费加罗的婚礼 Le nozze di Figaro(1993)

导演: Olivier Mille

主演: Rodney Gilfry Bryn Terfel Alison Hagley John Eliot Gardiner English Baroque Soloists

类型: 剧情 喜剧 音乐

制片国家/地区: France

片长: 168分钟 IMDb: tt0260237 豆瓣评分：9 下载地址：迅雷下载

简介：

费加罗（Carlos Feller 饰）是在阿玛维瓦伯爵手下任职的男仆，与同为女仆的苏珊娜（Rodney Gilfry 饰）两情相悦，两人约定携手步入婚礼的殿堂。然而，阿玛维瓦伯爵贪恋苏珊娜的美貌已久，想方设法阻碍她和费加罗的结合，愤怒的费加罗决定利用自己的智慧，联手伯爵的妻子罗西娜给这个贪婪好色的老头子一点颜色瞧瞧。

演员：

Francis Egerton(导演) Carlos Feller Rodney Gilfry Alison Hagley 布莱恩·特菲尔 博马舍

影评：

1. 
   艺术之美，可以穿越时空，跨越文化。
   
   关键词 歌剧魅影 费加罗的婚礼 歌剧 艺术
   
   今年年初在纽约百老汇欣赏音乐剧《歌剧魅影》，当时很好奇，这“歌剧”和“音乐剧”到底有何异同，直到上周末在肯尼迪艺术中心欣赏了《费加罗的婚礼》，揭开“歌剧”的神秘面纱后，才领略到了两种艺术方式的异同。
   
    
   《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)
   [CHRISTINE]
   Those who have seen your face draw back in fear
   I am the mask you wear
   [PHANTOM]
   It's me they hear...
   《歌剧魅影》中最吸引我的一首歌中的一段。
   
   叙事方式：每个人物都很丰满，人物间冲突非常明显。
   节奏：明快
   唱腔：音乐剧的唱法，Phantom浑厚的声音打动人心，语言采用的英语，便于理解与感情带入。
   音乐：几处高潮部分的打击乐，情绪带动非常好。
   舞台效果：“巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间”， 尤其是舞台上空水晶灯突然滑落的瞬间，Phantom在舞台上甚至舞台外出现与消失瞬间，另整部戏剧有着极强的代入感，并同时充斥着悬疑阴森的气氛。
   最难忘的场景一：地下水道中，水面上云雾缭绕，装饰繁杂的烛台慢慢拉开舞台，Phantom 划着船带着 Christine 缓缓前行，耳畔响起那首经典的“The Phantom of the Opera”。
   最难忘的场景二： 迷宫深处，Phantom 释放了他的情敌Raoul，要求Raoul带着Christine立刻离开，把一切全都忘记。然后他面对心爱的八音盒，独自吟唱起象征告别、毁灭、和新生的咏叹调，也是最后的“The Music of the Night”，当时这段音乐和磁性的声音仿佛有着神奇的魔力，令人潸然泪下。
   感受：我个人是对 Phantom 有偏爱之情的，也总是被文学作品中勇敢、执着的爱情篇章所打动，当时看完之后虽然 Christine 和 Raoul是一种喜剧结尾，然而自己感受到的更多的却是失落，不过也正是 Phantom 的毁灭与消逝，才让他的更加伟大吧。
   
    
   《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)
   《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的歌剧之一，完成于1786年，距今已经流传了230年。当晚肯尼迪艺术中心 Opera House 中座无虚席，可见经典的艺术总能有流芳百世的生命力。
   唱腔：歌剧式唱腔，女声中高音，男生中低音，声音穿透力极强。传统歌剧都是以意大利语为主，意大利语使《费加罗的婚礼》更能凸显歌剧唱腔的优势，只不过我能通过英文字幕来理解剧情的发展，使得自己的情感很难快速融入到故事发展的脉络中。
   群唱：十分有意思，在一幕冲突中，每个人所思所想不同，在各自的声部中唱出自己的想法，渗透着不同的情绪，不同的语调，当这些各异的声音交织在一起时，却不显得杂乱无战，反而将矛盾中的激烈的冲突展现的淋漓尽致。
   最有趣的一幕：整部戏剧曲调欢快，多处展现着Figaro的聪明与幽默，最有趣的是在伯爵夫人房间中的那段，休息室中Susanna的出现让伯爵误以为自己错怪了伯爵夫人，连连向伯爵夫人道歉，请求原谅自己失礼的行为。
   欣赏的角色：虽然 Figaro 和 Susanna 是这部剧的主角，但是更让我感动的是伯爵夫人这个角色，更确切的说应该是伯爵夫人在最后一幕中的失落、无助、却又无可奈何的表演。
   音乐：序曲短小精致，莫扎特采用交响乐的手法，以奏鸣曲式编写，节奏欢快。
   
   一部歌剧中的正剧《费加罗的婚礼》，一部歌剧的现代版音乐剧《歌剧魅影》，自己更欣赏后者。语言是一方面原因，另一方面是《歌剧魅影》中冲突、鬼魅与悲剧色彩，使剧情跌宕起伏的同时更加引人入胜，而且道具的使用与舞台的设计，让观感更为丰富。
   当然，不同类型的艺术，其实不应该拿来比较的，但是在艺术的演变过程中，有些问题也值得我们思考。(1) 艺术形式总是经历着新生与消逝的迭代。那天在车上听着古典音乐，和朋友聊起来，为什么现在很难会有新的古典音乐创作，后来才明白很多时候并不是一个“人”创作了所谓的艺术，而是艺术本身繁衍的到一个阶段自然会有它独特的呈现方式，而每一次艺术的革新，都是依托于技术的改变。就像是歌剧转变为音乐剧，而音乐剧又由电影逐步替代，面对技术的叠加，下一代的艺术呈现形式又会是什么样的呢？VR全景浸入式体验？
   (2) 只有艺术的核心，所传递的思想，才是赋予艺术永恒生命力的源泉。《费加罗的婚礼》之所以流传至今，与其所传递的思想是息息相关的，对伯爵夺取奴隶“初夜权”的讽刺，反贵族的色彩极为明显，而且也被莫扎特的祖国——维也纳，禁演多年，回到这部戏创作的背景，政治法国大革命前夕，也就不难理解这部戏在当时也是属于“敏感题材”。
   
   
   
2. 很喜欢mozart的这部歌剧，去优酷上搜偶尔发现了这部电影，说实话，我没太懂这部剧的内涵是什么。
   
   
   附简介：《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。故事发生在阿玛维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。
   　　苏珊娜给伯爵写了一封温柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望，精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜不自尽大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行了婚礼。
   
   最喜欢的唱段：
   1.意大利女中音歌唱家Cecilia Bartoli演唱“你们可知道”
   

3. 看外国作品，外国歌剧，就是看外国文化与历史。伯爵，伯爵夫人，初夜权，女仆，男仆，管家，医生。这些角色都有着自己的历史背景，值得联系背景再深度品味一下人物形象。整部剧的矛盾焦点在“初夜权”，我没有去查这个的缘由，但我确信莫扎特创作出这么一个打破贵族特权的剧目，一定是在时代大环境下得来的灵感。

   除开剧中的阶级论，我看到更多的是对爱情的探讨，伯爵的婚姻爱情，费加罗的爱情，小仆役的爱恋感情。最后的大结局结尾，是喜剧的惯用手法，但剧中探讨的问题没有给出我们答案，作者只给出一句歌词“唯有在爱中才能使我们重新站立”。

4. 开头果然是好熟悉的声音，然后就是欧美文艺片俗套的开头：在一片草堆 里的啪啪啪开幕式，随后男主角开始向女主角炫耀：我又写了一部新的宫廷剧作品，一定会...
   
   
   国内什么时候拍一部程序猿码农故事的片子呢？
   
   这多有历史的纪念时刻啊！
   
   
   开头就是dota的主旋律，然后男主角对着屏幕深深的撸了一管，随后，男主角开始向身边的好基友炫耀：我又写了一个新的算法，这个程序的运算效率一定会。。。。