崖上的波妞 崖の上のポニョ(2008)
简介：
- 5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波尼，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波尼带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个魔法师，后来和人鱼女王相爱成了海底的住人。
演员：
影评：
- 你还在看童话吗?
或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？
有一段时间，我被那些尽情颠覆，尽情嘲笑，尽情展现人性之黑暗的电影征服了。我以为这才是人生的真相，这才是答案。而那些真善美啊，美好温情啊，牺牲奉献啊，不过是一层甜得发腻的奶油，只适合给未成年的孩子们解解馋，而大人们——他们需要一些重口味的东西。
这样想的时候，我以为自己是长大了，扔掉了那些童话书，如饥似渴的学习成人世界的规则。我嘲笑那些一本正经的人，觉得他们要不就是过时了， 要不就是在装蒜。那些以“王子和公主从此幸福的住在一起”结束的童话，他们是编不下去了吧？恐怕再多说一句，雾气就要散去，手中的片刻温暖也要化作冰凉。
有一段时间，我习惯于那种无需任何付出却能尽情享受的暧昧——没有开始，没有结局，甚至不会有一个明确的说法和目的。我已经软弱到不敢相信真爱的存在，不敢相信执子之手与子偕老的承诺，也没有把握可以承受别人对自己完全的托付。
可是在内心深处，又有谁不希望那些童话都是真的呢？谁不渴望永恒的存在呢？否则为什么这个叫宫崎骏的老人，他红了那么多年。
宫崎骏的电影真是个异数——有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。
难怪我们看到电影里的波妞乘风破浪去寻找她的爱人，看到她义无反顾离开熟悉的家乡，进入一个陌生的世界，都觉得震撼。因为那样坚定而执着的爱，我们心里已经没有了，我们有各种实际的考虑和怀疑，有着近期的远期的计划和打算，付出了就要看到回报才肯继续，还需要给自己留个后路全身而退——这哪里是在恋爱呢，分明是在做生意吧。
波妞冲出去的时候，她不知道未来有什么样的考验在等着她，但是她全心信赖宗介，他也真的没有辜负这份信赖。还是那么小的两个孩子呢，但是他们真的是懂得爱的。
爱是要付出代价的，爱是需要担当的，爱是需要去争取的，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己的。
近来越来越喜欢看这样充满美好信念的电影，像回到我们生命最初的纯净。如果说孩提时代的信念，是被小心翼翼呵护的天真，是因为未谙世事，尚不知道人性的复杂和诡诈。那么长大之后的信念，却需要多一点勇气，多一点坚定，要对那尚未看见的美好之物常存盼望，并且靠着这信心去生活。
我说，若只靠着我自己，我无法相信永恒的存在，无法相信爱情，无法相信别人甚至自己的承诺。但是，有一天我终于知道，有一位爱我的神站在我的身后，为我的今生和永生负责。于是我就放下心来，重新有了选择的自由，有了相信的能力，有了付出的勇气，也有了改变的决心。
有的时候，信仰和爱情真的有点像——就好像一个人站在悬崖边蹦极，他若始终不肯纵身一跃，便永远也不知道他脚上的绳子，是否能承受这份托付。波妞跳了下去，她从此脱离了鱼的身份，成为一个可爱的小女孩跟心爱的人生活在一起。
你呢，是继续在悬崖边犹豫，还是永远留在海底？
说到底，信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活。信仰就是——从今以后，再也不要放开你的手。 - 宫崎骏的电影，绝对是浮生安慰。
尽管波妞，不如之前天空之城、萤火虫，移动城堡那样发人深省，但仍是我的大爱。
到底是什么打动了我们呢？
没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。
天空之城，骑士与落难公主，什么是萍水相逢，什么叫舍身取义，什么叫视死如归。简直比武侠还武侠，比梦幻还梦幻啊。再加上那小提琴，拉的那叫一个撕心裂肺，把你的心戳的一个窟窿一个窟窿，拼命漏水。
哈尔的移动城堡，无所不能的王子与灰姑娘。他拯救不了全世界，但是她却可以拯救他。爱是拯救，爱是全世界最厉害的武功，爱是永恒的谜底。当最后的谜面解开时，除了相对泪两行，别无它想。
到了波妞。看到她因为想念他，拼尽全力突破樊笼，在浪尖上奔跑，那个呼风唤雨的劲，那股子傻气和可爱，真是想抱过来捏一下亲一口。然后再看到他们的小船扑哧扑哧的在浪里面行进，看到她呼呼大睡，从小女孩变成小鱼，他紧张的捧着她，使劲喊她：波妞！波妞！
我的那颗老心啊，瞬间都萌到16岁了。
在宫崎骏的心中似乎永远都有一见钟情、两小无猜、相依相伴，相濡以沫。
他知道，在任何成年人的心中都住着一个小孩，在任何一个女人心里都有着一座城堡。而他是永恒的YY之王！
在童话的世界里，让小肉手告诉我们，手牵手是最初的感动，因为牵了手，所以今世分不了手。
就像一个蒸馏器一样，27层深层净化。蒸馏出一个没有阶级，没有贫富，没有跑车，没有名牌的世界。不知道为什么要爱，也不知道爱是什么。但是有敌人就一起战斗，有草地就一起奔跑，有飞翔就一起看风景。纯粹的让人心痛。
他不会说：咦~你不是鱼吗，怎么变成人了，你是害人的妖怪吗？
他也不会说：哇，你有法力啊，那给我变个奔驰宝马玩玩。
当然，他也不会说：你的法力没了！你真没用，我们拜拜。
不管你是谁，不管你来自哪个世界，我爱你相信你并且愿意守护你。这是童话里爱的哲学。
当看到那么稚嫩的肉胎守护着另外一个稚嫩的肉胎时，我真的没有办法不感动。
我们貌似在不停成熟，不停长大，其实不停的更加懂得如何去懦弱懒惰并且拒绝麻烦。
让我忏悔一下下吧。
不知道哪年哪月哪日开始，我再也不再相信，爱是牺牲爱是奉献这种屁话了。
是谁让爱的神台变成善良的祭台。
最后剩下的，不过是将YY进行到底。
不快乐的时候，若有人问，怎么了。我会告诉他们：这是少女综合症。
伤心的时候，要无理取闹的说：请叫我十二公主。
下雨的时候说，你看，全世界都在为我落泪。
出太阳的时候唱，想你的时候，一直都是晴天。 - 为了好吃的火腿，为了5岁的男朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间，
观看影片时我脑子里一直都有一个巨大的不祥的阴影笼罩，担心“美人鱼最后会为爱情而牺牲...”这都怪安徒生给我们造成的童年阴影，而让主人公不得善终的事情宫崎骏先生也不是没有干过，会不会又是“再见萤火虫”那样掏干我们的眼泪呢，看着波妞笑得大大的嘴，圆鼓鼓的眼睛，心里不停打鼓，宫崎骏先生，您不会对这么可爱的美人鱼下黑手吧？
这回美人鱼故事里的王子，是一5岁大还在上幼稚园的男孩宗介，
影片里有个描述小王子家蛮感人的镜头：宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望
宗介老妈（山口智子配音）用信号灯不停的打“バカバカバカ（傻瓜....）”
而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”.....
王子宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车，好穷的王子），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福的令人想哭
宗介和波妞最后穿越隧道时，波妞的老爸（一直以为他是大反派）告诉小王子
“任何时候都不要放开波妞的手哦”
我们中国人都很自然的想到了“执子之手，与子偕老”这句成语
其实这句话还有个上半句“死生契阔，与子相悦”
用20年返璞归真的宫崎骏
1988─龙猫
2008─悬崖上的金鱼姬
“邻家的TOTORO”，我们小时候每个小朋友都会唱“我最爱的豆豆龍，豆豆龍”，
两个傻乎乎但粉可爱的小姐妹晃着大脑袋，笑着大大的嘴，那只有点傻不隆冬的
一幅没睡醒样子的胖胖的毛茸茸的龙猫。
20年过去了，我们又等来了5岁的小宗介和他可爱的美人鱼公主波妞
到底什么是真正好的作品？
当1997年宫崎骏宣布“幽灵公主“作为封笔之作，我确实把它当作一部“遗作”
“含泪看完”而多年后“千与千寻的神隐”对反复食言的宫崎骏也确实不愧是
他创作生涯的新高度，
而到了“哈尔的移动城堡”原本得监督因为遭到所有吉卜力工作室创作人员的非议，
慌忙中请来宫崎骏先生来当救火队员，可正是这部席卷欧美票房的“动画巨片”
远远偏离了宫崎骏的原有风格，当然它本身就是一个十分英国氛围的舶来品
从此动画制作似乎脱离“动画”本身的原意，而在越来越魔幻的路上渐渐远离
宫崎骏的儿子宫崎吾郎那部饱受非议的“地海战记”不可谓不深受其毒害，
据说让他老爸看到一半就匆匆逃出来抽烟，看不下去了，
关于怎么讲述自己的童年？
“悬崖上的金鱼姬”一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的
背景画面都是水彩画风格的，这种制作动画方式早在20年前就被摈弃了，
“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示
而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。
我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去
周遭眼花缭乱的新生事物层出不穷，然而我们都成了没有过去的80后，
是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？ - 在网络上出现抢先字幕版的第58分钟，我欣喜若狂地将优酷链接发到Q群上和所有人分享我的喜悦。然后静下心来，戴上耳机，跟着宫崎老爷子的画笔，和摇着红色裙摆的ponyo，游入深海。
那一刻，恍惚间我仿佛又坐上了那班旧旧的海上电车，沿着蓝色海水间细细长长的铁轨，远行到那个叫做童年的小站。
宗介救起了困在人类垃圾里的红色金鱼，给她取名ponyo，故事这样开始了。
悬崖边上的小屋是宗介的家，绿色的塑料桶是ponyo的家。
在那个海边的镇上，没有人不相信传说。
宗介相信，丽萨相信，老奶奶们也都相信。
时子奶奶看到ponyo一脸惊恐。她说，人面鱼游上岸后，会有海啸。
老人们的话从来都会应验。一场数万条墨兰色鲸鱼引发的海啸将ponyo从宗介怀里夺走。失去了ponyo的宗介哭得泪眼汪汪。
丽萨安慰宗介，她说ponyo会回到海里，是因为有命运这回事。
晚上，远航的爸爸打来电话，说还要出海，不能回家。这让煮好了一锅子好菜的丽萨满肚子埋怨。漆黑的海上，爸爸遥望远处悬崖上的家，用灯光发出信号，宗介趴在阳台上，用灯光回应。
一闪一闪的灯光，成了这家人最独特的沟通方式。
爸爸：我爱你！
丽萨：笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……
宗介：一路顺风！
整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流。一面未见。
很早就听说，宫崎骏长期忙于动画工作，没有尽好一个父亲的职责。宫老的儿子宫崎吾朗就曾坦言，童年时常常见不到父亲，他总是忙于工作，在动画上，他是一个大师，但在家庭里，他不是一个好父亲。前段时间，我看了一段记录金鱼姬创作过程的短片，里面有几个片段让我对宫老的无奈和悲哀有了更多的感同身受。
片段一：宫崎骏来到动画制作室，发现儿子宫崎吾朗和人讨论着地海传奇的色彩工作，宫崎骏不敢见他，只得躲到另一个房间，自言自语：他怎么会在这里？什么时候才完啊……（指吾朗什么时候能讨论结束）记者问他为什么不想和儿子说话，宫老说，与其说是不想说话，倒不如说他根本不想见我。
片段二：地海传奇首映还没结束，宫崎骏便离开了首映现场，走到外面的大厅里抽烟。从神情上看得出，他有些无奈，又有些释然。他说，他（指吾朗）还不成熟，他不应该独自担当这个工作……
在所有动漫迷眼中，宫崎骏是大师，甚至染上了几许神话色彩。当我们深入他的生活，深入他的内心，却发现他不仅仅只有动画巨匠这个身份，他还是一个平凡的老人，一个平凡的父亲，和所有人父一样，有一本难念的家经，有外人难以明了的无奈和遗憾。
此时再回看前面那一段无声的灯光交流，竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。
让我们看看宫崎骏怎样把故事讲下去。
ponyo被鲸鱼们带回了海底宫殿。留着红色长发，眼袋青紫，穿得像个小丑一样的怪叔叔是ponyo的爸爸，他把女儿小心翼翼锁进了泡泡里，嘟嘟囔囔地怜惜ponyo：人类的环境脏死了，我怎么能让你和他们在一起？
借ponyo爸爸之口，宫崎老爷子抛出了问题：自私而骄傲的人类污染了生物的生存环境，人类在其他生物眼中，绝不是什么好东西。自然和人能和谐共生，是否只是一种奢望？
可ponyo喜欢宗介，她想变成人，想和宗介做朋友。
安徒生的海的女儿，在宫崎骏的童话中再次上演。
而这一次，可爱的金鱼ponyo，是否还会因为人类的薄情而化作泡沫？
毕竟，金鱼和人是那么的不同。
归根结底，还是那个宫崎童话里不变的命题，人与自然，可以相互接纳么？
幸好世界上有一种人叫孩子，幸好，还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。
乘着鲸鱼海浪，ponyo化作一个红发红裙的小女孩，回到了宗介身边。
活泼可爱的ponyo让我想起了龙猫里那个精力旺盛又固执得可爱的小梅。同样的红发红裙，同样淘气而可爱的模样，和ponyo极其相似。好想知道，ponyo和小梅的原型，是不是他童年时的姐妹。
那一夜风好大，浪很高，屋子里好温暖。
小金鱼第一次喝到甜甜的蜂蜜，第一次捧起温暖的电灯，第一次尝到美味的拉面，第一次睡熟在沙发上。
海啸在屋外侵袭着城镇，将一切卷入了海底，悬崖上的这间小屋却是安全的。孩子们什么都不用怕，只管静静睡熟在梦里。
第二天一大早，ponyo叫醒了宗介。走出门外才发现，小镇早已成了一片大海。悬崖上的小屋，成了一座孤岛。放眼望去，只有蓝的天，和更蓝的海。公路和房子都沉入了水下。海生动物们在水下小镇里悠悠畅游，仿佛是滑行在路上的船只。
《千与千寻》里也有这么一段，大雨过后小镇沉入了海底，世界被蓝色包裹，宁静得只剩下海潮的细语。
不知宫崎骏安排这样的情节是否有什么特别的用意。我猜测这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化，一切回归本源。或者说，自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好。
ponyo用魔法将玩具船变大，宗介和ponyo坐上船，去向日葵之家找丽萨。红色的蜡烛小船在平静的海面划出两道波纹，海星、鱼和各种叫不出名字的动物在海底小镇恣意舒展优美的泳姿，仿佛他们才是这个小镇的主人。
宫老在这里并不急着将情节往前推进，而是让观影者不知不觉地沉浸在这片蓝海的宁静中。
生活在繁杂都市里的人因感官麻木而开始相信，匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。忘了海的声音，忘了树的颜色，忘了童年时我们曾经拥有的，简简单单就会快乐的魔法。于是我们从简单活向复杂，从快乐活向疲惫，从单纯活向世故。所谓的成长，只是一个自我折磨的过程。
ponyo和宗介遇到一个怀抱婴孩的母亲，孩子饿得直哭，ponyo便把瓶子里的热汤全给了那个母亲，最后还不忘了给孩子一个吻。
可爱的童真，可爱的善良。
你也知道，宫崎骏童话的结局，多是完美的大团圆。这次也不例外。
不管ponyo是金鱼，还是人，我都喜欢她。小宗介坚定而可爱的回答，将海的女儿终会化作泡沫的神话打破。
正如ponyo的母亲所说，世界打开了心扉。
世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳，我们也才得以看到一直以来厌恶人类的ponyo父亲，与宗介握手言和。
一切都很圆满？不是么？
金鱼海，水底森林，是我体会到的这部动画的意象。
也许有人会挑剔宫老的这部收山之作过于简单，不够深刻，画面的表现也过于平实，没有从前的细腻。
可宫老就是想一心呈现一部简简单单的动画而已，我们又何必要求它必须承载多么深刻主题呢？又或者说，我们有什么必要强迫自己深刻，把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢？
静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真，也就够了。
谢谢宫崎骏，谢谢吉卜力，谢谢所有造梦的人。
如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品，我希望第一个站起身来，向大师的完美谢幕鼓掌致敬。
但愿宫老有生之年能来中国一趟，我相信会有成千上万的影迷愿意和宫老分享，吉卜力动画曾经带给我们的，那么多的回忆和感动。
【后记】
从高中开始喜欢宫崎骏，在还没有电脑的时候，我只能从所在县城的各家影碟店搜罗吉卜力的动画，陆陆续续地竟也把吉卜力的作品看了个遍。如今家中的抽屉里还珍藏着龙猫的vcd影碟和朋友赠送的吉卜力动画全集DVD。那种搜到喜爱影片时的欢喜心情我会珍藏一辈子。
喜爱吉卜力的动画，是因为它是朴素的，怀旧的，不刻意深刻却能经得起反复回味的。
吉卜力珍藏了太多人共同的童年回忆。童年时见过的山与河，风和花，玩过的玩具，遇到的伙伴，都能在吉卜力的动画里找到影子。那些偶遇的妖怪和不可思议的魔法，也时常出现在童年的梦里或者想象中。观赏吉卜力的电影，人的心灵似乎脱离了那副成熟的肉壳，缩小成了童年时的模样。
仿佛时光列车真的将我们带回了那个叫做童年的小镇。
真正的大师作品是不见刀斧痕迹的，与之相比，当今许多刻意往故事里渗透思想理念，却弄得满篇匠气的动画相形见绌。
如今的日本动画市场浮躁之风日盛。只要能卖钱，只要够吸引，哪怕黄点暴力点血腥点都在所不惜。可即使是在日本国内，最受欢迎，也最卖座的动画，仍是宫崎骏式的质朴童话。我们需要的刺激，并不如我们所想的那么多。
因为
什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——
自在人心。