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The Work of Director Mark Romanek(2005)

演员:



影评:

  1.   Spike Jonze: 你已经筹备这个自己的作品集很长时间了吧,有多久了?
      
      Mark Romanek: 是的,最早是标准公司要我做的,差不多五年前吧。我们花费了一年半的时间准备,但后来还是夭折了。这样就有六、七年的时间了。这样也好,因为现在的DVD里面有了更多的内容。
      
      
      
      Spike Jonze: 当你回顾的时候,有没有哪些作品是你很长时间都没有看过的了?
      
      Mark Romanek: 我并没有回到最初,因为对于我来说是有一条羞耻的界线我不想跨越。。。就象KD Lang的录影带之前的作品都是不成样子的。如果这是我作为音乐录影带导演的一个“传奇“,我知道我不想用到早期的东西,因为那有点太令人尴尬了。而且可以收录的作品有限,所以还是用点后期或者更好的东西为妙。
      
      
      
      1993: Lenny Kravitz & Nine Inch Nails
      
      
      
      Spike Jonze: 我去了Lenny Kravitz录影带拍摄的现场,还拍了照片。但在93年的那时好象你的时代就已经到来了。
      
      Mark Romanek: 93年我拍摄了KD Lang,En Vogue,Lenny Kravitz和Nine Inch Nails的录影带。有些是92年完成的,但直到93年才出来。那时也正赶上MTV的兴起,真正成为了人们生活的一部分。人们真正开始关注它,不象现在这样。
      
      
      
      Spike Jonze: 那时也正是他们开始把导演的名字标出来,那可真是件大事。
      
      Mark Romanek: 确实是件大事。但你知道吗,我开始还不大高兴。
      
      
      
      Spike Jonze: 是吗?
      
      Mark Romanek: 我不高兴是因为我只是个幕后人员—也许这是错误的。起初我想,“他们在把别人名字放在电视上前是否应征得本人同意啊?”但两年后当开始有小部分对某些导演的追随者了,这让工作更容易了,而且能得到更大的预算,因为有些名字已经开始对艺人和唱片公司有价值了。这样看来对我们来说真是件好事。
      
      
      
      Spike Jonze:关于93年我想说的是在Lenny Kravitz和Nine Inch Nails的录影带后我感觉你好象找到了灵感。
      
      Mark Romanek: 我想我开始对我做的东西有信心了。
      
      
      
      Spike Jonze: 因为我记得我也是开始想说,“我现在在做我自己的东西了,”正好也是那个时候。但Lenny Kravitz的录影带真是很成功。
      
      Mark Romanek: 我想我们学到的东西就是明星真是好东西。电影明星,摇滚明星或者流行明星,他们会给事物一个焦点。他们就象是机器的发动机。如果你拥有了,整个机器就会在他们的个性上运行。我认为我想做的就是为那个能量创造一个特别的运作背景。我试图创造一个世界,一个无限的宇宙,然后把他们放进去。这个意义就来自明星的个性与那个特殊背景的撞击与交汇。
      
      
      Johnny Cash: Hurt
      
      
      
      Spike Jonze: Johnny Cash的这个音乐录影带是我最喜欢的作品之一。
      
      Mark Romanek: 那个录影带其实是完全无法控制的。
      
      
      
      Spike Jonze: 完全无法控制?是吗?
      
      Mark Romanek: 无法控制是指直到我们要去纳什维尔的前两天我还没有一点头绪。
      
      
      
      Spike Jonze: 无法控制可能还因为他要演自己吧。有点纪录片的感觉。
      
      Mark Romanek: 的确。
      
      
      
      Spike Jonze: 就象是ERROL MORRIS的纪录片,它是构造成的,但却非常自然而且同步。
      
      Mark Romanek: 基本上是。我是说除了我们用了灯光让它看起来有金黄色落日的感觉,一切都是真实的。因为那是在他家里,所有都是他的东西,他的衣服。你知道吗,还有他的吉他,那是他的博物馆。还有他的样子,那正是他当时的健康状况。我只是在指导,没有试图要装饰任何东西。这个处理也来自我对他音乐以及事业的感觉。
      
      他的房子惊人的亲切,不是什么巨大的庭院。除了在餐桌上摆满食物外,我没有添加任何东西。这支录影带除了是对他传奇生涯的总结外,我想它之所以被广泛讨论的原因与现在的“写实电视“有关。它几乎就是一个“写实音乐录影带”。
      
      
      
      Spike Jonze: 尽管我不认为它和“写实电视”有关,但我觉得它好象是20年前拍摄的,只是记录了一个人。我喜欢它是因为它非常感性,而且这首歌的这个版本非常的令人震惊且美丽。
      
      Mark Romanek: 对,很难想象把它给搞砸了。
      
      
      
      Spike Jonze: 当你把那些文字打在他脸上时,那和“写实电视”一点关系都没有,你只是在捕捉真实的东西。 Mark Romanek: 我事先并没有那么考虑,只是那时的思潮让我有勇气那么做。我想这也和9/11后人们最终厌倦了虚伪的东西有关。尽管“写实电视“多数也是设计的,对真实事物的需求却越来越明显了。
      
      Spike Jonze: “CLOSER”和Johnny Cash的音乐录影带可能是我最喜欢的作品了,但它们却截然不同。Johnny Cash的那个非常亲切,,但另一个好象来自外星球。我说不出来他们是否有某种关联,我喜欢它们是基于很不同的原因。
      
      Mark Romanek: 我想它们都很诚恳,尽管Nine Inch Nails的引用许多其他艺术家的东西,但却来自对艺术的真实激情。而且当时为TRENT拍摄那首歌还非常的兴奋。我觉得这是非常酷且有趣的流行音乐。所以在我的诚恳中带有着兴奋。这和Johnny Cash的录影带一样,几乎有种优越感,好象说“哇,我要为Johnny Cash这首出色的作品工作了,他还让我进入他的房子。”
      
      Spike Jonze: 他完全没有设防;感觉根本没有灯光或造型,就好象在说“这就是我”。
      
      Mark Romanek: 这其实都要归功于RICK ROBIN。RICK是Johnny最亲近的朋友而且是他最后十年的创作合作者。RICK对他说“相信这小子“,因为他并不认识这个在拍摄当天才走进他家的拍摄人员。我完全可能把他给毁了或者拍些完全没有品位的东西。
      
      Spike Jonze: 这真酷。
      
      Mark Romanek: 在这个录影带完成后,我再也不能用同样的方式拍摄了。那以后我只拍了一个录影带。
      
      Spike Jonze: 是哪一个?
      
      Mark Romanek: JAY-Z的“99 PROBLEMS”。
      
      Spike Jonze: 为什么呢?
      
      Mark Romanek: 是不是因为如果再回到从前的方式拍些眼睛糖果就有点太。。。
      
      Spike Jonze: 感觉象在吃老本一样?
      
      Mark Romanek: 对,那些东西再也不能引起我的兴趣了。我已经受够了。
      
      Spike Jonze: 那你现在想做什么呢?
      
      Mark Romanek: 我非常想拍电影。但你也知道,那可能会永远拖着。所以现在我或者等待一些可以有潜力尝试更加有意义东西的录影带,或者什么也不做。因为“HURT”很难突破了。不是指录影带本身,而是拍摄的经历。那是无法超越的东西。
      
      Spike Jonze: 现在很难找到那些可以完全在创作上得到满足的拍录影带的机会。
      
      Mark Romanek: 我想我知道什么是一个好作品的定义。1960年的时候,STANLEY KUBRICK在拍摄“LOLITA”时做了一次广播采访。访问者要他给电影工业提些改进的建议。KUBRICK说了许多有趣的建议。最后他说,“我觉得这些都是可以让电影工作者更加大胆并且真诚的拍摄电影的方法。”那句话“更加大胆,更加真诚”如雷贯耳。那是我听过对好作品的最佳定义。电影不正是对人类境遇困境的真诚表达吗,而且它被以一种从未展现过甚至是大胆的方式表达的。
      
      Madonna: Rain
      
      Spike Jonze: 我记得非常喜欢Madonna的“Rain”。我很喜欢那个录影带所营造的世界。如果我没记错的话那是一个日本导演在拍摄广告吧。
      
      Mark Romanek: 对。
      
      Spike Jonze: 但让整个录影带成行的还是那个日本导演,我认为。
      
      Mark Romanek: 那是在日本非常知名的流行明星坂本龙一。他在日本的名气比Madonna还要大。你知道,最初的想法不是要在日本拍摄。那是时我后来的决定。我们本想找一个欧洲或者美国的导演,第一个接触的就是费里尼。因为我想“既然我和Madonna合作,何不把野心扩大点呢?”她是世界上最红的巨星,所以找来费里尼也未必是个疯狂的想法。她也很同意这个想法,还亲自给费里尼写了封信。费里尼回信说他很荣幸但日程却排不开。你能想象如果我和费里尼合作吗?这真让我灰心。后来我又试图找高达。但到那时我已经想在日本拍摄了,让Madonna是唯一的外国人。
      
      Spike Jonze: 这很酷。
      
      Mark Romanek: 这可以让她成为一个局外人并在视觉上更加突出。
      
      Spike Jonze: 与Madonna合作有趣吗,容易吗?或者复杂?
      
      Mark Romanek: 我想我只能说她很复杂。
      
      Spike Jonze: 呵呵。
      
      Mary Poppins & 2001
      
      Spike Jonze: 你是否遇到过某种状况里有些人非常的自我无法在镜头前面放松?
      
      Mark Romanek: 恩。。。没有哪些明星。有时候你要尝试一些手段让他们放松。但我不认为和我合作的哪个艺人自我意识很强,因为事先我都做好了准备。我基本上不太为乐队拍录影带,因为感觉上会失去那个单一明星的焦点。和乐队合作,有人会很投入,有人就不会。。还有人根本不理会。
      
      Spike Jonze: EELS那支录影带不错,他们就是个乐队。
      
      Mark Romanek: 是的,但他们只有三个人而且他们都有着非常不同的个性。还有一个状况就是公司要求把他们作为一个乐队来展现。
      
      Spike Jonze: 我记得非常嫉妒那个录影带,“哦,干,这太酷了。”
      
      Mark Romanek: 是那一部分,想法还是。。。
      
      Spike Jonze: 飞行和那些梦幻般的电缆。
      
      Mark Romanek: 哦,谢谢。
      
      Spike Jonze: 那首歌也超棒。它是那么的简单,干净。
      
      Mark Romanek: 能想到那种简单的想法真是少见。“音乐会让他们脱离地面”,你只能这么说。
      
      Spike Jonze: 对,非常的简单而且完美。
      
      Mark Romanek: 我看过的第一个电影是四岁时看的“Mary Poppins”。它仍然是我的最爱之一。里面有许多飞行和飘流的镜头,我想那在我潜意识里面已经扎根了。还有“2001环游太空”,里面的失重镜头。所以那些失重的画面对我总是有吸引力的。我许多的录影带里面都有,而且那和音乐也很吻合。简单的形而上学。