边城浪子 邊城浪子(1989)
简介：
- 一桩残忍至极的灭门血案轰动武林，让江湖义士们人人为之震怒，虽然时间匆匆流逝，一晃眼二十年过去，但血案的余波依旧在武林中徐徐搅动，将与之有所牵连之人世一一牵扯其中。
演员：
影评：
- ——献给吴岱融先生的傅红雪
古龙似乎曾经说过这样的话：我所创造的小说人物里面，我最喜欢的名字是傅红雪。而我最喜欢的傅红雪，则是吴岱融先生的版本。
最早看这部《边城浪子》是在区县有线电视台里，不好意思我估计是国家盗版，因为那时候成篇累牍地播放着香港武侠电视剧:八三版射雕英雄传、四大名捕、大内群英，其中就有这部《边城浪子》。哪怕是《射雕英雄传》我都不敢说一集不漏，而这部戏我算是天天守候在电视机旁，不知不觉看全。现在还记得主题曲里有“满天香”的词句，查了一下歌词，原来是“一起去向明天看”，当时我把“看”看做了“香”，画质可想而知有多模糊，当然，回忆又多么的不靠谱。
所以我只说我记忆里一些隐隐作祟的部分，那就是傅红雪是那么瘦弱。他一拐一拐地拖着随时可能癫痫的身体走入酒馆，然后别人想要随随便便看看他的刀。这里不展开情节的讨论，只是想说那时候我觉得：一个有武功的人为什么这么逊。有武功的人该是肌肉虬结，高大威猛；有武功的人该是身手了得，众所仰慕。可是傅红雪咳嗽着缩在桌角，点最便宜的食物和白水。他想避开所有人的视线，所以变得异常扎眼。事到临头，他的手握着刀柄开始用力，他不能抽出他的刀。围观的人只觉得他是那么懦弱，他是那么的好欺负。当时我想，你为什么就不肯拔刀呢？
我当然是看过书的。我当然知道此刻的傅红雪是不能拔刀的。但是我没有想到一个演员真的让我信服了这一点。因为他苍白的面容正在微微颤抖，他细长的眼睛里甚至充满愁苦：他只要把长刀拔出刀鞘，一切都将被毁灭于刹那，包括他自己。
傅红雪的矛盾在于他的存在是一个笑话。所有苦苦支撑他活到当下的理由都是虚妄的，他所坚持的东西如梦幻泡影般在他面前眼睁睁破碎。他爱的女人，他相信的“母亲”，都欺骗了他。而他不得不接受这种骗局的破损，犹如包裹着魔刀的刀鞘。他多么渴望一直这么被骗下去，他多么希望自己是一个笑话这个事实至少不要被自己知道。
我偏爱武侠中瘦弱如小孩的角色，譬如阿飞。在《边城浪子》这个设定里最令我激动的所以不是傅红雪遇见叶开，而是傅红雪遇见阿飞。不过我不记得吴岱融先生怎么诠释这个环节的了，我其实不记得电视剧里这个部分了。
我记得最清楚的还是他走过喧闹的人群犹如无人之境，不是他有多么威风，而是别人看了一会儿也就不再看他了。他是那么坚定地朝着万马堂的方向走过去，那里才是他拔刀的地方，他将人刀合一，然后玉石俱焚。他不像往常我看见的那些英雄是不会失败的，他的存在就是为了和他所要消灭的东西一起死亡。
如果他没有遇见叶开，或者说他没有遇见阿飞。傅红雪的命运将只能是那样，无论雪为何色，太阳下面都会消失得无影无踪。
雪自然该是白色的，可是世上哪有永远在天上飞舞的雪。所以雪几乎可以是任何颜色，但就是不会是白。
还好，电视剧是不会让这种事情发生的。
记住吴岱融先生版本的傅红雪，是因为我也许是第一次感觉到那些大侠，也会那么的瘦弱而且忧伤。 2010年以来，在蜂拥而起的金庸改编热以后，古龙似乎又重新回到了人们的视野，陆续有了几部改编古龙的电视剧，其中最受瞩目的是2012年钟汉良的《天涯·明月·刀》以及2015年朱一龙的《边城浪子》，他们都改编自古龙的《边城浪子》，当然，作为铁杆古龙迷还是去瞅了一眼，不过我发誓，真的只是瞅了“一眼”而已。然后就“无力吐槽”。它们的豆瓣评分，也是一个6.1，一个5.5.我想那个勉强的及格，估计大多数也是冲着钟汉良打的。
我对钟汉良演傅红雪没什么意见，只是希望他能找个好的剧本，再找个好的造型师。（最好脸再刷白一点）
朱一龙的没看，因为配色实在……不符合我的审美。当然，在此前，也有好几部改编自《边城浪子》的电视剧，1985年 香港亚视《天涯明月刀》中，由潘志文饰傅红雪；1986台视《边城刀声》中则是伍卫国演傅红雪；1989年香港亚视的《傅红雪传奇》傅红雪的扮演者是惠天赐。除了这几个人外，狄龙曾在1976年的邵氏电影《天涯明月刀》、《明月刀雪夜歼敌仇》以及1993年的《边城浪子》、《仁者无敌》中扮演傅红雪。1980年台湾改编电影《月夜斩》凌云饰演的马玉龙（外号“小马”）其剧本也改编于《天涯·明月·刀》，如果勉勉强强再算的话，2001内地电视剧《策马啸西风》中邢岷山也曾扮演傅红雪，只是这部剧存粹胡说八道。
狄龙在30岁左右时扮演了《天涯明月刀》中人过中年的傅红雪，却偏偏在他年近50去挑战18岁的傅红雪——昏！
惠天赐很帅，只是败给了这浓浓浪人味道的造型。
潘志文其实也不错了，当然，大叔的落拓味道略有些浓，和傅红雪实在有些不搭边。
凌云也可以演傅红雪，只是我不是很认可这部剧，从都到尾都有点神神道道，不过他也不叫傅红雪而是“小马”。至于邢岷山版傅红雪，简直比朱孝天版楚留香还不如，完全是要去捂古龙棺材板的存在。
但在这么多的傅红雪（总共10位）扮演者中，公认最经典的却只有一位，这可比最佳楚留香的争议少多了——
这就是1989年香港TVB的《边城浪子》，由吴岱融与张兆辉两大帅哥合拍。虽是20年前的剧了，取景简陋、造型脱节，（其实剧情也有些狗血，但如果和这几年的武侠剧比，堪称良心作了。）但，最还原的傅红雪绝对当之无愧。
即使在怪才古龙的小说中，傅红雪也是一个极为特殊的存在。如果一定要在所有的武侠小说中挑选一位最独特的主角，恐怕傅红雪也会榜上有名。因为他是一个病人，一个畸人——不仅从小就身患小儿麻痹症，瘸了一条腿，甚至得了癫痫这种即使在今天也会让人感到羞于出口的病。天马行空的古龙创造出这样一个畸零人，可谓空前绝后。这个设定本身，就像是傅红雪手中紧握的那把黑色的刀，尖锐无比的刺破了隐藏在武侠背后和平凡世界相连的残酷命运。
傅红雪的手里握着刀。
一柄形状很奇特的刀，刀鞘漆黑，刀柄漆黑。
他正在吃饭，吃一口饭，配一口菜，吃得很慢。
因为他只能用一只手吃。
他的左手握着刀，无论他在做什么的时候，都从没有放过这柄刀。
漆黑的刀，漆黑的衣服，漆黑的眸子。
黑得发亮
……
这是傅红雪的第一次出场。漆黑的刀，漆黑的衣服，漆黑的眸子，周身是千古不化的冰雪，仿佛来自八寒地狱中的厉鬼一般，冷得快要烧起来了。
然后，就是叶开，作为傅红雪的另一极出现的叶开。这近乎宿命的相遇中，叶开眼中的傅红雪是这样的：
于是他就看见了傅红雪。
傅红雪和他的刀！
刀在手上。
苍白的手，漆黑的刀！
叶开从他的刀，看到他的手，再从他的手，看到他的脸。
苍白的脸，漆黑的眸子。
从外貌描述中来看，吴岱融的傅红雪毫无疑问是各版中最接近原著的——苍白、冰冷，却异样的英俊。
面色惨白，每天只吃一碗什么都不放的素面的傅红雪，即将从这里，开始一场中国武侠史上最绝望，最毫无意义的复仇。
而傅红雪，当然就是古龙笔下最绝望最特别最苦逼的那个人。
他走路的时候，总是左脚先迈出一步，然后右腿才慢慢地从地上跟着拖过去。他这条右腿似已完全僵硬麻木。
他会半夜倒在一条小阴沟旁，四肢痉挛，面部扭曲，嘴里像死马一样吐着白沫，将砂子往自己嘴里塞，直到满嘴都是血，然后嘶声大叫：“我错了，我根本就不该生下来，根本就不该活在这世上的。”
他生来就是为了杀人，哪怕杀的人和他原本毫无关系，他对善弹琴的钟大师说：“我这把刀上付出的，绝不比你少，可我并没有得到你所拥有过的那种安慰和荣耀，我所得到的只有仇视和轻蔑，在别人看来，你是琴中之圣，我却只不过是个刽子手。”
……没有健康，没有身份，没有荣耀，甚至从未得到过爱的傅红雪，就这样慢慢的走在自己的那条路上，那条从一开始就错了的路，一开始就偏离正常轨道的路，一条没有尽头也没有来路，只能通向悬崖的路。
他有的是什么？仇恨？可是渐渐的，他连仇恨都没有了。剩下的，便是无法填补的巨大虚空。
这就是古龙，他写的不是什么英雄，而总是要去将目光对准浪子，写一群生活在社会夹缝中的边缘人，一群没有根，失去了来路和去路，几乎穷途末路的人。
所以他的笔下，都是各种各样的浪子，有高贵的，比如楚留香；有游戏人间的，比如陆小凤；有自带圣母光环的，比如李寻欢；当然，还有尖利得比刀还要冷，还要绝望的傅红雪。
但是无论什么样的浪子，最根本的都是相通的，那就是孤独。
这个世界无处安放他们的孤独。
带着仇恨来到这个世界上的傅红雪，为了复仇而生的傅红雪，为了那场复仇，付出了极其惨重的代价。他和《修罗雪姬》中的雪姬很像，都是背负着仿佛地狱的诅咒，忘掉自己，不是白，不是灰，而是彻底的黑。
可是他的心是热的，他的内心是仁慈的，他也是最渴望爱的。没有人能够彻底放弃人性，没有人能彻底放弃爱和被爱，即使他爱上的人，是个最卑微的妓女，被所有人侮辱的妓女（在原著中，翠浓还是仇人的女儿）。不是一次，而是两次（第二次，是《天涯·明月·刀》的周婷，比起名妓翠浓，周婷索性就是个最底层的普通妓女）。那种爱，是如此感同身受。也是如此的对等和可贵。
她一开始对他的接近原本别有目的，他也憎恨过她的出身，看不起她的卑污，在仇恨中出身的他从来都不曾知道如何去给予。所以他折磨自己折磨别人，甚至激动得全身颤抖对翠浓说：“我只要一想起你那些钱是怎么来的，我就要吐。”可是他依然爱她。在翠浓，这个有着艳俗得一听就感觉像妓女名字的女人为他而死之后，古龙近乎癫狂的写出了比擅长言情的金庸更动人真挚的句子，这也是几乎不怎么能写男女之情（非性）的古龙关于爱情的最高绝唱：
傅红雪抱着翠浓，从积水上踩过去，踩碎了这点点星光。
他的心也仿佛被践踏着，也已碎了。
风很轻，轻得就像是翠浓的呼吸。
可是翠浓的呼吸久已停顿，温暖柔软的胴体也已冰冷僵硬。那无限的相思，无限的柔情，如今已化作一滩碧血。
傅红雪却将她抱得更紧，仿佛生怕她又从他怀抱中溜走。
但这次她绝不会再走了。她已完全属于他，永远属于他。
泉水是从山上流下来的，过了清溪上的小桥，就是山坡。
他不停地向前走，踏过积水，跨过小桥，走上山坡，一直走向山最高处。
星已疏了，曙色已渐渐降临大地。
他走到山巅，在初升的阳光中跪下，轻轻地放下了她。金黄色的阳光照在她脸上，使得她死灰色的脸看起来仿佛忽然有了种圣洁的光辉。无论她生前做过什么事都无妨，她的死，已为她洗清了她灵魂中所有的污垢。
……
他跪在山巅，将她埋葬在阳光下。
从今以后，千千万万年，从东方升起的第一线阳光，都将照在她的坟墓上。
阳光是永恒的，就橡是爱情一样。
阳光是永恒的，就像爱情一样。
高中时看陀思妥耶夫斯基的《白痴》，主角便是患有癫痫病的梅什金公爵，那个如孩子般天真纯粹的“白痴”，来到了罪恶和欲望丛生的圣彼得堡，他没有沉沦或者堕落，反而成了所有人的救赎者。然而最后他又如此无力，仍然没能拯救任何人，只能困在自己的小世界中，成了真正的白痴。可他对娜斯塔霞那拯救般的爱中，升华出了犹如基督般的高贵。
我们也许不懂得承担罪与罚的基督，但我们大约懂得，“我不入地狱，谁入地狱”——这是地藏的精神，是佛的精神。
或者，也应该是武侠的精神。
不爱任何人，是孤独的，去爱，用尽全力的真实的去爱，只会更加孤独。
可为什么要去爱？
因为爱就是对无望无意义人生的最大救赎。
傅红雪在这个意义上，超越了所有的武侠人物。
这或许也是自感身世飘零的古龙，寄予笔下人物最深的情感。
可以想见，但凡演出这样一个人物，一个背负着整个世界重量一般深刻的人物，是一件多困难的事，可以想见。
吴岱融的傅红雪，不仅从外形上来说，恰似从书中走出来一般，那个冰山下的火山18岁少年，更用他今天小鲜肉们难以想象的演技，演出了一个癫痫病人的所有神经质，所有鲜明的极端，分裂的痛苦。
不过，就我而言，总觉得他还是少了一些什么，可能，就是那种救赎的深度吧。但是当最后，吴岱融的傅红雪笑着说。要做个会笑的傅红雪时，我还是动容了。
这个版本中，最大的改动，便是直到最后才明白自己的身世只是一个误会的傅红雪，在电视剧中变成从一开始就知道养母收养他的唯一理由就是复仇，因为她不舍得让自己的亲生儿子承受这样的命运——“我是不能对你产生感情的，否则，我就不能去叫你做这样的事。”甚至最后她的话都是：“放下刀，你可以走了。”
应当说这个改动很不合情理，报仇这样需要坚决意志的事，按道理说，是不可能交给一个陌生人去做的，而建立在欺骗之上的感情，也不足以驱使一个人如此决然的走向毁灭和死亡。这样的改动也不像原著那样，让傅红雪复仇瞬间变得乖谬而更有命运的嘲弄感，从而失去了原著中巨大的反差和张力。
但是这一处改动，却更衬托出了这个脆弱、病态、孤独，有着浓浓中二气质的少年，内心深处的高尚和温暖——即使这种性格，和电视剧前19集的傅红雪，有着相当的分裂。
很多人都说，吴岱融之后再无花无缺，更多人说，吴岱融之后，再无傅红雪。长得既帅，气质又好，偏偏还演技值MAX的吴岱融，一人独挑了古龙笔下两大著名男角，毫不违和啊。即使有着一处改动，这部电视剧也是所有《边城浪子》改编中，最遵循原著的一部。很多的细节都体现了，只是有些部分，受当时布景的局限，没有真正表现出原著的苍凉。虽然砍掉了一些枝节，我也可以理解是为了吸引观众（这部《边城浪子》当初应该归类于流行的武侠偶像剧，也确实如此），电视剧毕竟不同于电影，如果女主角翠浓真的和书中一样和双男主都发生过关系，恐怕实让人难以接受。
我很喜欢张兆辉的叶开，很可爱，只是比原著中干净，也完全不像个浪子——偶像剧化的叶开。但他年轻，英俊，明朗，聪慧，所以更阳光，和傅红雪的对比也更鲜明。
谢宁很美，美得既文艺又仙气，不太像妓女，这是我唯一的意见。（和今天的女演员恰恰相反，今天的大多数年轻女演员总是在需要演出仙气的时候，表现得全是风尘气……）
曾倩华可能是最美的丁灵铃了，演技虽然一般，凭借着无敌的青春和灵气，让人难以忘怀。我不能说1989年的《边城浪子》是最好的《边城浪子》，也不像别人那样笃定吴岱融是最佳傅红雪，可是我想，无论是曾经，还是在未来20年内，大约都不会有超越它的《边城浪子》了。
这就是演员和编剧的魅力。
至于今天……
反正我们还有小鲜肉和打鬼子。
- 历时一个月看完。小惊艳一把。
1。两大男主角。古龙笔下的人物从来都难演。叶开和傅红雪也是其中典型。
然而张兆辉和吴岱融实在是棒。张兆辉是形似，他的叶开符合了我心中对叶开的一切幻想，撇嘴的坏笑的样子颇具痞相。吴岱融是神似，大大的演技派啊，居然可以既演花无缺又演傅红雪，都达到拷贝原著般的效果。
小问题一个，张兆辉怎么肩这么宽，so strong，我一直希望落拓的不羁少年要很瘦弱很瘦弱。。。
（ps，傅红雪果然还是不适合被演出来，太心痛太残忍了。）
2。女角。曾华倩是最大的惊艳点。实在是美美美！一噘嘴一瞪眼一笑一骂通通迷人！！大爱！！甚至我觉得她演丁灵琳太漂亮了点，丁灵琳的可爱在于她的那点小性子，不需要国色天香。
3。武打场面精致。印象最深是，丁灵琳被她大哥捋走那场戏，桥上的过招，一分钟不到，但相当有看点，节奏快，招招实，最讨厌拖拖拉拉数字化的打斗。
4。演丁灵甲的应该是艾威，我看到时感慨了一番“挖！居然二十年前也这么丑！怪不得一辈子都红不起来”，不过我实在是非常喜欢他，从他演朱聪到文积到今年原来爱上贼里的残样。
5。忠于原著。基本我看着前一句就知道后面的对白了...唯一不满的是居然把老年的小李飞刀给演出来了，衰老头，怎么能这样！！
6。淡化了一些敏感点。其实原著里对翠浓姑娘写的很赤果果的下贱...还好拍的时候侧重点不一样。路小佳是×××这点电视也避开了。还有几点现在一时想不起来了，忽略不计。
7。主题曲是黄沾出品。词配的很好。配乐也不错。
20年前啊，现在拍的武侠剧实在是。。。啧啧。 - 知道傳红雪已是很迟的事，知道阿飞却在很早。早到还不知武侠为何物，只是单纯的痴迷。
他们二人和西门吹雪，中原一点红，荆无命曾同时出现在一个投票中，题目是选出古龙笔下最冷酷的男人。不知为什么，我当时投的是傅红雪。
其实我完全可以投荆无命的。他的冷已冷到了一定的境界，但却有种让我忘而生畏的距离感。直觉告诉我，我并不想了解这个男人。
但傅红雪不同，他的冷特立独行，曾一度让我有萧十一郎的桀骜不驯的错觉。他像个孤单的孩子一样让人心疼。
其实，我并不了解傅红雪。在这之前，我从未看过任何与他有关的书籍和电视，我只是恰巧有一天到过吴岱融的贴吧，看过他演的傅红雪的几张剧照和知道了《边城浪子》的一点点剧情而已。而那剧情仅仅限于叶开和丁灵琳是官配，翠浓是风尘女子，来傅红雪身边是来卧底的，最后爱上了傅红雪，并为了救他牺牲了自己性命。
那段时候在贴吧花痴了谢宁的翠浓和曾华倩的丁灵琳好久，天天看剧照看截图还嫌不过瘾。当然最花痴的还属吴岱融的傅红雪。
当我看到一身白衣，一把纸扇的吴岱融版花无缺之后，顿时苏有朋为之黯然失色，我不禁感慨这世间男子也有如此之风韵！而傅红雪是吴岱融继花无缺之后给我的又一惊喜。这男人竟能将两个截然不同的古龙角色演绎的如此完美！世间只有吴岱融！
有一段时候在吴岱融贴吧潜水，看到有网友说时隔二十年，再次在电视上看到吴岱融是在《八仙全传》里。当时他看到演铁枴李的演员感觉好熟悉，最后看了演员表才得知竟是当年那个白衣飘飘的无缺公子吴岱融！那位网友很是震惊。他说中年的吴岱融不仅发了福，更是没有了当年的风采与神韵。他怎么也想不到那个邋遢，破烂不堪的铁枴李竟是当年那一尘不染的月下公子！感慨之余那兄台颇有些捶胸顿足的意味，原来这年头花痴不只我一人啊……
其实这种感觉我深有体会。看着自己喜欢了好多年的人，突然有一天发现他不再是你心目中那个完美形象了，那种落差实在很大。原来，偷走青春的不是时间，而是人心。当那个人不再完美，我们还会喜欢他吗？答案当然是肯定的。当我们感叹青春不再物是人非的时候，那个人实际上早已深深的印在我们心中。正因为他是从心底走出来的人，我们才会有这么多感慨。若是一个不在乎的人，感触一定不会有这么深。
若以一个置身事外的身份来说，我是喜欢傅红雪的。他是我从小就喜欢的类型，冷面酷王子。虽然他并不是王子。他身上有着我所欣赏的优点，沉着冷静。冰冷的外表下同时又拥有一颗赤诚的心，所以他又并不缺人性，只是他习惯了掩饰而已。他对我来说像一个迷，充满了神秘感，让我忍不住想去一探究竟。他像极了我小女生时期喜欢的类型，所以到现在我对他仍有某种程度上的迷恋，就好像我小时候特别喜欢冷面杀手一样，他们都有着同样的地方吸引我。
然而在现实中，答案也许不一样。在书中，我对叶开并不感冒。现实里我也许不会喜欢傅红雪那般冰山的男子，说不定会喜欢上开朗幽默的叶开。
对傅红雪的迷恋仅是精神层面的，或者说是处于自我小世界的一点点幻想。有时候追求本身就是一种虚无，它无关现实，只是理想国度的一个小小存在，在真正的现实面前，它往往不堪一击。这也就是为什么那么多人的梦想会轻易的破碎，因为它根基不牢固，从一开始它就是梦幻的，是只能够存在于想象中却摸不着的。
如果说傅红雪是理想中的一种追求的话，那叶开一定是现实中的理想情人。相信没有女生会不喜欢他。“我叫叶开，树叶的叶，开心的开。”正如他的名字一样，叶开一年四际都是开心的，你很难从他身上找到他愁眉苦脸的样子，当然他也有难过的时候，只是他从不展现人前。他好像天生就是这么乐观。一冷一热，他和傅红雪是鲜明的对比。而且叶开很招女孩子喜欢的是，他有双会逗女孩子开心的嘴。
我不会很虚伪的说因为傅红雪是我理想的类型现实中我就不会喜欢叶开。最后在一起的不一定是最理想的，但一定是最合适的。找一个最适合自己的远比找梦中情人更来得实际点。所以我不敢打包票，现实中遇到了叶开这样的人我不会动心。毕竟哪个女孩子又愿意整天面对一座冰山，猜不透他心里想什么，要时时揣摩他的心思，还要做好受他脸色的准备？谁又不想有个人哄着自己把你放在手心里来疼呢？但有一点可以肯定，目前正在看书的我，没有喜欢叶开。因为这是小说，这是武侠，我还可以追求一下我的精神理想。
本书名为《边城浪子》，那到底谁是这浪子呢？双主角，在古龙的书中也出现过，《绝代双骄》就是。还是一样的手法，一个是冰，一个是火。只是一个是游戏人间的浪子，一个是浪迹天涯的浪子，他们都一样的孤独，只是表现的方式不同而已。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。孤独，并不是因为形单影只，而是这心灵上的孤掌难鸣。天下之大，无容身之所，并不是结个婚就叫有个家，对于有些人可能一辈子都无法体会到家的感觉。原来，浪迹的不是这天涯，而是心。心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。
有人说，古龙是以傅红雪的悲剧来映称叶开的光辉，凭什么傅红雪拥有的一切就都是悲惨的，甚至连喜欢他的女子也只能是风尘女子，难道他就卑微的只配这些女子来爱吗？也有人说，你错了。古龙看上去把最好的都给了叶开，实际上是以此反衬他的悲剧。无论是哪种，我只知道傅红雪不需要我们的怜悯。他需要得到的是对手的尊重，而不仅仅是来自观众的同情。我们不需要居高临下的以强者的身份去俯视他，给予他任何同情怜悯，只要站在同等的高度敬重他欣赏他就够了。爱他，就尊重他。给予理解，给予相信。唯有这样的爱才是最适合浪子的爱。
看电视常说，有一种男人是不能把他拴在你身边的，你得放任他自由，天高海阔，你要让他去闯。而叶开，就是这一种男人。想要抓住这种男人的心，你得足够聪朋，要有足够的自信才行。要懂得什么时候收什么时候放，而这个度也是最难把握的。我自问不是这等聪明女人，我还是不喜欢叶开的好，只喜欢着傅红雪就好。
傅红雪和翠浓的爱惰，被列为古龙笔下十大经典爱情。有人说悲剧不一定经典，但毫无疑问一定是最刻骨铭心的。
“相信我，我真的不知道。”翠浓死前倒在傅红雪怀里的最后一句话。此刻的傅红雪除了说相信还能说什么呢。翠浓牺牲自己救了傅红雪的命，她用她的生命维护了这段爱情，守住了她的尊严。她虽出身烟花之地，可此刻我不得不为她心痛。她无法选择她的命运，她被派到傅红雪身边做卧底，可她在这个过程中爱上了他。很俗滥的剧情，可爱情有时候来得就是这么莫名奇妙。爱就爱了。爱情来的时候想挡也挡不住。如果是我，也会喜欢傅红雪的，因为这个男人太不一般，他身上有值得你为他不顾一切的东西。爱，就为了他枉顾一切，这是一种决绝的方式，也是飞蛾扑火式的毀灭。因为有爱，一起走向万劫不复。
有人说傅红雪的身边不需要女人陪伴。是啊，翠浓出现前他只是很孤独，翠浓死后他只是更孤独了而已。他，傅红雪，从不为任何人停留。孤独的勇士，永远一个人站在山顶默默吹着冷风，永远一个人承受所有的爱恨情仇，一个人孤独的前行。前方的道路是漫长的，未知的，愿他放下他的仇恨，卸下心灵的重担，做真正的强者，真正的勇士！
人在天涯，断肠在天涯。一直在前行，从来人未归……
晴潋庄蝶写于2011.1.11