女人的一生 Une vie(2016)
简介：
- 故事发生在1819年的诺曼底，刚刚结束了修道院的修行的年轻女子珍妮（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）怀揣着对未来的期待和幻想回到了家乡。在那里，他邂逅了名为朱利安（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）的年轻男子，两人很快就决定携手步入婚姻的殿堂。然而，新婚的快乐并没能够维持太久，很快，珍妮就发现朱利安其实是一个虚伪而又薄情的花花公子，他不仅对珍妮非常的粗暴和冷淡，而且和珍妮最好的朋友有一腿。
演员：
影评：
莫泊桑的长篇处女作《一生》（Une vie）大家都不陌生，小说跟随天真的贵族女子雅娜从成人到暮年，讲述了她一生的喜乐，但以悲惨遭遇为主。和很多名著一样，《一生》被多次搬上银幕，但都并不成功。十九世纪欧洲长篇小说似乎都对电影这个艺术媒介有一种抗拒，莫泊桑尤其棘手。他起初师从批判现实主义大师福楼拜，后又与自然主义巨擎左拉过从甚密，其长篇作品在科学实证主义和进化论、遗传学的影响下，倾向于选择比较长的时空跨度，从而在叙事者中立、隐匿的情况下，体现出人物和社会的变化。电影作品如果遵循不超过三个小时的常规时长，就很难再现原著的效果，甚至常常败给因分集而可以拍得很长的电视剧。 今年威尼斯主竞赛中史蒂芬·布里泽（Stéphane Brizé）对莫泊桑这部小说的改编，堪称文学改编片成功的典范。虽然同样是叙事，媒介和载体截然不同，就不能在艺术上生搬硬套，学了样子没有学到精神。而且改编和翻译、戏访一样，都是与原著的对话，甚至比后两者有更大的自由度，可以融入不同时代的艺术。 布里泽对原作情节改动甚少，也没有任何添加，只是做了减法，又在形式上完全颠覆原作。莫泊桑按照十九世纪的习惯在小说开头作了大量铺陈，描写理想主义贵族对女孩脱离现实的教育，与后文她的悲惨遭遇有因果关系的同时，年轻时的幸福生活和之后的苦难也形成强烈对比，在语言风格上都能看出这样明显的反差来。但是这样的写法到二十世纪初就已经被普鲁斯特等人推到了极限，如今更不可能再用，布里泽的影片便不作任何人物背景的介绍，而是直接进入雅娜和父亲在田中耕作的场景，把小说中分开表现的天真少女和田园生活直接碾压到一起。这样的手法在叙事学中叫作“拦腰法”（拉丁文 in medias res 的翻译），是各国古代文学和口传文学中爱用的方式，之后再用闪回的方法把人物背景补实。这种叙事方法在二十世纪回潮，成为叙事艺术现代性的一个形式标志。 莫泊桑的线性叙事和环境描写也被布里泽全盘推翻。自然主义文学对叙事顺序的跳跃容忍度有限，十九世纪文学大体上还是遵循线性的原则，而片中的叙事逻辑全部被剪散，因为片段非常零碎，有时分不清哪里是闪回哪里是主线。这正是近一个世纪来文学现代性的追求，布里泽在自己的电影中实现了这种叙事现代性。莫泊桑的环境描写集浪漫主义和批判现实主义的大成，不但有很多，还参与到叙事中来。布里泽则在《一生》全片两小时中几乎全部用近景盯人，即便是拍摄多个人物或者环境，也刻意限制观众视觉可见的范围，给人一种极强的压抑感。银幕上很难看到什么物件和空间的全貌，只能靠局部信息脑补。人物对话更是全部改成非常生活化的口语，跟小说中拿腔拿调的文学语言背道而驰。 所以说布里泽只是选了莫泊桑作为靶子，用革命性的叙事、场面调度和剪辑来掀翻文豪吗？在艺术上是如此，但在形式上颠覆莫泊桑的同时，导演准确地抓住了原著的精髓，也就是片中结尾处引的小说原文：“生活，没有想的那么好，也没有那么坏。”他对原作的颠覆避免了过度戏剧性。作品的艺术效果根据受众而改变，所以手法也因时代而不同，莫泊桑的《一生》用今天的眼光来看，很多地方有渲染过度之嫌，照搬上银幕就会变成一出剧情庸俗的悲剧。要制造出“生活不好不坏”的效果，必须把十九世纪文学中那些对于今人来说过于繁复的词藻剔除干净，更有节制。布里泽在去年戛纳声名大噪的作品《市场法律》采用了纪录片风格来表现劳工阶层的生活，虽然其中有很多苦难和挣扎，但大体上来说就是“没那么好也没那么坏”。而这一次克制、生活化的画面和反对矫饰的现代风格，都是为了最后能够回到“生活，没有想的那么好，也没有那么坏”这一原著的核心。 改编失败的人，是在把原著的形式换一个媒介翻译出来，在这里显然是行不通的。布里泽的《一生》之所以成功，是因为他意识到，同样的精神内涵在不同的时代要依靠不同的艺术语言来达成。一味“忠实”原著是没有用的，重要的是艺术家在吸收、吃透原著的基础上把它变成自己的艺术。这个反刍出来的新作品，在手法上看似背叛了它的改编对象，却是唯一能在精神上完全抓住原意的方法。布里泽用自己的艺术给莫泊桑铸了樽二十一世纪的金身，让他的精神在全新的肉体中复活。 当然，如果你像我一样，本来就不喜欢莫泊桑的长篇，那就不可能给《一生》满分了。 （本文作于今年九月，也是平生第一次影评被拒稿，没有任何媒体愿意发。呵呵～）
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——史蒂芬·布塞的《一生》
十九世纪最后两个年代，分裂的二十年。旧世界在土崩瓦解，新世界尚在孕育；33岁的莫泊桑在“梅塘”里日渐烦躁，终于完成长篇小说《一生》。尽管仍沾染着福楼拜的气息，但不妨碍这部用劲过猛的处女作成为自然主义的里程碑。然而这部经典在一百三十年后是否还可以启发我们？如果可以，那会是以何种方式？如何使一个十九世纪女性的生命具有现世意义？又如何在回望那诺曼底海雾中氤氲不宁的人类往事时蓦然发现我们自己呢？
这并不是《一生》的电影改编在威尼斯影展首次出现，在1958第23届威尼斯影展上，法国电影学者和导演亚历山大·阿斯楚克就将这一名著改编成同名电影，在主竞赛单元参加展映；2016年5月阿斯楚克去世，而在9月份布塞又带着《一生》来到第69届威尼斯影展——这跨越近半个世纪的巧合似乎是在昭示世人，法国电影大潮将永不停歇——而其传承秉持的现实主义大旗，仍然会像一百三十前那样屹立不倒。
抛却时代审美变迁和技术革新问题，相比阿斯楚克怪诞的考究和雕琢，显然布塞的处理方式对于莫泊桑更为适用——他保持了原著中的冷静与矜持，甚至自然主义黄金时期的坚定与无情。影片在诺曼底实地拍摄（这也是原著中故事发生的地方），其中的道具和布景早已脱离“年代饰物”的范畴，一草一木，一个茶杯一个裙衬都极尽考究，然而布塞却始终将镜头对准人物，让这些精心设置的场景和美术统统退为细枝末节——这种反古装类型片的风潮，在近几年日益彰显，如阿尔伯特·塞拉的《路易十四的死亡纪事》，通常在古装片中经夸大的事物被削减了存在价值，而其日常性又被近乎奢侈地强调了出来。
从暖光与骤雨交替的夏日到被菜地露水洇湿的裙角，从强烈阳光里幼子的侧脸到老人喝酒时吃力的哽咽——一切人在生活中的琐碎似乎都被事无巨细地放大；布塞不厌其烦地强调现实生活的喧嚣，那些驳杂细碎的心绪，被语气词虚掩着的谈话，吞吞吐吐的小动作，恰如其分的沉默和放空；反而是那些原著中最激烈的戏剧冲突，那些声嘶力竭的，对命运产生巨大影响的转折点被吝啬地着墨——比如伯爵杀死了偷情的夫人和于连，比如儿子的出走，这些均寥寥数笔，甚至仅仅就交给几个短暂的固定镜头来阐述。
这种有意的强弱对比处理，构筑了布塞的影像哲学的核心，也是他试图想传达给我们的，他所理解的莫泊桑的核心——那些早已注定的，铁一般的宿命论。生命是浑圆的，和你相关的一切都在彼此牵扯，你的一举一动，一颦一笑都孕育和昭示着你的未来；你的每一个迟疑积累成你的毁灭，你的每一次惊醒则会汇聚成你的转机。电影中恰到好处的非线性叙事成分更强化了这一哲学理念，他将女主人公未来的状态，剪辑到影片最初，比如约娜在下决心嫁给于连的时候，闪过她身着黑衣在路口等待儿子归来的镜头，像是不详的直觉，又像在暗示着造化弄人；将先前浮华快乐的日子剪辑到故事后段，像是记忆的灵激闪回，又像为现今的状态一一呈上证据。
倘若说《尚蓬小姐》中拍摄那些灼热沉静的凝视，《弥留之春》用6分钟长固定镜头去构筑母子伤别的布塞还在试图用朴实的镜头语言，平静地去诉说一个故事；那《市场法律》无疑成为他创作的转折——他开始偏重于发掘人微妙的感情，无限趋近于本能的反应；通过这种发掘，他将影片一再地真实化——并不仅仅意味着抛却固定机位，三脚架和滑轨；而更是偏重于加入大量干预——从表演，布景到摄影剪辑成为一个封闭完成的系统，在人所感受到的现实，影像所表达的现实以及理论上无法被还原的真正现实三者构成的三角区域中反复尝试；在文本解读，预期感受和真实还原三者之间小心翼翼地选取某个阙值。
有人认为布塞开始接下达内兄弟的衣钵，这显然是不恰当的。达内兄弟的画面尽管趋于影像纪录的本源，但仍试图用画内的场景切换和走位调度来营造戏剧张力；布塞则全然不在意这种被营造的戏剧性；大多数情况下，摄影机像个不关己事的女仆，像置身事外的旁观者，从人群外围去窥视发生的事情；它甚至不会多向前一步，闪进某个角度去近距离观察和倾听——这种着力营造随意的“无意识”的纪录，直指一个多世纪前自然主义的核心观点。布塞想表达的是，生活本身就是戏剧。若我们着手还原生活，戏剧性自然水落石出。
《一生》中构筑的影像世界就正如生活本身——一张难以挣脱的网，一个完美的陷阱；像个死亡时间被拉长的垂危之人的心绪，在昏迷和清醒之间打捞起生活的碎片；然而最终捞起的，不过是和父母在雨天下棋，与好友的一两句闲聊，那些午后树荫里蒸腾的水汽，遥远处咆哮的海浪……
你上一次快乐是什么时候？你上一次悲伤是什么时候？在这两者的间隔，你又在等待着什么？人们在琐碎中小心翼翼地试探生活，在盲动中体验快乐，又在偏执中去摧毁一切；然而人生不就是接踵联翩的虚妄和幻灭吗？ 1
三十多年前，有那么几年，我很着迷梅里美、福楼拜、左拉和莫泊桑的小说，其中就包含莫泊桑的长篇处女作《一生》。莫泊桑以短篇小说卓立于世，六部长篇小说对于他，好像只是一个人生的点缀，且这部《一生》还是在其恩师福楼拜的督促下创作。因而，小说的批判现实主义与自然主义相融合的色彩，非常浓厚。
相对于他精妙的短篇，这部长篇多少显得有点儿稚嫩。要写尽一个女人的一生，对于只有36岁的作者来说，不免有点虚乏，莫泊桑总归是说故事的高手，总体上仍引人入胜，小说对于女人一生的塑造是成功的。纵然有不足，《一生》总会在全世界的书店橱窗赫然在列，成为了解莫泊桑小说创作技法渐趋成熟的一个切入口。
法国导演史蒂芬·布塞执导的《女人的一生》（又译《一个女人的生活》2017），就是根据莫泊桑这部长篇小说改编。史蒂芬·布塞拍过《春宵一刻（又译《弥留之际》2012）、《市场法律》（2015）等片，其艺术水准总体平稳。在法国电影人看来，小众品味，甚于大众的口碑。《春宵一刻》深得我心，我写过相关影评（）。《市场法律》，也颇受赞誉。
小说《一生》之前拍过诸多版本，都反响平平。要想展现人的一生，真是有点儿难，女人的一生，就更棘手。这部《女人的一生》，上半部不赖，尤其是前27分钟，那种对于角色内心的轻微触及，可以说如诗如画，有大师镜像。但在小宝宝出生后，影片有点儿乱象丛生，没有延续原有的静谧风格。那种微风轻飏发梢的诗意，迅即被生活庸常的叨叨、纠结及挤压湮灭了。
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虽然影片完全跟着剧情走过了场，但还是令人堪味，抱以宽容来说，瑕不掩瑜。女人的一生，一言难尽。珍妮结婚前，也是有日子的，但过得舒坦，虽然家道中落，好歹也是没落的贵族。瘦死的骆驼比马大。还有女仆萝莎莉，二人尽兴聊天后，就各做各的事。她喜欢与父母一起在园子里种菜。日子过得井井有条。珍妮还喜欢写点花花草草的心情。
没想到如此安然的日子，会被一场婚姻给打破。可以说，婚姻改变了她的人生走向，以至走向了人生的末路。这是1819年的诺曼底，珍妮结束了七年的修道院学业，回家生活不久，同乡的子爵朱利安·德·拉马尔，从瑞士完成学业后返乡，经人介绍，他们相识了。珍妮对于朱利安，并非那种一见钟情，给人感觉是被动的。
哪怕结婚后，男欢女爱，蜜意漫漫，珍妮都倍感别扭，总感觉哪儿不对劲，但又无法言说。比如，女仆萝莎莉咳嗽了，会被朱利安当成传染病的大肆渲染。对于珍妮来说，这感冒稀松平常，不值得大惊小怪。但这个朱利安不一样，他在苏黎士上大学，硕士毕业，自认为什么都懂。关键是火气忒大，动辄一顿雷劈，珍妮实在受不了。
影片总是闪回珍妮过往平静的好时光。对比那无忧无虑的光景，只能说现在堕入了一个不快的深渊。小宝宝生下来后，珍妮咳嗽，丈夫就勒令她与小宝宝隔离。这对于一个母亲来说，怎么受得了。就连女仆萝莎莉的话外音都泛着同情，小姐之前多么的开心，现在真的可怜，如果是我宁愿不结婚。女仆在片中，虽然是一个局外人，却是一个旁观者清的角色。
后来，珍妮在暗夜的海边，跟丈夫吵了一架后，得了急性肺炎，诊治后幸而得以痊愈，这在那个年代很是不易。19世纪法国的前40年，正面临一场剧变，无论政治、科技，一切都处于新旧交替。人们等待向好的方向转变，但革命并不顺利。这跟珍妮的人生处境相类似。小宝宝一天天长大，她却慢慢失去更多。
女仆是她最好的闺蜜，暗地里却跟着朱利安谈情说爱。这时的朱利安已在巴黎工作，珍妮只想呆在海边的家乡。朱利安对女仆萝莎莉说，你是我最爱的人，也是我的唯一。这当然让她心花怒放。但她是惶恐的。她难以面对既是主人又是好友的珍妮。她还是生下了主人的私生子。接下来，悲剧还是发生了，在朱利安与福尔维勒伯爵夫人偷情时，被愤怒的伯爵推下山崖，双双而亡。随之，珍妮的父母亲也去世。她们继续生活。
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但新问题来了，珍妮的儿子保尔长大后，在巴黎醉心于赌博，忙于投机，吃喝嫖赌，终将珍妮的家财败光，连抵押的房子都被收回。她只能赶着马车离开祖屋。片中的珍妮，从完整走向零碎，仍沉湎于过去的好时光，这使得影片通体弥漫着彻骨的疼痛。影片最后，女仆萝莎莉抱过婴儿，这生命中透露出的熹微，对于身心俱疲的珍妮来说，已然沉重。
影片虽然不完美，但我还是要为导演的勇气点赞，毕竟拍一部经典需要冒着极大的风险。小说中的雅娜（即片中的珍妮）的一生，洁身自好，多少带有莫泊桑母亲的影子。在莫泊桑小时，母亲就离开了父亲，带着他独自生活。但雅娜不是包法利夫人，她不追逐时尚，也不心仪英俊的男人，她是一个纯朴的女人。但她遇人不淑，丈夫自私、虚伪又败坏，加之一个颓废的儿子，这注定了她凄苦的人生。
影片漏掉了一个最为生动的例证，当雅娜的父亲知道女婿与女仆的事后，勃然大怒，却遭到神父的奚落：“您难道没有碰过这样的小使女吗？我对您说吧，大家都是这样的过来的，而您的夫人既没有因此少得到幸福，也没有因此少得到爱情，对不对呢？”这说明那时法国就这个风气，有钱的男人，都有过那种风流史，五十步笑百步，谁也别说谁。
当时法国女性的社会地位，只能成为男人的附属品。即便洁身自好的珍妮，同样逃脱不了这样的凄然命运。有趣的是，小说最后，却让身心俱疲的雅娜，在女仆萝莎莉那儿，找到了生活的希望。或许，莫泊桑的心还没那么狠，那时还年轻，或者说他总是想给人一点活下去的希望。那怕这种希望是虚幻的，自欺欺人的。这正是莫泊桑小说文字中，那悲天悯人的可贵之处。
2017、8、17
- (原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）
改编和颠覆名著有很多办法，最极端那些总不可避免出现两极分化的评价。史蒂芬•布塞新片《一生》就顺利激起了料想之中的好恶之分。看过莫泊桑小说一部分的我，觉得它极度冗长、乏味、催眠，就有在其中寻觅后现代叙事乐趣的朋友，认定它不落俗套、高度提纯人物。
史蒂芬•布塞首先颠覆的是他自己，在这位勤劳法国导演这些年的电影中，被他盯牢的男一号文森特.林顿，从建筑工人（《尚蓬小姐》）到刑满犯人（《春意暂迟》再到超市保安（《市场法律》），都以非常方法派和接地气的表演，伴随着极其纪录片化的方式，呈现出角色处境非常窘迫的现实主义故事。而这一次，史蒂芬•布塞把自己置于陌生的19世纪诺曼底农庄，也放弃了御用的文森特.林顿。
可或许出于独特的艺术考虑，也或许因为不可能拥有服装道具化妆面面俱到的充足投资，他并没有从粗糙的现实主义土壤扎到精美的古典主义生活里。全片从头到尾，除了一场诺曼底悬崖草坡边的独自徘徊，看不到任何属于那个年代的华丽或破败庄园、在精品餐桌细嚼蔓延的举手投足，转而是一个接一个充满银幕的大特写，以及抽出小说中部分心理段落后开始喋喋不休画外音的自述。
莫泊桑原著《女人的一生》中，主人公约娜是一个刚从修道院归来的纯真女孩，“她的相貌宛如韦罗内塞的一副肖像画，那黄灿灿的金发仿佛给她的肌肤着了色，华贵的肌肤白里透红，覆盖着详细的寒毛，仿佛罩了一层淡淡的丝绒，只有在阳光的爱抚下才能依稀分辨。”茱迪丝.谢拉扮演的约娜，确有一副天生注定不幸的女人样貌，却没有一丁点作家笔下吹弹可破的楚楚动人形象，以让观众能为她随后大半生不断被伤害的命运所扼腕。
伯爵之女约娜，碰上了一段既被安排又自己珍视的恋情。与家道中落的子爵于连结婚后，这个先前的完美爱人就彻底变了个人，对待家里冷漠自私，对待佣人暴躁专横，且在外与另一位伯爵夫人公开搞在一块。未经人事就献出初夜的约娜，痛在心里却止于嘴边。独子保尔成了约娜唯一的牵挂和期盼，却在她的溺爱下，成为一个与妓女私奔后不停欠债，只懂写信要钱，最终把家业全部挥霍一空的败家子。导演史蒂芬让镜头通篇跟随着她乏味的日常，试图呈现一个懦弱到只能絮叨宿命的可怜妇女。
最特别但也过于颠覆观影习惯的，是一场接一场，与神父、父亲、女佣的哭诉，正反打场面停留在空间没多久，对话竟就成为画外音，飘到了灌木丛、泥墙、树木等等毫无理性蒙太奇可框定的空镜头中。要说这些大量的空镜头反应困于乡村农庄的约娜空虚生活吗？那也颇为牵强。不过也有几场关于大雨的拍摄，显现出原著的文字味，“雨水，仿佛胀破了，雨水倾斜到大地上，大地像糖一般熔化了，变成一片泥浆。阴沟的水漫出来，哗哗流淌，灌满了行人绝迹的街道。临街的房舍海绵似的吸足了水分，从地窖到顶楼的墙壁都湿透了。”
而史蒂芬•布塞这部可以名为“倒霉女人无聊的一生”的作品，也确实像被各种无剧情、无情绪、无象征水分充满了的海绵，当然，鉴于各有所爱的青菜萝卜，相信总有对胃口的影迷能从海绵中挤出满足自己思维乐趣的后现代主义碎片吧。