爱在廊桥(2012)
简介：
- 北路戏是福建寿宁流传了三百多年的古老剧种，特别是上世纪六十年代最为兴盛。那时候的寿宁农村没什么别的娱乐活动，看北路戏成了广大农民的最爱，也是小镇人们唯一的生活寄托。不料祸从天降，随着一场意外车祸，北路戏在瞬间灰飞烟灭，车上大部分演员死于非命，戏班班主林福坤（姜大卫 饰）也在人间蒸发，从此，北路戏消声匿迹。侥幸存活下来的依妹（徐守莉 饰）除了唱戏别无所长，因生计所迫开了个面馆维持生计。一晃二十年过去了，就在小镇居民渐渐忘了北路戏时，贯木廊桥上走来一个陌生男人长天（吴兴国 饰），他娴熟地涂描着廊桥上的彩绘。长天的到来像一池春水冲开了依妹久违的心......
演员：
影评：
- 《爱在廊桥》是资料馆13年研究生复试影片分析试题片目，考试时间是2013年4月8日，影片题目是完全自拟的，字数要求是2000字。我这篇大概是2200字，献丑了。
没看片子的时候，先别看影评，看了也看不懂。
这个片子的在线→
演绎复杂
——浅析影片《爱在廊桥》
《爱在廊桥》是一部拍摄于福建省寿宁县的故事片，导演陈力在简单的场景（较少的场景数量）中表现了一个较为复杂的故事。
首先，复杂之处在于人物的关系。
片中有一场戏是少年时的依妹、福坤、长天在吃面，阿旺在一旁观望，依妹将自己的面分与福坤，又分与长天，阿旺只是笑而不语。这里镜头多次在依妹、福坤、长天的三人镜头，和阿旺的单人镜头中切换，似乎在少年时，人物的关系已经定型。
此外，秀莲却为阿旺心仪不已，秀莲是长天的妹妹，又在依妹、长天、阿旺之间起调和作用。
而顺生的奶奶既见证了长天子承父业的“吊九楼”，同时又是依妹等人的师母。
本片的叙事是通过一个听故事的女青年与老年依妹的对话来进行的，这个女青年也出现在电影叙事过程中。这一人物与其他人物的关系最为特殊，尽管镜头不多，却是故事的核心人物，她决定了本片的叙事视点，即全知的零视点。同时，她也是叙事的“框中之框”，使本片具有“故事中的故事”的特点。
其次，复杂之处在于叙事方式。
第一，叙事结构。
本片的叙事结构采用了环形叙事，首位并连，影片开头的未解之谜在片尾得到了解释。本片是以经典范式叙事，但在形式上有所创新，这里的环形结构彰示了一个轮回，正如依妹所言，她的一千场不是唱给自己，而是唱给孩子们，让他们记住北路戏，记住《香蝴蝶》。同时，环形结构也使剧中所述故事推广开来，表达出如此的故事年年岁岁皆发生之意。无论受众是谁，都能从无法做出决定的依妹身上找到自己对爱情的犹疑，从阿旺身上找到一个痴情人不顾一切的付出。这样的故事确实是为人熟悉，又历久弥新的。
第二，蒙太奇的使用。
本片开场即是依妹唱戏与依妹演戏的蒙太奇剪接，营造出“人生如戏，戏如人生”之感。片尾的环形结构运用与此遥相呼应，表现出“也无风雨也无晴”的结局。人物的戏剧性需求还是“一生追寻与你，只想与你心心相印”，但对象已变，心境已变。以此收尾，虽是淡然陈述，却引起受众心中些许涟漪微澜。
在开场之后，闪回中提及戏台失火，幕布烧毁之事，这里蒙太奇同时连接了三件事：车祸，依妹与福坤卿卿我我，以及幕布烧毁。三件事构成蒙太奇的元素是红、火、激情。这里的颜色就以红色为主，危险和情欲之象征。
此处不得不提到本片的色彩设计。
复杂的故事、复杂的叙事依靠简单的场景和简单的视觉元素来完成、实现。场景之简单其一是成本节约，其二是剧本安排地点是县里，选景和布置都相对朴素、现实。
在本片中女主角依妹多穿红色上衣，阿旺多穿蓝色上衣，戏服以红、白二色为主，女主角上衣的颜色很好的参与了叙事，如依妹和阿旺的关系，以及依妹与长天的关系。在影片行至4/5的地方，福坤是以黑西服的形象再次出现的，这里的黑色象征着外来、异域，与依妹的赤红毛衣形成鲜明对比。两人在拜菩萨时有一个镜头是依妹面向彩绘，福坤面对着依妹的侧面，这一站位亦配合了颜色之对比，表现出依妹的心已不在福坤身上。
言归正传。
本片的蒙太奇还有长天“吊九楼”一段，在这一场戏中，鼓槌的特写，长天的表演，依妹的行动构成一个蒙太奇段落，这一段落由鼓点声作为剪辑参照，声音和画面的节奏逐渐加快，最终停止在一场雪中《香蝴蝶》的表演上，画面下方是房顶瓦片，上方是一方崭新的幕布，而中间站立的是此刻的主角长天。与此同时，雪花飘洒，营造出极强的近乎于舞台的视觉效果，这一精彩段落不得不说是影片多次出现的《香蝴蝶》中最让人赞叹的，美好之极。
与前文提到的幕布着火，车祸，依妹、福坤的情爱三事的蒙太奇段落相似，此后还有一场菩萨彩绘的香火、烛火与车祸的蒙太奇，此处的蒙太奇只作叙事用，剪辑节奏的形成以增添场面惊险程度为目的。
本片的复杂亦在于时间问题，即少年、中年、老年三个时期，在表现时间流逝上不仅以人物外形造型设计为手段，也以另外一些蒙太奇来表现。如长天给依妹化妆时，闪回至二人少年时，多次正反打切换，形成“物是人非，沧海桑田”之感。
最后，复杂之处在于细节设计。
本片有多处重复，如车祸的现场，依妹质问阿旺“为什么不救福坤，你自私”，每一次重复都让受众距离真相更近了一步，如车祸中人物及人物关系，是长天抱紧了新的幕布，如福坤在此前相似段落使用的机位另一侧（对面）以主观镜头看到长天执意抱住依妹。
这种重复使受众有两种感受，其一是加深印象，形成叙事重点；其二是延长揭示过程，形成“陌生化”，使受众不断的被吸引。
重复的时间安排得当，因此受众获得了良好的心理体验，既能及时的获取信息，又能保持有其期待视野。
重复还出现在一些对白上，如“依妹姐！”，“上学呀”，这连句话出现了大约三次，我个人的感受一个是时间流逝，一个是生活的平淡无奇。
重复之外，还有转场的设计。南方乡下的空镜转场自然美不胜收，而在其他转场上也有所讲究。如通过依妹扭脚一事将中年闪回至少年，又如以雷雨声将依妹与福坤的谈话转至长天心脏病发作。在如是转场中体现了主创人员的细致设计。
同时，不得不提及福坤的一句台词，“上了年纪，脚总会大一些”，这是一处彰显人物细节的台词设计。尽管由影片中福坤这一人物的塑造看来，动机尚有些许不足，但这里的台词却异常出彩。我觉得这一句台词确实能打动一部分受众，是细致的对白设计。
言而总之，本片的故事、人物关系、叙事方式都较于一般国产故事片更为复杂，但丝毫不影响受众对故事和主题的理解，可见艺术手法之成功，是一次良好的创新实践。
复杂之外，是少年时的“留连戏蝶时时舞”，是中年时的“庄生晓梦迷蝴蝶”，是老年时的“心有灵犀一点通”。
是亘古不变的爱情故事。 - 爱情电影是最常见的电影类型，所以想拍好一部爱情片总要有别出心裁的创意。《爱在廊桥》讲述的是一个由回忆与等待编织成的爱情故事，而这部电影的特别之处在于它复杂的叙事方法。
影片以开门见山的旁白点出影片最重要的两个元素：“爱”与“北路戏”之后就开始了大量的闪回。如先以依妹的主观镜头表现台上演戏，然后来回闪回依妹年轻时候与福坤、中年时期与长天唱戏的镜头。接着又以依妹的主观镜头表现秀莲上楼梯时的趔趄，以动作的相似性来连接客车翻滚下山崖和福坤与依妹的做爱的闪回镜头。观众一时间会被觉得这些闪回镜头很混乱，而这却正是影片想要达成的效果，这是影片在开头为观众设下的悬念，在进一步的观片过程中，观众会为之前感到莫名其妙的闪回镜头一一找到答案。
《爱在廊桥》的爱情故事从人物关系上说是比较复杂的，是一个多角恋情，而这段爱情的时间跨度也很长，长达四十多年。影片的女主角依妹与福坤本是一对恩爱夫妻，可是一场车祸让大家都以为福坤死了。可依妹却一直等着福坤，而一直暗恋依妹的阿旺也一直这么等着依妹，而与福坤、依妹从小一起唱戏的长天也一直爱着依妹。而影片的主要配角，长天的妹妹秀莲在年轻的时候暗恋过阿旺。这是一个从年轻到年老的故事，一个关于回忆与等待的故事，因而影片中总有大量的闪回也就合情合理了。
《爱在廊桥》整部影片是由一个小姑娘（即旁白）讲述的，而依妹的爱情又是在依妹与小姑娘的聊天中呈现的。所以影片在讲述依妹的爱情故事时，时而会回到老年依妹与小姑娘聊天时的场景。因为依妹的爱情故事包含了太多的回忆，所以这里总是出现大量的闪回镜头。影片不是按照一般时序先讲福坤、长天和依妹的故事，再讲车祸后依妹与阿旺、长天的故事。而是让我们通过闪回镜头以一种意外之感得知了年轻时福坤与依妹的心心相印、长天对依妹与福坤的祝福，以及阿旺对依妹的深情暗恋。
这里值得一提的是，影片只设置了一个细节就将阿旺年轻时对依妹的深情表现的淋漓尽致，它出现在秀莲的回忆中。年轻时秀莲暗恋阿旺，这段闪回以秀莲的视角表现阿旺对依妹的注视。以前是阿旺管戏班的伙食，阿旺给依妹的面里放了鸡蛋，而依妹先分与了福坤、又分与了长天，依妹本以为鸡蛋已经分没了，意外竟又发现一个，于是这最后一个鸡蛋自己吃了。这是阿旺偏心多给依妹几个鸡蛋，又猜到依妹可能会把鸡蛋分与福坤他们，所以索性给了依妹三个鸡蛋，就算依妹真的分与别人吃，依妹也还余下一个鸡蛋。这段回忆没有一句明显直白的情话，却将几人之间的情感交代的清清楚楚。
闪回的使用不但错乱了时空，使叙事充满张力，扩大影片叙事容量，而且还深化表现了人物之间的情感。年轻时候的长天给依妹画脸谱的闪回镜头几次出现，有一次还出现在中年时期的长天给依妹画脸谱的镜头之后。同样的人重复同样的动作，只是时间已经相差了二十几年，足见时光流逝，情意不减。
此外，影片的结构也是比较特别的，采用了回环结构。影片开头是村里终于开始上演第一千场北路戏，而中间叙述的依妹的爱情是小姑娘的闪回，结尾是长天回来与依妹接着二十年前没唱完的那段继续唱，一起唱完了这第一千场北路戏。影片的大框架就是这第一千场北路戏。第一千场北路戏在影片中是有着重要意义的，四十年前福坤与依妹本打算唱完这第一千场就结婚，但是一场车祸把这一切都变了。于是开始了依妹的漫长的等待，这第一千场北路戏对于依妹来说是一个未能实现的愿望，对于长天也同样如此。可是这第一千场北路戏来的是那么艰难，本在二十年前，中年时期的依妹与长天本要唱完这第一千场，却再一次因故中断。当然影片最终实现了这第一千场北路戏，也最终实现了依妹的愿望。依妹的故事终于圆满了，而影片的回环结构不但使影片完整，更呼应了这种圆满。
影片名为《爱在廊桥》，因而便能知晓“廊桥”这个地方的重要性。廊桥这个场景在影片中多次出现，而且多是在故事发展的关键节点。车祸之后，阿旺抱着依妹来廊桥求菩萨。这个片段在影片中多次出现。其一它表现了阿旺对依妹的爱，其二它强调了阿旺与依妹之间的心结。福坤回来见依妹也是发生在廊桥。而廊桥的壁画是长天修补的，长天在补画时总是在等着见依妹。后来依妹以为长天死了，依妹与阿旺就在廊桥拜菩萨。影片把许多重要的戏都汇聚在廊桥这一个地方，用同一个场景来容纳依妹与这三个男人的感情，在相同处体现出不同。
但是剧作在福坤的塑造上是比较生硬的。福坤没有在车祸中丧生，却在看到阿旺救了依妹后离开依妹，并隐姓埋名，一走就是二十年。福坤离开的动机是意味不明的，不能被观众所接受。而影片又不忍黑化福坤这个人物，为此还借依妹之口说出福坤没有让她等，是她自己要等的话来消除观众可能对福坤产生的怨恨。甚至最后还让福坤因为救人死在了去看戏的路上。这样编造会显得有些刻意。其实福坤的形象可以塑造得复杂一些，这样可以更好地解释他离开的原因，也使一切故事更加顺理成章。
总而言之，影片的爱情故事虽然是多角恋情，但是每个人物都是情感真挚，重情重义的，没有嫉妒怨恨，只有痴情相守。所以依妹才说自己、长天和阿旺都很笨。而就是这样执着的爱情才温暖着观众的心。 - 很长时间不码字了，昨天看了《爱在廊桥》，便想写下点什么。
信手播到电影频道的，电影刚开始，吸引我的，不知是因为颇有好感的《廊桥遗梦》和这部电影的名字很像;还是片头浓重的青石绿瓦美景；抑或少男少女在后台浓施粉黛的娇俏摸样，或是北路戏依依呀呀的唱腔甚是悠扬，委婉。总之，看下来，不惊心动魄，不跌宕起伏，仿若只是平常的一段述说。只是潺潺的流逝：岁月、情感在堆叠，却空了几人的年华。
场景：美不算美，搜了些寿宁的 图片看，真的不算美，只是古村而已。导演把这样的场景拍成了上世纪60年代的感觉就唯美起来。有南方小镇独有的湿度感，有长满青苔的长石板，有反转片一样浓烈的对比色。想生活在闭塞的小镇，大口吸清新的空气，想吃电影中阿旺做的纯天然喜饼，想尝依妹现压出面条的麦子香，想品清亮亮的糯米酒。
60年代，两个人可以相对而坐，撒着白糖吃糍粑。60年代，物质不丰富，吃的是纯米，纯面，纯糕饼。60年代，除了劳作，没什么娱乐，一台北路戏看的大家都笑意盈盈。想到现在家人或是朋友的聚餐，总有电视开着或是手机摆弄着，现在吃到玉米竟然也是加了调味精的，现在精心策划筹备了半年之久的春晚也再难让大家满意。
情节：宁愿相离不白首，哪敢白首再相离。多好的唱段。因为一场车祸，依妹和新婚的丈夫阴阳相隔。在接下来的20年中，阿旺的守候一直在身边。很心疼阿旺，为一个心里装着别人的女人守候了20年。想想，这也只可能是60年代的故事，通讯，信息发达的今天，在种种诱惑前，还会有人在守候吗？依妹，不知是坚信没找到尸首的丈夫没有死，还是就是不爱阿旺，反正是一直独身。福坤（依妹的丈夫）影片中的大善人，把偌大茶厂的收入都用来补贴当年车祸中遇难同伴的亲人，使他们富足；影片最后，在又一场车祸中保全了司机，牺牲了自己。却做出了最残忍的举动，当年，看着依妹被阿旺救下，却转身走了，去城里生活，又娶妻生子。长天，跟福坤，依妹一起唱戏的旦角，车祸后，就不见了，原以为是因为深爱依妹，替依妹寻找福坤的下落，最后的最后，竟是因为他自己（又是基友的故事）。
小感动：1唱段：宁愿相离不白首，哪敢白首再相离；
2每次人们问阿旺什么时候吃他的喜饼，他总是在说，让奶奶去说媒了，选好日子呢。这男人爱的太让人心酸。
3依妹6岁，长天8岁，依妹刚进戏班的时候，长天正在受罚，两个小孩的对白，想哭，他们说，要听话。
写不下去了，再补充吧 - 古朴的廊桥、优雅的民风、绘声绘色的画壁、昆曲……是这部电影比较好的基调，演员平稳、传神的演技也很有说服力。在福坤回来之前，这部片子还是很好很接地气的，她爱着福坤，这么多年的独身也是在守候福坤，然而福坤出现后，她对福坤的反应似乎单薄，以及之后的车祸，交代也太匮乏。后半段演绎她和长天要完成1000场的心愿，《香蝴蝶》中长天亦演亦表白地唱"我本不该爱你至今"，道出了长天感情心声。长天死后（后被证实是个美丽的谎言），仅仅叙述了她要和长天书信一封，对福坤也未再提起，不禁要问依妹到底是爱福坤还是长天，她这么多年的等待精神支柱何在。