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美国艺术 Art of America(2011)

美国艺术 Art of America(2011)

导演: Paul Tilzey

主演: Andrew Graham-Dixon

类型: 纪录片

制片国家/地区: 英国

上映日期: 2011-11-14(英國)

集数: 3 单集片长: 59 Mins IMDb: tt2123736 豆瓣评分:8.3 下载地址:迅雷下载

演员:



影评:

  1. 第一集 寻找天堂(Looking for paradise)

    从前殖民时代的John White说起,1585年到达北卡罗莱纳,作品以水彩风景画和原住民肖像为主,目的是向英国传递关于北美的信息。有类似广告的作用,以便招募更多的人到北美。

    弗里克先生和夫人的肖像画,作者佚名,描绘了殖民地时期北美清教徒的样子:精美的蕾丝衣领和华贵的首饰,说明这些教徒并不是一味追求生活的朴素,他们以自己的成就为荣,并不为自己的富有而感到羞耻。

    事实证明北美只是欧洲白人的精神乌托邦,移民带来了罕见的疾病,对北美原住民造成了非故意的种族灭绝。冲突也变得密集而剧烈起来。 于是对这段历史进行选择性描述的艺术家应运而生,以本杰明-韦斯特为代表,以掩盖历史为己任。其中一幅描绘威廉-佩恩与原住民达成协定的绘画,画法模仿耶稣诞生,将画面重点放在一匹白布上,力图表现原住民对白人文明的归化。

    讽刺的是,1763年的殖民者曾经把天花医院的地毯当作礼物送给原住民,可以称得上是“最早的细菌战”。

    殖民者一面对原住民赶尽杀绝,另一边要面对来自母国大英帝国的压榨与剥削。1773年茶党事件爆发,独立战争开始。战后歌颂胜利,则以约翰-特朗布尔为代表,他的老师本杰明-韦斯特致力于掩饰,他则致力于歌颂。四幅关于独立战争的画作,包括《独立宣言》在内的宏大历史叙事,却被本片的解说评价为most boring,只是单调的人物相遇,约翰-特朗布尔并不善于勾画动作。他的画作在国会山得以展示。国会大厦圆顶则是著名的《华盛顿成神》,意大利艺术家康斯坦丁诺-布鲁米迪作品,将歌功颂德推向了极致。

    1823年-1840年,美国铁路网不断扩张。梭罗在他的作品中对这种快速的发展提出了批评和担忧。

    整个19世纪的美国主题基本上以征服西部为主。此间美国艺术家分为两派:支持政府的,以及质疑政府的。

    1865年的“向西去啊”。

    约翰-詹姆斯-奥德班则计算这种西征的成本,尤其是自然界的代价。他于1827年开始创作双象版《美国鸟类》,画作均为实物大小。有些鸟类几十年内灭绝。

    托马斯-科尔以凯特斯基山为灵感源泉,有大量地貌画作,在这些绘画中往往会出现被砍伐后的树桩,是另一种代价。科尔的《帝国的历程》,五部画作组成:从原始的长矛、火堆、棚屋;到早期文明,如纺纱,勾画所代表的科学,基本的建筑;文明的顶峰,堕落、腐败和空洞的胜利主义,和贪婪的世界;毁灭;最后是荒弃,大自然重新收回土地。以罗马帝国讽刺美国。

    1861年内战,摄影术记录了南北战争中的历史画面。

    马修-布雷迪,国旗收藏家,星星与条纹的自由组合,对待国旗的随意态度恐怕会让一些人大跌眼镜。

    1869年西进结束。

    因为托马斯-莫兰的画作,黄石公园得以保留,成为国家公园。莫兰画作中的死鹿,类似科尔画作中的树桩,都可以视作一种控诉。

    第二集 现代梦幻(Modern Dreams)

    从全世界最著名的“自由女神像”开始,她是美国的象征,却是来自法国的礼物。

    二十世纪初的美国,借由移民,人口大量增长。纽约是一个多元性的城市。

    垃圾箱画派(Ashcan School)描绘乱哄哄的曼哈顿,以麦克索利酒吧为代表。约翰-斯隆借鉴了法国印象派画家莫奈和德加的敏锐及写生的风格,将偶然瞥见的景像入画,借以捕捉美国生活的独特活力。

    约翰-斯隆对曼哈顿的贫困和冷酷竞争视而不见,将纽约视为永不何止的聚会。

    同时代的乔治-贝罗斯(George Bellows)则倾向于辛辣的讽刺,对他来说,纽约是人们挣扎救生的地方。Dogs eat dogs的残酷社会,上去的人很快上去,上不去的人跌落阴沟。

    城市快速发展。

    芝加哥的建筑,1871年的大火之后,芝加哥出现了世界上最早的摩天大楼——建筑师路易斯-苏利文认为,摩天大楼象征着美国人的精神,美国企业的成功。

    离开光鲜亮丽的市中心,来到完全不同的低矮、低调得多的贫穷地区。

    如何回应这个极端的世界?

    1913年,莱克星顿,纽约首届国际文化艺术节,从野兽派到毕加索再到立体派。但欣赏赞叹的人很少。

    垃圾箱画派奠基人罗伯特-亨利的《运动的裸体》勉强被接受了。

    但马塞尔-杜尚的《裸体下楼梯》却让大多数美国人无法理解。

    马蒂斯和毕加索也收获了嘲笑。

    因为当时美国还渲染在具象主义和现实主义中。

    约瑟夫-斯代拉以抽象的线条和具象的风景狂热地称颂纽约这座城市。

    查尔斯-希勒看到了同样的风景——1921《曼哈顿》、1930《美国风景》:工厂,火车,超现实的整洁感。几乎找不到人类存在的任何痕迹,本质上的冰冷。

    1929年之后的大萧条,人们开始反思。格兰特-伍德《美国哥特式》,回忆童年的爱荷华,又名为《爱荷华农夫和他的妻子》是维多利亚旧式价值观的最后代表。

    诺曼-洛克威尔,白人中产阶级的最后强心剂,怀念着昔日的美国梦,善良、关怀、社区感。在田园诗般的画作中,黑人及其他有色人种只能以仆役的身份出现。

    爱德华-霍普,揭露现代美国灵魂中的焦虑。Usherette,1942年的《夜鹰》。有尾声或序曲之感。空虚、无常、漂泊。

    阿希尔-高尔基的机场画,狂热地向美国人推荐欧洲先锋派,超现实主义,立体派。

    巴内特-纽曼,代表作:一条火焰般的拉链刺破虚空,代表自由人类对抗冰冷机器。对抗美国的实利主义和消费主义。

    杰克逊-波洛克,抽象派,Jack the Dripper。滴画风格:drip, splash, and spatter。1950《秋天的旋律》,应用现代艺术语言。

    马克-罗斯科(Mark Rothco),纯洁,纯色、半透明。用抽象的眼光看这个世界。德州休斯敦的Rothco chapel。

    第三集 迷失时刻(Lost Moment)

    拉斯维加斯的霓虹艺术品,远处的川普大厦。

    二战后美国与苏联进入核僵持。美国国内大力发展经济。

    纽约长岛的莱维顿建起一模一样的住房,居住在这里的人们也是一样的——非白人禁止入住。

    Free market, free society. 但不是对所有人来说,都是自由的。

    贾斯珀-约翰斯的Flags,简单的白色、巨大的画幅,表现了1950年勃发的怒气,隐喻被压抑的美国人的声音。

    波普艺术家:

    罗森-奎斯特的拼贴画。

    安迪-沃霍尔大量、重复的图画中所掩藏的苍凉感,已经生活在艺术中,重复的明朗感。1962年《死亡与灾难》系列。

    公路摄影。

    极简主义:丹-弗雷文,1963年的荧光艺术。

    韦恩-第伯:新写实主义,普普艺术。

    菲利普-加斯顿。

    911纪念碑:泪墙。

  2. 主持人知识丰富,口若悬河,讽刺起历史人物来毫不留情,准备看全这个系列。 第一集,第一个失败的殖民地案例听过这个故事。到的时候没有带家畜,又错过了播种的时间,和土著的关系也不好,创始人回本国求救,两年之后才回来,当年的100多人尸骨无存。Weste画的英国殖民者和印第安人签协议的场面,完全就是美化的宣传,描绘的是看似平等的自由贸易。画面上的商品白布跟后来殖民者送给土著的从天化医院拿来的毯子,互相呼应。仅仅在密西西比河一带就有200多个部落,如今他们的文化已经消失,毁灭了一种文明,也就毁灭了它们的历史存在性。 最早来殖民地的清教徒,并不是一般人认为的厌恶奢侈生活,实际上他们把富裕当做上帝对自己的认可,经常成功的人会委托画像炫耀自己的财富。夫妇中的女性,第一版画手中拿的是书,后来她生了女儿,把画家叫回来,坚持把书换成了站在自己膝盖上的女儿,这是未来的希望。 独立战争胜利后,国家需要个政府,就盖了一个新罗马。里面放的画,主持人的评价是,画家可能是历史上最boring的一个画家,每一个重要场景都画的毫无生气,看起来就像是学校毕业照,玩具士兵相见,不过另一方面也给人一种历史必然性的感觉。圆顶的壁画是华盛顿升天,主持人说看起来就是个大披萨,还挺相称。 西进运动时期,画家Audubon的Birds of America真是精品啊,双象印刷,就是为了画出实物大小,第一张是美国火鸡。1830年removal act生效,这就是外来殖民者急剧夸张和本地人之间的矛盾。1826年Cole画了著名的The course of Empire, 五幅画,描绘的是罗马帝国从萌芽到繁荣到衰落的过程。波澜壮阔,各个时期震慑人心,是这一集里面最值得看的。画家其实画的也是对美国未来的预测,几十年后就是美国内战,虽然不是画家预测的那一种危机。 内战时期,Bredi和他的团队,用照片记录了各大重要的事件。内战死亡人数60万,比两次世界而大战起来都多。其实现代研究也发现,国内战争的次数和惨烈战争都要超过国家之间的战争。 1871年国会派出了一支探险队,调查黄石地区的商业价值。小队通过照片和绘画将这一地区的壮丽展现,国会改变了想法,在这里设立了美国第一个国家公园。 第二集,现代梦。一个移民大熔炉,从不到400万人口到超过1亿人口。既有光鲜亮丽纸醉金迷的城市,也有贫民窟,疾病和黑帮,从费城到纽约的艺术家,Ashcan School,精确地捕捉到了城市黑暗一面的精髓。Belos的illegal boxing in the match, 台上的两人以命相搏,发出阵阵惨叫,台下西装革履的观众如痴如狂,men are just as meat. NY is a good place but not for everyone. 1871年的芝加哥大火给新建筑出现提供了机会,建筑师沙利文提出了Forms follow function的理念,芝加哥成为摩天大楼的集聚地。1913年介绍法国先锋艺术的展览,包括马蒂斯,塞尚,毕加索的作品都包含其中,可惜被强烈的爱国情怀冲散,民众看待这些先锋艺术如笑话。1930年Stella的作品America Landscape, 画面是冰冷整洁的工厂,人烟稀少,这就是现代工业给人类的感觉,人类已经成为了工业的一部分,工业才是社会的主角。1929年经济危机,高生产高消费的循环打破,内心的焦虑不安也反应在画作上,这就是著名的American Gothic。马萨诸塞州的一座小城,就是理想中美国的样子,邻里守望互助,环境优美,家庭关系和谐。画出这一系列美国理想生活的画家,还有一座博物馆纪念他。主持人还去采访了馆长,说他的画里没有有色人种,馆长说这是受当时出版规则的要求,这些画都是为了大规模印刷制作的,要求即使是出现有色人种也只能是以仆人的形式,理想生活也不过是戴着面纱的。Hopper深深的捕捉到了人类在现在社会的疏离,孤独,空虚,痛苦,最著名的就是1942年的Night Hawks. 上次看《DK Art》这本书的时候,这里面介绍的先锋派画家里面都有他们的作品,这次在影视上再看一次,加上主持人的解释,确实能更加明了,看起来的凌乱无序其实都是在告诉观众,生命本来就是如此 look at yourself. 主持人还专门去了Rothko在Houston的教堂,这就是看纪录片的好处啊,如果我将来有机会去,一定是受了这个片子的影响。即使我将来没有机会亲眼看到,在影像上看到的画面也会成为我记忆和认识的一部分。最后主持人乘坐出租车穿行在纽约的钢铁森林中,他说虽然先锋派们说他们超越了这座城市,其实他们恰恰就是这座城市的艺术,美国的理想主义和实利主义,密切联系,无法分割。 第三集迷失时刻。诞生于沙漠中霓虹闪烁纸醉金迷的拉斯维加斯,在这里仿佛一切皆有可能。二战后美国经济腾飞,整个国家沉浸在幸福和昂扬中,大量的普通居民可以买的起的标准房屋大量建造,表面看着欣欣向荣,但底下又有多少绝望的主妇和没人想看到的边缘群体。Johns的大型白色国旗,他说没什么意义,主持人很好的解释了,表面的自由,暗地的压制。广告业蓬勃发展,安迪沃霍尔就是这个时期的,看起来多种多样的产品,实际上没有什么选择,this is the prison you create for yourself. 主持人还真是实地走访好莱坞的那个标志,是真的爬上去了,说那个画上面不是真的,这标志在半山腰。日光灯也可以做成艺术品,艺术家早年还有神学的经历,纪念馆是购买了一家废弃的教堂。Guston这位晚年是把愤怒一点都没有隐藏,淋漓尽致,批评家们估计被吓了一大跳吧。戈尔丁的现实记录,艺术拯救了她,让不可忍受的变的可以忍受。1981年里根上台,一切皆有可能,因为一个二流演员都能当上总统还有什么不可能的。2001年911事件,从那以后美国开始不同,一种底层的焦虑迷茫开始蔓延,纪念地看不到希望,只有恐惧和无助。What does the future hold? 目前不知道,只有走下去。

  3. 第一集 不是讲art更多是讲America through art; 配合着一丝丝绘画+其他艺术来聊美国 美国的历史 最后grand canyon 竟然那么快结束

    我认识的美国在第二集的后半段,截图把最上面站着的女士去掉了真的不太友好啊。虽然知道一部分,但是知道了更多艺术家 值得一看.

    主演对很多时间和事件的解读非常到位,用词精准。值得学习的词汇能力,学了用在critic上

    第三集。2011年之前的采访。9年之后再看pop艺术家已经去世

    第三集好看多了 minimalist 讲到“carefully composed- rigorously arranged- neatly stacked“

    Andrew Graham-Dixon的文章一定很好读!!art critic很basic stone+humble的个人见解,不出格,不离经叛道,有迹可循,但是还是像一个托盘一样等待艺术家自己来解读,gentle+precise+看得出来的深厚的功底。

    不得不好奇去看看他写了什么书,完全可以去读,一定很享受。

    当然也不是所有的艺术家都提到了,我想可能有很大篇幅的省略,也是经过了层层思考的,作为最基本想要了解美art的小白,全文背诵下来也没什么不好。很有点彭一刚 or francis d k ching建筑书的意思。

  4. 因为美国代表一种理念,并通过图像进行复制和贩售。这些图像帮助打造了美国梦,但也映照了梦想下面的现实。
    归根结底,这是美国在日益破碎、日益迷茫、图像泛滥的21世纪奋力寻找认同感和方向感的故事。
    正如美国内战时期各种各样的国旗,到底该如何安排星星的位置:围起来?交叉放?自由组合,美国个人主义价值观的形象化诠释。
    韦斯特的画面一片和谐:自由贸易之神将高贵的野蛮人转变成文明人,将他们毫不费力迪融入共和。可真相是什么?居然把天花医院的白毯送给印第安人,不用枪炮,他们也早已被病毒残杀殆尽。
    栩栩如生的野火鸡,炯炯有神的大眼,那般美丽。所谓文明的西进,究竟消灭了多少高贵的生灵?对于印第安人而言,那是被逼迫的逃离,终至于种族的毁灭。
    铁路网的每一块枕木下都躺着一个人。轰隆隆的汽笛彻底打破了荒野的宁静。难道工业和科技真能带来文明,抑或是更加精致残忍的野蛮?
    科尔眺望远山,用画笔记录下东部的山野。被砍伐的树木,象征着人类对大自然的强暴,贪婪正侵蚀着美国。所谓的文明,不过是一片浮华的幻影,洪水来了,淹没一切,罪恶被洗刷了,大自然重新夺回了土地。
    黄石被保留下来,但公园的诞生,同时也标志着真正大自然的死亡,有的,只是被驯服的荒野。
    殖民初探、波士顿茶党、西进运动、南北内战,征服总与暴力同行。
    那数百个曾安居在美洲大陆上的印第安部落,不曾留下只言片语,彻底消失于星球。