狩猎的时间 사냥의 시간(2020)
简介：
- 《守望者》导演新作，讲述在不久的将来韩半岛再次受到经济冲击，进而出现巨大的贫民街。为了生活下去，在这条街上的年轻人不惜以身试法的故事。
演员：
影评：
绝大多数观影者在观影过程中，以及观影结束之后对于影片的直观感受都是极其主观的。 你看到了拖沓的节奏、老套的剧情，有人却钟意影片出色的音效和剪辑；有人喜欢抓着一些细枝末节长篇阔论、无限放大，却也有不拘小节者独爱影片高潮部分的峰回路转，每每回味无穷。 叽叽歪歪一大段这的那的，只因某些方面没有全然按照你的想法进行叙述，就全盘否定而打出一分两分的那些所谓差评，在我看来实属有丶儿sb。 或许每个人看电影的出发点不同，我觉得观影作为一种纯粹的娱乐行为，看的爽就完事儿了
不多说，这个电影就是音效帝。出色的编排和混音。绝对堪称开年电影工业标杆。音效帝，不说了就是音效帝！枪声就应该做成这样。值得在电影院里看的电影。音效帝，还是要多说几遍，音效帝！我坚持把行业标杆以及家庭影音以及电影前瞻语言表达的最高赞誉给到这部电影。我爱这部电影的音效，每一声枪响，每一个动作剪辑。音效帝！真的音效帝！
“给你5分钟”“我觉得很有趣”从“韩”（如此直白的代号）嘴里说出的这两句话，就像一张巨大的网牢牢地压制住了这四个挣扎在社会底层的年青人，拼死逃脱也无济于事。就像安宰弘决定跟随李帝勋放手一搏前对崔宇植说的哪句话一样：这几年，我们也没做什么坏事，努力生活，可是一切变好了吗？没有，甚至更坏！ 如同这句自问自答一样，整篇电影的态度简直不能更明确了。崩溃的经济下遍地的流浪汉、醉生梦死的赌徒们、终日无所事事的小年轻... 托前小半段每一帧直白画面的福，末日之城塑造地简直让人惊艳。不停重复的枪战画面略显多余之外，直到最后一幕出现前：“绝望！比《燃烧》还绝望！无力！比《寄生虫》还让人无力！”这种感觉都传递的直接精准，刀刀见底，直到最后一段大段单人独白略可惜，好像一把利剑被莫名其妙地自断三寸。
演员方面，尤其喜欢下面这张图，立个小旗子：忠武路下一代顶梁柱靠他们。这部电影更像群戏，其实人家每个人演技都杠杠滴 可强大的虚设背景～明确的表达主题～初半段震撼的画面以及略显拖沓的枪战戏...留给个人表演空间真的不大，但是合体的反应很棒。反而韩的扮演者权海秀虽然戏份不多，大部分时间连脸都看不清，可看起来却更像引领故事走向的中心，稳！
少有的几幅亮色调，虽然好看，但放在整个故事下看，感觉牵强了...
总说hgr的电影到了寄生虫已达巅峰，可看完这一部会觉得人家电影人是真努力啊... 导演到演员都不断档。
在经历54天“延期”“禁映”“协商”的空白期后，《狩猎的时间》终于向世界露出了它的血色。 拥有《Melon的体质》的“文艺片宋康昊”安宰弘、从《机智的监狱生活》释放“大学路话剧之光”的朴海秀、以《巨人》到《寄生虫》不断登顶电影艺术殿堂的崔宇植，再加上用《守望者》的姿态拿下第48届韩国电影大钟奖双冠的尹成贤、李帝勋、朴正民。 “这五位演员就是电影的最佳卡司”。 底层社会、青年视角、现实批判、友谊万岁、再加上手持镜头早造就的惨烈氛围，《狩猎的时间》也被观众称为SF（科幻片）《守望者》。 铁轨仿佛延伸无限，却是直通悲剧终点;年轻似乎代表永恒，也难避开仓促句点。手持镜头是在跌撞中隐忍的青春，平行叙事是社会难以触及的另一面，可见的暴力只是少年被迫表达的方式，无形的孤独、冷漠、隔绝才是斩断希望的刽子手。 直到现在，《守望者》仍在韩国影像资料院策划的“CINEMA TECH KAFA关注的20xx韩国电影”票选活动中名列2011年度第一，超过了金泰勇导演的《晚秋》和罗泓轸导演的《黄海》。 在《守望者》中，李帝勋是那支自如挥洒的箭，朴正民便是在其后谨慎扣住的弦，彼时都已超过24岁的演员将高中男生的粗莽和敏感演绎得悲痛深刻，而在《狩猎的时间》中，平均年龄34岁的“狩猎友情组”又成功勾勒出20代青年炙热而迷茫的生存困境。 影片首先用一只长镜头拉开破败世界的序幕，以深蓝暗色调晕染混浊的社会氛围，伴随着基勋（崔宇植饰）和章浩（安宰弘饰）琐碎的对话背景音，超市大门在画面中央徐徐开启，呈现出一副更加支离破碎的城市图景。 车辆启动、音乐渐响，吉他弹拨出节奏，残破的世界伴着慵懒的奏鸣曲前行：警察和民众对峙、老人和孩子在路边徘徊，围墙上长满斑驳，公路上挤满废车，涂鸦下聚集着垮掉的一代，垃圾堆升起狂欢的烟火。猩红照亮黑夜的浓雾，黯绿吞噬白昼的明度，高耸的烟囱最接近上帝，蜷缩的人世已堕入地狱。 在俊锡（李帝勋饰）出场的段落里，监狱画面左上方倾泻出一抹如血的残阳，然后镜头切换，地下酒吧完全被笼罩在一片朦胧晦暗的猩红中。他带来了影片的主色调——是欲望的绵延、更是危险的警告。 出狱后的俊锡才知道自己用三年自由换来的现金已经贬值为废纸，哪怕将夏威夷的梦想换成了垦丁也依然不够重新开始；而因为俊锡顶罪而幸免于坐牢的章浩和基勋用三年的诚实守法证实了努力生活也不会改变，即便能够继续生存但永远也不能“活得有人样”。 “在这种世界，要怎么活下去呢？”是导演代所有青年人抛给社会的诘问。 在电影里，他们选择了抢劫赌场，企图用法外之地的不义之财轻易逃脱。从策划劫案的段落开始，一连串流畅的滑动镜头制造紧张感和节奏感； 抢劫进行中的大远景和全景镜头在运动中俯仰交替，特写和近景画面在武器上快速切换，荷枪实弹的组合与艰难喘息的个人行成具有悬疑反差，疯狂围堵的保镖和无法直视对方双眼的尚秀产生了压迫性的紧张感，巷战、追车、时限五分钟的金钱狩猎游戏在熟练的鼓点和生疏的动作完成了。 在四个人庆祝成功的画面最后，镜头却极速下沉倒退，让短瞬的快乐沉到了谷底，暗蓝的不安分气流笼罩着这片欢乐的废墟——只是为了消除自己痕迹的硬盘却成为了整个腐朽组织追杀的目标。 因为担心受到怀疑而留下的尚秀（朴正民饰）和满怀希望等待航船的俊锡三人就此分开，人与人之间的狩猎逃亡也正式双线并发。 地下车库：无处可藏的密闭空间、苔藓一般的潮绿色调，手持的剧烈颤动和摇镜的眩晕迷茫，大量保持距离感的远景镜头将急迫逃走的三人描绘成瓮中的蝼蚁，渺小、卑微、焦灼、绝望。 临时医院：杀手韩（朴海秀饰）制定时差五分钟的猫鼠游戏，死寂的环境和暗绿的荧光在敌我双方之间冷漠地切换，杀手沉着冷峻的远景和俊锡三人汗水剔透的特写伴着心脏搏动的音效越来越近。 废弃仓库：空荡的走廊制造出恐怖的景深，密集的房间暗藏着杀手的陷阱，从压抑的室内逃亡到沉寂的港口，破败的工业残景给最后的高潮铺设了苍凉的实景，香烟、长枪与患难兄弟又有几分梦回港片本色。 正如前面提到的那样，带着血腥的暗红色是《狩猎的时间》的代表色，它“积极、扩张、外向”，作为一种重要的视觉符号，增添了动作场面的感官刺激，也让社会批判的晦涩主题褪去了沉闷的说教。 在影片中，红色是难以抗拒的宿命，从俊锡出狱的那一刻开始就笼罩在他们的身上；红色是不被理解的孤独，以韩为代表的“正义联盟”的残酷和章浩为代表的家庭形象的缺失，让年轻一代的成长沦为绝望的荒漠。 但是“红色调充满的空间指称着一个温暖的归宿”，影片虽然向我们描绘的是制度崩溃、政治衰败、无所作为、无能为力的社会，却又在底层人物的境遇中布满了人性渺小的温慈。 身为“不良少年”的四个人各自都坚守着对家族的责任：俊锡的海岛梦想、尚秀的铤而走险、基勋的最终告别、身为孤儿的章浩为了守护亲人一般的朋友而牺牲自己，虽然“反正我们也没有什么好失去的了”，但本能还是驱使着他们去发现自己的软肋、进而完成对自我暖色的救赎。 就像是被认为“天性狡猾”的尚秀，两次出现在俊锡的梦中向朋友们发出危险的讯号； 就像是总在嫌弃章浩装睡又偷穿自己衣服的基勋，却是那个陪他玩最久无聊的游戏、总是暗中照顾着他的家人； 就像是一开始肩膀中枪都难以忍受的章浩，为了掩护俊锡而无防护地走上街道中央；片刻孤独都不愿意面对的他，在生命的最后时刻还希望朋友不必面对自己的死亡。 而在这些努力拯救朋友与自我救赎的青年人的对面，是持枪的警察、漠视的成人、失语的社会、破产的国家和荒芜的世界。 青春是一手鲜花又一手枪弹，人生是一边梦寐再一边失去，生活是个混蛋，努力的过程换不来结果的转变；心愿是处深渊，想要逃离底层唯有深入黑暗。 《狩猎的时间》作为一部动作电影，在故事内核与视觉外壳的融合度上是存在问题的，多处兄弟情谊与动作场面的交替让叙事变得冗长，而文戏部分除了演员本身的表演之外并无更多深刻的表达。 在影片的最后，逃脱的俊锡乘上了返航的船，只是这一次他选择成为狩猎的主宰。一个人到达的梦想彼岸终究只是另一座孤岛，无可救药的世界即将成为他的猎物。等待的日子让他学会了自我欺骗，狩猎的时间才能让他找到心底的安宁。