自杀专卖店 Le magasin des suicides(2012)
又名: 嫌命长生店(港) / 生命有限公司(台) / 找死专卖店 / The Suicide Shop
导演: 帕特里斯·勒孔特
编剧: 让·特磊 Jean Teulé 帕特利斯·勒孔特 Patrice Leconte
主演: 伯纳德·阿兰 Isabelle Spade Isabelle Giami Laurent Gendron Kacey Mottet Klein
上映日期: 2012-05-24(戛纳电影节) 2012-09-26(法国)
片长: 79分钟 IMDb: tt1655413 豆瓣评分：7.3 下载地址：迅雷下载
简介：
- 死气沉沉的法国小城，一家有口皆碑的老店却格外生意兴隆。原来这家祖传老店代代皆以贩卖自杀产品著称。在如此灰暗恐怖的小镇上，自杀成了当地居民稀松平常之事，这也是小店异常火爆的原因。经营此店的老板三岛了无生气，老板娘更是日日愁眉苦脸。他们早就丧失了对生活的热情，终日郁郁不安。长期贩卖自杀用品，让他们濒临崩溃的边缘。幸好他们的一双儿女还热爱着生活，尤其是他们的小儿子阿伦，笑容总是挂在他的脸上。然而，阿伦热爱生活的态度却威胁着老店的经营，父亲想尽办法让阿伦变得消沉，甚至把阿伦逼上了绝路……
演员：
影评：
- 在某一个瞬间，我突然发现，和我关系不错的朋友，不少内心都藏有很重的悲观情绪。
所以我们会分享《自杀专卖店》这样的动画短片，会在“有时候我觉得自己的人生刚刚开始，有时候却觉得自己的人生已经结束”找到共鸣。她也许会提问我“生活是不是就像这样，期待越来越少，麻木越来越多，日复一日？”我也许会与她分享我的座右铭，“没有什么胜利可言，挺住就是一切。”
在《自杀专卖店》里，自杀的理由实在太多，心情忧郁，灾难频发，失业失恋，妻离子散，殉情，像歌里唱得，“谁没有过悲伤时刻？”
但灰暗的城市禁止自杀。如果你在马路上自杀会挨罚单，人死了罚款会转移到你亲人身上，当然如果你死在家里，那就没问题，也就是说，请不要在公共场所寻死。嗯哼，这事儿搁哪里都一样呢。
而在这个阴郁的城市，唯一亮着彩色光的地方，是一家有口皆碑的老店，代代皆以贩卖创意自杀产品著名。
彩色的毒药被装在精美的像香水一样的玻璃瓶里，上吊的绳子有各种不同的长度，跳河需要的石头会有专人帮你配送；根据你的需求，死得具有英雄气概或者具有女性柔美的特质，推荐相应的自杀工具；“保证一次死成，成就一个难忘的时刻，不死就全额退款”，是他们的服务承诺；店主会用漂亮的袋子包装好自杀的工具，反正都是死亡，殉情需要的情侣装还可以打折。你想到的，想不到的，和自杀相关的，都可以满足你的需求。
店主一家一共有五口人。
爸爸叫三岛，代表三岛由纪夫，这个著名的切腹自杀者；妈妈叫露克利斯，影射以一场自杀颠覆了罗马的美丽女人卢克蕾提亚；姐姐叫玛丽莲，最有名的玛丽莲大家都知道，在地下铁通风口上按住被风吹起的裙子最后死于卧室的梦露；哥哥叫文森特，和那个割掉自己耳朵并开枪自杀的梵高一样拥有极高的绘画天赋；弟弟叫艾伦，那个据说和苹果图标很有关系的图灵，正是叫艾伦•图灵。
像他们的名字一样，家族里每一个人都带着与生俱来的死亡阴影，一直以让人们更好地迅速地自杀成功为己任，这种使命感甚至令他们不得不迫使自己活着。即使他们对这个世界和自己感到无比的厌倦，但是为了家族的使命，必须活着。
事实上，死神的诱惑并没有对这个家族格外优待。他们在某一刻都想过自杀，或者说，在很多时刻。
爸爸上门服务一个土豪自杀者，他看着地上破碎的相框，映出自己的脸，买卖死亡，并不好笑；妈妈被一个太太质问，“你选择哪种死法？”突然露出寂寥的神情，高楼上染满血的浴缸，一跃而下的快感令人心动；姐姐在生日收到爸爸妈妈的礼物，高兴地问，“你们终于允许我死了吗？”她自卑且觉得自己一无是处；哥哥每天磨着刀，画作都是骷髅头和黑色暗影；他们一起吹灭生日蜡烛，庆祝“又少活一岁了”。
而弟弟艾伦却是这个家族的异端，观众称之为小天使。他会笑，从婴儿期起，把父母吓得半死，“我们家族的人绝不会笑！”他不说“坏的一天”而说“早安”，会把“永别”说成“再见”。他密谋着一次颠覆，改变这个城市里大多数人自杀的命运，解除笼罩这个城市的死亡阴影。
当然，他成功了。
艾伦潜移默化地改变着妈妈和姐姐，趁爸爸卧病在床，召集志同道合的小伙伴，用音箱震坏店里所有的自杀工具，姐姐恋爱，自杀专卖店被改成了可丽饼店。结尾唱起欢乐的歌曲，“停止无用的抱怨，幸福需要被找到。生活偶然的困难，梦想总会被实现……”
人们把这部电影称之为反自杀的《自杀专卖店》。
用一种黑暗的哥特式画风，一个奇特的剧情设定，告诉大家不要自杀，要活着。如果我不曾看过原著小说的话，大概也会觉得这是一个创意奇佳主题正向稍显说教的三颗星之作。
但一切改变于原小说的最后一句话。
弟弟被父亲拿绳子救上天台的过程中，作者只用了四个字逆转了结局：“他松了手。”
他颠覆了这个城市，却在最后一刻放弃，选择死亡，绝不是有些影评写的手滑、安心，而是真正地求死。
这一结局，比起电影里，自杀专卖店改成了可丽饼店，老爸依然偷偷卖氰化物可丽饼给顾客，反转得更令人心惊。
“太多人都死得不够专业……你知道吗，在十五万自杀的人当中，十三万八千人都失败了。这些人往往成了轮椅上的残废，肢体不全，而如果购买了我们的商品……我们提供的自杀方式是有保障的……就像我一直说的那样，只用一次就死成，成就一个令人难忘的时刻。”
在影片的开头，爸爸唱着“自杀是一种艺术”。悲观点说，看着笑嘻嘻的人内心可能更为抑郁；阴谋主义论者讲，这是弟弟艾伦一次伟大的自杀艺术实践，精心设计，自然，完美。
于是，真正的问题来了。死亡是什么？什么是拯救？是尊重人权包括个人放弃生命的选择，还是挽留与劝慰、活着就是希望？
回到故事的开头，阴郁城市纷纷死去的人们，天空中坠落的鸽子，“去年的统计数据：每四十分钟就有一个人自杀，十五万人有过企图，十二万人成功”。
回到故事里每一个死去的人，客人们对死亡的要求千奇百怪，不恶心不疼痛不毁容不扰民，原来即使人生到了绝路，自杀也真的不是那么一件容易的事情，而且，你还得有钱消费。里面最令人印象深刻的应该是一个穷人，非常非常穷，妈妈用一个塑料袋打发了他。他的死亡穿插在姐姐的艳舞里，生的希望和死的绝望交织，便宜当然没好货，他在塑料袋里窒息，花了很长时间痛苦地死去。
回到故事里，还有几处重要的改动，电影里增加恼火的爸爸让儿子学抽烟以便让他患上肺癌。姐姐的吻，在书里，父母给姐姐注射了一种特殊的毒药，让她的吻成为了一种死亡工具，她坐在店里，亲吻每一个排队寻死的人。吻原本代表爱，但姐姐的吻代表死亡。
你很难说清楚，到底电影还是小说更为残酷，导演的采访里说的，“它的结尾显得离谱、不连贯。我认为也不能让观众看到一个小孩跳楼这样让人失望的场景。所以我想要把它变成积极的。于是就有了一个乐观的媚俗的结尾，变得有讽刺意味的是，幸福从墙壁上流淌下来，像某种快乐和不幸的伤感。”
事实上，作者是矛盾的，导演是束手束脚的，他们消费了自杀，却没有给出死亡的看法，谜题留给了我们。电影延展到了生活，这才构成了这部动画片的全部。
To be, or not to be，这还真是一个费脑筋的问题呀，哈姆雷特大哥。 - 如果说导演是想把这部电影拍成僵尸新娘这种哥特风格的黑暗动画，那人物形象方面他们学的确实不错。片中除了那个快乐的"the one"，其他人都带着浓重的黑眼圈，神情颓废，四肢呈现出病态的瘦削。场景做的也很棒，除此之外简直就是一坨屎。
开头十分钟是全片最棒的十分钟，非常引人入胜。通过一只鸽子，短短几笔就勾勒出影片故事的背景。未来的大都市里，灰暗拥挤的高楼一望无际，人口过剩，精神贫乏，经济危机，穷困和压抑的生活让许多人生不如死，自杀都成为了一件难事，在街上自杀都要被警察开发单。自杀专卖店有琳琅满目的自杀用品，目的就是帮助想自杀的人快速有效的死亡。店主夫妇生了个孩子，此子生来就是被choose的The One,天性善良乐观与其他家庭成员格格不入。你被吊起胃口，等着看接下来发生的种种怪异幽默情节。结果惊喜就此结束，剩下的一个多小时基本都没有发生过什么。
商店里来来回回的一些人，无非就是选购商品，介绍商品，买下来这几个步骤。再穿插表现小男孩积极向上乐观豁达一些无关紧要的情节。剧情过了一多半，母亲和父亲忽然良心发现，感觉自己兜售死亡有违道德。从这里开始，各种转折显得十分突兀。比如父亲去看神经科医生的情节根本没有任何必要。小男孩用低音炮轰击商店，姐姐忽然与前来购买自杀用品的男青年坠入爱河，毫无阻碍的获得了母亲的支持，全家坐在店里开薄饼餐会的情节又傻又莫名其妙。
让人感到非常不舒服的两个情节
1 父亲故意诱使儿子吸烟，阴险地告诉他要全吸进肺里。此处是全片最让人毛骨悚然的地方。
2 弟弟带着几个朋友在房顶上津津有味地欣赏亲姐姐的裸体艳舞。这个段落让人体会到的不是黑色幽默，而是肠胃不适。
总之这部电影完全不是给小孩看的，给成人看却又显得情节单薄。尤其是后半段的剧情设计乱七八糟，给人一种匆匆结尾的感觉。
总结起来导演想在电影里表达很多东西，但最后什么也没表达好。
有些台词还是很亮，比如商品的包装袋上印着“你已经把生活搞砸了，就不要再错过死亡”这样的句子非常cool! 因为b站天天给我推，就看了一下。 蛮失望的，故事真的很糟糕，像闹着玩一样，挺糊弄人的，看完感觉上当受骗了。 所有拯救、转变、和解都特别浅薄和悬浮。
那些不开心的人为什么不笑？因为他们的生活不美好啊，因为他们的睾丸被生活无数次的锤过，一点点软下去。一个什么都没有经历过的小孩，瞪着大眼睛咧着大嘴跟你说：“为什么不笑？生活多么美好！”阿伦天性乐观，对痛苦和悲伤更加迟钝，和其他人都不同。这是一种由偏差、幸运产出的蠢人的“善良”和“乐观”，并不能够让我信服，因为它们未经考验，极其被推翻。
痛苦的人看完只会更加痛苦，难道他们不想像阿伦那样每天笑眯眯的吗，难道他们不想有一段像姐姐和男友一样互相救赎的关系吗。
那些不开心的人，可能就是生性不开心、生性高敏感啊。或者，他们从前可能也是阿伦这样乐观的小孩，只不过被命运任意摆弄，经历了一次又一次无能为力、事与愿违，最后那些变成古怪的终日看报的老头、孤独的身着华服的老太。
这种转变不是我们能选择的，也不是能够轻易被改变的。主创团队用几个小小的看似孩童天真玩闹的桥段，去化解一切持久、复杂、绵延不绝的痛苦，我是完全不接受的。在我看来这不是用乐观积极的态度去面对世界，而是在否认和削弱他人的痛苦。
浅析动画电影Le magasin des suicides
Le magasin des suicides是一部带有歌舞元素的法语喜剧片，主要讲述了经营自杀专卖店的一家人的故事。
其实本片在故事内容的选材上很有心意，将“自杀”这种特殊的社会现象黑色幽默化，颇受争议（我猜正是为了规避道德正确导演改了原作的结局）但本文并不过多探讨关于主题的问题，在形式上，这也是一部非常优秀的作品，在这里我们着重分析。
要探讨形式，不可避免要确定这部影片的类型，由此再去和同类型的电影相比较，但这部法国风味浓郁的电影在我看来融合了一些类型片的优点，因此对于它的归类，界限也就变得模糊了。
关于类型和叙事方式
这部影片可以算是“家庭喜剧歌舞片”，我们无法将他刻板的规划到哪一个大类里，毕竟其中有各种各样的元素融合。
首先是“家庭喜剧”这方面，由于主题的特殊性，片子多多少少带有那么些哥特式的风格，但并不是完完全全的哥特风（强调这一点），但整体来说跟1991年上映的一部同样哥特式影片《亚当斯一家》十分相似。
亚当斯一家人物一览同样的暗黑主题，同样的画风，同样结局治愈的画风，甚至在人物设置上都是那么相似，冷面小女孩，瘦长的兄长，有着黑色眼眶的主角，以及那个颜色跟大家形成对比的转折人物。
人物对比二者都用家庭中出现了意想不到的“完全不同的角色”从而发生改变，最终带来正能量的美好大结局。
类型中另一部分就是“歌舞”，对法国歌舞片并不是很了解但是从《放牛班的春天》《贝利叶一家》等来看，法国歌舞片与美国歌舞片不同的是，法国歌舞片的歌舞部分不是那么多，美国歌舞片大多以“歌舞为主，剧情对话为辅”，而法国片则比较一般一般。二者相辅相成，不会让人有“没说两句就又开始唱歌”的印象。
同样，拿来比较的是同为法国动画歌舞的《怪兽在巴黎》，整体歌舞模式与本片几乎相同，歌舞与剧情并行演出，不觉得多余而是恰到好处。
叙事方式方面，经典好莱坞叙事大致如下：
而本片不同的是：
在基本的三段式上，掌握好整部影片的节奏，同时又能不失俗套，在大背景的方面引发人的深思同时，也不给一个“教科书式的完美大团圆结局”。
关于人物类型
其实很多人都有提到这一点，影片中的四个角色，父亲三岛由纪夫，母亲鲁克丽丝，哥哥文森特，姐姐玛丽莲，四位原型分别是日本文学家三岛由纪夫（切腹自尽），英国莎士比亚诗中的鲁克丽丝（因为样貌美貌被侵犯后自杀），荷兰画家文森特·梵高（开枪自杀），美国女演员玛丽莲梦露（药物过量自杀）。
这四位堪称自杀界F4,同样的，为什么说人物同样也是类型的化的？因为名字给人物带来一定的刻板，举个例子，在我们听到“玛丽莲·梦露”这个名字的时候，脑子里出现的一定是一个看起来胸大无脑的金发女郎，而不是一位拥有一头黑长直的温婉淑女，因此，影片中的角色也都“形如其人”。
演示切腹自尽父亲，顽固，坚持，有着自己的信仰，脾气暴躁却又矛盾纠结。
母亲，丰满的身体跟凸显身材的衣着，善变的性格。
哥哥，如同梵高不得志时期的颓废和忧郁
姐姐，金发却有哥特式的装扮，在脱下衣服后，带有“性暗示”的意味和性感的表示。
写在最后
其实故事的结局看起来为了道德正确不得不变成大团圆结局，但是导演好像又向我们暗示了什么，例如
三岛还是偷偷帮助人们自杀。
整个城市的景色始终是闭锁的，看不到出口的，依旧意味着压抑
最后的俯瞰，仅仅只有可丽饼店是美好的，而城市依旧灰暗
不论现实如何糟心，但愿你总能碰到值得热爱的东西，也希望看完这篇影片的你生活愉快。