声入人心 第一季(2018)
演员：
影评：
此文献给所有“梅溪湖女孩”。
2007年——
2007年，湖南卫视在前几年《超级女声》大火的基础上，举办了第一届《快乐男声》。
那是选秀节目最火的年代，每次选秀总能引发全国人民投票狂潮。这一届《快乐男声》也影响了很多人的一生，比如张杰，他只是那一届的第四名，之前已经是另一档选秀《我型我秀》总冠军，但还是将自己归零来参加《快乐男声》，事实证明他这一步走对了。那时候唱歌的人想要实现音乐梦想就是参加选秀，各种选秀。
这一年王晰22岁，也参加了《快乐男声》，最终只获得广州唱区四强。
既然是选秀比赛，名次当然是重要的。“广州唱区四强”王晰后来说：“刚比完赛，我们还会在一起吃饭、唱歌、聚会，但后来我发现每个人的状态不一样，话题越来越少，他们整天忙演出、上通告、录单曲、出专辑，而我什么都没有……”
这种半上不下的状态让王晰迷茫，仿佛还没来得及登上巅峰就已经跌入了低谷。之后的王晰混在北京，音乐之外做过很多事情，开过报刊亭，做过代驾……“没办法啊，你得活着，不能去偷去抢，只能凭自己的劳动”。
那一年《快乐男声》的时候周深还是电视机前的一个观众。
15岁的他正在上初中。小学时周深就是校合唱队的领唱，声音清澈透亮，在市里拿过第一名。上了初中，别人都变声了，他仿佛没有。于是同学开始嘲笑他“男不男女不女”，喊他“人妖”……孩子的残忍有时候超乎你的想象。初中三年，周深再也没有在公共场合唱过一首歌。他变得敏感，沉默，性格越发孤僻，人多的时候会自觉站去角落希望老师不要注意到他。
看《快乐男声》的时候，爸爸对周深说：“希望能在这个舞台上见到你。”周深只是低下头默默地吃饭。
后来湖南卫视又举办了《快乐女声》，周深问他爸爸：“希不希望在这个舞台上看到我？”
爸爸一脸尴尬。
2008年——
2008年，18岁的郑云龙被母亲带着从山东青岛到北京学习声乐和舞蹈，准备考北京的艺术院校。
郑云龙的妈妈是戏曲演员，他从小就在剧院后台玩耍，“那个时候便对舞台有熟悉感，所以那个时候就开始喜欢舞台。”
初中时，郑云龙看了音乐剧《猫》，这种艺术形式深深打动了他，这也是他第一次知道“音乐剧”。
2009年——
2009年北京舞蹈学院音乐剧班招生遇到一个“特殊问题”：本来这个班对口的是两年制的北舞附中歌舞班，但这一年的歌舞班学生都还没有毕业。于是来考的多是普高毕业生，表演、声乐、舞蹈基础参差不齐。
不过这倒给了郑云龙一个机会，他顺利考上了。在宿舍里，他遇见了草原少年阿云嘎，他是他们班的第一名。
阿云嘎比郑云龙大一岁，长相老成，据说是长得像爸爸。阿云嘎的爸爸是一个民间音乐人，“会三弦、二胡，还会做马头琴，他很英俊，可惜我不记得他的样子了。”
阿云嘎3岁时，爸爸就去世了，给他留下了一台录音机。阿云嘎就抱着这台录音机学会了腾格尔老师的所有歌曲，一边在草原上放羊，一边放声歌唱。
阿云嘎7岁时，妈妈去世，这几乎夺走了少年阿云嘎全部的快乐，他变得自闭，忧伤。亲戚们不知道该拿这个失去了双亲的孩子怎么办？想到他唯一会的就是唱歌，决定把阿云嘎送去当地的艺校——唱歌也算是一门手艺吧，别让这个孩子饿死。
阿云嘎考北京舞蹈学院准备了四年，他要攒钱啊！在北京的这四年里他住地下室，在饭店里伴舞，在酒吧里唱歌……无数次被亲戚朋友劝放弃，又无数次地鼓励自己坚持了下来。
和郑云龙一样，阿云嘎考音乐剧班也是因为看了音乐剧《猫》，演员们扮成猫的样子又唱又跳让他印象深刻，“最后他们谢幕的时候呢，突然有一种感觉就是这些演员太棒了，觉得有一种像神一样的光环笼罩在他们身上。当时我觉得这就是我梦想的一个专业，因为我能唱能跳，也有这样的基础，所以我绝对能行。”
2009年的王晰北漂挣扎之中出演了一部电视剧《大掌柜》——在穷困之中坚持做音乐真的太难了，当演员可能还可以剑走偏锋，说不定就一下红了，只有红了才会有更大的可能。于是很多半红不黑的音乐人都去做过演员露个脸，不管喜欢不喜欢。
《大掌柜》播出之后，王晰这个名字依旧没有多少人知道。
2010年——
2010年，周深开始在网络语音平台YY唱歌，选择这个平台是因为这里不需要露脸，不露脸反而让他觉得安全。这时候，网络的发展让音乐人又有了新的可能，后来《中国好声音》的导演正是在网上发现了周深的作品。
这一年，12岁的少年方书剑出现在央视《音乐快递》的舞台上。《音乐快递》是央视少儿频道的综艺节目，上去表演的都是4到15岁的小朋友，比如林妙可就曾在这里出现过。
方书剑在节目中演唱过《小男孩》《少年梦想》《多彩的世纪风》等歌曲。
2011年——
2011年，王晰去中央戏剧学院看一个朋友演出的话剧，在那里第一次见到了金宴竹，金宴竹是这部话剧的演员之一。
王晰当时很饿，在后台到处找吃的，金宴竹就给他递了一盒牛奶。后来王晰说：“看到竹子第一眼就认定她了，像粉红的樱桃一样在灯光下蒙着淡淡的光……”
金宴竹对王晰最大的影响就是鼓励他参加各种音乐类的比赛。在困境之中，身边人的鼓励仿佛是沙漠之泉。王晰在那一年获得了“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”男子组金奖。
比赛期间，金宴竹对他的照顾无微不至，甚至专门给她开小灶做各种美食，“只要她在，我房间里就有各种好吃的，她走了以后我就只能挨家挨户去蹭吃的。”
也是在这个比赛中，王晰第一次见到了廖昌永老师。金钟盛典上，王晰提出想和偶像廖昌永合作。
廖昌永当时就对王晰赞不绝口：“他的外形、嗓音条件都蛮好，像这样比较全面的歌手不是特别多，王晰非常有前途但也需戒骄戒躁……他声音非常自然，所以才能很松弛有磁性，有亲和力，有感情，歌才能唱得有内涵。”当时的廖老师就很善于点评。
2012年——
2012年，北京舞蹈学院大三学生郑云龙和同学去空政实习，做舞蹈群演。其实条件还不错，跳一场给三百元，还管三餐。但是郑云龙舞蹈基础太差了，“为了跟上他们的动作你知道我得费多少劲？从早跳到晚，真是差点没把我跳死。”
他的同学阿云嘎对郑云龙跳舞不协调留下了深深的阴影：“有一次我们学耍剑，他让我教他，得亏那个剑没刃，要不然我就得被他劈成好几瓣儿了……”
2012年，中国音乐学院学生、23岁的洪之光获得纽约曼尼斯音乐学院3万多全额奖学金，赴美国留学。
洪之光的爸爸是男中音歌唱家，妈妈是晚会编导，感觉喜欢上音乐是水到渠成的事情。不过起先他并不爱美声，更爱流行，家里周杰伦的专辑几乎是全的。
结果17岁的时候，洪之光第一次听到《费加罗的婚礼》里那首咏叹调《你再不要去做情郎》，“我当时觉得很震撼，原来还可以这样唱歌，原来人的声音可以这么有震撼力。”于是之后他考上了中国音乐学院声乐歌剧表演系，在学校里保持了四年的美声专业第一。
2013年——
郑云龙和阿云嘎面临毕业了。音乐剧班的学生毕业感觉前途一片渺茫，自己既不是专业学表演的，也不是专业学音乐的，而音乐剧当时在中国的市场非常狭小。
阿云嘎因为比他们年纪都大，早早就开始考虑就业问题。有次陪一个同学去考国家话剧院，结果却是他被导演田沁鑫给记住了，之后还出演了田沁鑫的音乐剧《天桥》。
田沁鑫导演改变了阿云嘎的一些性格，“我以前跳舞也不爱说话，但是从演戏开始慢慢乐观起来了，其实这都是田沁鑫导演给我的理念，就是在舞台上永远都要有灿烂的精神，演员一定要把乐观的面貌展现给大家。田沁鑫导演这样的一种乐观向上的理念让我记忆犹新，也是我人生当中特别重要的一课。”
郑云龙毕业后就失业了。妈妈为了让他留在北京，就给他安排进一家事业单位做文员。郑云龙什么都不会，不过Word可以学，可是他的心不在这里怎么办？郑云龙的心一直都只在音乐上。
痛苦地干了三个月，郑云龙辞职了。“我妈听说我辞职了差点没把我打死，她真是费了老鼻子劲才把我弄进去的。”
辞职后，郑云龙去了松雷音乐剧团，开始默默无闻地出演一些音乐剧作品。
2013年，《中国好声音》第二季。《中国好声音》基本上是中国电视音乐选秀最后的辉煌了。第二季的冠军是李琦，李琦后来因为夺冠还参加了央视《直通春晚》节目，并最终登上了2014年春晚的舞台，和华晨宇等歌手合唱《青春舞曲》。
2014年——
2014年，在拒绝了《中国好声音》第一、第二季后，周深终于同意参加第三季《中国好声音》。
他参加《好声音》算是天时地利人和的结果。那时候的周深已经在乌克兰留学。他高中毕业去乌克兰，本来是学医的。但他学得非常痛苦，原本语言就是一个大难关，课本上还有很多医学名词……学了一段时间，他决定还是改学音乐。为此，和家人陷入了冷战。
而第三季《好声音》的导演非常执着，一直在联系周深来参加比赛，磨了三个月，说“你如果不答应我，我就去机场堵你。”
周深认真地思考了一下：“转到音乐学院后，我觉得我都已经踏出这一步了，还有人推着我的梦想前进，为什么还不行？我（某种程度上）为了那位导演参加节目的。”
在那一年《好声音》的舞台上，周深一亮嗓就惊艳了众人。最终凭借《贝加尔湖畔》获得《中国好声音》年度金曲。
参加比赛进入娱乐圈后，后来通过导师那英周深认识了高晓松，高晓松问周深当初出国学医学的是什么？
周深回答：“牙医。”
高晓松：“牙医多赚钱啊！”
周深笑：“我拔完牙就后悔了，牙医真的好赚钱，错失了一条财路！”
但他又说：“当你的事业和兴趣爱好重合时，真的好幸福。”
第三季《好声音》还有一位参赛选手，很多人都不记得了，因为他盲选时就没有获得导师转身，他就是简弘亦，当时的名字还叫简红。
简弘亦从小就喜欢歌曲创作，13岁创作了《绝望》，“我第一次暗恋一个女生，但是被拒绝了，那个女生还对我说了一句话，你绝望吧。然后我写的那首歌叫《绝望》。”这首歌后来被改名为《爱的学校》，收入在陈慧琳的专辑《微光》。
有段时间，简弘亦一直在参加各种音乐类比赛，感觉整个人都迷失了。
王晰当然感激各类音乐比赛，因为他都是第一名。
阿云嘎当时也在参加各种比赛，甚至在这一年参加了一个叫《超级先生》的比赛……
2014年陆宇鹏念初三，这年夏天去游泳，游完之后突然发现右耳朵长了一个东西。去北京的医院检查才发现是肿瘤，其实六年级的时候就开始长了，这时候才被诱发出来。
赶紧手术，术后右耳听力就受到了影响。
也是在这一年，马佳考入了解放军艺术学院。
当时的他已经23岁了，高考失利之后又在职业学校读了两年。
农村孩子喜欢音乐，确实要比城里的孩子过程辗转和艰苦更多。小时候马佳学音乐必须去市里，爸妈轮流带他去，他上课，父母就在外面等着，有时候一等就是一整天，“每次都是早班车去，晚班车回，光路上来回就需要五六个小时。”
但马佳还是开心的，“车上的人听说我是学唱歌的，总是说‘那就唱一个吧’，我每次唱一路，售票的阿姨就不收我票了。”
在职业学校念书的那两年是马佳最痛苦的两年，感觉自己离喜爱的音乐越来越远了。
有一次看到带出了王宏伟、刘和刚、汤灿的著名声乐教育家孟玲老师在文化馆讲课，马佳就去申请了。孟老师讲完课，还有十分钟，就问台下有没有人想展示一下？马佳立刻抓住这个难得的机会，站起来唱了一首《把一切献给党》。孟玲老师听了就让他再唱一首外国歌曲，“当我唱完之后，孟老师说了一句，‘孩子，你怎么在这！’”
考上解放军艺术学院，马佳终于如愿成了孟玲老师的学生。
2015年——
2015年，方书剑跟着当时的声乐老师去上海兰馨剧院看了一出音乐剧《海上音》。看完之后，方书剑就爱上了音乐剧。
《海上音》是上海音乐学院的原创音乐剧。高考之后，方书剑被上海音乐学院音乐剧专业录取。方书剑很喜欢自己的专业，因为在他看来，这个专业既能学习音乐，又能学习表演，还要学习舞蹈……都是他喜欢的东西。年轻的他觉得这个世界有无限可能。
在学校里，方书剑乐观开朗积极自信，还当了他们班的班长。他们班还有个学生，叫龚子棋。
2016年——
2016年，阿云嘎上了春晚，作为少数民族代表，与蒋欣、杜淳、乌英嘎等人共同演出歌舞节目《在你伟大的怀抱里》。
那段时间，阿云嘎在央视很多晚会上出现，眼看就要成为一名晚会歌手。可是晚会，哪怕是春晚，都已经慢慢在时代中成为一个落伍的东西，已经捧不出音乐人了。张明敏、费翔、毛阿敏、韦唯……早都是上个世纪的往事。
2016年2月，王晰以第二位踢馆歌手的身份登上第四季《我是歌手》的舞台。音乐类综艺从晚会到选秀再到歌手之间的竞演比拼……几轮变幻。那些曾经是选秀时候坐着当评委的音乐人们，也要在舞台上唱歌PK，被观众投票，面临或晋级，或淘汰……
《我是歌手》中，李谷一老师来给王晰指点。王晰认识李谷一也是那次参加“第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛”，李谷一是大赛的评委，当时就很喜欢王晰与众不同的音质。
李谷一的前夫是著名音乐教育家金铁霖老师。金铁霖培养了很多音乐人，包括李谷一、阎维文、刘斌、吕继宏、戴玉强、张燕、祖海……金铁霖、李谷一可以看作是民歌届的李宗盛、林忆莲。
而且他们俩也离婚了，离婚的原因据说是始终没有孩子。
后来金铁霖和声乐教师马秋华结婚，两人在1993年生下儿子，就是金圣权。
所以金圣权8岁就给电视剧《金滩有缘》唱主题歌。
金铁霖老师还有一个学生叫王凯。
在参加了《我是歌手》后，王晰终于迎来了迟到的走红，他的名字和低音终于被更多人熟知。
这一年6月6日，一年前已经领证的王晰、金宴竹举行了婚礼，婚礼主持人是张绍刚。婚礼上，王晰将银行卡给了金宴竹，表示要“以卡表诚意”。
2016年8月，由Vocal Force力量之声组合和胡歌合作的上海城市旅游形象推广MV《我们的上海》正式发布。
“Vocal Force力量之声”由毕业于上海音乐学院声乐歌剧系、后来分别当了大学声乐老师的三位成员组成：宋罡、余笛、王志达。
其中余笛老师的太太最近被很多人扒出来是东方卫视主持人陈辰。
2016年，毕业于上海戏剧学院音乐剧表演系的翟李朔天就参加了东方卫视的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》是个选拔喜剧人的节目，当时的翟李朔天还没有减肥成功，和搭档出演了一个有关于精神病人吃药的故事《到点吃药》……
2016年，音乐节目也从电视慢慢走向网络视频，爱奇艺制作了一个方言音乐综艺《十三亿分贝》，节目中选手用“地方话”演唱歌曲。
廖佳琳把阿黛尔的《Rolling in the deep》加入了湖南花鼓戏进行改编，改成了一首神曲。
从小学习声乐的他，小时候还给《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》演唱过片头片尾曲。
因为改编《Rolling in the deep》，廖佳琳上了《快乐大本营》。
而仝卓则在这一年上了《天天向上》。
那时候，他还叫童卓，在咸蛋家做直播的时候又叫“长腿二大爷”。2016年手机直播也开始入侵人们的生活，各种直播APP走红，很多人也借助直播拥有了大量粉丝。毕业于中央戏剧学院的仝卓经常在直播中给粉丝们演唱歌曲。
因为直播，仝卓还受邀参加了巴黎时装周和戛纳电影节。
但这一切在参加《声入人心》时都被刻意隐去了，仝卓改了名字，删了微博……
2016年，百老汇音乐剧《变身怪医》在北京为中文版招募演员，郑云龙知道了这个消息非常激动。而且面试演员的地点就在他演出的剧院，简直就是天注定，“本来韩方（音乐剧制作方）在北京要放弃找人了，导演说我进去唱完之后，制作组说‘他是最合适的’。”
郑云龙成为了《变身怪医》的男主角。
2017年——
2017年，郑云龙做了他人生又一个重要的辞职决定，他决定离开北京来到上海发展音乐剧。
上海作为国际性大都市，确实是中国这几年音乐剧做得比较好的城市，从原本引进外国音乐剧，到现在开始制作演出各类音乐剧。很多音乐剧也形成了自己的粉丝群体，演出结束，粉丝会冲台，与主演合影，送鲜花、送礼物、送各种周边……主演们俨然是音乐剧里的流量明星待遇。
在郑云龙上海租的房子里，就有一个角落放满粉丝送的周边。在一个采访中，郑云龙说，那是支撑他前行的动力。
也是在这一年，赖声川宣布在上海他的“上剧场”里上演一版“专属版”《暗恋桃花源》。其中有个演员、饰演袁老板的是丁辉。
而曾经在赖声川《暗恋桃花源》中饰演袁老板的主持人何炅，被邀请在优酷与演员何冰一起打造一档偶像进阶式综艺真人秀《超次元偶像》。
后来出演《新流星花园》的王鹤棣、梁靖康都是来自这个节目。
龚子棋也参加了这档节目。
2018年——
2018年最成功的选秀无疑是《偶像练习生》。
十年过去，选秀模式也有了天翻地覆的变化。曾经《快乐男声》就是选唱歌艺人，但现在的选秀都要求你有唱歌、舞蹈、表演综合类实力。相同的是，决定权仍旧在粉丝们手上。这就是万古不变的市场定律——市场需要什么，我们就生产什么。
COSMOS组合的陈斯琪、徐鹤尼就参加了《偶像练习生》。
这个组合叫COSMOS，因为它最初是一个Cos组合，经常Cosplay一些动漫和虚拟人物。成员李向哲就曾经Cos过手游《恋与制作人》中的李泽言。
2018年，奥地利著名男中音歌唱家、格莱美奖获得者沃尔夫冈·霍尔茨马尔来到上海举行《天鹅之歌》音乐会。
此次行程还有一个活动是到上海音乐学院给学院选出的8位声歌系的学生进行一对一的指导。
大三学生蔡程昱是当天被指导的学生中最郑重的一个，因为他特地穿了西装、打了发蜡，“这是表达我对老师的尊重。”
就在这一年年底，蔡程昱、王晰、阿云嘎、郑云龙、周深、李向哲、金圣权、方书剑、仝卓、龚子棋、余笛、廖佳琳、王凯、简弘亦、马佳、洪之光、李琦、翟李朔天、丁辉……36位音乐人参加了湖南卫视的综艺节目《声入人心》，被喜欢他们的观众称之为“梅溪湖36子”。
这档节目用我一个朋友的话说：“因为没有淘汰，所以也没有撕来撕去，大家就是好好唱歌。唱不好坐不了首席位，就在替补位坐着看别人演唱赞叹鼓掌学习，好好等待下一次自己上台：独唱、二重唱、三重唱、四重唱……总有机会上台唱歌。就是好好唱歌。这里面唱歌的人也都没有综艺咖，没有电视节目老油子，大家都眼神清澈，声音干净，形象好，气质佳，人挺拔……”
王晰第一次上台的时候，演唱了《一生守候》。他对面前的出品人、也就相当于节目中的导师们说，这是他当年向金宴竹求婚的歌曲。
而他面前的导师之一，就是早他一年、在2006年《超级女声》选秀拿了冠军的尚雯婕。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
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做节目，何为“接地气的高级”？
把小众拍得打动大众，把冷门拍上热搜，hin不容易：
《国家宝藏》之前，我不知道看文物也能把人看哭。
《声临其境》之前，我不知道配音比演技还“整容”。
《这就是街舞》之前，我妈不知道跳街舞的蓝孩其实不是非主流……
今儿要种草的这档音乐真人秀，绝了：
我不知道选手们唱的是啥，一句都听不懂，但听完不自觉“握草牛B”脱口而出……
《声入人心》，新开播的一档美声选秀节目。
美声……emmm……打扰了……
相信不少人和我一样，觉得这触及到听力盲区了……
但看完第一期，“真香”不绝于耳，甚至有人担心【其他选秀没法活】：
最直观的感受是，这届美声歌手真的和想象中不一样！！
我以为他们长这样：
结果他们长这样：
这是什么偶像剧男主？！
有评论说某选手长得像金城武，不但没被diss，还引起了大家的共鸣：
厉害了，“碰瓷”金城武都没被嘲，这是什么神仙选手……
那么问题来了——
请一群小鲜肉来唱美声，会不会不靠谱？
我们对长得好看的人有偏见，而上帝对长得好看的人太偏心。
这节目神就神在——
选手们既有偶像剧男主的颜值，又有偶像剧男主的简历：
原来杰克苏小说里【少爷不但帅破苍穹，还毕业于世界顶级学府，他的成绩单里没有第二名这种说法】的羞耻意淫，在现实中是真实存在的！！
别的节目是常规操作——
从实力参差不齐的选手里选出冠军。
《声入人心》是极端操作——
直接把别的节目的冠军请来当选手：
甚至有些选手可以当别的节目的导师：
这些人的名片给人一种【明明是长跑比赛，但他们一出场就已经到达终点】的感觉……
因为全员优秀得势均力敌，所以我看综艺节目以来第一次愿意相信——
他们互夸“你真牛逼”，不是商业吹捧，而是真情实意。
他们对彼此说“我不如你”，是真的害怕，而不是谦虚……
网友用“神仙打架”来形容这种王者PK、互相吊打的局面。
这种大神之间的battle，不论淘汰谁，观众都会：
所以节目组定的规则很能引起舒适——
共36个选手，没有晋级和淘汰，只在“首席”和“替补”两个角色间轮换。
由廖永昌、尚雯婕、刘宪华三位出品人在100天内，经过10轮训练，最终选出6位终极首席，获得全国巡演和发行专辑的机会。
我看到弹幕里有陈独秀说——
“这些选手根本不care当首席巡演发专辑吧？人家本职工作就是首席，本来就在巡演发专辑……”
神TM说什么大实话呢你！
（咳咳，不开玩笑，聊回主题）
第一期节目，不少宝藏男孩都红出圈了——
中央戏剧学院的仝卓，长得像刘昊然。
让他第一个出场，节目组很有心机了。
准备换台的女观众们立马理智的放下了遥控器。
少年感的长相却意外是很醇厚、很MAN的声线，这份惊喜可以说是一百昏了。
除了长得太帅容易分散我听歌的注意力，其他没毛病。
生活中也反差萌满满——
爱喝娃哈哈AD钙奶……（手动白眼）
同样靠颜值出圈的还有沈阳音乐学院的蔡尧：
真的不好意思叫他小哥哥，毕竟人家今年才19岁。
业务能力完全不拖颜值后腿，当年艺考声乐专家组全国第一。
这次因为紧张有点小失误，开头没跟上拍子，但我当时正在疯狂舔屏完全没注意……
同属于“门面担当”的还有黄子弘凡，也是个19岁的小弟弟：
毕业于世界名校伯克利音乐学院，王力宏的校友。
各种萌萌的小表情，很难想象小奶狗唱美声的样子……
第一期所有选手公认“最期待看他表演”的是这位——
美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业的贾凡。
茱莉亚音乐学院被誉为“音乐界哈佛”，非常难考，更别提全A毕业了。
如此神仙学历，贾凡却首战扑街……
以极好的完成度献唱了哈萨克民歌《手挽手》，却拿了个“替补”席位。
被指技巧无懈可击，但缺乏打动人心的激情，好歌好嗓好无趣（听完确实有这种感觉……）
成也完美，败也完美这是学神唯一的死穴……吗？
记住这位名叫高天鹤的选手，他真的很敢讲：
直指贾凡的平凡配不上茱莉亚的不凡
万众瞩目的选手遭遇滑铁卢，不被看好的选手却一鸣惊人，芒果台真的很会写剧本——
用花鼓戏唱《rolling in the deep》的廖佳琳，之前以“神曲制造机”的封号上过《快乐大本营》。
看他唱歌真的会想到龚琳娜：
这种恶搞派来参加美声节目，大家都以为他是来搞笑的。
结果苍了天了，他是最大黑马！
是什么神仙脑洞竟然用《笑之歌》混搭《Opera2》，飙海豚音那段相信不少人当场就在电视机前跪下了……
惊艳全场，三位评委全部给他盖了“首席”大红章。
只有一个人觉得他不行，是之前觉得贾凡不行的高天鹤：
哇，小老弟你有点狂嘛！
diss张三diss李四diss王二麻子的，你有很强吗！
见了鬼了，他确实很强……
郑重介绍一下：高天鹤，假声男高音，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖。
他唱的那首《炫境》，难度极高，没有一句歌词，照样惊艳的一身鸡皮疙瘩！
凭吐槽其他选手走红，又凭实力让等着吐槽他的人无话可说……
第一期节目播完，高天鹤凭借迷之魅力重新定义了这三个成语：
像高天鹤这么skr又这么严格的人，谁何德何能有这种荣幸能获得他放的彩虹屁：
高天鹤这段堪比晋江文的彩虹屁，是夸郑云龙的。
就是这位撞脸金城武的小老弟：
他有个外号叫“音乐剧王子”，是“中国音乐剧的绝对男一号”。
参赛的个人信息表上“业内偶像”一栏，他没填。
因为他没有偶像，他的目标是：
是个狠人，不愧是高天鹤的偶像。郑云龙的实力也绝对配得上他的自信以及高天鹤放的彩虹屁。
节目里他献唱的《就在这瞬间》 ，零！失！误！
用高天鹤的话说就是，“好像看了一场电影一样”，相当震撼。
特别圈粉的是，这种从小被夸到大的天之骄子，面对吐槽心态却出奇的好。
网上有人说他不像金城武，像三星堆……（你们是魔鬼吗？），他不但没生气还开心的晒了和三星堆的合影：
（举着锅盖说一句）确实有点像……不但有王子的魅力，还有王子的气度，还没偶像包袱，pick了pick了！
除了靠颜值、实力圈粉的，还有靠不按套路出牌圈粉的——
年纪最小的参赛者石凯，00后一枚。
穿着运动服唱美声，没sei了……
自己穿错衣服还起哄别人：
你一个穿得像初中生的人，怎么好意思嘲笑别人穿得像伴郎……
一边唱一边各种小动作卖萌，还说这是歌词需要，还怪“这首歌太花里胡哨”……
到底是什么花里胡哨的美声歌曲需要配合摸头卖萌这种小动作……
相信大家也都看出来了——
好好的一个美声节目，却一点都不“高冷”，凡人也能看的很开心。
好好的一群美声选手，却一点不像刻板印象中穿着燕尾服的胖大叔，颜狗照样乖乖舔屏。
人帅但不花瓶，曲高但不和寡，是所谓“接地气的高级”。
人好看，歌好听，梗好笑，这才是选秀节目的正确打开方式。
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写这篇并不是为了恶意吐槽，而是一边补锅，一边希望节目变得更好...恭喜在最后抓住了重点：唱的好听比什么狗血都强 0 0
更新进度： 第二季的吐槽也开始了，欢迎大家围观：
到了最后一集，突然发现已经找不到新的槽点了...
因为该暴露的问题早已经在前面各集图穷匕现，有的节目组及时整改了，有的再怎么亡羊补牢恐怕也是为时已晚 > < 吐槽到了最后，我们反而可以无视套路，享受歌声的纯粹！
没错，Vocal才是节目重点！把想说的话都说了出来，我们会发现自己会从意难平渐渐变得意难忘...再去听听神仙歌声，就会无比地治愈~
而压力则到了节目组这一边： 下一期的赛制怎么搞？钦定剧本和魔鬼剪辑还要不要？如何去选曲(别告诉我们靠斗鸡）？还敢不敢再剪歌...他们需要头疼的问题还真的挺多><
但最关键的一点或许是：大家是想要打造一款伟大的节目？还是只想要又一个充满套路的综艺爆款？
就在这瞬间被大龙圈粉的举个爪！值得庆幸的是，虽然节目组塑造的人设经常崩塌，钦定的CP往往无疾而终，评选的黑幕也常常被拆穿——出品人和选手们 “推广美声、为音乐剧和歌剧打call” 的初心，却一直引发着广大观众的强烈共鸣！
听！小哥哥们在呼吁！我们相信：在绝对的实力面前，一切所谓的爆点都是次要的！广大观众的诉求是想听更专业更炸裂的演唱，而选手们的实力更是配得上“神仙打架”的评价！要相信专业声乐的魅力，相信大众的审美，相信好的内容终究能被大众所接受！
飞天音乐会——音乐剧《蝶》压轴曲：我相信于是我坚持（在这里忍不住夹杂一下私货，通过上面的BGM港港音乐剧人的坚守...这首“我相信于是我坚持”也是三宝老师的神仙歌曲，字里行间每一个音符都是音乐剧人的心声！ PS：他的音乐剧作品包括《蝶》和《金沙》，节目中共唱了里面的“心脏”、“诗人的旅途”和“天边外”三首，或许是作曲家里被cue地最多的了hhh）
anyway，我们言归正传，再好好审视一下《声入人心》这个节目~
这是一款号称 “神仙打架” 的高级节目，不知道从哪里找来了一大堆才貌双全的小哥哥，他们的美妙歌声的确走入了我们的内心~
但这也是一个耍着小心机，刻意营造“爆点”的综艺节目——虽然目前的豆瓣评分超过了9，却有很多硬伤应该扣分...
皮一下：正确的打开方式你们造吗？在我们看来，看待这个节目只能功过三七开：功在普及、过在混淆... 这毕竟是个综艺~为了"节目效果"牺牲专业性，本来无可厚非，可是俗话说“能力越大、责任越大”——当节目取得意料之外的影响力时，它出现的任何偏差，都可能会被数倍放大，以致催生误解、撕裂观众…
我们希望贡献微薄之力，为节目组补锅~ 不知不觉已经追随节目的进展，纠错科普了那么多期...不知是否帮助了大家更好地欣赏节目、更进一步探索自己的审美偏好了呢？
感(tu)恩(cao)寄(xuan)语(yan)： ——“锅”出自该节目的综艺属性，大家要统一战线，尽量以路人友好的方式来传播声乐的知识~ ——段子可以有，但是要对事不对人，也要杜绝自嗨与卖弄 ——同时劝节目组善良，须知： 探索新美声，也要按照基本法... 欢迎大家一起来！
在给神仙小哥哥们比心， 期待有朝一日能进剧院近距离围观的同时，我们简要总结一下节目中的黑历史：
第一集：若一切只如初见
基本没啥大的毛病~
重温后可能会发现一些小的槽点：比如贾凡的蜜汁选歌（祭天剧本的开端）；预告片中双云对决的渲染——最开始的剧本可是“王不见王”的史诗对决，结果演着演着就成了“老云家”系列家庭伦理剧了（求编剧心理阴影面积 ><
这次“对上眼”的解读有偏差啊！港真，如果后面每一集的水准都像最开始一样，我们恐怕也不会来吐槽...可是，节目组的编剧和剪辑偏偏要给自己加戏，就不让大家静静地听小哥哥们唱歌！
第二集：音乐剧 ≠ 歌剧，更不应混淆
如此“走心”的字幕，真配得上节目的专业度啊！这可能是节目中第一个比较明显的槽点——人家说的清清楚楚，魔鬼字幕都能弄出两个版本，简直就是醉了...
更大的问题是，两者真的很不一样！（有兴趣可以跳转了解~
简单概括一下：对于歌剧来说，好听就是一切！ 这是一门纯粹的艺术，就是为了追求声音上的极致...而从硬实力来说，歌剧演员也如皇冠上的明珠——天赋异禀加上科学的训练，他们不需要麦克风，就能把声音传到歌剧院的每一个角落~
而音乐剧对于声音的要求没那么高... 它本质上是一种更加亲民的表演——不仅门槛更低，唱法上更通俗，手法上也更注重叙事性；也经常与时俱进，不好好唱歌，而玩一些新鲜的花样~
举个栗子，第二期的“大胡子”翟李朔天，就是典型的音乐剧演员...论起来绝对实力，他其实舞技>唱功，但是通过沪语腔调和反差萌的造型使得整段表演也无比精彩！
《声入人心》这个节目，理论上推崇“美声至上”，但真没法做到只看唱功： 我们看到Juilliard、Berklee 的天之骄子们纷纷铩羽而归，命途多舛；而四位实战经验丰富的音乐剧演员不仅都取得过首席的开门红，还在后面占据了重要的戏份...
音乐剧演员的戏份真不少...当然，这里面可能也有魔鬼剪辑和节目组搞事情的因素，但在大家都是“神仙”的时候，声音之外的变量就不得不引起我们的关注~
所以说，音乐剧以其综合表现力在这个注重唱歌的节目中闪亮——这既是演员们的实力体现，也占了节目组审美标准飘忽不定的便宜...当然，或许人家是故意的，就是想靠蜜汁选曲和魔鬼剪辑搞事情！
但对于我们这些观众来说， 弄清艺术形式间的区别，不也是能更好地觅食，更便捷地寻找适合自己口味的剧目吗？
第三集：两套标准——翻唱《悲惨世界》为何翻车？
高天鹤和李琦所唱的“I dreamed a dream” 到底该怎么评价呢？我们必须要先弄明白评价的标准... 要知道，节目组不止混淆了“歌剧”和“音乐剧”之间的差别，更是对它们背后的两种审美追求不做区分——而争论的双方其实就是用了不同的标准来评论这首歌 ，自然无法形成共识！
大家发现了没有，唱的好的标准，在节目中其实有两套：一种偏重于“真”，强调传递真情实感，是音乐剧和通俗唱法的审美追求~
唱歌是为了叙事、抒情的“修真派”一种偏重于“美”，更注重唱的好听，是歌剧和古典唱法的审美追求…
唱歌是为了艺术表达的“爱美帮”这两者当然没有高下之分，只不过分别适用于不同的艺术形式和不同的歌曲——但当两套标准有意无意地被混淆起来的时候，冲突就出现了~
所以，角色在濒死状态下，该不该飙高音呢？回到“I dreamed a dream”，熟悉音乐剧《悲惨世界》的观众就会觉得这种“没有感情的炫技”不符合原意，甚至造成了曲解； 但从歌剧着重关注音域以及声音通透度等多种技术体现的角度来看，这么处理也是无可厚非~
看吧，冲突点还是在这里！两种标准没有对错之分，只是看哪个更适合眼前具体的场景——既然这是一首音乐剧的歌，最好是以音乐剧的审美标准来评价吧？所谓入乡随俗，恐怕再怎么创新也不能直接脱离原有的轨道，到处乱飘吧？
对于音乐剧歌曲，一定要保证情感的真挚于此相比，王晰与高杨的那首《她真漂亮》就是教科书式的正面教材！同样是跨界来唱音乐剧的歌，他们一上来就在研究歌曲在传递什么，而且张口闭口都在推敲情绪，并未过度关注音阶与和声…结果一开口就是真情实感，苏到了骨子里~
王晰在解读歌曲上，起到了很好的带头作用不过，坦白来说，I dreamed a dream这首歌也是难为高天鹤和李琦这两位歌手了…尤其是身为假声男高音的高天鹤，不去花腔炫技，他堪比自缚手脚——或许，两人能再走心一点，更进入“芳汀”的角色中，但想唱得惊艳，真是不容易…
连歌词都没有的《炫境》之“香”，大家忘了吗？所以归根结底，这组表演的失误在于选歌：想象一下，这相当于让音乐剧演员挑战有9个high C的那首 Ah Mes Amis（勘误，歌曲名并不叫：Militaire）…恐怕法语（原误为：意大利语）就能难倒大部分人，不出现车祸现场就不错了~
尚雯婕说道：“所有的歌曲都可以用美声来演绎”（flag已立？ 但正所谓术业有专攻，正是因为节目组混淆了“音乐剧”和“歌剧”的差异和审美追求，才会乱点鸳鸯！探索新美声是好的，我们也支持，但请尊重每个艺术形式各自的特点与规律，在此基础上再来融会贯通~
第四集 所有的歌都适合唱成美声吗？
第四集的焦点又是高天鹤演唱的曲目...按理来说他的实力不错，不知道是不是得罪了节目组，还是因为太具个性总被抛出来炒作？Anyway，他与金圣权唱的这版lost stars真的很难评价——笔者初听的时候感觉很不能接受，后面再听发现也没有那么雷，虽然也是有些难以名状的别扭感...
对于这首名曲的翻唱，大家都怎么觉得呢？不由得好奇一下这个节目的分组和选歌是怎么进行的...这集的首席组合也是节目组钦定的吗？这样的话只能说在时间有限、音域不搭、语言不通等先天因素的制约下，选手们可能真的已经尽力了><
总之，《声入人心》这一次给自己挖了一个大坑，结果从选歌到改编都有些尴尬...我们值得思考是不是所有的歌都能改成美声来唱，以及要改的话，怎么操作比较合适？
夹杂私货：
相比于《熊出没》中的冷门歌曲来说，脍炙人口的“Lost Stars”无论怎么更改，都难免拿出来跟原作比较...在好几个版本珠玉在前的情况下，真的很难让人突然眼前一亮><这里想着重港港原电影中受到万千宠爱的骚当的版本（其余的可到上面的链接了解一下~
对于这首名曲的翻唱，大家都怎么觉得呢？与金鹤两人的版本相比，骚当并不是没有炫技，而是集中到了末尾；他一开始还是在朴素的唱法中投入真情实感~可能这也是“真”与“美”成功结合的原因吧... ——据笔者了解，音乐剧中的花活也往往放在尾音，开始的时候甚至可能是从“说”渐渐过度到“唱”，这样既不会影响歌词的咬字和观众的理解，又能在结尾震撼全场！
或许在改编的时候，金鹤两人能在开头忠实于原版，而把逐渐地有层次地飚high C的话，会更令笔者这样的原作党更容易接受吧？大家怎么觉得？
36人藏龙卧虎，谁是最大的遗珠？
看这一集另外一个很强烈的感想就是：怎么有这么多实力唱将那么脸生？
一刷只认出了1/3，但二刷认全了！这也是这类节目一个硬伤：“神仙”有那么多，节目时间却很有限，只能魔鬼剪辑一下突出有“爆点”的那几位——恐怕这是综艺的常规操作，当初《创造101》不也因为聚焦“村花”而忽略了很多有才有艺的小姐姐吗？
但跟偶像、选秀类节目不同，《声入人心》的核心竞争力是唱的高级，唱的好听！虽然偶尔截截表情包、玩玩梗也能怡情，但真的不能把CP等噱头弄得喧宾夺主~好在节目的机制从理论上来讲会一直pick发挥更好的替补，给更多小哥哥曝光的机会，但关键也要看怎么执行... （完结补充：节目组通过“王者带青铜”等手段，成功做到了“一个都不能少”，而且塑造了整整齐齐的“梅溪湖36子”family，这大棋下的也比其他综艺选秀高明多了！
希望下集廖昌永老师回归，能狠抓评审，带来更多干货吧！
看了下集预告是既惊又喜： ——廖昌永老师，你也要加入吐槽的阵营吗？
第五集 官方吐槽难掩未解之谜
本集的亮点是官方吐槽，请看高天鹤自己po出来的“评论员”梗orz
人家没有登台，依旧是全场亮点有木有？！不过，不论是来自这位“语文课代表”还是“专业担当”廖昌永老师的吐槽，都无法掩饰一个最核心的问题，或许也是首席们集体翻车的根源所在：他们的歌究竟是怎么选的？
坦白来说，这集看的不是太懂，以至于前5分钟就差点弃剧>< ——怎么就突然考了个试？不仅跟前后文没有一点联系0 0 而且故意剪出考场秩序一团糟，需要王晰来维持的样子...
说好的神仙打架呢？这段简直就是在过家家...重点放在唱歌上多好！可惜这个剧的剧本和剪辑老给自己加戏！ （难道这是为了骗我们去看加长版？
不仅如此，应该交待清楚的地方却还是让我们看得一头雾水： 《声入人心》未解之谜——首席的歌到底是怎么选的？
笔者感觉首席们虽然难掩疲意，但导致失利更重要原因就是唱的歌不合适...两个英勇的斗士唱起了小情歌；草原大哥和低音王子又只能互相迁就；好不容易一首纯朴的歌适合陆宇鹏的音色，又被嫌弃技巧不够——让评委们撕起来也是剧情需要吗？ 最终的结果是替补上位X3，但他们唱的歌也很迷，上期明明PK的是饮酒歌和斗牛士之歌，这期怎么就换掉了?（危险发言：怕是抢了假酒歌的风头吗hhh
虽然“最终信仰”完成的也很不错，但说好的指定曲目呢？回想起来，这个节目当初能够一鸣惊人，是因为选手们自己选的歌都挺合适（除了贾凡等少数倒霉孩子...）;到了第三集，突然翻了《洗衣服》和《悲惨世界》的牌子已经让人不大看得懂了，没想到这两集更加魔幻>< 不知道三重唱又会是什么样子~
不过话说回来，小哥哥们的实力都是在的，所以在拿回了选歌的主导权之后，大材小用的感觉终于消失了——结果把钢琴老师搞得手忙脚乱，两个最出彩的选手，简弘亦和阿云嘎，反而都是自弹自唱，不知算不算一个巧合呢...
Anyway, 让我们拭目以待三重唱吧...感觉对这方面的技术不是很懂，要多向小伙伴们学习~
第六集：发生了啥？等再补补
节目在播的时候没来得及更，现在印象已经不深了...
就记得 《啊朋友再见》不错，而魔鬼剪辑不忍直视...
第七集：一个都不能少+各显神通
港真，这一集的直播笔者并没有从头看…处理完三次元的各种事情，打开电视已经快9点了，然而本期的PK却一场也没有落下！
当时还不大了解，前面在搞shenmegui，怎么何炅都乱入了？网上补完才发现，本期前一半的节目时间用来给没有登台机会的选手送温暖了~
虽然这样的操作也有剧本的痕迹，但不得不承认安排地非常妥当~前面也曾提到:36个人藏龙卧虎，如何在有限的时间里合理分配镜头是一大挑战；节目的走向纵有万种不是，却也尽量在给每个人展示的机会…可能钦定、保送、甚至打压还是有的，但只要把聚光灯从那些风云人物上稍微偏离一下（哪怕是通过所谓“王者带青铜”的方式），我们或许也能发现旁边“低调路人”的闪光点！
举个栗子，他不只是表情包~也是有自己的故事、自己的梦但言归正传，之所以看完这一集把评分改为四星，更是因为后半集的精彩！
就像上次说的：当选手们拿回选歌的主动权的时候，神仙打架就又出现了！
首先当然要谈一下周深的memory，堪称是跨界演绎音乐剧歌曲的典范！
坦白来说这首歌并不好唱——除了声音上的技巧要求，歌曲的高知名度也是翻唱者面对的无形障碍，可谓稍一闪失就会翻车、毁经典...结果他唱的好到足以令人忽略英文发音的瑕疵了~
做到这一点仅靠技巧是不够的，于是我们看到了一个情感上无比投入的周深，甚至祭出了自己的真声！个人感觉，后半段转成中文后更上一层楼：除了情感的爆发、充满韵味的译配更是直击人心——“我像一片落叶飘零，只有回不去的曾经”，多么凄美的意境！
事后再看，这可是三大队长啊！但发挥真的不理想...说到这里，正好再谈一谈本期或许是现场效果最燃，但也最具有争议的《世界之王》~
实际上这首歌的选择也有点神奇——阿云嘎不会法语，两位老师不熟悉音乐剧唱法而且人设上也不符...
当然，歌本身是非常棒的，但这一组合并没有发挥出此作100%的威力（可能只到50%？...不需要拿出原唱（出自法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》）或其他神仙版本，这甚至不算是阿云嘎本人的最佳发挥——他曾经跟大龙一起唱过中文版，了解一下：
音乐剧《罗密欧与朱丽叶》选段，演唱：阿云嘎、塔斯肯、郑云龙_腾讯视频笔者感觉，如果是让田忌赛马的机智boy二人组跟嘎子组队唱中文的《世界之王》，然后让两个老师选一个正经的美声二重唱，首席组的发挥会更上一个台阶~
当然，这一集也脱离不了剧本的影响...不管《寂静之声》多么优秀，两队都要强行打平，然后很不科学的单挑决胜（感觉节目组想搞周深也不是一天两天了，好心疼！
真想吹爆这个教科书式的三重唱！可惜在节目中还是被打压了...不过追到了这里，想必大家都已经习惯了——胜负都只是浮云...高天鹤的《she is my sin》和张超郑云龙的《美女与野兽》明明都那么好听，为什么非要一分高下？本集其他的演唱，包括龚子棋、简弘亦的二重唱，六位隐藏选手的心声流露，都处于一个很高的水准，给我们奉献了一场视听盛宴！
不过，本集虽精彩，看到下集预告感觉还是要小心...独唱、二重唱、三重唱的大混战已经够乱的，后面还有抢人大战？
只能再度劝节目组善良~虽然综艺节目难免剧本和剪辑，但不要太过火——只要歌还是像本期这样好听，观众们（包括专门来“吐槽”的我们...）还是会买账的！
八—十集：这样搅和的盛会能有几回？
赛制成谜，每期一变？
我们曾经在第七期的时候称赞过声入人心“一个都不能少”的剧本，但千算万算，没想到搞事情的芒果，竟然下的是中途改赛制的大棋!
经过十二期的节目之后，给各位盘点一下芒果的赛制：
- 1-7期 个人对抗，夺首席
- 8-10期 团队PK ，伪淘汰
- 11期 复活者联盟，走过场
- 12期 一锤定音
喵喵喵？？？和说好的完全不一样呢？？这么魔幻的赛制梅溪湖三十六子知道吗？而且，每一个阶段集与集之间的规则也好！不！一！样！ 一上来是二重唱中选一个做首席，一个做替补，后面就变成了整组同进退，而且各种关公战秦琼式的二重打三重…团队作战后更是混乱，一会儿独唱定输赢，一会儿独唱定淘汰；赢家的奖励也是，有时很鸡肋，有时又得到了实在的好处orz
对了，说好的出品人职业推介到底有啥结果？而这魔幻赛制带来的另一个结果是，很多值得被看到的小哥哥，如洪之光老师组，都莫名其妙地被全员淘汰，最终连背景板都当不了，直接freeze好几期，冷板凳一坐到底，实在是太委屈了！
谁是最受委屈的人？
不过，说到委屈，这几期值得吐槽的地方还少吗？本来赛制就够混乱了，编剧或剪辑有时还忘了吃药，使得小哥哥们莫名受到伤害><
下面简单盘点一下：
- 余笛组 请教胜了两组，在台上站了那么久，居然喜提“最弱”？ 节目组数学老师的棺材板快压不住了吧...(恐怕就是找个借口干掉这个其他组都害怕的大魔王><
- 贾凡 祭天剧本拿好...心地善良的小天使这次是来渡劫的吧？被钦定的曲目一言难尽之外，好不容易有了展示自己实力的机会还被一剪没！
- 马佳 实力有目共睹，但更显得冤枉！有着国家队的实力，能够在线编词，却莫名其妙地拿不了一次首席...
- 翟李朔天 整首歌被剪，而且是在决定全组命运的独唱环节——真的令人无话可说！ 虽然背后缘由当事人说了“不重要”，但小哥哥还是选择了硬刚： 令人钦佩！
（填坑仓促，欢迎补充...
第十一集：出品人甩锅难掩赛制硬伤
倒数第二期的赛制非常有意思：出品人加入了战团，却只是退居二线，负责前半部分的排位，最后的最后，还是要靠三队的主将们互相PK决胜~
而在评选上，排位赛号称是由替补选手们决定，决胜局则是交给了所谓的职业推荐人...当然，如此设定下如果说没有剧本笔者是打死也不信——只不过这一次出品人不用再背黑锅，而是能大展手脚，秀出十八般武艺！
所以说这一集会给大家一种矛盾的感觉：一方面到了最后，每个选手都在放大招（连丁辉都把压箱底的音乐剧歌曲拿出来了...），而且每个出品人也都显露出了真才实学！而另一方面，剧本怕是早已注定——哪些大咖肯定留不住，哪些自己人要拉一把，哪些倒霉蛋为了收视率还可以再虐虐，编剧恐怕早心中有数，并已经安排给某些评委了><
所以说，评价嘎子“有点孤单”基本可以判断是在念台本...可问题是——打死编剧也想不到，嘎子居然一个人唱出了“千军万马”的悲壮！当然，风格不同的作品或许大家也是各有所爱，很多评委（+高天鹤）的点评也都非常精彩，但是用“市场价值”和“人少”这种牵强的理由来决定成败，明显是节目组没有调查清楚嘎子的底细，想当然了~
连刘出品人和自己家的仔在嘎子唱完才知道这首歌多炸裂！编剧防不胜防hhh其实，从这集的规则来看，尚雯婕组基本上是被保送的——因为替补里才是大神汇聚！想想嘎子当年第一个选还被各种横刀夺爱，好不容易和大龙拉扯出了四小只~但小家伙们再青春飞扬，真跟鹤花腔、蔡high C、余笛老师等大咖比起来，节目组会怎么pick可想而知...
王晰组的配置更不用说了，一次次把周深推出来独唱已经说明了问题...这次的王炸《月弯弯》高潮也被剪了，该找谁说理？
一曲残歌空余恨，世间再无“深呼吸”？现在我们可以看清战队的问题了：理论上是一荣俱荣，一损俱损，但各组经过相互制衡，都不得不王者带青铜，怎么可能有人躺赢到决赛？所以节目组又得下一场大棋，通过组建保送复活者战队+出品人直接pick，把他们真正想要的选手送进决赛舞台...
这一组的整体实力有多强，还用多说吗?怎么样，这操作精不精彩，刺不刺激？ 对此，我们当然只能一边欣赏神仙打架、一边吐槽剧组的套路...
坦白说，非要分个胜负，哪怕是以请教之名，都很没有意思——君不见小哥哥们不仅在尽力展现自己，也都惺惺相惜，宛若一家人！但节目组也有自己要考虑的要素，只能说赛制没想好的隐患露了出来，不得不花更大的力气，拼命去凑成他们想要的结果...
还有一集，但已经到了离别时分...而这个结果，自然是有人欢喜有人冤！梅溪湖36子观众再想全！都！要！节目组也列好了自己的名单——我们已经要开始跟一些神仙哥哥说再见了><
当然，现在节目都录完了，我们再怎么评判都无济于事...恐怕只能期望节目组好好善待最后一集，尽量给更多人HE；同时，好好吸收一下第一季的经验教训，争取以后能想的更长远，做的更专业~
而笔者最想强调的一点是：要保持初心，千万不要对市场和观众有什么误解！这个节目的核心竞争力正是与众不同的神仙歌声，或许在正经的美声或音乐剧节目出来之前能够一枝独秀...真的靠凑CP、卖人设、故意引战这些下三滥手段，反而会变得泯然众人！
第十二集：返璞归真，大家为何而歌唱?
还是跟喜欢最后淡化竞技，突出情感的处理方式的~ 毕竟选你还是选我，真的没有那么重要...真挚而优美的歌声才是最值得珍惜的！
谢谢你们！不管如何被节目组虐，一直给我们展现最好的一面应该不会有人还天真的以为能否成为首席完全取决于场上表现吧？各种场外因素：是否已经签约，要不要出国继续学业，以及资本看重的所谓市场价值，也是很重要的！
好在选手们都很拎得清，纷纷把自己的歌声献给了恩师、知己、热爱的事业以及共同成长的兄弟们...至于首席的荣誉，恐怕到了最后就像小时候的“小红花”一样鸡肋（目前实在的好处也就是15城音乐会安排，但指不定选手们能拿到什么更重量级的offer呢！
PS：剪辑又“立功”了！真是从头到尾在抢戏...总之，这一场大戏终于落幕了...我们吐槽到了最后也不得不承认，跟别的节目比起来，《声入人心》的36位宝藏选手和他们奉献的数百部歌曲还是很值得珍藏的！毕竟综艺剧情都只是浮云，能够留下的神仙作品，才是一直能留在观众心中的~
这是大龙的音乐剧歌单，大家又有哪些最爱呢？所以接下来，大家要不要也交流一下歌单？
别忘了——这款节目正确的打开方式就是跳开编剧、剪辑、赛制的种种大坑，静静欣赏里面完整动听的歌曲！
总结与勘误
不论是节目本身还是我们的吐槽，都不可能尽善尽美的~我们需要彼此的观点和专业知识来共同完善...
准备在这里记录一些修改和补充的内容，也希望大家继续保持目前这种理性而又热烈的讨论势头~
音乐剧知识： ——看这个节目发现的意外惊喜！发现节目中的“诗人的旅途”和“心脏”只是冰山一角，原剧真香...
圈内小插曲： ——没想到跟@谷大白话 相比，芒果还是挺有良心的
夹杂私货：
勘误： 之前提到“有9个high C的那首Militaire”笔者误认为是意大利语歌剧。经@管二 小伙伴指正，这其实是法语咏叹调“Ah Mes Amis 多么快乐的一天 ”，出自歌剧《军中女郎》——一部由意大利人多尼采蒂写的法语歌剧... 补充资料：
这个错误很好地体现了术业有专攻。笔者其实了解“歌剧都是意大利语”是一个误传已久的谎言，但在随口举例的时候还是想当然地受到了这种思维的影响，没有去查证orz
实际上，歌剧是起源于意大利，自然一开始以意大利语为主，但随着它在世界上的普及，其他语言的创作自然应运而生。《军中女郎》就取材于拿破仑战争的历史背景，可以说是为法国的观众量身定制的（虽然保持着作曲家的意大利血统...
其他的笔误或错别字，也感谢大家帮忙捉虫！
其实总结一下，大家的心声基本都是一致的： 虽然跟别的节目相比，《声入人心》已经算是佼佼者了，但我们值得更好的综艺！ 它应该能更好地兼顾“专业性”和“娱乐性”，尽量选合适的歌，让选手唱的既“真”又“美”...这些道理大家都知道，只不过如何实现这些愿景，无疑是难点，也是需要一起吐槽补锅、碰撞出火花的地方~
对于下一期节目，大家也不妨多提一些建设性的意见——争取让观众的心声，也能走入节目组的内心！
TheatreBomb-剧燃：
特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机 长按扫码↓载歌载舞步入歪门邪道！
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
郑云龙《谋杀歌谣》，图源水印不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
《幻影歌手》宣传海报去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
《魅影歌手》整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲，其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。
湖南台：阿云嘎想推广歌剧 阿云嘎：我不是，我没有，别瞎说朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。
音乐剧《芝加哥》，从图上就可以看出很通俗给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
《摇滚莫扎特》美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
《汉密尔顿》艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
《魔笛》最著名的唱段“夜后咏叹调”事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。
郑云龙《摇滚年代》谢幕照，图源水印首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
郑云龙、刘令飞《变身怪医》彩蛋其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
第二期结束之后的六位首席希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
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