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肥龙过江 肥龍過江(1978)

肥龙过江 肥龍過江(1978)

又名: Enter the Fat Dragon / 肥仔龙

导演: 洪金宝

编剧: 倪匡

主演: 洪金宝 李海淑 刘香萍 陆柱石 林建明 乔宏 梁家仁 杨群 李海生 罗国辉 大卫·尼克 元彪 孟海 钟发 火星 陈会毅 钱月笙 冯克安 陈狄克 赵志凌 曾志伟 王伟

类型: 喜剧 动作

制片国家/地区: 中国香港

上映日期: 1978-07-13

片长: USA: 100 分钟 IMDb: tt0077538 豆瓣评分:6.5 下载地址:迅雷下载

简介:

    在一个平凡的乡村,居住着胖乎乎的青年阿龙(洪金宝 饰)。阿龙自幼崇拜国际武打明星李小龙,所以平日里不仅刻意打扮成偶像的模样,还专门学习了截拳道。别看他圆滚滚的样子,打起拳来倒是有那么点样子。只是这么一个不安分的青年窝在村里总不是个事,于是老爹就让他去城里投奔叔叔找份职业。初次来到花花世界香港的阿龙目不暇接,在此过程中他闹出不少笑话,当然行侠仗义、好呈拳脚的性格也给叔叔带来许多麻烦。经女孩阿珍介绍,阿龙得以进入一家酒店打工。谁知却在这里不小心惹到有着黑道背景的乔九爷(乔宏 饰)。

演员:



影评:

  1. 由王晶监制,甄子丹主演的贺岁档影片《肥龙过江》,选择在线上播出,无疑增加了更多潜在的观众群体。

    可因为观影门栏被降低,本片也如同《囧妈》一样,短时间内收获了大量的网友评分,而从目前的综合分数来看,影片的品质并未得到观众的认可。

    以影片目前线上6/12元的收费标准,有媒体根据平台的播放数量,推测本片的线上收益已接近10亿元。

    但实际上因为平台每次点开视频都会被算作一次播放,且前六分钟可以免费观看,所以实际收益绝不进行如此粗暴的乘法计算。

    毕竟以三人为一个家庭计算,超一亿点击就代表有3亿人可能观看过本片,这一数据远高于国内实际存在的电影观众基数的,所以后续还是需要等官方的数据统计。

    对于《肥龙过江》的素质如何,前两天小荐也第一时间更新了评论,还没看的朋友可以移步此文《》

    个人认为本片的主要问题出现在片名与内容严重不符的问题上,影片并没有能体现出甄子丹角色的“肥”,故事里也没有展现出人在异乡的“过江”情节。

    而本片出现的种种问题,又恰好是1978年洪金宝自导自演同名电影的绝对优点,两者相比较之下,这部2020年的电影,则以明显的劣势败下阵来。

    有致敬也有情怀,42年远古滤镜让洪金宝稳操胜券

    首先,《肥龙过江》的故事,无论从哪个版本来看,都毫无疑问是对李小龙《猛龙过江》的致敬之作。

    而相对于新版将对甄子丹的自我怀念,凌驾于李小龙的致敬情怀之上,78版本毕竟拍摄于李小龙刚刚逝世几年之后,所以对其个人崇拜的表现会更加鲜明。

    片子洪金宝饰演的乡下小子阿龙,用现在的话来说,就是李小龙的脑残粉。

    比如他的父亲用粤语说:我见到你……

    因为你和李的发音在粤语里是相同的,他就能听成是在说见到李小龙。

    平日里,说话的表情,做事的神态也完全模仿李小龙。

    不过还真别说,洪金宝模仿李小龙的能力,可能要比唐龙和陈国坤等专业模仿者还要传神。

    同时,阿龙对于李小龙的喜爱,也表现的非常外放,看到李小龙戴墨镜的海报,也要给自己来上一副,还逢人就问像不像。

    对偶像爱的如此深沉,自然行侠仗义的品格也要原样学习。

    为了糊口,阿龙去剧组跑龙套,遇上了模仿李小龙的所谓大明星,本就因为对方拙劣的表现看不过眼,还要被针对的话,手下可就不会留情了。

    所以,相比于新版甄子丹致敬马军多于李小龙的创作思路,曾经受过李小龙提携的洪金宝,无疑在致敬方面做的更加到位。

    同时和特效化妆不同,洪金宝毕竟实实在在是个胖子,肥龙这个形象无论外表还是演技都满分还原。

    另外,因为影片拍摄距今已长达42年,当时跟着洪金宝混武行的,如今多已是大家耳熟能详的打星。

    例如,元彪、林正英、孟海、钟发等洪家班成员都有客串演出,最终反派也有梁家仁、李海生这样的老面孔。

    如此“众星云集”的影片,如今可是不多见了,哈哈~

    动作设计领域,洪家班的多元化绝对行业领先

    尽管香港演艺界在武术指导方面人才济济,各个班头也都有自己擅长的领域,可要论多元化,还是要以洪家班为首。

    不同于甄家班以现代搏击见长,袁家班主打硬桥硬马的传统功夫,以及成家班的搏命演出,洪家班无论在动作设计的趣味性、真实性、还是表演性都没有短板。

    因为剧中阿龙的武术背景被设计的比较全能,所以片中既有虐菜时的喜剧表演,又有模仿李小龙的新派动作,也少不了传统功夫片的套招。

    比如在影片序幕部分,洪家班就以一场阿龙幻想的模仿李小龙的打斗开场。

    红色背景显示出浓浓的中国风格,武打设计也几乎完全还原李小龙影片中的经典场景。

    既有空手,也有器械,有对多的群战,也有一对一的秒杀,最后补刀的动作,还能以一个喜剧风格进行收尾。

    当然,致敬李小龙的话,双截棍和截拳道自然也不能落下。

    而出于商业上和影片主题上的考虑,除了单纯的模仿,洪金宝也加入了当时最为流行的杂耍式的喜剧武打设计。

    这样的动作设计,要结合台词和演出,不仅需要创意,对于演员的演技也有一定的要求。

    尤其影片最后的决斗部分,连续三场对打风格各不相同。

    阿龙先通过计谋,以激将法让三名反派答应轮番开打,而离间的桥段竟然还讽刺了一把种族歧视,从喜剧片角度来讲是比较高明的。

    三位强敌,分别代表了空手道、拳击和传统武术,三场打戏的安排也全然不同。

    第一场对战黑人空手道家,选择了李小龙前期硬桥硬马的动作思路,比较像《猛龙过江》中李小龙从自己的武术风格到后面结合拳击的风格转变。

    打起来狠辣凌厉,但是在其他时装动作片里也可以看到,风格接近李小龙前期的影片。

    这场戏里还加入了抓胸毛的彩蛋,李小龙粉丝看了一定会get到这个点。

    第二场对战拳击手,阿龙用之前的打法不再奏效,就开始学习对手的步伐提高进攻节奏。

    这一点也是李小龙影片中出现过的,同时切换第二种风格,也能避免过于密集的动作戏引起观众的审美疲劳。

    而最后一场和梁家仁的比试,则又完全切换回国内观众最熟悉的传统功夫片套招的模式。

    在梁家仁还没有化身为武状元的那些年,其实他也是香港功夫片的标志性人物,这场对决无论动作设计本身,还是噱头上都十分有看点。

    当时都处在不错身体状态下的两人,也将这场打斗完成的十分精彩,一招一式都轻巧干脆。

    完成了空手的比试后,通过合理的利用场景,这场打戏还被安排出了比试兵器的下半场。

    洪金宝用金环对决棍术的动作设计,也是电影中都十分罕见的演出。

    简单的动作片剧情,不简单的喜剧片设计

    就影片剧情的复杂程度及情节的烧脑程度而言,动作片无疑是几乎所有类型影片中需求最低的一类。

    可要求低,并不代表完全不需要。

    新版《肥龙过江》之于很多所谓动作烂片的优势,就在于至少完整并保持适当节奏的完成了故事的呈现。

    同时将动作戏份合理的加入其中,辅以适时出现的喜剧笑料,保证了不会成为烂片。

    而老版《肥龙过江》在这方面对自身的要求则更高一些。

    首先,在喜剧部分的呈现上,紧紧与标题《肥龙过江》关联,一方面通过洪金宝的肥来设计关于“龙”笑料,一方面也根据他乡下小子进城的背景,设计很多文化冲击的情节。

    可以说相比于新版的跑题,老版的编剧倪匡出色的完成了“肥、龙、过江”,这命题中的三要素。

    比如这段和猪打斗的戏份,充分凸显了角色,还有一定的喜剧效果,只不过堪称虐待动物的典型批斗素材。

    而这场戏,则表现了阿龙对武术的痴迷,以及生活在城市中的不适和窘迫。

    至于整体的剧情方面,片中共出现了三波反派,其实力也是依次递增,增加了剧情发展的节奏感。

    阿龙最先面对的市井流氓,很容易就被打退,但是他们一定会伺机保护,可谓防不胜防。

    第二波黑社会组织,手段更加猖獗且肆无忌惮,做的坏事也更多,只是轻易不涉及到普通民众生活,也算还原真实生活。

    而当第三波反派,有钱的爵士出现后,因为其为所欲为的性格,使得他为了得到片子女主成为恋人,而与黑社会相勾结,这时剧情才开始进入发展的高潮阶段,影片的整体节奏也被清晰地分为了个三部分。

    所以单纯以影片的完成度和趣味性进行比较的话,老版《肥龙过江》也依旧以明显优势胜出。

    只不过,随着老一辈动作电影人的逐渐老去,就连甄子丹也即将步入老年,曾经动作片盛世的一去不返,才最是令人可叹可惜。

  2. 肥龙过江 40/100

    这是一部很久之前的电影了

    是的却是就是很久的电影了

    看到洪金宝的样子我很喜欢

    很精神就是精神的小伙

    模仿李小龙也是比较有趣的

    样子不像 神情像的

    所以还是很喜欢洪金宝的,非常灵活的人,动作戏也是很猛,打的很厉害

    不过里面的变态佬博士救真的很变态。

    变态到让人作呕,也算是成功了。