略中国的时候，谁跟他们要过签证？！”
这些台词出自葛优92年的一部影片《大撒把》中，我一直认为这是一部绝对经典的国产电影，不仅留下了相当多相当精彩的台词，更是真实的还原了90年代初出国潮这种社会现象。
印象中,80年代末至90年代中期的中国国产电影还是有相当的水准的，数量不少精品也不少，而且有很多都是真实反映了一些社会现象；演员那时也大都没有成腕，勤奋塌实的表演；观众也不很追星，没有过高的、盲目的期望值，似乎一说“星”就应该是港台刘、郭、张、黎等人的事，大陆演电影的就是演员，连葛优这样日后的大腕也混同于一般群众，不过这一点也不影响影片的质量，反倒是这些影片的深度与内涵要胜过后来的冯式贺岁片。贺岁片的确是妙语连珠，几乎是句句出彩。但似乎精华也就是这些了，每次重看，都是冲着那几句词儿，而不象《顽主》 《大撒把》 《上一当》等老影片，每次看都能感受到曾经经过的某个时代或某个时期，找到自己或身边熟悉的人的一些影子，同时这些多少带有王朔式调侃的片子里含有的人文关怀也要更直接和生活化一些，不象贺岁喜剧那样应景和做作，给人感觉不很在真实。
影片讲的是在机场顾颜送别妻子去加拿大留学，结识了同样送丈夫出国的林周云，并把身体不适的她送到医院。回家后，他感到温馨生活已经失去，经常混在朋友家，以至连最好的朋友也开始对他颇有微词。转眼一年已过，顾颜在地铁车站里遇见林周云，林兴奋地告诉顾，在国外的丈夫帮她办好出国手续。转眼又是大年三十儿，顾向林提议在这五天假期中，两个失去家庭生活的人共同模拟一下家庭生活乐趣，林答应了顾的提议。在五天假期中，他们互相关心、宽慰、理解，有时也有争吵。到了分手的时候，两个却感到失落。不久，林的签证已办妥了，顾在家做菜为林饯行。机场上，林期待顾开口把她留下来，顾却竭力掩饰自己。林依依不拾地走向登机口。
80年代末齐秦的一首《外面的世界》似乎是预先为出国潮做注释的，是啊，外面的世界很精彩，那时的人们将出国视为美好生活的开始，这个开始本是由出国留学掀起一股“出国热”浪潮，甚至发展到有人削尖脑袋不惜一切代价挤到国外去的程度。影片的视角虽不是出去的而是留下的，但通过他们临走时的义无返顾、几乎没有的来信、打不通的电话、让别人送来的离婚协议书等等，都说明不管他们过的如何，他们已经放弃了以前的一切。这一点和如今很多从乡下来城里打工者们是多么的相似，都是带者幻想离开，走进陌生又向往的地方，别无选择或义无返顾的选择留下，跟过去一刀两断。对于这种选择我们无法也无权作出正确与否的评价，只能从道德的层面进行评论，作为一类人的一种选择，只有甘苦自知。
90年代的都市电影，是小人物的辛酸喜剧，影片所试图给出的，不再是追求崇高和伟大，而是点点温情和暖意。这点温情和暖意来自于一种王朔小说中的游戏态度，是一种对爱的真挚渴望只不过不再用传统的形式表现，而是调侃式的真实。影片完成的是一次想象性的回归，在游戏中爱情获得真实的生命、温情的抚慰与对无奈的认可。片中的一对男女在一场准婚姻游戏中逃离了分离中的孤独。男主人公顾颜是一个靠一技之长平淡生活着的小人物：实在、不虚张声势、善解人意、带一点幽默还很实际————但和其他人不同的是：他的“实际”是为别人考虑。仅这么一丝差别，就带给了我们一份忧伤中的曙光，一份美好人性的曙光。 - 葛优玩弄着开瓶器，淡定地对着环抱着徐帆说：“临走，别让我犯错儿。”
这片子貌似是1993年的，记得我第一次看是在cctv6上看的，那年是1997年。2009年，我又看了一遍，收获的是现实总是比记忆残酷这个结论，我记忆的版本是徐帆和葛优都离了，然后两人在挣扎和争吵中，终于发现彼此深爱对方，最终走到了一起。现实的版本是徐帆抽泣着对葛优说：其实，你本可以把我留住。
又一年又一年，葛优在甲方乙方里最后的念白“1997就要过去了，我很怀念”这句话成为了我每年元旦的开场白或结束语。
大撒把里的北京依然允许放烟花，而记忆中的新年就随着燃放的烟火慢慢烧着。活着就要珍惜，因为我们都将死很久很久。
那时的徐老师真是清纯，完全演绎出我心目中的完美女人，没有了徐老师以后塑造角色的张扬和发嗲。她和葛优献上了中年人特有的爱情，没有青年人的热情，但是却有浓浓的温情。
末了，就要过年了，大家都好好的过吧，谁都别一个人过了。 葛优朋友问他结婚照： “这么大一张得多少钱啊？” “只要你别三天两头的结婚，照片算我随的份子。” 葛优指导俩人结婚照摆造型： “含情脉脉！”“勾肩搭背！”“猛一回眸！”“眉来眼去！”“得意忘形！”“暗送秋波！” 葛优给刚结婚的朋友家里一顿折腾，看朋友一点主动性都没有，问：“咱们这是谁结婚呢？” “不瞒你说，我也正纳闷儿这事儿呢。” “我不想坐民航。” “这么说你丈夫给你订的是战斗机。” 日本料理餐厅。葛优指菜单：“这个地干活。”“这个地两个。”“你地，快快地。我们地，咪西咪西。” “我可不会擀皮儿啊。” “会吃么。” （这对话简直少女动漫台湾偶像剧！(////▽////)）（不过要搁我爸爸也得这么说，“你就会吃。”） “咱们为什么干杯呢？” 葛优说了俩由头，都让徐帆否定了。 “待会儿你这喝酒的题目还没找着呢我可就醉了。” “能插门你就插上。新婚之夜总要别扭点儿。慢慢习惯吧。”躺在沙发上的葛优对着没反应过来的徐帆说。 “别胡思乱想了，回头还得自己安慰自己。” “得，咱不提走的事儿了。铁了心和全国人民风雨同舟。” “你甭紧张。他要不给你签你就拉下脸来批评他们：当初你们爷爷奶奶参加八国联军的时候，谁要你们签证了？你让他们学学白求恩，甭拿中国人当外人。” “她挺好。她没把我怎么样。你不用代表全体出国的妇女安慰我。” “看我干什么呀，我脸上又没菜谱。”
@明远 补充：
“想哭你就哭”“人都活着呢我哭谁啊？”
- 这部片子现在已经很少见了，碟子是很难淘到的，电视上也大概只会在中午或者午夜播放权当充数字的节目。
对于我这个年龄层次的人来说，对于时间的概念，不是连续的。很明显的一个分界点就是文革和文革以后。比如看《革命时期的爱情》，我很喜欢，某些观点能引起共鸣。但我会直觉的冠之以“戏”的头衔。90年代我确实经历过，人物的穿着、当时的建筑，甚至形状怪异的公共汽车，让人一看，记忆的大门就打开了。很容易就沉浸在里面。
这部电影的风格现在已经很难见了。一部片子，没什么激烈的矛盾，就这么平铺直叙，唯一的点缀还是葛优偶尔玩玩嘴皮子。也没什么OST，午夜你一个人看时甚至都能听到音箱里的电流声。
但就是这么吸引人，我觉得这个片子很适合过年时看。对于一个成年人，对于过年的情绪不会只是像春晚那么简单。我认为春节是看这个片子是种发泄。孤独是扎根在人的心里的，尤其是在过年时，若有若无的对话是对这种感觉的最好表现
虽然很多地方的处理仍显稚嫩，但这确实和《本命年》一样代表了90年代中国电影令人感动的风格。这时期的电影，包括译制片都喜欢这样娓娓道来。之后到了97年，感觉是突然出现了《甲方乙方》。这真的是93年的电影和97年的电影吗？