王国之路 로드 투 킹덤(2020)
又名: 女王之国 第二季 / Queendom Season 2 / Road to Kingdom
主演: 李多熙 张圣圭 赵珍虎 李会泽 梁洪硕 高信源 吕畅九 闫桉 安达祐人 姜炯求 郑禹奭 金晓珍 李昌润 李昇俊 沈宰营 朴珉均 水口裕斗 李大烈 崔诚允 李长埈 孙永宅 裴胜民 奉宰铉 金知范 金东炫 洪周灿 崔普闵 李上渊 裴俊英 金泳勋 李在贤 李柱延 文炯书 崔澯熙 池昌民 周鹤年 金善旴 孙英宰 金英助 李抒澔 金建学 李建熙 吕焕雄 孙东柱 李东宪 裴号英 洪愍撰 赵启贤 周延浩 金勇胜 刘冈旻 磪致勋 宋东建 赵灿赫 磪知秀 李宰润 金旻秀 金帝儒 张卿昊 吴性珉 车雄基
制片国家/地区: 韩国
上映日期: 2020-04-30(韩国)
集数: 10 单集片长: 90分钟 IMDb: tt12138838 豆瓣评分：7.8 下载地址：迅雷下载
简介：
- 《Road to Kingdom》（韩语：로드 투 킹덤），是韩国Mnet电视台于2020年4月30日即将推出的综艺，李多熙及张圣圭主持，由7组K-POP新进男团参赛竞争：PENTAGON、ONF、GOLDEN CHILD、THE BOYZ、ONEUS、VERIVERY、TOO。 最终优胜团体将获得参与《Kingdom》的优先权。此节目是《Queendom》的后续节目、《Kingdom》的连结节目。
演员：
影评：
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作者：Lycdia（来自豆瓣）
来源：
第一印象，这次 Cover 竞演相比首次 90 秒竞演要逊色一点，但是也不缺乏好的表演。Mnet 一致在“致敬” 李秀满，7 首中有 5 首 SM 出品，我 Mnet 虽然请不到你的人或者你的徒子徒孙，也要通过 Cover 来反复宣告，你李秀满才是 K-Pop 的王，而我 Mnet 则是王的继承者。
1、ONEUS - 战士的后裔（原唱： H.O.T.）
原曲 gangsta hiphop，一代男团，也是男团开山鼻祖 H.O.T. 的出道曲。俞永镇作曲的时候用了 Cypress Hill - I Ain't Goin' Out Like That 的 beat 来打底，配合上若即若离的 piano，以及压抑低沉的 trumpet distortion，渲染出校园暴力下的无助情绪 (那声 왔냐 对校园暴力受害者来说还真是细思恐极的)。回到阿肆的舞台，直接把校园暴力舞台剧化，而且剧情想象空间大，算是很有心准备了。彩虹桥的两位编曲 LEE HOO SANG 和 Mingkey，加入了大量的 synth，把希望和绝望，抗争与顺从的激烈矛盾给表达了出来。编舞重新做了，保留了原曲的 killing part，还是很精彩的 ending，当然值得一提的是 dance break 的 slow motion cg，光影交错似乎是梦境与现实的交错。总的来说是一个准备十分认真的舞台，舞台剧的剧情设计不乏爆点。
2、TOO - Rising Sun （原唱：东方神起）
SM 二杀（俞永镇二杀），原曲是那个时代很有特点的 SM pop，俞永镇在 dance pop 的基础上加了很多 hardcore 的 rock, hip-hop 元素，还有韩国人一直喜爱的 string，甚至在那个时代算比较前沿的 synth 也在这首歌中大量运用。编曲重新 remix 了（但感觉这对 탁TAK 太容易了），编舞虽有改编，但是各种既视感，比如说开头的太阳编舞，想到了女友的 sunrise 的开头，中间的展翅高飞，似乎像是 Mnet 偷看金童的编舞学过来的，另外还有那个轮转编舞，一瞬间穿越到矮子王的辣味肉丝（n.CH 这么有钱连个有实力的编舞都请不来么），最后压场子的还是东方神起原来的编舞。整场看下来，影响比较深的还是昌珉的 C5 高音复刻的完成度比较不错。这次表演比起 90 秒有进步，有冲劲，但是还能看出新人稚嫩的痕迹。
3、VERIVERY - 万岁（原唱： Seventeen）
跳到了四代男团（按韩国算法算三代），画风突变。原曲是一首 funk，贝利 和 PUFF(GTCK) 沿用 funk 的框架，但是改成了一首基于航海 concept 的宠粉歌（弟中弟冈旻的卖萌就是典型）。整个表演来说乏善可陈， 不管是编曲还是编舞，如果看过次的版本，贝利的表演没有跳脱出次的表演风格（2015 MAMA 的版本更精彩），同时编舞还没有次的出彩。在生存类竞赛电视节目中，尤其是别的男团都在绞尽脑汁找特色，这种时候来这么一首没啥特色的歌曲，是很吃路人缘的亏的。当然如果粉丝基数大就另当别论了。（这个表演也预示着次不会上 kingdom 了）
4、Golden Child - T.O.P. （原唱：神话）
SM 三杀（俞永镇三杀），这首歌对神话而言是很有意义的，与 H.O.T. 出道即风靡的命运不同，神话的出道成绩很差（尽管拿下了当年 MAMA 最佳新人，不过那时候的 MAMA 还很野鸡），一出道就几乎面临解散，后来是靠着出道一年后的这首 T.O.P. 才开始进入 K-Pop 的主流视野的（BTS Cover 的意义估计也在于此）。Concept 的选择也算“望文生义”了，并且延伸了一些，白天鹅和黑天鹅的较量。编曲是去年 queendom 噜妹 destiny 的编曲，去掉了 drum，加多了 piano 和 string 的元素，减轻原曲的厚重感，加强了轻灵飘逸的感觉，达到“力和美的 balance —— 来自 indy 的微博”，前半段的铺垫几乎照抄原来的表演，编曲上加强了 epic 的感觉，然后开始到金童的刀群舞，接着从 Y 的 C#5 高音开始，进入高潮， TAG 的 modern dance break，电吉他的应用，之后 rhythm 没改变，但是电吉他从铺在底层到显现在外层的递进，激发人的听觉享受，十分过瘾。相对编曲来说，编舞不算太出彩，但是 SM 家的编舞是很难超越的，编舞这块至少不是过。
5、ONF - Everybody （原唱：SHINee）
SM 四杀，原曲 complextro，这里黄贤（monotree）将歌曲一分为二，前半部分降两个 key，放慢 tempo，编排成了 choir 和 orchestra 的形式，然后随着 wyatt 的低音炮，过渡到 dubstep，接着全体连续的 lights on ，开启恶魔解放模式，打底也转换成了更加轻快的 electronic pop，接着 choir 又交替回来，直至 hyojin 的 A#4，是一种螺旋上升式的解放，而不是一条直线的，直到原曲 complextro 恢复，key 也恢复，此时第一部分结束。接下来是 wyatt 的 krump dance break，开始第二部分， hyojin 坐在王座上，恶魔已经成王，之后几乎完全复刻了原曲 killing part（包括编舞，以及高潮迭起的 C5），最后以 hyojin 的王冠 ending 结束。整个表演一气呵成，与金童一样也是让人十分过瘾的表演，而且 concept 有新意，编舞也比较用心。
6、Pentagon - Very good （原唱：Block B）
继成团团综之后，jinho，kino，yuto 又再次 cover 了这首 very good。当初看预告就猜是 mad max 风格，居然还真是（真有点想吐槽男团 concept 的想象力）。说句实话，这首是很难 cover 出原来的意蕴的。block b 那帮衣冠禽兽、全员恶人的感觉，到了狗这边就有点装狠的样子。hui 的思路是对的，原曲 hip-hop ，改成 rock，但是其实最符合 rock 感觉的是禹奭，jinho，kino，yuto 有经验，所以还算 cover 得对感觉，hui 则是只在电吉他的时候和后面 D#5 的时候才有存在感，其他则是存在感几乎为 0 （包括肌肉洪硕）。编舞的部分，只有那段小 wave 算是还原了原曲那种外表斯文，内心穷凶极恶的感觉，其他则是发挥正常。总的来说，这个 stage 比较老成，更像是一个打歌舞台的 special stage，相比其他 stage 而言，缺乏让人惊叹的设计（当然这也和狗自给自足有关系，请个好编舞还是很重要的）。
7、THE BOYZ - 怪盗（原唱：泰民）
SM五杀，泰民二杀，原曲 electro swing dance，Curtis F（原来是 Burufunk 的成员，90 秒花郎也是他编的曲，个人感觉很不错） 等人基本没动原曲 swing 的骨架，第一部分加入了很多 trumpet 和 alarming，相比原曲鬼魅的氛围，增添了随心所欲的感觉。而第二部分则加入了 piano arpeggio，增添了一个庆典的氛围，就像是怪盗华丽登场的感觉。相比于编曲，改动比较大的是编舞，场景的设置充分利用了此次 Mnet 演播室长形舞台的特点，结合歌名怪盗的 concept，有了舞台剧的 sense。首先是怪盗预告，然后是 magic show，接下来就是 Q 的开场，善旴惊人的一飞冲天，基本上就预示了这场第一的结局。编舞还值得一提的是 dance break 那个踩着众人的 body 也要向前的情景，以及和 ending 的链接，故事性很完整。尽管按照传统的观点看，淘宝整体的舞还不是太齐，而且也缺乏高音轰炸，但是相比于其他 stage，这个 stage 的可观赏性很足。（另外没太看懂手枪舞，可以换成另外一种形式的，南韩男团真的是太喜欢手枪舞了）
个人排名：淘宝 > 开关 > 金童 = 阿肆 > 狗 > TOO > 贝利
这篇观后感以舞台设计为主，不涉及编曲与演唱，不涉及其他参演组合。内含舞台内容剧透。2021年1月更新?️幕后团队相关。
和去年Queendom的舞台相比，今年Road to Kingdom的舞台评价有些褒贬不一。负面的意见主要集中于没有开麦 / 比起艺人本身的实力更像是艺人幕后团队的比拼 / 风格同质化。
这些意见不无道理，但与此相对的，也正是因为不强求开麦并给予了艺人团队极大的发挥空间，RTK中才会诞生这些精彩的舞台。至于风格同质化，目前已播出的四轮演出其实各有色彩，但出于对竞演成绩的考虑确实会更追求有冲击力的强烈风格，如果不细究舞台只是粗粗一看确实会觉得都很相近。即便如此，这些舞台也依然有着极高水准，对于i舞台来说错过它们是很可惜的，因为RTK的舞台由于其特殊性很难再被复制。
首先，RTK舞台设计上最重要的先决条件：
1. 异形舞台 RTK这次演播厅设计是一个长宽比很大的长方形，反映了通往Kindom的道路的主题。短边两侧有LED屏，长边两侧下方是观众席，上方是长条型LED屏，就连地板上也有长条型的屏幕。这样的舞台条件在打歌节目和年末舞台都不太可能被采用，非常少见。
2. 没有观众 由于疫情期间拍摄，节目组被迫取消了现场观众，这也导致舞台“正面”这个概念在RTK失去了意义，原本就异形的舞台就变成了四面台，表演者可以任意转换方向进行表演。并且这个四面台和一般演唱会上的四面台还不一样，演唱会上的四面台需要表演者向各个方向展示自己，现场观众可以选择直接看舞台也可以选择看屏幕。但RTK的观众只有屏幕这一个选择，这使得斯坦尼康摄像有了很大的发挥余地，可以根据舞台设计去引导观众视线，道具布景也可以在观众看不到的地方布置，带来场景不断变化的惊喜。
这两个条件使得RTK的舞台和常规打歌舞台有了极大差别，也会有观众更喜欢普通舞台的正面视觉，但我个人觉得看RTK的舞台真的太爽了。而在RTK的舞台中，将这两个条件利用得最到位的我觉得是THE BOYZ。
THE BOYZ这次RTK与著名傻帽出身舞蹈老师白久英合作，由白久英担任舞台指导，负责?️RTK中的所有单独舞台。白久英从90s表演花郎开始就敏锐地察觉到了这个舞台的特殊性，有针对性地进行了舞台设计。这也是为什么很多人在看到?️舞台时，即使没有丰富的道具和伴舞也会觉得公司花钱了，因为这种设计感和一般的打歌舞台有极大差别，甚至比服装和道具还要突出。 关于其他参演组合的编舞团队可以看我的另一篇剧评：
接下来是得人每一个单独舞台的详细观后感，建议先欣赏过舞台再看。
花郎 - 力量
最开始的先公开90s，完全没有使用布景和伴舞，却利用?️的大人数和上述两个条件打造出了非常丰富的视觉效果。这个舞台最亮眼的两个高潮分别位于开头与中间，短短90s也能让人感受到起承转合。开头Q先声夺人的一跃，利用舞台的高度展现出了非同寻常的速度感与力量感；中间李柱延的奔跑出剑则是利用了舞台的长度，冲进成员构造的圆后配合地板影像的一跃，同样力量感十足。
利用舞台长度的奔跑出剑，舞台构造的特殊性在这个镜头中非常明显，?️地板LED屏播放的内容也是精心准备，所以即使没有道具布景，呈现出来的视觉效果还是非常精美。这个舞台给我带来的感觉就像是?️在宣告自己的强大，ending原本的设计是善旴拔剑，就像是在向在场其他组合宣战一样，利刃出鞘。作为开启RTK赛程的第一个舞台，在其他组合还只是在展示自己歌舞实力的时候，?️通过花郎表达了自己对RTK的态度——势在必得。
更新：200622 KCON舞台再次表演了花郎，在传统舞台上确实动线受限制，没有了RTK中行云流水的感觉。尤其是李柱延的part在方形台上最好能更换一下动作，比如绕圈或者干脆从台后冲到镜前。但KCON舞台ending善旴顺利拔剑，可以想像如果RTK90s这个部分成功会有多么杀气四溢。
怪盗 - 精巧
花郎里Q的奋力一跃已经展现了得使用特技的能力，怪盗则更进一步使用了特技动作。然而特技其实只是用于吸引观众注意力的一个环节，怪盗吸引人反复观看绝不仅仅是靠一个动作，而是整个舞台环环相扣的精巧设计。
intro 以展示柜里的皇冠特写作为开头，从一开始就引起观众的好奇，然后泳勋甩出卡片将舞台概念点明，Jacob到Q大变活人，这里斯坦尼康登场开始引导观众视线，随着Q的地板动作镜头慢慢拉到舞台正面，11人魔盗团华丽登场。
镜头转到正面后全员亮相，可以看到布景非常简单，桌椅+路灯，以及只在开头结尾短暂出现的道具墙和王冠展示柜，仅此而已，但很多人看完这个舞台的感觉却是“好贵”，这就是编舞设计的魔力。verse 1 + chorus 1 这一段是较为常规的正面台表演，verse部分镜头有小范围位移取景，但是通过金善旴的空中飞人和桌椅道具的使用，即使是正面台也还是通过舞台的纵深和高度差打造了非常丰富的画面。
前、中、后层次分明，取景范围很小，但利用舞台纵深及桌子高度打造出了很好看的画面。verse 2 + chorus 2 + bridge 从这里开始斯坦尼康再次登场，队形开始大范围变化，从金善旴rap部分的摩西分海开始镜头一直在引导观众的视线，不知不觉就把观众从舞台正面引到了侧面，这一段的转向中走位卡得非常好，即使是这样明显的90度转向也像流水一样自然。chorus 2是我认为整个怪盗舞台最漂亮的画面，还是利用了舞台长度，10名成员向两侧滑开视觉上非常震撼，也将舞台气氛推向高潮。然后队形重新聚拢，视觉死角处道具桌子已经被推到舞台中央，俯瞰机位下通过转动桌子再次将观众视角引回舞台正面，怪盗们也终于潜入了场馆，暗下来的灯光和激光光束配合激烈的编舞可以让人联想到怪盗通过层层安防的艰险。
斯坦尼康登场，金山旴rap部分的摩西分海开始的一串走位与镜头转向极其流畅。
没话讲了，好看！RTK所有舞台中我觉得最惊艳的一个镜头。chorus 3 + outro 最后一段正面台齐舞在舞台设计上却更像是一个过渡，齐舞之后怪盗们飞檐走壁，这一段镜头极好看，纯粹靠一张桌子两把椅子和舞台长度却表现出了飞檐走壁的速度感与空间感，两个定格特写也恰到好处，镜头回到最开始的展示柜，皇冠已经不翼而飞，怪盗们华丽的表演就此落下帷幕。
飞檐走壁中，孙艾力从桌下滑过的镜头一下子就把速度提起来了，一张桌子几把椅子玩出了花。其实比起音乐剧，这个舞台更像是魔术表演。魔术表演的核心就是用各种手段引导观众注意力，使魔术师的动作不被发现。而这正是怪盗舞台精巧设计所造成的效果，观众不知不觉中被镜头引导，看到的全都是白久英和?️人想让观众看到的画面，一环接一环。看?️的练习室可以发现，白久英在编舞时就已经将镜头运转考虑在内，从练习的时候就是用手机模仿摄影师走位一镜到底，最后的正式舞台运镜和练习室相差无几。同一轮表演中其他组合对镜头的运用还停留在简单的切换转向上，这使得怪盗的镜头展现极为突出。也是从这个舞台开始，其他组合的团队都意识到了RTK这个特殊舞台的可能性，第二轮时全员的舞台设计明显更上一个台阶。
Reveal (Catching Fire) - 宏大
第二轮?️依然是最后出场，在上一轮向其他组合展示过舞台与镜头的运用后，单纯靠精巧设计已经无法保证能脱颖而出，所以Reveal采取了另一种方式，通过塑造令人印象深刻的画面和氛围来打动观众。
intro + verse 1 开头依然是以皇冠特写开启，一系列表现打斗的舞蹈动作交代了舞台的故事背景。这个舞台第一个亮点画面出现在verse 1部分，通过缓慢拉出的镜头使观众视角从局部转向整体，意识到这是一幅画后的惊讶感使基本保持静态的画面也有了冲击性。这一部分的编舞和伴舞使用非常有效，配合暖黄色灯光和画框道具，不需要任何说明就能让观众理解这个场景。三个帅哥三个绝美特写，请所有公司都学习一下克莱克对帅哥的使用方式。
这里还有一点要说的是克莱克的道具组和服装组，东方面孔与明显西方风格的皇冠与油画如果做不好是会有违和感与廉价感的，但这个画面中的酒杯、画框以及所有伴舞造型全都是精心制作，我看着aura美女伴舞的蕾丝面纱都要感动流泪了。
缓缓流动的黄色灯光是点睛之笔，仿佛给画面上了一层油画滤镜。油画场景被设置在长方形舞台的短边尽头，镜头拉出后有了足够的舞台纵深，油画部分保持不动成为了背景。接下来的两段舞蹈表演包括verse 2都是比较碎片化的接力，我个人觉得和其他部分相比这里的衔接没有那么完美，不过考虑到镜头走位可以接受，从另一个角度来说这些片段也展示了战争群像。
chorus 1 镜头从上渊转向观众席上的New和女性伴舞群，并不常规的chorus表现方式，放在这里给舞台氛围有效地带来了转变。伴舞搭配New的演唱，视觉上的柔美与听觉上的柔和给表演带来一个“弱音”。一个舞台4分钟的时间，一直强强强强下去反而会使观众感到疲惫，这个chorus在这里的“弱”就恰到好处，也为之后的“强音”留出了足够的爆发空间。并且在这一段chorus中也有从弱到强的层层渐变，New的最后一句down for your love my baby和刚进副歌时的情绪有明显反差，开启了舞台的下一个篇章。
verse 2 + chorus 2 verse 1部分已经提到过这里是比较碎片化的接力，Eric-善旴-Kevin-柱延都是单人表演，这里出现了这场舞台我觉得很遗憾的一个瑕疵。从verse 1部分开始一直到verse 2结束是一个长镜头，由斯坦尼康老师一路从舞台一端拍到另一端，前面其实和练习室版本设计的镜头是基本一致的，但到Kevin这里开始镜头角度出现了偏差，导致柱延在自己的part并没有被锁在镜头中心，Jacob和贤在也都必须回头去找镜头。 这是舞台上比较无奈的妥协。练习室里升旗时拍摄者有足够的空间后退去取全景；而舞台上摄影师却不可能无限制地后退，升旗时镜头只能切回舞台正面的主摄像。所以斯坦尼康必须从舞台这一端下台，导致这一段的拍摄角度不算完美。但是很快，第二个亮点画面就将舞台推向了高潮。
chorus 2 这个升旗画面被MNET剪进了预告，很多人以为得在这一轮又要秀特技，但真正看了完整舞台却会发现升旗在这里纯粹是用于打造一个画面，和开头的油画一样，利用道具造成的高低差将舞台从扁平变立体，观众不再看向一个特定的c位一个单独的舞蹈动作，而是将舞台作为一个整体来欣赏。升旗时背后的屏幕也在播放急速上升的背景，配合着音乐对气氛的推动堪称完美。
升旗时背后屏幕播放的极速上升的背景加大了升旗的冲击力，整体画面构图张力十足。bridge + chorus 3 + outro 升旗带来的高潮很难再向上推，于是在bridge部分又是一个弱音，同样是通过视觉和听觉将节奏放缓，然后再由弱转强，接上了第三个亮点画面，也是这场表演的副标题 “Catching Fire”，通过明火道具带来了视觉上的震撼。其实如果能在点火前只留最低限度的舞台照明（比如打给帅哥的面光），将火光更凸显的话，视觉效果上我觉得会更好一点。
第二个“弱音”的bridge部分，这个舞台在强弱转换中利用舞台灯光迅速转换氛围，宏大激昂时以红黄色为主，婉转低沉时以黑蓝色为主，灯光随着歌曲进程变换冷暖色调很好地烘托了气氛。如果直接接在升旗后面的话，chorus 3会显得有些不足。但由于有bridge部分弱下来的铺垫，这一段正面齐舞再次将舞台推向高潮。伴舞在outro部分突然上场，舞台在柱延强夺皇冠的动作后戛然而止，ending是这个舞台最后一个亮点画面，后方大屏幕上的信息也被取入镜头，精心设计彩排后的构图。
ending构图，舞台结尾洒下的金粉和暖黄色的灯光为舞台留下了华美壮丽的余韵。Reveal舞台确实有了音乐剧的影子。表演上强弱强弱的反复调节和接力分段的出镜使短短4分钟的舞台有了剧情感，而利用道具对舞台大画面的打造更是很接近音乐剧的展现手法。相较于怪盗精巧的设计，Reveal其实在衔接上有一些粗糙，但整体舞台营造出的感观却非常宏大。同一轮中其他组合的舞台也非常精彩，都有亮眼表现，RTK从这一轮开始已经在编排上强过大多数年末舞台了，值得一看。
桃源境 - 梦幻
决赛前最后一个舞台，还是最后出场，这一次?️选择了以美感来决胜负。在其他组合都在做加法的时候得做了减法，去掉伴舞和道具，并且采用了与前几轮截然不同的风格与概念。
intro + verse 1 俯瞰镜头开场，第一个特写给到了枯萎的花朵，金泳勋单独坐在枯死的树前为舞台定下了哀婉的基调。这场表演金泳勋只参与了intro、bridge和outro部分，且出演部分全是大特写，时间不长但存在感极高，所谓门面使用法的教科书。
绝美intro 先声夺人这场表演大部分都是在舞台中央正面完成，有大量的齐舞表演。verse 1部分没有使用任何道具和伴舞，光靠成员依然构造了非常美的画面，除了第一个动作之外整体节奏较慢，每一次定格都是绝美构图，氛围太梦幻了。这一场除了金泳勋外最高质量的特写给到了New，verse 1最后逐渐拉近的特写长镜头里他的表情演技可圈可点。
动作节奏缓慢但很有张力，配合LED屏和烟雾呈现出的整体视觉梦幻感十足。dance break (moonlight sonata remix 1) + chorus 1 + verse 2 紧接着是打破常规舞台构成，被提到前半段的dance break。这一段编舞对卡点要求很高，奏鸣曲骤然变快的节奏给原本舒缓的舞台带来了紧张感，然后在这份紧张感积累到顶点后用chorus 1开头的一跪猛然宣泄出来，音乐再次回归桃源境。
从verse 2开始由斯坦尼康拍摄，其实Q-Eric-善旴和reveal一样是接力片段式的表演，但这一次由于每个人的part都要长一些，节奏也比较缓慢，再加上有门这个贯穿了verse 2的主要道具，这一段的衔接相较reveal要自然流畅许多。Eric出门后善旴去追却被拦在门外，顺势登上门板开始rap的这一段表演在视觉上和听觉上太相配了，给他的rap更增添了一分情绪色彩。金善旴掌控镜头注意力的能力很强，这一段镜头一直追着他走，不知不觉已经完成了转向把观众的视线引向另一侧的双人舞。然后就是伴随着音乐卡点成员一个一个出现，舞台长度在这个镜头里带来的视觉效果非常好看。
chorus 2 + bridge 镜头切回了舞台正面的主摄像，chorus 2依然是齐舞表演，和chorus 1的编舞不同并且服装上也有改变，然后花瓣吹起衔接到bridge。bridge的亮点队形利用了服装和New的粉色头发，从俯瞰镜头拍摄花朵队形，同时也给了New一个大特写。这里的表演基本上是静态的，音乐也非常舒缓，chorus部分激昂饱满的情绪被渐渐拉回哀婉的基调，舞台另一侧泳勋第二次出现，短短一句唱出的三个单词是这个舞台的精髓：美丽、温暖而又神秘。
为了这个花朵造型不惜让所有人变身北极贝moonlight sonata remix 2 + chorus 3 + outro 月光奏鸣曲再次响起，这里的影子表演其实我是觉得比较突兀，色彩也和整体舞台的粉白不太搭（而且为了这个影子表演的效果灯光全关害李柱延没找到他的花枝子），但确实它也起到了营造氛围的效果。金泳勋走出来后扬起的枯枝开启了表演最后的高潮，一个长镜头从舞台一侧拉到另一侧，枯枝上生出新叶开出了花，最后再次回到金泳勋手中，推开门后是盛开的桃花树和10名成员。最后的ending镜头依然是精心设计的画面，这颗盛开的花树甚至整个表演中只在ending出现了几秒，但也是因为前面舞台布置的简单使最后ending更具有美的冲击性。
绝美ending，本次舞台最大型的道具桃花树只在ending部分出现。桃源境这个舞台在录制后的repo中并没有收获太多好评，也没能继续拿下第一，舞台视频却是?️三轮表演中播放涨得最快的。这当然也有前两轮累积起来的口碑和粉丝的作用，但舞台本身的观赏性也是毋庸置疑的。风格的转变避免了观众的审美疲劳，白久英ins中说这次是有意设计了这样的舞台，希望大家看的时候能感受到美。这个舞台同样也通过强弱强弱的调节使得整个表演很有层次感，而所有弱的部分又贡献了最美的画面，所以整体看下来几乎所有部分都令人印象深刻。
这几个舞台有多好看呢？好看到我现在写这些东西都是脑内播放根本不需要看着视频写，每一个场景都印象深刻。白久英的强项在于整体画面的打造，但细节的舞蹈动作设计其实一般，所以他非常适合做这类型的竞演以及年末特别舞台和演唱会等较为大型的表演。
以下为决赛后更新：
CHECKMATE - 华丽
由于在决赛直播前先听了音源，对于这首歌的舞台设计我自己也有一些设想。音源给我的第一感觉是每一个人的part都比较碎，而副歌部分则没有明显单人演唱，所以表演上主歌可能更接近怪盗那种精巧设计，副歌大概率群舞。最后的舞台也确实如此，这可能是?️在RTK里镜头最碎的一个舞台，一句话的个人part镜头一带就过去了，整体上观感比较杂乱。直播舞台上的镜头切换对摄像和导播有很高的要求，过于追求这种设计其实在直播中会有一些吃亏。
intro 整个舞台中我最喜欢的部分其实是这里，直播中这段intro为整个舞台做了完美铺垫，勾起了观众的好奇心。由桃源境的ending c泳勋开场，之后依次是reveal的柱延、怪盗的Q和花郎的善旴。时间是这个intro的主题，泳勋手中摇晃的怀表和音乐中的钟表走针声点明了这个主题，随后一个明显的倒带音效能让人联想到时间倒流，Q登场时屏幕上扭曲的线条则表现了时空隧道，伴舞呈现的残影仿佛时间暂停的特效，然后善旴登场一步步走上了台阶，出人意料地纵身一跃。背景屏幕的鲜红和他坠落的身影都是强烈的视觉冲击。
从屏幕到灯光全是浓烈的红色，镜头的仰拍角度放大了高度，强烈的视觉冲击。整个intro非常流畅，传达的信息也很清晰，时间线被拉回了90s表演花郎之前。我不喜欢对舞台世界观做过多解读，其实很多设计本身可能只是在追求视觉效果，没有必要给它们赋予太多深层的含义，但这种联想的空间确实也是吸引人反复观看的亮点。intro最后善旴落到软垫上，你可以理解为是梦醒，也可以理解为夺位失败，反正不管怎么解读，这都是一个绝佳的吸引观众注意力的设计。（当然，这也非常危险）
李柱延原本的动作设计应该是伴随着音效举起一团火焰，但直播时打火机不给力，他只能改为举起怀表平稳过掉了这个镜头。练习室版本火点起来的效果非常华丽。
verse 1 + chorus 1 镜头随着爬起来的善旴转到了棋盘边的百慕大。克莱克对百慕大的使用方式真是绝了，可惜受限于镜头没能take到大特写。接下来就是一段非常碎的表演。虽然这整段都是一个长镜头，但不断转换的镜头方向使这段表演给人的观感并不流畅，其中Kevin和Eric的part甚至连人都还没看清镜头就不得不转向下一个景，太碎的分段导致每一段好像都不是重点亮点，走过场一样结束了这段verse。虽然这一段里有抛接手杖这样高难度的设计，但这个动作本身是作为一个镜头转换的衔接出现的，所以对表演呈现本身并没有太大帮助。
直播看到这里我其实是比较失望的，精巧设计有怪盗珠玉在前，相比之下checkmate就有些失色。我个人觉得如果这里采用类似怪盗verse1那样以群舞为主的小范围移动，镜头取景效果会更好，对直播镜头的要求也低一些。幸好，chorus1的表现还是非常强势。checkmate的副歌合唱很有气势，编舞开始的一跃也与音乐的气势相合。这里的队形编排也很有意思，接近圆阵的队形中甚至有成员是在背对镜头表演，拉远景非常好看。
副歌部分伴舞只是背景板，成员面对的方向不一，动起来的远景镜头很好看。verse 2 + chorus 2 这个舞台虽然伴舞数量众多，但事实上对伴舞的使用非常节制，大多数时候伴舞都在待机或者当背景和搬运工。善旴的rap part在画面呈现上是整个表演里比较出彩的一个部分，由伴舞将他举起来制造了高低差，同时扮演棋子的伴舞和他又有一定距离，整体画面取得比较大，善旴操纵棋子移动的感觉也在镜头中完整展现了出来。
金善旴操纵棋子的部分是这个舞台视觉设计上比较出彩的部分，同样是利用了高度和纵深。Eric和Jacob击剑的设计也很好看，这场表演的服装非常用心，所有对抗表演的成员服装都分成了一黑一白，应和国际象棋主题的同时画面上也好看。击剑原本也是具有节奏与美感的运动，放在这里是相当点睛的一笔。然而镜头切给New后，画面角度没能展现他倒下的冲击性，明明是非常有看点的动作在这里又成了普通的过场。chorus2的呈现也比较普通，由于观众席侧舞台的尺寸限制只上了部分成员，气势上不如chorus1，但这也是无可奈何，毕竟舞台中央正在准备接下来最重要的盒子道具。白久英对细节动作的编排能力不如他打造舞台整体构图的能力突出，所以当表演重点落在舞蹈本身时，反而成了整个表演中不太有亮点的部分。
黑白对立的击剑场面bridge + chorus 3 + outro 消失许久的伴舞再度登场，散去之后三名成员将一黑一白两枚棋子放入道具盒子中，而他们身后的巨大盒子也随着他们的动作合起。柱延和贤在的双人舞是音源中没有的部分，纯粹是为舞台表演添加的一段dance break，利用绳索编舞表现了棋子间的厮杀与相互拉扯制衡。白久英赛后ins上说：“大家总说把舞台撕碎，所以这次更新颖地把舞台折起来了：）”
盒子内部，地板LED屏显示出棋盘画面，一黑一白两枚棋子在狭小空间内交锋。最后的群舞，随着盒子打开其他成员也出现在镜头内，站位较散的同时舞蹈动作也大开大合，气势又回来了。紧随其后的outro是成员陆续走向镜头（其实听音源我也觉得这里应该是在走动，但我想象中是所有人一起齐走，视觉上类似绿坂的二人セゾン最后一段副歌），登上的高台也是单独准备的舞台道具，我觉得是为了完成白久英设想中的ending画面才搞的，台本身没什么看点。李柱延被托举上台也是一个比较让我迷惑的地方，练习室镜头和直播差不多，看不出来想展现什么效果。结尾是棋子正好落在棋盘上，利用视觉的一个小戏法。
从整体来说checkmate舞台在?️的RTK表演中不算好，一方面是受限于直播的镜头剪切，另一方面则是编排上细节过多却没能一一精彩地呈现。checkmate舞台是华丽的，服装、道具和伴舞全都到位，也使用了丰富的拍摄角度，但能留下印象的精彩画面却反而不如前几场多。棋子、手杖、剑、盒子、绳索，除了棋子贯穿整个表演，其他道具都只是特定环节使用了一下，我个人觉得非常琐碎。怪盗中的道具集中出现在intro的魔术部分，之后的表演只有布景和桌子椅子，舞台呈现却比checkmate更好。
从90s到决赛，?️在前两轮呈现的高质量舞台促进了参演组合在舞台编排上的竞争，普通的歌舞已经不够吸引眼球，大家都将所有条件利用到了极致才为RTK贡献了这么精彩的表演。无论在节目中成绩如何，精彩的舞台已经留在了那里，一定会有人看了这些舞台而对组合产生兴趣。
THEBOYZ在RTK播出期间各方面数据和成绩都有明显增长，节目提供给他们一个平台，而?️通过每一轮舞台过硬的质量牢牢抓住了每一次曝光机会。白久英则通过这个节目展现了他对大型舞台编排的掌控能力与层出不绝的表演创意，我觉得他做演唱会艺术指导应该也很合适。而且看了?️练习室之后，我现在真心希望各电视台打歌节目的摄像导播最好都有点舞蹈底子，白久英对镜头和动线的配合太讲究了，拍出来画面才会这么好看。
以上五个?️舞台我的个人喜好排序是：怪盗>>桃源境>Reveal=花郎>>CHECKMATE
8月27号Kingdom开播，?️还会继续和白久英合作吗？
以下为2021年1月更新：
Kingdom宣告延期，直到12月MAMA才终于有了新消息，三队参演组合已经提前吹起宣战的号角。然而到今天为止节目是否能正常播出依然是一个谜。Kingdom筹备遭遇的阻力其实不难理解，RTK参赛组合虽然成绩都有进步，但对于本身已经有更高人气的组合来说，这档竞演节目的回报率并没有这么诱人。
RTK参赛组合中收获最大的当然是冠军，也是即将继续征战Kingdom的?️。?️在2020年的成功发展离不开RTK，但RTK终究只是一个展示组合的平台。脱离RTK来看，2020年?️整体的舞台质感和物料质感和之前相比有一个明显的飞跃，这才是?️在RTK上获利最多的根本原因——自身有足够好的内容。
这其中有两个团队起到了很大的作用——编舞的白久英团队和影像制作的filmbyteam团队。
RTK结束后?️继续与白久英的合作，9月的回归主打歌The Stealer由白久英、Nino Kim、Bart Lee、kasper以及十九岁天才少女编舞。
12月MAMA的Kingdom预告舞台则是与RTK原班3人团队继续合作。1月金唱片Shine Shine + The Stealer舞台目前还没有团队认领，但看后台和练习应该还是同一团队，如果Kingdom能够按计划录制播出的话?️大概率会延续与白久英团队的合作。
The Stealer编舞团队除了编舞团队之外，?️目前合作最紧密的团队是影像制作团队filmbyteam。
filmbyteam原本是Dazed杂志的内部影像拍摄团队，2017年Dazed杂志与klk合作，由filmbyteam导演主导为?️出道企划拍摄了一套单人预告，之后便开始以filmbyteam团队名开始为艺人拍摄宣传影像。
2019年底filmbyteam扩大了业务范围，新建立以下两个ins账号，除了影像拍摄外开始涉猎制作及概念设计咨询方面的工作。其中Haus of Team做的是Creative Consulting，以?️欧巡记录写真的策划和拍摄开始，几乎包揽了?️2020年所有的宣传视频的创意策划与设计制作（Reveal宣传物料是另一个团队），其中包括反响很好的GenerationZ和The Stealer Tricks版预告。
Production of Team做的还是视频拍摄与制作，而Haus of Team则涉猎了更多创意方面的工作，也开始负责平面设计与照片拍摄。filmbyteam团队的主导还在Dazed期间因出众的审美被Dazed编辑长推荐给klk为?️拍摄出道预告。klk的A&R团队在去年billboard Korea的一次访谈中提到：
B：请讲一下最近公开的brand film（GenerationZ）吧。
klk：The Boyz出道前曾经与Dazed合作制作了组合的profile film。影像公开后粉丝们的反响很好，在业界内也成为了话题。The Boyz现在出演了 <Road To Kingdom>，我们认为大众应该会对成员们每个人产生兴趣，公司常务说这种时候如果能有将成员们各自的形象及个性展现出来的影片就好了，所以就与以前制作了profile的卢尚允导演的团队Haus of Team合作，公开了brand film (identity film)。
这是一次对各公司A&R团队的访谈，很有意思，全文：
?️的妆发被外包给Bit&Boot了，没什么好说的，希望副院长早点踹掉光头朴独立?
如果自身呈现的内容不够好，即使登上RTK和Kingdom这样的平台也不一定会有现在这样的回报。这也是Kingdom筹备最大的困难所在。除了资源丰富的大型企划社，大量的中小公司都要依靠外包团队，可全韩国的编舞、创意团队就那么多，竞演节目也不是一次性的作品，而是几个月的长期合作，在没有合适团队的情况下哪个公司愿意把自己的艺人放出来呢。尤其是有RTK在前，可以说其他参赛组合的编舞、创意团队已经是?️幕后团队的手下败将，原本与这些团队合作的组合也很难放心再用同样配置去与?️以及其他大型企划社竞争。这场比赛早就不只是艺人之间的竞演。
话虽如此，还是希望Kingdom能克服困难顺利开播。年末舞台已经吊起了胃口，疫情时代线下娱乐匮乏追星也提不起劲，除了Kingdom还能上哪里看为了?奋力一搏的四五代男团呢！求求了Mnet！
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作者：Lycdia（来自豆瓣）
来源：
Mnet 从长条形舞台换成了十字形舞台，在保留长条形舞台的优点的同时，也兼顾了正面舞台的传统优点。另外怎么这么多组合喜欢拍 intro MV 啊，有点审美疲劳了。
1、ONEUS - COME BACK HOME
阿肆的这首，其实是之前试听下来个人不是太喜欢的一首，就在于两点，第一点主歌和 leedo rap part 的编排太像瓦尔基里了，第二点金道勋最擅长的在副歌 Am 和弦分解，形成的紧张感，和编曲的 dubstep，建熙清澈的嗓音 合在一起，听得很难受。但我知道彩虹桥的各位其实一开始并没有把这首歌做成音源歌曲，而是做成了舞台歌曲，把旋律做简单，把节奏做强烈，把 rnb 和 dubstep 混合。到了这个舞台，副歌配上吸血鬼 concept 的编舞却意外的适合。另外这个 concept 的选择延续了阿肆一贯 “中二” 的特点，不看那 2 分半的具体 intro MV，不会完全知道讲什么。本场 performance 值得一提的还有抒澔的跨了一个八度到达 F5 的四段高音（尽管有修音的嫌疑），以及配合 LED 的影子编舞、球状物体、光线状物体编舞等等。总的来说，还是一个比较 bombastic 的舞台，能让观众过瘾。
2、VERIVERY - Beautiful-x
以宠粉歌开始，以宠粉歌结束，但这次的宠粉表演，显然好于第一次，毕竟这是贝利自己的歌，还穿插了回归预告。这是一首 dance-pop，full8loom 和 coke paris 编曲的时候加入了一些像 synth drum、piano 一样的 musicals 的要素，还有上下课的 percussion，模拟欢快的氛围。bridge 部分虽然换成了 trap-esque，却能把气氛推向高潮。个人最喜欢的是副歌那段 modulation，听起来 nomu kiyo。编舞上的亮点还是阿肆指出来的篮球 choreo，在校园舞台剧上还算是挺新颖的编舞。贝利的表演心态个人认为是五个队里面最放松的，这场粉丝能好好看到他们沉浸在舞台的样子，应该会很幸福吧（黄世俊社长居然也上镜了，沦为了贝利宠粉的工具，哈哈）。
3、THE BOYZ - CHECKMATE
淘宝又来连续剧了（个人感觉桃源境算是意外，作为 Concept 很难编入整个 淘宝 rtk 的世界观里），而且还把之前的怪盗、王国斗争，花郎这些全部棋盘化，舞台高度瞬间又高了一个层次。intro 时间倒叙，善盱坐上了看似高高在上但却是万丈深渊的王座，作为剧情开场的引子。随着音乐响起，黑白两军交战下棋开始（TOO 好好学着，这才是黑白对立 Concept 舞台的标准形式）。Choreography 的精巧设计是淘宝舞台的一贯特点，这次也不例外。第一节副歌的“擦地板”模拟棋子的编舞，光看腿就已经很爽了，第二节 pre-chorus 的击剑，还有 dance break 的黑白盒子从小到大，从外到内，都是很吸睛的编舞。最后柱延的 CHECKMATE ending，宣告了 kingdom 你们走着瞧。编曲上，也是延续了淘宝一贯的特点，在主歌和副歌部分更多使用管弦乐与钢琴，而 synth 用得很谨慎，只是点缀作用，这样就把舞台高贵宏大的气质给宣扬出来，还能调动观众的一些小情绪。 让舞台有爆点，并不一定需要把编曲和编舞弄成很强烈的风格，关键是用一个典雅的 Concept，把舞台的故事给讲好，让观众有共情，这就够了。
4、PENTAGON - BASIQUAT
老美的当代毕加索画家的名字作歌名，很有意思，此君把涂鸦从街头艺术带到了殿堂（虽然有资本因素在里面，但是此君的涂鸦绝不是儿童的乱写乱画）。HUI 把这首歌当成歌名，也是表达自己对抗世俗音乐理念的态度。这首歌是 electro-pop-rock 的混血儿，但是整体编曲结构和 Dr.Bebe 很像。intro 摇滚嗓的 chorus，以及 verse high-tempo, pre-chorus low-tempo, chorus mid-tempo 的节奏变换，甚至还有 rap part 的插入，简直就是贝贝医生第二。只有第二节 verse 的 modulation 才告诉我这是另外一首歌。编舞上，第一节副歌的，那段不断被黑浪冲后退，还要径直往前的编舞，个人很喜欢。vocal 上，hui 表演本次 RTK 所有 performance 的最高音 —— B5，而且听起来还没加修音，非常震撼，而且紧接着 B5 的是一段怒音，真心替 HUI 的嗓子捏一把汗。整首歌的表现延续了 Dr.Bebe 的愤怒、反叛、反世俗的感觉，包括 Kino 的表情，禹奭的 rap 等等，ending 电吉他的应用等等。最后 ending 合作舞台主人公加淘宝舞台 ending 混合既视感，第一感官不太好。
5、ONF - 新世界（New World）
试听的时候最喜欢的一首歌，黄爸爸的编曲真是牛逼。但是文盲这一股穷酸味是怎么回事？开头MV的混剪让我以为瞬间穿越小米新品发布会的开场，intro 进来之后的布景开始期待大片，结果 hyojin 跑到舞台中央空空如也，着装也是各种“快乐星球”。这场 stage 编舞上除了有机农宇宙飞船，其实没什么可聊的。下面主要聊聊编曲，黄爸爸还是很喜欢用 orchestra 和 synth 的（怪不得名字里面有个 xian 字误），intro distortion synth 营造空间感，接着一段弦乐立马抓住听众耳朵，引向主歌，接着就是一段很好听的 appregio 的 synth，简直就像坐在宇宙飞船里穿梭。副歌是很常见的 dubstep，但是杂糅了弦乐和电音 appregio，呈现了和主歌完全不一样的氛围。个人最喜欢的是 wyatt 的 rap part，这段拉丁节奏的应用真是绝了，这种节奏的变化听起来很舒服，不会太累。bridge 段居然是 waltz，配合 MK 柠檬般的嗓音，这种听觉上的惊喜是难以言喻的。之后的编曲又是一个新纪元，配合 hyojin 的 F5 食用，踏入了黄爸爸设置的新世界。最后副歌的重复，点明主旨，升华主题。
个人排名：淘宝>贝利>阿肆>狗>开关
后记：这里说一下经过 RTK 之后，自己对这几个男团的个人看法
1、TOO，挺有潜力的一个男团，但从这几次竞演来看，个人实力和一年前出道的阿肆和贝利差距有点大，从对舞台的 sense 来看，有一定的灵气，但估计之后发展的上限不会高
2、ONEUS，目前来看，配置还是差一口气，作为五代男团，而且是看重颜值的现在，整体颜值不算太好，浣熊的 dance，LEEDO 的 rap， 抒澔的 vocal，离四代五代的二线顶尖都有差距，目前彩虹桥还在摸索方向，稳扎稳打，成为二线团也不是没有可能。
3、VERIVERY，讲句实话，如果到了现在还在用刀群舞来称赞这个团的特点，那就意味着这个团其实本身没其他闪光点了，另外冈旻有个人出圈的潜力。
4、GOLDEN CHILD，成员本身各方面的素质都不错，但是缺乏拔尖的，最关键的就是，对舞台 sense 的灵气不足，这点我都有感觉是公司的原因了，包括梨子，火箭拳等等。之后的发展可能是以个人为主，个人来带动团队。
5、THE BOYZ，可能是继小十七之后，有概率出碧的大型男团。百慕大三角的颜值，放在四五代里面都是拔尖的，这会给团体带来天然的优势。除了唱跳脸rap之外，个人感觉淘宝有在四五代男团里比较少见的对舞台 sense 的灵气，这点还是挺可贵的。
6、ONF，按照实力应该在二线，但是却是三线以下，很大的短板就在于颜值。开关适合“阶梯偶像”，适合一步一步的走，只不过男团花期因为服兵役的关系比女团要短，能不能像师姐一样“守得云开见月明”就看天时了。
7、PENTAGON，如果说开关应该在二线的话，狗按照实力应该在 1.5 线，配置其实啥都不缺，但是最大的问题就在于年龄，狗的年龄构成是三代，但是却四代出道，这意味着更容易受兵役影响。另外方块不像克拉克，负面新闻对狗的杀伤力还在持续。留给狗的时间其实也不多了。
road to kingdom里的the boyz真的特别特别伟大，关于人的叙事只有在迫切渴求某种成功的时候才会显得很美，在这个意义上真想你们永远在rtk…看完rtk不入坑tbz不怜爱tbz根本不可能。这样一想2020年的tbz有点我心中的花样年华了，reveal和the stealer两个特别喜欢特别适合的回归+rtk的登顶。整体rtk舞台的思路是在没有观众的情况下最大化了镜头呈现，拜此所赐意识到了舞台作为一种影像艺术的可能性。怪盗、reveal、桃源境、checkmate四场不管是妆造、音乐性、编排还是概念设计都全无短板，新颖得夸张，好像已经是我个人意见的五代最好的舞台，真想盘点感觉又是三千字，一言以蔽之就是被这四场锤到坑底了且每打开一次就会被锤得更深…主人公的得肆合作舞台里嘘嘘开场rap段flow也特别特别精彩，我真的要说我们tbz嘘艾是正经rap担。onf的the we must love和it‘s raining两个舞台也特别喜欢，编曲水平真的高，呈现也很好，是之后也会回看的程度。oneus本来就带一点比利时看过之后的路人好感，各场舞台也都挺在取向上的，后期开始引入的一些概念性的东西也做得很好。各团pick：onf金晓珍，verivery柳冈旻，pentagon梁洪硕，再加上tbz池昌民，已组成豪华短脸套餐，本人固有取向有点过于明显。oneus之前看了一个五代主唱盘点之后对李抒澔好感变很高，但节目给oneus的叙事份量真的太少了，真心希望肆今年二战rtk能有好结果…