安详之兽 しとやかな獣(1962)
简介：
- 前田时造是日本原海军中尉，日本战败后，前田一家曾一度过着猫犬不如的贫困生活，他曾发誓要改变生活。现在，他过上了中产阶级的生活。在日本东京的郊区外，在大众式公寓丛中有了前田时造的家，不再是以前那种丑陋、寒酸的面貌。每天，他坐在公寓四层的家中，给在外谋生的孩子们出谋划策，教育孩子们：“为了不再过那种非人的生活，要不顾一切去争取。”前田家的生活水平不断上升，然而有人却死于非命......
演员：
影评：
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第9天第3场，我是主持人子夜无人，第3场我们讨论的电影是《安详之兽》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 donnie
4星，视听和剧作无可挑剔的完美作品，领先《寄生虫》近80年，反观当下的电影作品何其可悲！竟然没有金棕榈奥斯卡！欠导演一个交代！
特邀嘉宾 Carter
3星，战后一代的无奈和团块一代无限接近透明的蓝在《安详之兽》中巧妙的融合在一起来讲述。
选片人代表 我略知她一二
其实川岛雄三在刚当上导演之后就患上了和霍金一样的渐冻人症，但是即使如此他也依然留下了很多优秀的作品，实在令人敬佩。有人评论说："川岛是日本影坛无赖派的代表，不爱讲规范法则，喜欢横冲直撞以展示惊人的创作活力。他身上满溢一股银座酒吧的气息，行事风格率性而为得多。”
主持人 子夜无人
某种程度上我觉得《安详之兽》就是一部”视觉大片”，所以想问一下大家心目中的名场面。
场刊嘉宾 donnie
名场面是跳舞那段，红色的天空，弟弟和姐姐跳舞，爸妈在一边麻木。爱死了，这部太细节了。
助理主持人 我们敏熙
电影摄影有所谓的黄金时刻，跳舞这段则像逢魔之时。摄影机在偷窥视角，纵观所有偷窥视角之间不断转换。
主持人 子夜无人
那里确实很厉害，而且因为机位，天空看起来特别低，好像一伸手就可以碰到，低得要砸下来了一样。
特邀嘉宾 Carter
这个镜头就是我给《安详之兽》三星的原因。
主持人 子夜无人
那继续说说细节，大家觉得哪些空间上的设计，塑造了这一家人作为“困兽”的属性。
场刊嘉宾 donnie
比如长方形带“画框”的天空—外界好像对家庭来说都不重要了，和带“画框”的猫眼，看外人和外界充满局限。狭小的公寓，许多分割和房间，让一家人不得不参与到所有彼此的事，又好像互相有隔阂。
助理主持人 我们敏熙
电影里的场景，锁定在这间公寓，主角一家好似困兽，有点想起《海上花》，妓女们被困在房子里，外景都不拍。
主持人 子夜无人
有个一边换衣服一边偷听客厅说话的镜头，画面还要同时呈现墙的两边，空间有限，但是画面信息量特别大。
助理主持人 我们敏熙
看了《安详之兽》后，很容易将其与这几年大热的金棕榈《小偷家族》进行对比，你们认为二者在精神上有何异同？《小偷家族》对比起来仿佛就是一晚鸡汤，《安详之兽》仿佛站在反面，一家人有血缘，却互相利用，《小偷家族》一家人没血缘，却是一个温暖大家庭。
特邀嘉宾 松野空松
我感觉是窥视性，《小偷家族》里的一家人作为见不得光的一家人，实际上是没有被窥探的危机的，他们并没有所谓如履薄冰，《安详之兽》中的一家人在窥视来他们巢穴的他人。而观众也通过摄像机的位置去窥视这一家人，这家人之间的关系直接坦白了存在利用，利益的关系，这种不确定的破碎感会给电影观感提升很多。
助理主持人 我们敏熙
前面还有嘉宾提到了同为金棕榈《寄生虫》，其实《寄生虫》是一个入侵他人房子的过程，《安详之兽》是一个死守偷来的房子的过程。
特邀嘉宾 松野空松
不一样，《寄生虫》侧重于寄生过程，包括后面那些（情节）都是寄生。寄生的要素是，先寄生，再共生，但总体都是寄生过程，而《安详之兽》省去了巢穴是如何占领的，直接展现他们如何在巢穴围剿他人。另一个非常巢穴的一点是楼梯的设计，仅有的房屋外的戏份，楼梯就很像一种通向巢穴的幽深小道。
场刊嘉宾 donnie
《安详之兽》直接坑蒙拐骗拿钱钱。
助理主持人 我们敏熙
不能说直接，因为他们都是优雅的野兽，做的事很让人不齿，但是面子一定要维持住，特别是母亲和若尾文子的角色：“啊呀，哪里是这样呀？我怎么可能会做这种事情呢？我只是……”
特邀嘉宾 Carter
我觉得《安详之兽》和《小偷家族》、《寄生虫》都没什么可比性，虽然看似都是用家庭隐喻社会和国家政治，但是时代背景截然不同，《安详之兽》有一种《小偷家族》和《寄生虫》都没有的无奈，不仅仅是电影中人物对电影中日本的（无奈），甚至导演都不知道自己国家的未来在哪。
特邀嘉宾 松野空松
《安详之兽》所构造的社会更丛林。
特邀嘉宾 Carter
《寄生虫》即使在讽刺，那也是在韩国社会已经比起被他国统治时代那种不安的情况好上很多之后，奉俊昊有底气的讽刺。
场刊嘉宾 donnie
《寄生虫》和《安详之兽》确实侧重和背景不一样，但是两者对底层描述的气质是相似的，他们都像食肉动物一样捕猎，为了生存极尽巧思。如果说《寄生虫》里保姆的设计是同阶层互坑，那《安详之兽》里会计的角色更加精妙。
特邀嘉宾 松野空松
《寄生虫》从行为上就已经是温和的方式了。
场刊嘉宾 donnie
是的，对《寄生虫》的影片体量我也是很不满足，最后那些反转实属不必，如果说《寄生虫》脸谱化，那《安详之兽》里的人有两张面孔。
助理主持人 我们敏熙
你们怎么看待最后的牺牲品，为什么会是他？题外话，这个是法罗岛无人知晓影帝，船越英二（1959《野火》）。
特邀嘉宾 松野空松
这个人他的死亡其实这家人贡献不过是九牛一毛，他的存在则是引出其他的猎兽，也正是因为如此，他的死亡，母亲的表情并不像道德上的自责，而是对外面的猎兽感到不安。
场刊嘉宾 donnie
这位牺牲品是一个相对容易自责愧疚和守旧的人。工作没做好自杀，和武士吃了败仗切腹是一个道理，他把名誉放在重要的位置，在那个时代就不能生存。
特邀嘉宾 Carter
有可能是导演的一种危机感，就是他经历战争的这一代再也没法跟个没事人一样回到家庭，变成“安详”的一家人，他们该如果继续活在世上，而新的一代，还没成长就要背负上一代的罪，在压力下放纵。那一种对未来的不确定性和结尾的含糊很相似。那一种不知道是警察（体制）找上门来还是再也承受不住压力的崩溃自杀 的感觉，我觉得给了我这些启发。有一说一，我其实比起这部电影更喜欢日本战后的文学和历史，所以写的影评都不是很电影。
助理主持人 我们敏熙
如果用一句话来总结《安详之兽》，我认为是对贫困的恐惧致使不择手段的向上攀爬。
特邀嘉宾 Carter
看似安详的一家弥漫着战后的不安、迷茫，像一头凶兽，藏在下个时代的蛰伏里。
场刊嘉宾 donnie
体面优雅的一家人做着坑蒙拐骗之事，最终遭遇了更高段位的女人滴水不漏，一个人就能八面玲珑打败一家人。导演真正做到了有限空间的极致。
1.大怪兽培育出了两条小怪兽。小怪兽们在血色残阳映照下的室内疯狂起舞，两只大怪兽则无动于衷。起舞时，放起了歌舞伎表演中，表现狂乱及舞动的音韵。而在其后，独大怪兽们在家时，二人关起灯，“安详”的等待和制造着一种氛围。此时，能乐应景而起。其实主旋律一直是能剧中的配乐。（丈夫提及的照明让人的个性消失殆尽，与能所提倡的自然光、幽玄的意境不谋而合。同时，导演或许也想强调一个主题：现代社会的照明过剩，人轻易就能分辨出他人是否是只野兽。而安详的野兽则披着名为“安详”的羊皮，让真正的羊群敌我不分。虽然本片中导演也强调了一个人人皆野兽，人人亦羊羔的事实。） 2.怪兽、吃、喝 、无尽的欲望 3.漫长似无出口的，通向怪兽之家的白色楼梯通道。结合能剧中表现幽玄、鬼魅那部分气氛的乐曲，让人顿觉一股挥之不去的虚无和麻木感。这一家四口，从未被拍到过登自家楼道楼梯，是否有一种困兽的意味？这四人间很多时候在进行争辩时的、冷寂到无边的相互嘲讽让四人关系处于一种时而绵密、时而松散的状态，是及其吊诡的一场魔术或棋局。但最终，四人的大利益还是被放在了第一位，即维持整个家的生活水平，不让大家掉入一个名为“猫狗不如”的深渊。4.“猫狗不如”？为何猫狗的生存状态会被比作最低等的呢？明明他们是被人类俘虏来的，作为身边的“宠物”一直圈养至今的。人类对活在自己身边的，离自己最亲近的动物的生存状态竟然是一种怜悯而可悲的态度。这反而是一种最大的自嘲。一个史无前例的自讽。一句无比完满的自戧。是人终于在最大的自嘲中成为了野兽呢？还是野兽在同化所谓的更“高级”的世界时，不小心就成为了人类呢？ 5.将近尾声，镜头给到了四人坐在雨幕遮掩的昏暗房内的景象，夫妻同子女之间隔了一个有形的障子，也就是日式纸门。可以看到，夫妻的那一间的靠阳台的落地窗特意设计成了铁笼形状，而子女这边就仅仅是普通的玻璃落地窗模样。 6.女儿一直哼着仲宗根美樹的「川は流れる」。无声的哀愁与虚无飘荡在闷热而狭窄的屋檐下。 7.结尾的倒数第二幕，野兽们终于冲破铁丝网，冲破藩篱，来到世间作恶了……
黑色基调贯穿始终 与其说是电影不如说是单本室内舞台剧更为贴切 毕竟是60年代的片子 演员的表演也充满时代感 他们不感到羞耻吗？非也 知晓的太透彻 … 为自己的行为粉饰太平 明明参与其中甚至是帮凶 假装成了生活常态 冷漠对待无关自家一切的世间情暖 战争虽然结束了 战败了就结束了？被米国阉割了 就可以抹杀带来的伤害？对战争反思并不是完成时而应当永远是进行时 就这一点而言 对霓虹还是不应抱有希望 毕竟就像这一家子一样 生活这么艰难 他们这么做有什么错 不想回到喝粥的贫穷日子 所以霓虹这个国家也没什么错 唯一的错就是战败了 看似很有逻辑是吧 然而 呵呵