《蓝与黑》是六十年代初华人娱乐圈最红的女明星林黛出演的最后一部电影,林黛在此片中确实非常出彩,但不得不说,此片槽点真的很多。 首先吐槽下剧情,看我文章看得多的朋友都知道,我不是那种喜欢给电影/小说贴标签的人,但不得不说此片的剧情真的非常之狗血,男的杰克苏女的圣母,而且完全是围绕着男主角为中心的人物走向,看了这片子我非常能理解为什么琼瑶这样狗血的剧本都能火,只能说六十年代的琼瑶小说和这片子比起来简直不算狗血,而且琼瑶小说的剧情是女性为中心、爱情为中心的,光看价值观就比这右派知识分子给女人立的贞洁牌坊顺眼多了。
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其次是剧情设定,也太像后来的金庸写的神雕侠侣了,女的失贞,男的残废,经过了战乱两个人在一起,关键是就连神雕侠侣那股几个女的围绕着男主的劲儿都一模一样。美庄的作劲儿堪比郭芙,唐琪的台词听着也像极了后来琼瑶的台本——“怕这个,怕那个,什么都怕,你嘴上说爱我,有什么用?!”、“我是爱你的”、“你拿什么爱我”
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剧本是根据台湾四大抗日小说之一《蓝与黑》改编的,我大致看了几眼这部小说(地址:),文笔当然是好的,细节非常多,注重描述回忆中的大陆,精神上则非常传神的体现了KMT爱国文艺青年的气质——但怎么说,看了这种文笔就觉得KMT的基本盘不行,文艺青年的战斗力和延安红色作家不是一个level的——难怪男主在天津写反G报道写得要逃台湾呢。总之从文笔的细腻程度及爱党国的精神,非常容易理解为什么小说在台湾能火起来。
电影当然是不乏亮点的,六十年代的邵氏片,美术、音乐和摄影棚似乎比七十年代用心多了。电影开头家庭聚会的大场面、几个打仗的镜头及男女主角的几个场景,都挺到位的。张彻评价陶秦是五六十年代,香港导演中,运镜头最欧洲式的一位,而此片中最明显的莫过于校长玷污唐琪的那段,镜头随短,但是几个分镜的拼接使得这段充满了压迫及悲剧感。六十年代打仗的大场面和同时代的电影比是突出的,但是放到现在可能还不如横店的微电影来得壮观,这只能说明,场面上的“壮观”总有过时的一天,讲故事才是所谓的电影艺术,cinema art,应当持续不断追求的。
电影主题曲歌词很有意思,蓝呀蓝,蓝是光明的色彩,代表了自由仁爱,当太阳照到大地,你看见了,蓝蓝的青天碧海;黑呀黑,黑是阴暗的妖氛,代表了堕落沉沦,当夜幕笼罩宇宙,你小心那,黑黑的深渊陷阱。电影中的寓意大概是这样的,女主穿蓝色,代表了自由仁爱,最后从铁幕大陆当了护士逃到台湾守护男主;男主穿黑色,代表了堕落沉沦,在重庆与军阀女儿订婚,仓皇逃到台湾成了残废,靠一支笔与红颜陪伴了此残生。虽然邵氏的美术完全没有复制抗战期间的家居服装风格,但电影中关于蓝与黑两种颜色的碰撞做的非常好,
邵逸夫说中国的观众最喜欢看女人受苦,还喜欢看大团圆结局,电影《蓝与黑》则完全是围绕着这两个要素设计的,女人受了来自家族的、社会观念的苦,被男人给的贞洁牌坊压了一辈子;最后还被安排了一个残废的丈夫的大团圆结局。林黛是六十年代初华人娱乐圈最红的女明星,片酬比身边的绿叶男明星高多了,随着《梁山伯与祝英台》的大获全胜,林黛的地位被反串的凌波撼动了,据说林黛自杀前有导演就说林黛红不了多久。张彻说凌波靠反串红,一方面是因为《梁祝》中的演出非常出色,另一方面则是因为华人娱乐圈缺少男明星,一直以来红的男明星都是给林黛等女明星做绿叶的——观众期待一个男明星,所以凌波的红是观众需要男明星的时代前兆。而1967年随着张彻的《独臂刀》横空出世,华人娱乐圈步入阳刚时代,王羽成为华人娱乐圈最红的明星,而自王羽之后,华人娱乐圈再也没有商业价值胜过头部男明星的女明星了……
剧情一波三折,看的我喜出望外。可以跟一江春水向东流媲美了。家庭纠纷,苦命鸳鸯,有情人难成眷属,战火纷飞,烽火传信,前半段非常有30年代左翼电影的味道,后面抗战竟拍出了罗曼蒂克的消亡。
这部66年拍的,但林黛64年自杀。应该是生前最后一部了。片中小林黛俏皮又不失沉稳,活泼而大气,难得的精彩演出,从花季少女到流离荡妇,每个阶段都让人惊喜!
关山的富家公子优柔寡断,但热血澎湃,痴情又认怂,这种情绪拿捏的太到位了!
其中关山穿黑中山装,林黛穿蓝旗袍,服装隐喻色彩很明显。续集中开场歌也说透了:蓝代表自由仁爱,黑代表堕落沉沦。蓝色是光明,黑色是深渊……这是个什么时代!
比起琼瑶,比起张恨水,陶秦真是大手笔!
这出悲剧,看得人心碎。