人间失格：太宰治和三个女人们 人間失格 太宰治と3人の女たち(2019)
简介：
- 太宰治與蜷川實花的組合，一字記之曰：色。蜷川並不服膺於太宰治半自傳小說《人間失格》的隔靴搔癢，借書之名直接拍他本人和三個女人的故事。太宰治的妻子美知子、有志成為作家的情人靜子和他最後一位情人富榮，分別由演技派女優宮澤理惠、澤尻英龍華和二階堂富美飾演，襯托著蜷川分別為三女精心設計的主題色調，色彩濃烈絢麗的畫面是一場流動的視覺盛宴。為了對抗生命的無力感，太宰治沉溺於女人與酒精，在靡爛晦暗的生活中追逐死亡之光。在蜷川的鏡頭下，他既是才子，亦是賤男，他的不堪，反而折射出人間的脆弱和美好。
演员：
影评：
如果是冲着情色和刺激来看这部电影，很抱歉，尺度不够大。然而它用美好的色彩和构图，还有背景音乐，辅助塑造了一个温柔而残忍的世界，让我看了一遍后放不下，又看第二遍。我喜欢它的戏剧性，喜欢它的女性视角，以及西方式的母性情节。
先说故事中的人物：
太宰治
不知从何时开始，网络上看人的角度越来越扁平化，可简单的两极判断，根本不能解读这个丰富复杂的世界。
太宰治生活的年代，无论是谷崎润一郎《痴人之爱》中的男女，还是画家竹久梦二放浪形骸的经历，都不为现代价值观所容忍。可那时的日本，是一个满目疮痍的日本。电影里两次出现的坂口安吾是解读太宰治的一个重要线索。下面这个书评，很好地解说了坂口。
堕落论 。里面说到的“光明和健康”的国民，让我想起墨索里尼那些过于高大的白色雅利安人雕塑，他想复制古希腊的健美，却呆板丑陋。
有了这个背景解说，太宰治的风流，也就有了另外一种解读。
以上是社会化的性格行为生成因素；至于个体特性，多病的身体是影响性格的重要原因之一。软弱逃避，带有孩子气，并不是彻底的坏人。所以女性能够对他的生活轨迹造成巨大影响，电影试图从这个角度解说为何这样的一个人，能写出《人间失格》这样惊世骇俗的作品。接下来分析他和这三个女人之间的关系。
山崎富荣
最初看到描述说她戴着厚厚的眼镜，笨手笨脚的时候，我猜她并不受异性欢迎，所以才会抓着太宰治这根稻草死命不放。但网图让我大跌眼镜，山崎比太田好看太多。那么也许只是她心太高。
太田静子
太宰治和山崎富荣虽然是个有工作的“新女性”（继承的家族商业也难说算不算。），可是山崎满脑子的陈旧思想，也许是家族带给她的。我猜测太宰治和她在一起，是因为她的年轻可以给他孱弱的身体注入活力。无论是第一次接吻，还是在复兴祭上忽然而至的激情，都是在太宰治咳血以后。
她因为被太宰治的文学化的恋爱描述迷惑得忘乎所以分不清想象与现实，可怜；死死抓住所“爱”的人，逼得人喘不过气来，可恨。她既没有太太名份，也没有太田静子的才华和作为太宰治的一部分的孩子，她只有要了太宰治的命才能赢得这场女人之间的战争。亲热戏上演的时候，她说：只有我这么幸福，对不起；并不像太田静子一样敢于公然拜访，当太太在家的时候，她只敢偷偷地在附近窥视，而太太离开的时候，她第一次踏进这个家门时最感兴趣是厨房，看的枯萎的花，积了灰尘的窗台，她笑了。离开的时候，她故意插了一朵鲜花放在客厅，向太太宣示她的胜利。我觉得她根本不在乎自己爱的是谁，是谁都只是她的战利品而已。为了不在这场战争中由胜转败，她不惜把对方和自己在同一天陪葬。那时太宰治刚刚写出最得意的作品，虽然还没有出版发行，可我相信他在没有得到社会的赞美之前，是不舍得死的。
山崎看似一次次把太宰治从窘迫，从大雪中的死亡边缘拉回来，可如果说她是杀人凶手，我一点也不意外。
拿着烟接吻表示根本就不在乎太田静子
无论是电影里的工于心计，还是有些文章分析说她是个不食人间烟火的文艺女青年，电影对这个角色的描述都十分清晰合理。按照剧情，太田静子是个聪明现实的女人。最初她鸿雁传书和太宰治谈恋爱，当她得知太宰治一边在和她谈情，一边让妻子怀了孕，在一如俗套的吃惊难过半分钟后，她迅速不落俗套地调整了目标：以太宰治渴望的才气做诱饵，得到了想要的孩子和名气。
她更可以在大众面前宣示她只要过程的“恋”，不在意结果的“爱”，来掩盖被抛弃的现实，真是聪明又超时代，毕竟，她是那时读西方经济学的不多的女性之一。
她爱太宰治吗？我觉得有一部分是爱的，所以直到最后一个镜头，她都戴着太宰治送给她的珍珠项链。她也许成功了，得到了作家可以给恋人呈献的最好的礼物：永远地活在了太宰治的作品中，一起流传后世。但她只能算是太宰治的战友。
个人喜欢泽尻的脸，她高兴和生气的时候判若两人。不过相对真人，她太漂亮了。
津岛美知子
故事里最有意思的角色。电影中没有说明，或许是在日本人尽皆知的事实：美知子是中学史地老师，知识女性。
对嚷嚷有虫撒娇的太宰治，她温柔妥协；对太田的拜访，她帮助丈夫更衣出去会面；甚至亲眼看见和山崎当街亲热，她都坚信丈夫会回来，因为她爱他，也了解他。
可夫妻之间最难看清的，是自己在对方心里的位置。夫妻恩怨也很难说清先有蛋还是先有鸡，丈夫抱怨妻子从来不欣赏自己的作品，妻子说丈夫讨厌逆来顺受的妻子。虽然不知误会从何而起，但一直消弭于丈夫的撒娇中。直到妻子知道丈夫将不久于人世，她下定决心不再做避风港，逼他完成最后的杰作。丈夫最后一次叫着有虫，纵然是被亲眼看见丈夫出轨的画面伤透，妻子还是准备起身，那个不肯转身的背影，是保护孩子的母亲，也是因为丈夫吐血而变得更加坚定的决心：赶走他毁了这个家以成就他。
一个有意思的画面是：最终妻子的和服才成为纯粹的蓝色，在最后一部作品中，两人真正合二为一。
常常，人年轻时觉得感情中的委屈求全何其不甘，中年以后明白见过世间冷暖，还敢爱的人才是真有勇气，因而甘心求全，也带着一丝甜蜜。我相信看到丈夫的遗书的时候，她知道丈夫最终明白了她。这场漫长而撕心裂肺的爱情，终于画上了句号。无论是对于饱受疾病折磨的丈夫，还是成天提心吊胆过日子的自己来说，丈夫的死，都是一个解脱。在完成了杰作之后，更是一个完美的句号。
等等，遗书？那么是说太宰治已经准备好去死了？谁知道呢？他反反复复的寻死。
我喜欢故事里莫能两可的部分，毕竟人不能简单地分为好人或坏人，感情也不能简单地分为爱和不爱。
我也喜欢故事里对美知子和静子的刻画，即使在那样一个男性至上的时代，还是有一些女人为自己而活。为自己而活不意味着自顾或自私，而是对自己的选择一直抱着坚定的信念。
感情故事虽然占据了电影的绝大部分时间，可电影对太宰治作为一个作家的心路历程的描述，篇幅虽不多也很精彩。
除了编辑这个角色的加入，还有太宰治的心情更多的是被写作牵引着起伏，而不是爱情。和静子的相会主要是为了她的才华。《斜阳》获得市场认可之后更期待得到专业的赞许，然而研讨会的冷遇，坂口指出了《斜阳》的弱点，指出要更深刻地解剖自己才能有真正的杰作。写不出来的太宰治在苦闷中出门遇见编辑的催促提醒，这部作品他已经构思了七年。越来越大的心理压力让他看到越转越快的纸风车，看到鲜血淋漓的死亡，他恐慌发作，直到被山崎喊醒，如溺水上岸，刚刚濒死一般，把山崎按在墙上吻是想用生理刺激情感觉自己还活着。没想到这样的场面给了妻子致命一击。无论如何，与山崎或静子的感情纠葛，都没有成为他内心深处的关键事件，他最爱的是写作，然后是美知子。
和三岛由纪夫互动的戏份儿虽不多也很有意思。推崇武士精神的三岛讨厌太宰的软弱太自然不过。太宰听说三岛是官员，大概从心底升起厌恶，就是这帮人把国家卷入战争。三岛觉得太宰老是以死亡作为卖点很讨厌，也并没有真正做好了死的准备。太宰立刻表演自缢，更遭三岛厌恶。可他们俩其实是一类人：对人世充满了爱和厌恶。不知道在那个世界相遇时，三岛会不会说：唉？你真在这里？
这场戏咳血后僵住的众人，复兴祭中的恐慌，以及最后写作《人间失格》的场面，都有戏剧性的表现，都很喜欢。
日本戏剧导演铃木忠志曾说过：雪在日本文化中代表死亡。美知子从医院回来那场戏，天上下着雪，代表着妹妹和爱情的双重死亡。如果说目击亲热现场都不能彻底扼杀感情的话，另一个女人登堂入室，并用打扫房间和一朵鲜花来宣示她对这个男人的占有，让唯一还握着身份这张牌的太太，输得一败涂地。她用弄脏房间的狂欢来埋葬死亡的爱情。
一部好的电影，值得一看再看，也许将来随着人生阅历和知识的积累，还能体悟更多。
感谢前述链接的作者，以及以下链接中的两位，他们的文字，让我对故事背景有了更深的认识。
关于美知子
末日旅行三天 这篇很值得一看，作者以游记的形式，记述了太宰治生命最后的几天。
最后，放几个截图说一下视效。
首先，是被评论为西化的色彩，然而日本文化传统中不仅仅有禅的素雅，也有市井的热闹。比如：清水烧。电影看似让人眼花缭乱的色彩，都以三原色控制，其实花而不乱。
第一个印象深刻的画面中铺满的是象征死亡的彼岸花，大块红绿对比。
三原色的构图，生命的原始力量。也暗合台词中太宰治说婚外恋才是正事和原动力。（大意。我觉得他在吹男人常吹的牛）家，美知子，和太宰治都是蓝色的。
红绿配色被很多次用到，也确实好看。
在恐慌这场戏中，三原色只剩下象征死亡的红。
诀别这场戏化妆和表演都很赞。
吐血吐出一个太阳旗，不能更讽刺。
终于在阅读遗书（情书）中化为一片蓝的美知子。
更多精彩，请看电影。
看完蜷川拍的人间失格，我觉得很惊喜……
一时间我甚至不知道该怎么口头去表达我的感受，它装载得太多太多了，多到我可能无法容纳。
我曾以为这位艺术家只会将画面拍的完美，没有抱有任何对内容上的期待去看，没想到内容也是重新抽丝剥茧。
距离我高中看人间失格已经过去很久了，在我印象里，这本小说给我的感受是灰暗，落寞，可笑，他的死，是灰白的。
可蜷川却用蓝，红，绿，三种艳丽的颜色，来狂欢，用三个女人，去剥开他的内心世界。
对于电影的感想我无法按照顺序去给予记述，我的语言如此贫瘠，我的理解如此浅薄。我唯一确定的是，是他的死，是所有人渴望的，他的死，是所有人的狂欢。
到最后，三个女人都获得了自己想要的“爱”。
而太宰治，却没有人真正的还爱着他。
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在我的理解中，蜷川把他分离成三层。
第一层，用他的妻子表现。她的妻子美知子沉稳慈爱，给予他无上的包容与理解，她容许他对她的伤害，接纳着他破坏的冲动。
她如海一般宽广而伟大，她如沉寂的蓝。
所以她代表着他的平常，他维持在表面的普通。
当她也开始拒绝自己丈夫的存在，残忍地无视他的求助，把他拦在了门外，抱着孩子与他划清了一条明显的界限时，他就已经“死”了。
这个“死”，不是文豪太宰的死，是修治的死。
因为唯一爱着他的人，也不存在了。
第二层，是他的弟子兼爱人——静子。她活泼开放，才华横溢，抛离世俗，她是浪漫的红。
她追求恋爱的感觉，她不认为只有爱情才是真正的正确。
她说：人类是为了恋爱与革命而诞生的。
这是多么疯狂而浪漫的想法，这也是她。
她的存在，我认为是太宰追求的“理想”。他渴求着她，就如渴求着理解爱，被人类所爱。
可静子对他的爱，却不是爱他的人，而是他的文字。
她把自己展现给他看：看，这就是我，这就是我的内心。来吧，把我看个透彻，然后把我也记入你的文章里。让我和我的所有，彻底成为你（小说中）的东西。
她用她的孩子，来分走他的名字。
她用她的名言，来分走他的名声。
她是理想，是斜阳，是他渴望的，却永远没有得到的。
她在最后面对记者的采访，回答与太宰的关系，她说这场恋爱让她可以用一生都沉浸在这场梦中。
太宰只不过是她完美的梦里的人，她利用他完成了这个梦。
第三层，是他最底层而一直惶恐暴露的欲望。
是死的欲望。
代表着这一层的是他第二位情人，富荣。她从太宰那里得到生的希望，又迫切地想用殉情来绑定二人的“永恒”。
她是那么的单纯又癫狂，她竟然爱着他承诺的“死”。
她对此不离不弃，奉献所有，一再企图插入他的“生活”，妄图去逃离自己不过是他写作素材的事实。
她既纯粹，又复杂，是代表希望的绿，也是死寂的绿。
富荣给我的初印象是可爱而无害的。
但她的残忍超乎我的想象。她的残忍不同于静子表现得张扬，她是太宰在最期时的刽子手，一步步逼迫着太宰迈向死亡。
她曾那么的渴求太宰把所有的爱给她，请他允许自己剩下她的孩子。
她给了我她是爱着太宰的错觉。
可她的行动却让我明白了，她那份扭曲的“爱”从未给予太宰。
她在太宰因病虚弱得无法动弹时，逼迫他与她行苟且之事，只因她想跟静子一样，要怀个孩子；她在太宰妻子回娘家去见妹妹最后一面时，“侵入”家庭中，灭了美知子最后的希望，让美知子对太宰失去所有期待；她在殉情前，听到太宰说“我们不如一起好好活下去好不好”的时候，用大红色的布条捆住了两人的手，打了无法解开的死结，睁着她那天真无辜的双眼，说出“我只想两个人一起去死，现在立刻”
她用“理想”去束缚了太宰，要太宰用剩下的所有去履行他的“承诺”。
即便他并不想。
太宰他是值得令人同情吗？
他是可恨的，但他又是可怜的。
我只觉得他是寂寞的，悲哀的。
他只不过是披着人皮的躯壳，如此的无聊与空虚。
他利用烟酒来逃避枯竭的情感，用女人来作为素材去创作。
当他的编辑列举着他恶劣行径的时候，世界是热闹的，他的《斜阳》在全民中热卖，他的背后是罔顾他感受的全民狂欢。
在他俩的对峙上，蜷川安排了一场祭典，佐仓谩骂得一声比一声热烈，后面抬着神轿的男子们便喊得一声比一声热闹。
声音经过处理，此起彼伏，连续不断，一切都吵闹到过分。
但我却觉得那一刻寂静无声。
这里面的所有吵闹似乎跟太宰一点关系都没有。
大家只是看着太宰，汲取着他在书中伸展出的文采，为他欢呼。
他明明有赤裸裸地展示给他们看：
就像在酒吧中，面对着三岛的批判，他一如既往地胡闹，敢于当场的把自己丑恶的一面展露给众人，他紧捏着自己的喉咙，应着三岛不屑的批评企图自杀，宛如台上小丑，众人像配合着这台戏的观众，惶恐地劝阻下来，但当他因结核而被迫展露出那不堪而脆弱的一面，变回了真实的自己，大家却捂嘴后退，无人向前。
他们根本不在乎他是如何的。
到了影片的最后，他落入水中，和身旁所有的白花一般轻轻漂浮，安静得仿佛已经死去。
却在一瞬睁眼，又呛出了泡沫。
仿佛惊觉：大文豪太宰治，直到临死，他还是一无所有。
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作者：黄四郎
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“文豪”这个词，总是与“风流”联系在一起。
但从另一个角度看，也可以说，是“糜乱”。
著出《悲惨世界》、《巴黎圣母院》的浪漫主义大师雨果，终其一生，情妇多达200余人；
雨果肖像画现存于凡尔赛宫谱写“寒蝉凄切”等不朽名句的大词人柳永，毕生寻花问柳，晚年穷困潦倒的他，甚至是由歌妓凑钱安葬。
《雨霖铃》全文就连用一部《基督山伯爵》开创通俗文学的大仲马，更是亲承，只有在女人大腿上，他才能妙笔生花。
大仲马照片如果说上述情况，多少还属于纵欲，那接下来这个人，却是挑战了道德的底线。
说他是文学史上最渣的渣男，都毫不为过。
但偏偏是这样的人，却写出了日本文学史上最畅销的作品。
最近，他的传记片悄然问世，尺度之大，令人咋舌。
开篇，一对准备殉情的情侣在冰冷的海水中依偎作别。
没想到将死之时，女子却喊出了另一个男人的名字。
男人幡然醒悟，拼命游上了岸，并发出了如释重负的感慨。
这个男人就是我们的主角——太宰治。
而那个倒霉的情人……抱歉，她在这部影片中，甚至没有名字，更不包含在片名的“三个女人”之列。
但是，比起这个渣男对那三个女人的折磨，一死了之甚至都不再是什么痛苦的事。
太宰治究竟有多渣？
片名中的“三个女人”，分别是他的妻子、粉丝和学生。
对妻子，他没有任何的忠诚可言。
与女粉丝开房时，连老板娘都看不下去，好心提醒他家里还有一个身怀六甲的老婆。
但太宰治毫不在意，还抛出了一套令人无言以对的逻辑。
对粉丝，他不光睡，他还骗。
粉丝太田静子以为太宰治对她是真爱，再不济，哪怕馋她的身子，也不是不可以。
但太宰治真正馋的，却是她的日记。
静子也是一个渴望成为作家的文青，她的日记里清楚记载了她的人生经历，对于太宰治来说，这是绝佳的写作素材。
一来二去，太宰治和静子约了炮，并把她的肚子搞大了。
在读完了静子的日记后，太宰治写出了名作《斜阳》，但从此对静子和腹中的孩子置若罔闻。
对学生，他也是主动出击，降维捕猎。
酒会上，太宰治对学生山崎富荣展开攻势。
看这娴熟的手法，勾魂的眼神，一看就是壁咚老手了。
最终，富荣也与太宰治双双殉情，不仅骗走了姑娘的身子，还骗走了姑娘的命。
按理说，这么极致的渣男，大家应该嗤之以鼻，唯恐避之不及才对。
但太宰治偏偏最不缺的，就是人缘。
酒会上，各路名流对他追捧有加。
每当新书刊售，更是连加印都来不及，乐得出版商心里直痒痒。
至于那三个女人，也是如此。
太宰治在灯会上与学生缠绵，恰巧被妻子儿女撞见。
但妻子却以“爸爸在工作”为由，简单搪塞了孩子，便匆匆离开。
粉丝与偶像开房时，用的是“为艺术而爱”的逻辑。
甚至还主动提出，想让太宰治帮自己怀孕。
与学生同居后，别人前来通报私生子出世的消息，可学生却非但没有排斥，还一脸酸酸地说：她有你的孩子，我也想要。
她的执迷不悟，连外人都看不下去了。
太宰治的编辑，冒着与其解约的风险，想让掉进了情感漩涡的富荣浪子回头。
没想到，富荣却还在念叨即将到来的恋爱纪念日，对方的话愣是一点也没听进去。
看这部电影，四郎的三观数次被震的稀碎，渣男做到这份上，也真是世间罕有了。
那么，太宰治到底是谁？
你或许没有听说过这个人，但你一定听说过那句：
生而为人，我很抱歉。
没错，这句因电影《被嫌弃的松子的一生》而家喻户晓的名言，正是出自他的笔下。
他的著作《人间失格》在问世七十年来，一直保持着极高的热度。
直至今日，它已经成为了日本文学史上最为畅销的书籍。
除此之外，《维庸之妻》、《斜阳》、《女生徒》等等，都在畅销排行榜上常年霸屏。
其中，《斜阳》更是成为了“斜阳族”一词的来源，借以形容一种衰败、颓唐的社会气质。
自八十年代以来，太宰治的作品也在我国流传开来，并延伸辐射了整个东亚圈。
“太宰治”这个名字，是“丧”的代表，甚至可以说，他开创了“致郁系”的先河。
所谓“丧”，也是当下年轻人时兴的精神气质，《被嫌弃的松子的一生》就是其中的文艺翘楚之作。
《被嫌弃的松子的一生》剧照而在最近，《我是余欢水》的热播，再次将这个看似不怎么光彩的词搬上了台面。
《我是余欢水》剧照作为开山鼻祖的太宰治，他的人生便是“丧”到了极致。
颓废、怯懦、堕落……都是他人生的关键词。
太宰治（1909～1948）他的人生仅仅只有三十九年，却自杀了五次之多。
乍一看，他似乎就是自残成狂的人。
可是，这世上没有无缘无故的丧。
也没有人天生便喜欢自杀。
1909年，太宰治出生于一个家境殷实的官宦之家。
他的父亲曾经担任过日本众议员的议员，是名副其实的书香门第。
出生在这样的家庭，太宰治可以受到很好的教育。
但同时，也被各种各样的清规戒律压抑束缚着。
太宰治是家里的老幺，在他的上面，有五个哥哥和四个姐姐。
按理说，年龄最小的太宰治应当是最受宠爱的孩子。
但受当时日本盛行的长子继承制的影响，最小的太宰治反而最受忽视。
他像一个局外人，孤独的游离在这个贵族家庭之外。
如此处境下成长起来的太宰治，从小自卑、敏感、脆弱。
既想得到周围人的关爱，又对世人充满恐惧。
多年后，他曾在作品中如此说到：
“对于我来说，所谓人的生活是难以捉摸的。
我一直对人类畏葸不已，并因这种畏葸而战栗……”
现实的不能承受之重，让太宰治只能沉浸在书籍中逃避痛苦。
很快，他就找到了一个精神上的带路人——芥川龙之介。
这位日本宗师级别的文学大咖，正是影史经典《罗生门》的原著作者。
《罗生门》海报同无数追星族一样，太宰治无时无刻不在表达对偶像的崇拜。
他会在高中笔记上写满芥川龙之介的名字。
会依据芥川的作品撰写同人小说。
甚至还会模仿芥川的经典POSE拍照。
但是，在1927年，芥川龙之介自杀身亡。
这给原本就敏感脆弱的太宰治带来了不小的打击。
一次死亡，让芥川湮灭了肉体，也让太宰幻灭了精神。
芥川龙之介（1892～1927）1929年，太宰治吞服安眠药自杀未遂。
自此，他按下了身上的毁灭键，这也成为了他作品中永恒的话题。
然而，一心求死的他，偏偏闪烁着博爱的光芒。
他虽然生长在贵族家庭，但却十分积极的参加左翼活动。
所谓革命，革的就是贵族的命。
太宰治深知这一点，但他依旧一往无前。
二战爆发后，许多日本作家都在撰写鼓吹战争的作品。
而太宰治却不以为然，他看到的，却是战争阴影下，一将功成万骨枯的痛苦。
于是他在当时写下了眷恋故乡的《津轻》，歌颂友情的《奔跑吧，梅洛斯》，以及将悲喜一笑置之的《御伽草纸》，想用自己的笔墨为苦难中的人民带去慰藉。
两颗原子弹的梦魇过后，日本投降，输掉了这场世界大战。
被蘑菇云屠戮后的广岛原本风头无两的侵略者，沦为了万人唾弃的战败国。
日本这个国家，也彻底失去了精气神。
那些在战争中鼓吹胜利的御用文人，又反过头吹响了崇洋媚外的号角。
而一直都是另类的太宰治，默默观察着这个社会，深知日本人民心中的颓唐与落寞，他说：
“我是自由人，我是无赖派！我要反抗束缚，我要嘲笑挂着一副得势面孔的人！”
战后日本“颓废的一代”就这样，《维庸之妻》、《斜阳》、《人间失格》等名作接连诞生。
也因为戳中了日本国民心中的疮疤，太宰治自此声名大噪。
去年是太宰治诞辰110周年，导演蜷川实花为这位国民级别的大文豪拍摄了这部传记片。
其中，太宰治的扮演者，是日本国民男神小栗旬。
他的《热血高校》、《银魂》等作品，各个分量十足。
三位女主各有风格，都是所属年龄段的当家花魁。
而深谙太宰治生平的导演，并没有选择按部就班的讲述，而是特别选取了太宰治人生最高光、最糜烂，同时也是他最后的三年，对他的传奇人生进行了提炼。
作为日本视觉系的扛鼎人物，摄影出身的蜷川实花，特别擅长运用色彩来表现意象。
导演 蜷川实花片中的三位女主，也分别被其赋予了一种代表色。
蓝色是太宰治的发妻津岛美知子的颜色，凄冷幽怨，在温良恭俭让的束缚中独自蹉跎。
红色属于激情洋溢的粉丝太田静子，思想超前，富有才华，同时大胆追求心中所爱所想。
绿色则是学生山崎富荣的专属色，她同太宰治一样自卑敏感，却又极富控制欲。 最终也正是这份敏感颓唐感染了太宰治，使得两人共同走上死亡的道路。
她们就像是高饱和的三原色，与纯白的太宰治交相辉映，各自成篇，却又交织纠缠。
电影用如此另类的角度，对太宰治的一生进行了隽摹。
片中的太宰治，看似得到了名声与女人，风光无两，而真正的他，却是被索取的那一个。
反倒是三个女人，妻子得到了平静安逸的生活，粉丝得到了孩子和名声，而学生得到了永恒的陪伴。
片中还有一个彩蛋，未来的另一个文豪，当时尚且年轻气盛的三岛由纪夫登门前来，批判太宰治作品的颓唐气息。
受到质疑的太宰治，继续着一如既往的胡闹，他狠狠掐住自己的脖子，试图当众把最丑恶的一面暴露给众人。
但当他因肺病发作而被迫展露出不堪入目的一面时，众人又捂嘴后退，无人向前。
没有人真正的关心他，真正走进他的心里。
自始至终，他都是那个试图用玩闹引起别人注意的孩子。
影片的结局，落入水中的太宰治轻轻漂浮，安静的仿佛已经死去。
但是，他却又在一瞬中睁开眼睛，呛出泡沫。
或许对这样的悲情人物来说，唯有一死，才是真的永生。
文/黄四郎
大约我是真的不懂艺术
导演的摄影棚.
泽尻就像被固定在一个写真的场景里面一样.
片中她的房间完全就是导演一贯的摄影棚照搬.
以及两人第一次约会到小酒馆,前景鱼缸里两条小金鱼.
鱼水之欢亦或是,导演的标志.
现在回想起来,几乎每一个角色的出场都像被困在一个摄影棚里,演员在那个摄影棚里矫揉造作想让照片变成活的.
泽尻在落满灰尘的华丽老城堡里.宫泽在小津安二郎的场景里.二阶堂在松竹电影厂搭建的小公寓里.
栗子在哪.栗子和藤原在小酒馆里.
疯癫的人物塑造
每个人都像得了癔症一样活在自己的世界里.
整部影片也是被这些角色分割得七零八落.
太宰治像一个孩子.一个疯子.一个骗子.
爱么
朋友说他最爱的是妻子,因为他最后留了那封信.
要我说.谁都不爱.
每一段关系都是满足不同的寂寞.
对方也只是得到自己想要的东西.
宫泽得到了作为妻子应有的认可和无法撼动的地位.
泽尻得到了一个有着崇拜的人的基因的孩子和世俗的名利.
二阶堂得到了理想的爱和关系.
说穿了还是人物塑造的失败,亦或是我的期待太高.
栗子在白雪中奔跑昏倒漫天飘白花.
我心中默念终于tm的死了!!!
结果一口气又回来了.这一下让我差点昏死在电影院.
最后在水中冒泡泡的栗子.突然睁开双眼.
已经无奈了.
导演的表达过于碎片化,全片没有连接性,唯一有连接性的大约是那几场bed戏.
她再导片子,不会再进电影院了.