这！就是街舞 第二季(2019)
简介：
- 《这！就是街舞》第二季是由优酷、灿星出品的街舞选拔类综艺。节目采用“明星队长+专业舞者”的模式，在四位队长的带领下组成四支战队，通过个人选拔、团队作战的表演方式展开比拼，并最终产生总冠军。五月将在优酷独播。
演员：
影评：
这篇文章写给阿K和叶音。
这是我第一次在一个综艺节目里面看见一种宿命感，就好像小时候看的漫画里面，经常会有那种两强相遇，作者用各种动物来象征两个人物各自的气势，过江龙遇上下山虎，雄鹰对上毒蛇之类的。
阿K和叶音是两种人，两种不同的极端。一个狂放不羁，来势汹汹，另一个乐观率真，随性自由。而这种性格上的两极也决定了他们两个人的结局：一个走上冠军的宝座，另一个黯然离场。
夸张一点说，叶音是悬挂在天上的太阳。没有人会忽略他的存在。
没错，他虽然个子不高，但他走到哪里都会是人群中最闪耀的焦点，只要音乐一响，他的嘴角和着音乐扬起来的时候，你就知道他已经赢了。
华丽流畅的动作，近乎于完美的肢体衔接，甩手，踢腿，转身，piu！一切都是那么的轻松自如，有那么一刻似乎感觉他的身体是没有重量的，就好像在月球上跳舞一样，这时候我们不禁感叹：“音”浪太强，不晃会被撞到地上。
叶音的天赋点好像生下来就已经点到满级了，跳舞和绘画两手抓，两手还都挺硬，美术考试第一，跳舞还拿冠军，说是人生赢家一点也不过分。
不过，如果我们把进度条从叶音手捧奖牌的那一刻调回到比赛之前采访的部分，我们会看到一个很容易被忽略的细节：四位决赛选手当中，只有叶音的家人出镜。
Franklin的采访和堃在一起，AC的采访是和同住一个屋檐下的室友，阿K甚至连家都没回。
叶音说：从一开始他们就支持我。他说这句话的时候，脸上是大写的幸福。
这一句话，似乎就已经决定了，他人生的故事走向：去吧孩子，勇敢的跳，大胆的画，我们永远支持你，你的背后有我们。
其实跳街舞和画画，玩音乐都是属于个人爱好，但如果用来谋生，不是不行，只是很难。说白了，在主流价值观眼里就是没啥大用，和马云王健林比不了，不挣钱，没出息。
但是我看着叶音妈妈在望着叶音一脸疼爱的时候，我在想，可能他们从一开始就没指望叶音“有出息”，他们希望叶音“开心”：你喜欢画画和跳舞，这是你的热爱，这份热爱让你发光，让你洋溢着微笑，我们看到了，你开心，我们就开心。所以我们支持你。不管你以后有没有出息。开心就好。
叶音脸上的笑容是哪里来的？就是从这份支持当中来。自身的天赋爆表，加上家人全部的信任与宠爱，真是想不笑出声都难。当然不否认这或许和家庭条件有关，一个穷困潦倒的家庭恐怕是没有余力去让你勇敢做自己的。做自己很难，做一个无忧无虑的自己更难。叶音跳舞时所展现出来的这份快乐，这份简单，这份享受，这份从容，其实是在传达一个事实：来自家人毫无保留的爱，成就了他的今天。
叶音其实不是比技术，而是比：谁跳的更开心。
和叶音正相反，阿K很不开心，因为他拼了命想做自己，却总是得不到回应。
“直到我在国外拿了奖，他们才认可我跳舞这件事情。”
他的家人从一开始就是反对的。也就是那时候开始，阿K跳舞的初衷就已经变味了：从享受舞蹈本身变成了，我要证明给你们看。快乐消失了，舞蹈变成了一种执念，一种不甘心，甚至枷锁。就像他自己说的：“很长一段时间我不知道为什么还要跳下去，是同伴说，坚持就会有回报，这句话打动了我。”
现在我终于知道阿K为什么每次跳舞都是那么凶狠，那么粗放，恨不得把对手按在地上撕咬一般。他太孤独了。
他本该飞上天和太阳肩并肩，却只能在角落里仰望，因为他是一只被家族抛弃的独狼，任你牙尖嘴利，任你野心再大，能怎样？没钱，没人懂，没人支持，还放不下你心里的梦想，笑得出来吗？能忍住不哭就已经很难了。
鬼知道他那一年是怎么靠着三块五的炒年糕活下来的。我能够理解他，那种拼了命也想证明给家人看的心情，那种不被人理解不被人看好的失落，确实太让人沮丧了。没有明天没有未来的这种压迫感，如同跗骨之蛆一般，几乎榨干了他这个年龄本该拥有的笑容与生命力。
但是，他做到了。他用最疯狂和充满爆发力的舞蹈证明了自己：对，我就是狼，我出生在寒冷孤寂的丛林当中，没有可以依赖的伙伴，梦想的火焰随时都有熄灭的可能，即便这样，还是活过来了。我早已经忘了怎样微笑，因为我的心里一直在哭。
我总是能从他的舞蹈里，看出一丝癫狂，一点冷漠，一种失控，还有一大把的不甘心。他好像是在用舞蹈告诉人们：我就在这里，有种就用我的方式击败我，撕裂我，让我死心，让我彻底绝望，因为如果我不死心，我会用最快的动作，最放肆的肢体语言把你虐到体无完肤。
这就是阿K。一脸的败军之相，却握着最锋利的刀子，随时以命相搏。所以他跳的和叶音不一样，叶音的舞蹈里面传递的是开心，是快乐，是爱。阿K的舞蹈里面没有爱，只有战斗。
可能在他心里，他和鸣人一样，都是不被看好的明日之子，所以他编了《火影》那支舞。但是实际上他并不具备鸣人的乐观和洒脱，他更像是佐助，除了向这个世界尖叫，向周围的人复仇，早已忘记了生存的意义。
《卧虎藏龙》里面有句台词：揣而锐之，不可长保。长久以来堆积的愤怒，压抑的感情，在舞台上一旦爆发，就再也收不回来。阿K太过于特立独行，不懂得造人设，不懂得手下留情，不知道什么是不争之争，负面情绪，好胜心和执念成就了他，但随时也可能毁掉他。
刚成名就啥广告都接 不是好兆头在总决赛的现场，阿K飞过叶音头顶的那一刻，我就知道，他输了。
论battle的技术，阿K不输在场任何一个人，说他拿冠军也不是没可能，他输就输在会跳舞，不会做人。
先是朝叶音头顶来了个迈毛，紧接着又是浇水，又是朝观众扔瓶子，阿K或许觉得这样很酷，很真实，很battle，很燃，很有火药味，但实际上这就是在把冠军拱手相让。因为中国的文化传统中，我们的英雄都是墨子式的，是那种含着泪咬着牙哪怕自己吃了天大的亏，也要成全别人，成就别人，牺牲小我完成大我的人。所以，比赛比街舞，也是在比人品，比心境，比谁更会隐藏自己的野心。你越是想赢，你就越是要忍耐，千万别让人看出来，尖牙一旦暴露出来，想收回去就难了。
狼越过太阳的瞬间，化成了灰烬。
观众们这时候已经不关心你的舞姿有多炫酷，衔接有多流畅，他们只关心一点：你丫装逼。
151位资深扔毛巾大手子毫不犹豫把票投给了叶音，给喜欢炸场的阿K上了人生中生动而难忘的一课：跳的再好，装逼卖老，一律干倒。
就这样，面带微笑的太阳高高举起了奖杯，心有不甘的孤狼默默走向了丛林，两个身怀绝技的高手就这样擦肩而过。
两种家庭，两种选择，两种风格，两种人生。
有些人有些事，或许结局从一开始就已经注定了。
BGM：我们不一样观看了第八期，节目组满满的求生欲。这期很炸，综合八期，决定把评分改回五星。
都不敢轻易评论，现在脑残粉都不敢就事论事，抓不到主次，内容不看到处黑败好感。
首先申明一点，不是任何人的粉丝，我也没有针对易烊千玺，没有针对！！！没有针对！！！看清楚！！！看清楚！！！看清楚！！！
其实我还蛮欣赏易烊千玺的，对四位队长都很喜欢。这期实在是心疼韩庚，才出来说说公道话。
目前大家说的是踢写有“态度大师”的牌匾这个行为让大家不爽的事实，事后易队在投票结束后就嬉皮笑脸的道歉，真的没感受到什么诚意，侮辱完就道歉真的是一波骚操作。
有人拿占位置这个说事，其实占位置这个怎么说呢，场地这么大点，确实容易占到。这很可能是无心之举。然而易队去年对小猪队也占人家位置，也没见易队给小猪队道歉。人家小猪队也是稍微提了一下就过去了，没有跟易队一般见识。
又有人出来说了，心疼鱼丸是因为韩队占位置才受的伤，还还得人家住医院，简直就是大型碰瓷现场，得了便宜还卖乖。说我们看到的视频是补录，哎，这双标也不要太明显好么。算了，你们说啥就是啥，行了吧！
今年易队踢匾牌明显就是有意之举，就像在打人家脸一样。是先将韩庚一军，然后又来假意道歉，就像先捅你一刀，然后再笑嘻嘻的假意道歉，让韩庚哑巴吃黄连有苦说不错。这种行为真的是很心机。真的让我这种观众很难受。韩庚队修养已经很好，黑粉没必要针对重阳。
小海的道歉是什么鬼，一下暴露了人品和素质，本来蛮喜欢他的，真的是败好感。错了就错了，就不能有诚心诚意道歉么？如果真的是所谓尊重，就不该把人家“态度大师”四字写上。这就是变相打人家一整个队的脸。你道歉我就该原谅你对我的侮辱？？？
说什么因为韩队先做灭火的动作，才做的反击。反击就是这种侮辱人么？鱼丸受伤也是因为韩庚队占你们位置？我的天，真是为了黑而黑。。。
什么吐口水？那视频我看过，还真没看出什么吐口水，人家就是做了一个熄火的动作加吼一声，就说人家吐口水？恶心？那鱼丸受伤也能双标到韩队身上？不过欲加之罪何患无词？你跟他们讲啥道理都没用，他们自己认为的就是事实，永远忽略主次，避左右言其他，他们总能找到别人的不起眼的斑点，自认为是关键，然后抓着不放。
脑残粉是无法讲道理的，啥都是他们偶像对，根本没脑子，只会无脑喷别人，从未反思过自身。如果换成韩庚队，估计早就被脑残喷们喷死了。在他们眼里，连王源抽烟都是对的，范冰冰逃税对的，文章出轨是对的，他们的偶像吸毒也是被迫的，道歉就行了。
最后，个人觉得节目组现在不知道在搞啥，难道这节目要高开低走？？？节目本身其实是个好节目，根本没有必要搞这些矛盾来制造话题，玩这些梗真的没啥意义呀！好好的街舞节目，能不能别搞这乱七八糟的噱头？
街舞出圈的根本阻碍在哪？
自2017年走亚文化小众路线的《中国有嘻哈》成功出圈后，“优爱腾”纷纷瞄上了青年亚文化这块大蛋糕，相继推出以街舞、篮球竞技、电音为主题的S级综艺。虽然北京卫视2017年的《舞力觉醒》毫无水花，但2018年优酷的《这！就是街舞》、爱奇艺的《热血街舞团》播出后也轰动一时。
在口碑上，《这！就是街舞》（豆瓣8.5分）远胜《热血街舞团》（4.7分）。《这！就是街舞》乘胜追击，并于5月18日开始播出第二季。有前作的口碑与人气铺垫，《这！就是街舞2》的热度颇高。对于第二季而言，能否延续甚至突破第一季的口碑，是首要的挑战；但更大的难题在于，能否助推街舞走出小圈层（仅仅是节目好看并不够），像嘻哈那样收获全民效应？街舞出圈的根本阻碍在哪？
《这！就是街舞》第二季海报变与不变
《这！就是街舞2》在明星队长上做了调整，第一季是易烊千玺、罗志祥、韩庚、黄子韬四人，这一季黄子韬缺席，吴建豪加入。对于吴建豪，不少观众的印象可能依旧停留在《流星花园》，对于他取代黄子稻，一开始是有些异议的。但吴建豪在首期节目中的表现很快就打消了质疑。节目中他突出自己的舞者身份，大胆放话“他们是会跳舞的明星，我是一名舞者”。过硬的技术，以及放得开、玩得起的个性，都给人留下深刻的印象，综艺感非常不错。
看看吴建豪这妖娆的动作而易烊千玺、罗志祥、韩庚因为有第一季的经验，考核时更从容、更自信也更具方向感，没有第一季因为考核标准不统一而出现的节奏慌乱，易烊千玺终于不用纠结该怎么把发出去的毛巾收回来了。上一季只有罗志祥一开始嚷嚷冲着冠军来的，这一季每个队长都开口闭口要冠军，浓浓火药味。
四个队长所在街道对应中国街舞文化相对发达的四个城市，上海（韩庚）、广州（罗志祥）、北京（易烊千玺）、成都（吴建豪），每一条街道各具城市特色，舞美效果让人眼前一亮。这一季四位队长各自还会有一个队徽——易烊千玺是龙，罗志祥是狮子，韩庚是狼，吴建豪是熊猫，作为他们的战斗标志，这些元素在他们代表的街道中也都有所呈现，也更加突出团队的概念。
易烊千玺所在的北京街因为第一季的口碑，这一季在选手的挑选上就容易得多，选手中就有很多世界冠军，邀请到了冯正、阿牙、AC、金小根以及KOD创始人高博等在内的街舞大神。就像易烊千玺说的，整体感觉这一季选手质量比上一季要好（有些观众可能有不同意见）。选手的实力够硬，这就为比赛的精彩打下坚实的基础。
“世界腰王”金小根队长、选手属于节目组的“硬件”，节目是否好看，关键还取决于赛制这一“软件”。《这！就是街舞2》大体上延续了第一季的赛制：407名选手根据导师们的表演，选择考核队伍，分为四组；然后依次进行表演，由导师确定100位晋级的选手，进入100进49的淘汰赛。但第二季在编排和赛制上还是做了一些细微的调整，从效果上看，都挺成功的。
比如一开始四个队长的开场大秀，四个不同街道汇向十字街口集体齐舞，又燃又炸，非常酷炫。
开场的导师个人秀，到最后的齐舞，非常燃再比如这一季取消待定，队长不纠结，整个选拔节奏更快，干净利落。另外一个是，这一季每位队长的毛巾数会根据他们被选手选择的人数来进行分配，因此这一季每位队长的起始毛巾数也不尽相同；更关键的是，节目组还设置了5条公共毛巾，需队长带领各自街道舞者battle赢得。
为赢得公共毛巾，队长带领舞者展开斗舞
斗舞太精彩，评委老师被舞者出其不意的动作吓到了公共毛巾争夺战，成了海选后阶段最燃最炸的桥段，因队长带领舞者battle，音乐的随机性、五分钟的限定时间编排等，极大增强了比赛的对抗性和可看性，也充分释放了舞者的个性、彰显了他们的实力。
总体来说，《这！就是街舞2》的首播要比上一季“好看”。
为何出圈难
不少人困惑的一点是：《中国有嘻哈》捧红了嘻哈，《这！就是街舞》捧红了街舞，但从肉眼就可以看出，嘻哈的后续效应要比街舞强多了，从《中国有嘻哈》走出的几个顶尖选手，如果不是自己作死的话，大多在演艺圈混得不错，唱歌的唱歌，接综艺的接综艺。相较之下，《这！就是街舞》走出的顶尖选手，在演艺圈的后续发展就相对冷清。
街舞和说唱，本质上都属于嘻哈文化（Hip Hop）。笔者曾在一篇文章中做过简单溯源：嘻哈文化产生自经济衰退、动荡不安的上世纪六七十年代美国纽约，这是美国人口最多的城市，有着近百个国家和地区的移民，800余种语言，不同文化和阶层在这里碰撞糅合。而黑人从来都是美国社会的边缘群体，他们被主流文化排斥和歧视；他们发明了Hip Hop，既是对主流的反叛，也是一种自我表达。比如为什么会有街舞？因为黑人进不去舞厅只能在街头和自己种族的人自娱自乐；为什么说唱时常常有各种粗口，这是因为他们被主流排斥，处处遭遇不公，便由此来表达反抗和不满。总之，诞生于街头的Hip Hop十分随意、自由，反叛色彩浓烈，因此深受年轻人喜欢。
最早的街舞舞种为锁舞（Locking），在1980年代中逐渐发展成机械舞（Robot Dance），随即风靡全球。在东亚社会里，日本一度是亚洲街舞最强的国家，带有鲜明的亚洲特色，原创色彩鲜明；而韩国的街舞，是其韩流的一部分，反叛色彩消失，成了一种纯粹的流行文化。因为种种原因，整体上说，当前国内的街舞风格也偏向于纯粹的流行符号；虽然call out和battle保留着那么一丝丝不服来战的意味，但最终还是要回到love and peace的和谐中。
现在连街舞都要love and peace这让街舞更“安全”了，也能够为主流文化所接纳，但街舞为此付出的代价是，当它失去了反叛等情绪寄托的功能，而纯粹成为一种流行符号时，这在很大程度上限制了它的传播。尤其是相较于说唱，街舞的接受与传播都有更高的门槛，更加注定了它的小众命运。
相较于音乐，包括街舞在内的各类舞蹈，都存在这一问题。稍微回顾下国内舞蹈类综艺的发展史就不难明白这一点。从1999年央视的《舞蹈世界》，到2006年东方卫视的《舞林大会》（节目播至2012年，共五季），2013年东方卫视的《舞林争霸》，2013年央视的《舞出我人生》，2014年东方卫视的《与星共舞》，2018年东方卫视的《新舞林大会》：这些舞蹈类综艺收视率都非常理想，观众挺爱看，但从节目出圈的舞者，几乎没有，节目播完热度就完了。对照下各类歌唱类的选秀、竞技综艺，一举成名的不胜枚举。
症结在于：音乐类综艺具有长尾效应，但舞蹈类综艺几乎没有。
所谓长尾效应，可以用一个正态曲线来表示。曲线中间的突起部分叫“头”；两边相对平缓的部分叫“尾”。从人们需求的角度来看，大多数的需求会集中在头部，而分布在尾部的需求是个性化的、零散的小量的需求，它们在需求曲线上面形成一条长长的“尾巴”。乍一看，好像赢得了头部，就赢得了市场，但长尾效应告诉我们，并不是如此，将所有尾部市场累加起来就会形成一个比头部市场还大的市场。
长尾效应示意图什么意思呢？我们来看一组嘻哈之城提供的数据：2017年《中国有嘻哈》大热之前，中国街舞活动的数量一直是说唱的2-3倍，即使在说唱成为全民热点后，活动热度也仍旧是街舞更胜一筹。就行业里的从业人员、活动热度、培训市场来看，街舞在头部市场上是胜于说唱的。
但为什么街舞的大众化远不及说唱？秘密就在于长尾效应。很多哪怕不懂说唱的人，也会听说唱音乐，说唱的流行化程度非常高（比如美国音乐市场的主流就是嘻哈，比如说唱与其他音乐类型可以轻易打通和融合），听众接触说唱几乎是零成本、零门槛。
反之，街舞与大众市场的距离比较遥远。要听说唱随时随地，但平日里大众很少会主动去检索街舞视频；听众哪怕不会说唱，也很容易被旋律、被歌词打动，但若缺乏足够的科普，门外汉压根不知道街舞想表达的是什么；舞者的面向狭窄，哪怕是成名的街舞选手，去向也多是小圈子里的演出、教课、比赛、给明星编舞，失去长尾效应，他们难以抵达大众。
街舞有强烈的形式美感，但观众不易洞悉舞蹈所要表达的意思因此上一季《这！就是街舞》总决赛时，易烊千玺才这么说：“《这！就是街舞》的冠军是韩宇，但是真正受益的，还是街舞本身。”的确如此，节目的火爆带动了街舞培训的火爆，有更多孩子了解街舞、学习街舞、热爱街舞，行业整体受益了，但街舞本质上未出圈，顶尖街舞选手的天花板非常明显。
街舞本身的天花板，也成了《这！就是街舞2》本身的天花板。
出圈的可能
《这！就是街舞1》好看，但也就是好看，《这！就是街舞2》依旧挺好看，并且节目组做了改良，细节处理得更好。这时，节目组的定位就很关键了：它是想做一个好看的节目，还是有更宏大的野心，在好看的基础上成就一个爆款节目，打通街舞的大众化梗阻？
《这！就是街舞2》有所尝试。节目组在互动性方面发力，同步发起“全民皆舞”的活动，号召全国的街舞爱好者秀出自己跳舞的视频，线上票选最高的素人跳舞视频，将加入到节目的正片放送中。“全民皆舞”，是激发长尾效应的一个举措，让节目的热度延续到节目外，战火从节目中的舞者蔓延到全国的街舞爱好者，以此扩大声势。
节目最后发起“全民皆舞”活动，但门槛还是挺高，大多数人都不懂得跳街舞坦白地说，这一举措的效应还是要被打上一个问号，虽然说是“全民皆舞”，但本质上还是局限于街舞爱好者这一头部，与我等不会跳街舞的吃瓜群众关系并不大。《这！就是街舞2》在出圈上的作为，还是比较有限——虽然也不是节目组不想作为，而是真的太难。如果没有解决街舞大众化这一难题（节目组应该在这方面多花些心思），那么节目的热度也只能局限于圈层内部。
或许这就是一个纯粹流行符号的宿命，当它与社会的某些情绪脱离时，它就属于精彩但边缘、小众的事物。《这！就是街舞2》能否仅凭好看创造奇迹？姑且观望吧。
——首发澎湃新闻·有戏——
罗志祥40岁，出道25年，人生经历多次大起大落。
他是集歌手、主持人、演员、舞者于一身的“全能艺人”，自称“打不死的小强”。
“如果有一天没有人看我唱歌，我可以跳舞，没有人看我跳舞，我可以主持，没有人看我主持，我还可以演戏。”
有人说他涉猎太广，不够专业，而这只不过是他的生存之道。
-01-
1979年7月30日，罗志祥出生在一个康乐队家庭，其实就是红白喜事场合表演的民间乐队。
他是家中独子，爸爸会简单乐器，妈妈唱歌好听，一家人以此为生。
父母挣的钱不够维持生计，家里常常靠借钱度日。
罗志祥说，小时候就常目睹有人到家里讨债，几个凶神恶煞的大汉说：“钱呢？不是说好了要还的吗？”父母只能低声下气地求宽限。
家人被生活所迫的样子，牢牢记在他心里，此后他所有的努力最初的愿望，都是帮父母摆脱这种生活。
他从小耳濡目染，3岁开始显露出音乐天赋，在康乐队中表演打鼓。
5岁就跟随父母到台湾各地表演，成了康乐队的台柱子。
6岁时与爸爸参加亲子歌唱比赛，获得亚军。
“小猪”这个外号，他从小学就有了，同一个称呼，与今天的意义已大相径庭。
他小时候很胖，个子不高，加上皮肤很黑，被同学取笑为“黑猪”。
他给暗恋的女生写信，想做朋友。对方毫不领情，冷冷地回了几个字，“就凭你，也想和我做朋友？”
同桌女生觉得他腿上肉多，用圆规扎他大腿，直到流出血。
男生也欺负他，会从他背后突然勒住他的脖子，乱剪他的头发。
他曾央求母亲让他转学，但付不起转校费。
母亲只好愧疚地说，“还有一年就毕业了，你再忍忍吧。”
罗志祥说，这一年很漫长。
高中暑假，他跑步、游泳、打篮球，成功瘦身，外形实现360度大变身，减重40斤，身高猛增，被人称为“海边郭富城”。
罗志祥曾考进台北市唯一一所纯艺术高中——华冈艺术学校（林志颖，大小S均毕业于此），但因家里无法负担高昂的学费，而没能入学，后毕业于基隆培德工家（相当于中专），他的学历止步于此。
他15岁开始跳街舞，导致膝软骨磨损严重，20岁就有“软脚”症兆。医生建议开导做人工软骨，但罗志祥怕不能再跳舞而拒绝开刀。
1994年，15岁的罗志祥参加模仿郭富城的比赛，从三千人中脱颖而出，获得冠军。
后来与同时参加“四大天王就是你”模仿大赛的另外三人，组成偶像团体“四大天王”，另外三人分别是欧弟（张学友）、陈显政（刘德华）、陈中威（黎明）。
组合后来发专辑、开演唱会、召开粉丝见面会，一时成为台湾很受欢迎的团体，火爆程度不亚于小虎队。
少年得志，成名来得太容易，罗志祥被捧得有点膨胀。
后来其他两位成员因个人原因退出，这个组合在成立一年后最红的时候解散了。
罗志祥与欧弟重新以团体“罗密欧”出道，开始发专辑时，还有粉丝买账，但后来几乎卖不动了。
两人出演了电视剧《梁山伯与祝英台》，本以为会借电视剧的热度，重新火起来。
但那时候公司安排他去上一些深夜限制级节目，他拒绝了，两人因合约问题，跟公司打起了官司。
加上欧弟要服兵役，罗志祥因为青蛙肢免除兵役，两人组合宣布解散。
一波三折，罗志祥组合出道的梦想就此破灭。
-02-
“先不要急着放弃，我可以重新开始。”
由四人组合落单到孤身一人，不甘心就此退出娱乐圈的罗志祥，开始转去混综艺。
年仅20岁的罗志祥，偶像出身，长着一张酷似郭富城的帅脸，曾被捧得心高气傲。
他曾信誓旦旦地说，“自己是偶像，不会走谐星的路。”
但当时的他身上背着巨额债务，为了生存，不惜毁掉先前树立起来的偶像形象。
是妥协，也是转机。
被章鱼盘一脸、用脑袋碎冬瓜、往头上倒蟑螂……台湾综艺里，各种重口味和大尺度的东西，罗志祥几乎都被玩过。
从大众偶像到搞笑谐星，罗志祥在综艺里摸爬滚打的那几年，完成了这种转变。
他深受胡瓜和吴宗宪的指引，主持功力愈发成熟，节目中的“自黑”、“自嘲”、“自虐”，都信手拈来。
2004年仅25岁的罗志祥，同时主持三个当红节目《TV三贱客》、《少年兵团旗开得胜》、《who怕who》，媒体封他为“三冠王”。
由于节目制作的问题，三个当红的节目接二连三被下线。
峰回路转，再一次从事业巅峰，跌入人生谷底，罗志祥不仅失业了，还被媒体炮轰。
为了不让家里担心，他每天按时出门，向朋友借钱拿回家，骗爸妈说这是自己的工资。
他的人生那么苦，哪有什么与生俱来的幽默，都是靠后天的刻意练习。
-03-
2003年他推出首张个人专辑《show time》，在并不被人看好的情况下，他跑了100多场巡回签唱会后，销量达到5万张。
2005年，他成为第一个在台湾小巨蛋开演唱会的男艺人。
他出道11年，在26岁这一年等来了这场演唱会，最后一首是唱给父亲的歌《力量》。
而最希望看到他成功的父亲，在几个月前因肝硬化去世了。
父亲曾在他人生困顿的时候，拿着他的照片，到处对别人说，“这是我儿子，请多多关照一下。”
此后的每场演唱会，他都给父亲留一个位置，“坐最中间，我希望爸爸可以看得很清楚，我很努力”。
2005年，他加入综艺《娱乐百分百》，这个机会对他来说，是雪中送炭。
他在这个节目里待的时间最久，从01年代班主持算起，已经呆了十几年了。
主持功力和综艺感，也是在这里锻炼出来的。
他始终都在，从未缺席。后来他常说，百分百是他的家。
2017年，凭借《娱乐百分百》获得第52届台湾电视金钟奖综艺节目主持人，同期竞争的还有胡瓜、吴宗宪、黄子佼，都是他曾经的师傅。
-04-
除了综艺主持和音乐，他在影视圈也有一席之地。
2000年主演《少年梁祝》，成为梁祝题材的经典之作。
2005年主演《斗鱼2》，首次入围金钟奖最佳男主角。
2007年之后，相继主演了《转角遇到爱》《篮球火》《海派甜心》。
《篮球火》、《海派甜心》双双使他入围金钟奖最佳男主角。
2014年11月主演周星驰导演电影《美人鱼》，成为30亿票房男演员。
周星驰曾评价他说：特别有悟性，有喜剧天赋，是当之无愧的“喜剧原子弹”。
-05-
在台湾发展的罗志祥，之前因为被媒体炮轰，爆出很多“黑料”，导致内地观众对他的观感并不好。
真正让罗志祥释放天性，获得观众好感的，莫过于录制《极限挑战》。
唱跳俱佳、主持演戏样样不在话下，全能艺人罗志祥，在这个节目中在偶像与谐星间切换自如。
在《极限挑战》发布会上记者问他：作为台湾艺人，和大陆的嘉宾合作有什么感觉？
他回答：“不要分那么细，大家都是中国人。”
政治正确也称为他能在大陆发展地风生水起的原因之一。
他在这个节目里，和极限男人帮斗智斗勇，穿女装反串，蛇蝎美人“朱碧石”让他大热。
浮夸的表演，成为行走的表情包。而一旦成为表情包的存在，就再也让人讨厌不起来。
除了大量提升的曝光量和好感度，对罗志祥来说，最大的收获是拥有了五个聪明又义气的兄弟。
登上过高峰，也跌落过谷底，身边的朋友来来去去。
曾与蔡依林惺惺相惜，以至于传出绯闻。
与周杰伦的决裂，也让人无限唏嘘。
体会过世道艰险，品尝过背叛，才对友情倍加珍惜。
他在微博上写过：
“尤其记得红雷哥在鱼塘里和我说的那句话：小猪你在北京还有个家。”
这句话让他确信了与男人帮一辈子的友情，在除家乡之外的地方有了归属感。
在其他节目上，他会骄傲地说：“我可是从极挑出来的”，对节目里的兄弟有溢于言表的亲切感。
-06-
罗志祥活成了励志本人，一位粉丝说：“我以为已经没有余地了，罗志祥已经完蛋了，然而他又爬起来了，那么彻底，一如他十几年前一样。”
现在他可以拿着手机，对公司的人说，已经没有人骂他了。
明明拿的是励志剧本，却硬生生地活成了沙雕。
这种嬉笑怒骂、卸下包袱，是他的铠甲，也是他的武器，如今也许就是他的本色。
少年时代被欺负的罗志祥，华丽转身成了全民偶像。
他甚至沿用了“黑猪”这个带有恶意的外号，把自己的艺名定为“小猪”。
迅速蹿红，又火速团灭，大起大落之后，又笑脸面对。
他说自己只想做一块生命力旺盛的石头， “石头虽然普通，但每一颗都是不同的，我不想做最耀眼的那颗，但要做生命力最旺盛的那颗。”
于是，出道25年，40岁的年纪，依然活跃在最火热的舞台上。
除了唱歌、演戏、主持，他凭借“亚洲舞王”的实力，加盟了《这就是街舞》。
他说：“舞台其实是个很残酷的，艺人没有舞台是一种悲哀，艺人不懂下台是一种无奈。”
被舞台拒绝，被网友谩骂的日子，他都经历过。
为了不被淘汰，保持年轻心态，他放下偶像包袱，卸下羞耻心，随时都有勇气重新开始。
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作为一个偶像，恋情自然也是大家关注的焦点。
最近罗志祥又被爆出出轨女星的“黑料”，但大多数人并不理会，甚至纷纷帮罗志祥说好话。
也许网友对明星可以莫须有地黑，也可以无条件地爱，他们只相信自己相信的。
罗志祥19岁时，曾公开过对徐怀钰的喜欢，但随着两人各自发展就慢慢淡了。
罗志祥和Selina曾经是公认最般配的一对，有过一段众人皆知的地下情，如今仍是众多CP粉心中的意难平。
而分手原因，据说是因为爸爸觉得小猪太帅，会花心，所以不太愿意让女儿和他交往。
而他最近几年明确的交往对象是周扬青。
他曾经是不婚主义，说自己不想结婚，婚姻只是一张纸的证明，配偶栏多一个名字而已，还不如好好爱自己的妈妈。
遇到合适的人，终究也有了组建家庭，安定下来的想法。
而这位周小姐，也真的符合罗志祥对女友的所有期待。
是个大大咧咧的女生，性格直爽开朗，会打麻将，会讨罗志祥妈妈欢心。
而粉丝心中的意难平就是这样的存在，Selina就是一个大大咧咧，性格很好的女生，也常和罗志祥妈妈打牌。
罗志祥的粉丝，叫他国王，后来索性叫Selina王后。
2016罗志祥疯狂世界巡回演唱会台北站，在台北小巨蛋开唱时，他请来了一位神秘嘉宾，就是Selina。
他说“圆了我多年的一场梦，一切尽在不言中。”
而如今的周小姐，也确实成为了他人生的第二阶段。
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我看到了罗志祥的坚持和努力，但就是没被打动，我思考了其中的原因。
他内心的少年已经消失了，如果有，也是贫穷、被看不起，又突然爆红的青春。没有在温室里成长过，看到的是普通人善变的嘴脸。
之后遇到无数琐碎不清的事情，只有不停向前奔跑，不断寻找新方向，才不会被抛弃，生活紧张又匆忙。
他太过用力了，没办法做到举重若轻。经历太多，所以添加了好多保护色，以至于难以触摸到他的真诚。
分不清他是活在别人的评价里，还是那就是真实的他自己。
TA说：
你觉得罗志祥是一个什么样的人？
“我觉得罗志祥是一个很衰的人，因为很多不好的事情都会发生在他身上，但是他却像一个小强一样，打不死。”
——罗志祥
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