安德的游戏 Ender's Game(2013)
简介：
- 并不遥远的未来，来自外星系的异星蜓入侵地球，造成超过一千万人死亡。危难时刻，勇敢的队长瑞克汉姆阻挡了侵略者扩张的步伐。利用这有限宝贵的时间，地球人致力寻找具有极高天赋的少年加以训练培养，以期他们能够成为挫败外星入侵者的领袖人物。身形瘦小、神色忧郁但目光无比坚定的安德·维京（阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰）正是这群少年中的一员，他也是国际舰队寄予厚望并重点培养的对象。经过数轮严苛的考评，安德的潜质得到战斗学校的指挥官格拉夫上校（哈里森·福特 Harrison Ford 饰）的肯定，他被上校带到了位于轨道空间站上的战斗学校，在全封闭的环境下，未来的英雄迎来新一轮的磨练……
演员：
影评：
- 大家好，我叫安德，我喜欢上课玩ipad，班里的小混混游戏打不过我，打架也被我虐了，我被学校开除了。
可是司令觉得我是个人才，他还送我去战争学校，在战争学校的足球赛，我机智的学习国足所有人围住球挤到对面门里的战术，战胜了高年级小痞子。小痞子球踢不过我，打架又被我打成植物人。
可是司令还是觉得我是个人才，他就把我送到了前线，这么多年过去了，ipad也可以投影着玩了，司令天天让我玩投影ipad，真是爽。有一天我终于把游戏打通关了，司令居然说游戏是真的，chao～老子最喜欢虫族妹子了，你居然跟我说是真的。后宫也不要了，地球的姐姐我也不要了，拿着奖金跟活下来的虫族妹子周游宇宙去了。
所以说，年轻人，没事多玩玩ipad，学学打架，不用多久，你就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶虫族妹，走上人生巅峰，想想有没有点小激动呢？ - 这电影也许要二刷，故此现在的观感只是初步的。
两年前读过小说，爱不释手，写过一个简单的书评（）。后来听说终于要拍成电影，而且选了Asa Butterfield演安德，就一直盼望着看个究竟。但也有充分的心理准备，影片可能不会好，原因是小说的内容并不容易改编成电影。
今天看了。可以放心地说，片子起码可以打75分以上，已经很不简单了。节奏相当快，叙事简洁，删存的决定90%正确，或者说我能够理解。特效自成一格，华丽宏大，跟想象中的很多场景吻合，比如无重力战斗训练场和安德的心灵游戏。主要演员表现出色，尤其是Asa。（回来后毫不犹豫收入后宫）
下面是大概的故事，如果您看过前面连接中的书评，这一段就无须再看。没有剧透。
安德的英文是Ender，就是生了这个孩子之后就不生了，打住了的意思。他的出生是特许的，故事设定的世界实行计划生育，第二胎就算多余，Ender是家中第三个孩子，纯粹因为他的哥哥姐姐都是天才，才给他家额外的超生指标。哥哥太暴力，姐姐太慈悲，都不适合做星际舰队的指挥官，虽然智力方面没问题。安德就刚刚好，有同情心，不欺负人，被逼到墙角才还手，但他一还手……tada……大家最好还是别逼他还手。然后安德就被选上了（六岁的时候），然后就接受了魔鬼训练，然后… … 至于为什么要选小孩做指挥官，原因是对付的敌人是虫族外星人，小孩在吸收信息，操作电脑和随机应变方面，都比成人灵敏，安德更有一个优点，就是他会去揣摩敌人的思想。
好，设定讲完了。小说其实是心理悬疑故事，最出彩的是神童指挥官的养成。大量的篇幅描述安德这个苦孩子经历的种种非人境遇：多余的孩子／暴戾的大哥／从小到大被当作怪胎／因为是重点栽培对象而受到刻意的孤立／离开感情亲密的二姐／成人世界和强敌的挑战，等等等等。哈利波特跟他一比，简直要庆幸自己有一个幸福的童年。一个智力超群而且注定要成为英雄的主角，如果不饱受折磨怎么可能构成精彩的故事？
另一条出彩的故事线是安德的哥哥和姐姐，别忘了他们都不是省油的灯。当安德在地球轨道的空间战斗学校受训时，兄妹俩悄悄地成为地球上的政治领袖，都是很有趣的人物。
第三条故事线，才是安德打游戏打外星人，当然这条线跟第一条线紧密结合。
电影中，第二条故事线完全忽略了。可以理解。作为小说，这条线丰富了内涵和主题，也为安德的心理状态提供充分的背景，但是在电影中，这条没有动作戏又很复杂的支线会严重拖慢节奏，所以只能割舍。大哥只出现了一幕，二姐也只是必要的点缀。
第一条线则被大大地弱化，集中讲述的是第三条线。这样做的好处在商业上是显尔易见的。毕竟一部华丽的动作科幻片比深刻的心理科幻片要更吸引普通观众（至少制片方是这样认为的，他们很可能也是对的）。所以片子才会成为本文开头描述的节奏明快叙事简洁的模样。没有问题。至少故事讲得完整流畅，书中最重要的人文思考主题也没有完全被忽略。理性的做法。说明编剧忠实原著但不是脑残粉。（非理性脑残粉的做法请参见某贵片的加长版DVD）。
因此我对改编的决定是支持的，电影有自己的节奏。不过这样一来，没看过书的观众对影片的前半部分可能会get不到（你！不许骂我用英文，这里必须要用）。弱化了安德经历的折磨和冲突，尤其是心理上的，观众对他的同情和共鸣也大大减弱。一个平步青云的神童，大家围观的兴趣就不是那么大了，对么？电影的前半部分剧情，我看的时候心里一直想：不是这样的，太容易了。安德在战术和策略方面的过人之处，也表现得不够。
这时候就要赞选角导演的慧眼。Asa这个孩子几乎透明的瞳孔，单薄高挑的身子骨，青涩摄人的神情，差不多凭空把观众的同情心翻了一番。故事交代的薄弱，被他的银幕个人魅力（至少是部分）弥补了。他出色地承担了大制作主角的重任，就像故事中的安德小小年纪担起拯救地球的责任（也许两者的相似之处给了他启发）。原著以年龄来强调安德的弱势地位，但电影真的很难用6岁的孩子来演这样的故事，加大年龄非常可以理解，Asa的气质像精致的陶瓷，自有一种尊贵的脆弱感，稍稍可以替代这方面的设定。
帮衬他的绿叶是韩索罗爷爷和甘地爷爷，也发挥得很好。三人之间的几场对手戏几乎比特效战斗场面更抓人，当然，也理应如此。其余的孩子没有什么发挥空间，表现只能中规中矩。总之，电影大大简化了原著，但自成一部相当精致的作品。伟大当然谈不上，优良绝对可以有。
最后说一点特效。本片特别倚重特效，难得的是特效没有过分。这个真的很难。所以额外表扬一下。然后想到Asa有多少绿幕前的戏份，忍不住再赞。安德的心灵游戏还原得很好，如果能再强调多一点就更好了。
1985年的时候，想象一种个人手持平板电脑很酷，到现在么，也许设计部门最省事的道具就是安德用的iPad吧。偷笑。设定是near future就有这种风险。XD
续集应该可以拍。过几年Asa长大一点，正好演《死者代言人》。
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11月16日二刷补记：
长兄Peter的存在感之缺失无法弥补，其实在有关场景多给他几个镜头，几句台词，就会好很多。片子再长20分钟就可以，增加安德受到欺凌的强度，加剧他挣扎的困难，就可以，不必多加很多新的情节，Peter再出现一次。就可以了。
不过这部影片的分级是PG，这样的分级不能出现太过暴力的场面，是一个限制。因此目前的成品，是经过精确考量平衡的。
二刷感觉更好，因为自己脑补了不少东西，也因为Asa的表演经得起仔细观察。
配乐非常出色！！！ 文/青何，ENFP（激励者） 序言：这部电影我是哽咽着看完的，它激活了我心中太多的情感和英雄原型。 这是乐观的太空科幻史诗，我的爱。 科幻小说中，我最爱太空史诗。太空史诗中，我最爱乐观的。在我心中，这代表：希望的星光永不灭。 故事：50年前几艘航母组成的虫族舰队入侵地球，人类的防御力量几乎被摧毁。危机关头，马泽•雷汉驾驶一架战斗机撞向其中一艘虫族航母，核爆了这艘异星战舰。至此，人类在异星战争中获得了第一场胜利。 从那天开始，地球史无前例的联合了起来，飞跃式的发展。人类组建了联合的太空作战部，建造并派出了有史以来最强大的一支远程舰队。 由于过去人类从未有过太空战争，因此50年来，指挥学院一直在寻找最优秀的孩子，来培养他们，期望他们成为新一代太空作战的指挥官，以适应陌生太空战争。 安德是他们最有潜力的候选人，也是最后一个。 安德（Ender），终结者。人格类型偏好为ENFP（激励者），有着深沉的爱和坚强的意志。这是领袖的气势，也是英雄的情怀。 安德家中有三个孩子，哥哥、姐姐和安德，兄长是ENTP比较暴力，被学院淘汰；姐姐是INFP比较感性，也被学院淘汰；安德ENFP在兄长的暴力和姐姐疼爱下，平衡了暴力和感性。 这是领袖（leader）的素养，在美国人挑选军事指挥人员的过程中，情感和思维的平衡是非常关键的评估指标。 《安德的游戏》所处时代背景的设定下，家庭不能要第三个孩子，但是学院太需要高智商的孩子来赢取这场针对虫族的战争了，因此要求高智商的安德的父母再产一子，也就是安德。 这让感情丰富的安德觉得自己有些多余，在兄长的压迫下，他或多或少也有些自卑。然而正是这些因素，促成安德培养了坚韧的意志和超凡的能力。安德的姐姐和父母则给予他深沉的爱，这滋养了安德心中爱。 正是复杂的情景：优越的基因、富裕的家庭、父母的期望、兄长的暴力、姐姐的疼爱、自身的使命，这些元素融合到一起，铸造了安德。 经过培训学院的训练，安德完成了他的个性化发展之旅：偏好直觉，也锻炼感觉；偏好情感，也锻炼思维。偏好外倾，也发展内倾。偏好感知，也发展判断。清晰的分层，同时又完美的结合，这融合是英雄的产生，也是神性的诞生。 拥有超凡能力的ENFP（激励者）安德，在他周围凝聚起了一个忠诚的核心团队，团结、奋进。 是的，安德成长成了可以和马泽•雷汉并肩的英雄般领袖（leader）。 人类，这意志坚定的物种，势必将横扫一切，虫族的蚁后（leader）预测到了这些。由于虫族在生理构成上没有声带，所以虫族的末代领袖（Leader）通过心理游戏，通过无意识的梦境与他交流。 在虫族入侵地球50年之后，人类的远征舰队将要抵达虫族母星所在星系，安德的团队仓促前往曾经被虫族占领的小行星殖民地。远征舰队的指挥所就坐落于此。 在这里，安德见到了马泽•雷汉，人类的英雄。他了解虫族的思想，在模拟对战中负责设计虫族的战略和战术。在这里安德将和众多指挥官们一起模拟对虫族的战争，毕业之后就可以真正的指挥人类的远征舰队。 最后一场模拟对战是的虫族母星。毫无悬念的，安德又赢了！ 然而一切都不是模拟，不是游戏， 他们每次指挥的就是真实的舰队。每艘航母的陨落就有许多人失去生命。 同时失去生命的，是虫族的整个种族。 众生平等的价值观深植安德内心。将一个物种灭绝的行为，在安德看来不可接受，更何况这行为出自自己之手。 在几近绝望的时候，安德突然意识到虫族或许是通过意识来直接跟自己交流，之前玩的心理游戏和梦境，就是融合了自己、计算机、虫族的思想。 在心理游戏中的最后一个场景是被火流星摧毁的虫族巢穴的遗迹，安德顾不上指挥所外小行星稀薄的大气，闯入这个遗迹。 万幸，还有最后一个蚁后的卵在废墟中。安德见到了末代的蚁后，承诺会将带它到一个安全的地方去。 勇敢、坚毅、爱，这些最优秀的品质，集中在一个人身上。安德，天选之人，既是人类的领袖（leader），是虫族领袖（leader）的拯救者，也是两个种族第一次沟通的使者。 作为荣誉舰队司令的安德，行动不再受到限制，他带着虫族最后的希望之卵，驾驶一艘星舰航向拯救之路。 影评：在这旅途中，强大、毁灭和拯救之路上，安德得以成长。 黑暗的阴影是进化所带给我们的宝贵遗产，杀戮流淌在人类的血液中，然而无穷的创造力和活力也源自于此。禁锢阴影，同时也会禁锢人类的未来。 人类必将发现自己内心的阴暗，伴随它，理解它，驯化它；然后得以升华，才能追寻光明和希望。 黑暗、人间和光明，在一个人身上可以流畅的融合。 能量在人类的结构中得以涌动，神性就可以诞生。 如果更多的人经历这些阶段，作为整体的人类也因此必将更有希望。 因为有我们，乐观的行动派。我们将张开双臂，迎接未知挑战，得以超越极限。 每一个人，都可以是强大的存在。 终：在我所能看到的未来中，有各种可能性，为最糟的结果做好准备，向最棒的结果努力进发。
- 1、原著的科幻内核是“战斗模拟室”，包括安德训练的场所和最后的指挥场所。这是小说事件发生的主要场景。“战斗模拟室”是一个有些老旧的科幻内核，即使在1985年的美国也是这样。好在原著并不是一部靠技术细节取胜的硬科幻，而是一部软科幻作品。卡德也不是靠“战斗模拟室”这个概念获得双奖的。小说的重点有两个，一是主角安德在一个构筑的社会中的社会化过程，以及该过程中安德的人性挣扎和成长；二是关于智慧种族间冲突中反应的道德问题，或说“超道德”问题。这两个重点有机地结合在安德的成长过程中，他逐渐面对这些问题，并最终建立自己的自由意志。而这些都在安德的内心独白和心理描写中有体现，也成为小说中费笔墨最多的地方。所以，改编的第一个问题就是，如何将这些文学语言有效地转变为电影语言。
2、电影中最大的一个问题是两处关键位置的突兀。首先，安德重伤邦苏后，他极为悔恨，退出太空舰队，回到地球。格拉夫领着安德的姐姐劝说安德回归。一个热情的拥抱后，安德留下一行眼泪，重返太空。电影进行到这里，差不多是中段的位置。按照好莱坞的套路，这里是主角经历重大挫折的阶段，此后一个突发事件改变了原来的轨迹，主角卷土重来。可是在电影中，安德并没有卷土重来之感，似乎也不能算经历重大挫折。而没有挫折就没有转折，也难以体现剧本的层级和丰富。为什么会这样？究其原因，是电影主创删减了很多安德的内心独白和相关描写，而又没有找到一个最合适的解决办法。在影片的前半段中，那些安德独白仅仅成为一个剧作意义上的“阐释段落”，起到解释剧情的作用，而对安德内心活动塑造的帮助很小。另，影片删减了几个重要的环节的戏份——安德对彼得的复杂感情，以及对姐姐的爱。这里多说一句，原著中只是很简单的交代了安德对姐姐的感情，并有一些姐姐出场的段落，已经足够清楚明白；而电影用安德发给姐姐的电子邮件来串起他和姐姐的感情，起到的情感效果却不大。这就是文学语言和电影语言的区别。然后说彼得，彼得的作用不仅是构建安德的仇恨，更重要的其实是构建安德的柔软。电影删去了柔软这部分，从一开场就着力于安德的自我保护意识——也难怪电影中安德痛打邦苏后出现愧疚感时显得不那么自然、姐姐一个拥抱的力量就使安德重返太空显得有些生硬。原著中安德多次的自问、反问般的思考在电影中不见踪影，这样，安德的成长就显出一种“跳跃式”的怪诞。
3、第二处关键位置的突兀是临近结尾的高潮，安德有些”背叛“的意味，他独自完成和虫族的交流。基于上面说的理由，由于电影的前期铺垫没有做好，安德此刻的行为有一丝脱离人类之感。小说做的更好，是因为卡德的描写使安德成为一个英雄，一个使者，他的”反人类“情感正是他身上最具人味的部分。电影就差了几个档次，安德变得有些符号化，成为了类似《阿凡达》中美军司令的人——可人家卡梅隆聪明啊，电影的主角就TM是外星人，一开始就确立了一个站在”相反视角“表现人性的基调，美军司令便只是一个反派丑角形象，无可厚非；再者人家是配角——而安德是主角啊，主角不能这样处理啊。没有大量的内心戏份，主角的行为就没有说服力啊。阿凡达里有多少主角逐渐爱上纳美世界的细节啊，可《安德的游戏》电影只有一个小游戏体现啊。水平比卡梅隆差不止一点点啊。
4、上面说的主要是戏份问题，其实改编过程中还有其他的问题。小说中的战斗模拟室根本不算个事，只是一个外壳，一个形式，但变成影像就会遇到挑战，作为一部大制作商业片，不得不大力展现战斗模拟室的外观，同时还得让1985年的旧内核变成2014年的新玩意。而这点似乎真的挺难。观众早已见怪不怪了，对于这类技术细节实在有些疲劳。
5、总的说来，《安德的游戏》有两大缺陷，一是戏份轻重缓急的分配问题，涉及到剧作；二是影像如何凸显小说的精华，这很大程度上是调度问题。电影做得还算及格，有不少漂亮的安德面部特写，巴特菲尔德的面部”微相学“表演也十分出色，但摄影风格很成问题，均衡构图实在是多了点，而且导演没有充分利用画外空间——傻了吧，那场午餐时间学员纷纷离开伯纳德投靠安德的调度挺失败的，一看就有些糙。个人认为电影应该摈弃过于静止的机位，多一些手持或是摇镜头，否则太死板了。再看看那场黑人中士登场的段落，毫无新意——不过话说回来，有《全金属外壳》开场戏的珠玉在前，也难为加文胡德了。
6、说到这里，结论似乎很明显，原著好像更适合走文艺科幻片路线。。。。。。