没有明天 Sans lendemain(1940)
又名: There's No Tomorrow
导演: 马克斯·奥菲尔斯
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
上映日期: 1940-03-22
片长: 82 分钟 IMDb: tt0031894 豆瓣评分：0 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
前情提要：女主人公一个人拖着小朋友，生活得非常困难。遇到了十年前的初恋后，要营造出一整个虚假的自己的生活场景，来给两三天后就要离开的初恋一个假象，一个自己生活得不错的假象。
男主来到女主才租的家里，想问女主这十年来的生活细节，被女主巧妙引开话题。
前景闪亮亮的银器处在男主这边，也代表了男主现在生活很优越，而男主背后其实是壁炉，只是暂时还看不到他熊熊燃烧的内心
第二个镜头，这里音乐唯美且暧昧，没有采用正规的正反打镜头，而用的女主视角的仰拍斜角，男主同时用台词也在暗示他想治愈女主，想重归于好。
第三个镜头，小号的独奏声在继续，从男主视角的俯拍镜头，让我们代入两人彼此的感情。因为两人讲的比较私密的自身事情了，所以都选择了大特写镜头。
和你分开后，我都没有想过要结婚，是不是特别私密，进入感情了
男主终于讲出的心中的野心。这里为什么没有用第一个镜头一样的景别？因为两人在谈心后其实都走心了，镜头往前推一下，来到更近的中景是不是也代表了这点？而背后的壁炉是不是看得清楚了。多么温馨的爱情场景，当我们观众一切以为将向好的时候，男主带来的猪队友及时助攻（他在玩儿女主儿子的电动火车）
唯美的背景音乐消失，袭来的是刺耳的火车声
这里快切了一个熔断了的保险箱的镜头
这里人工光源没了，欧弗斯很聪明的利用了晚上壁炉的自然光源，这组蒙太奇带给观众什么印象？你们两个搞不成，没法开心的生活在一起，不然怎么是欧弗斯呢？
写在前面
溶接镜头：一般都不会单独使用，先会先配合聚焦/失焦的段落中，一个镜头的尾端逐渐失焦，直到画面完全模糊，而后溶接至下一个镜头，先是模糊的画面，然后在聚焦。(通常用于电影中时序很近的两个画面）
然而溶接镜头这种在黑白片当中常用的镜头，十分唯美的，却在后世的电影中很少出现了。（被快速的剪辑或淡入淡出所代替，这可恶的快餐时代）
叠印，指一个色块与另一色块衔接处要有一定的交错叠加，以避免印刷时露出白边，所以也叫补露白。
叠印，英文：Superimposition，法文：Surimpression，又叫“叠画”，是指把两个或两个以上不同内容的画面，叠合印成一个画面的制作技巧，1898年由法国电影导演梅里爱发明，他最早在影片《L'Homme de têtes》中采用了叠印技术，在黑背景上进行三重叠画。过去的叠印技术主要依靠多重曝光配合冲洗来完成，今天的叠印技术完全可以通过电影制作软件来辅助完成。（叠印由于其含有专制性和强迫性的内涵所以在欧弗斯的电影中少用。）
叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。有时也藉此交代时间的流逝和各种纷繁现象。叠印镜头是一种具有复合内容的画面，它可以使观众同时看到两个或两个以上不同的画面内容。由于画面的重叠，使各个内容之间本来就存在着的对列关系更为强烈，激起观众的思索和联想。叠印镜头出现很早，无声电影时代就是用来表现人物内心活动的一种艺术手段。
默片时期
在默片时期，叠印技术主要成为展现幽灵、鬼魂、魔术等惊奇效果的手段，这种商业性的运用让叠印的技术丰富起来，配合着淡入淡出、化入化出等技术，出现了很多种种叠印技术的应用，但在默片时期，这种技术还是非常昂贵的特技，因而发展缓慢。
先锋电影时期
法国先锋派和超现实主义对叠印技术的发展起到了重要作用。
到了30年代，法国导演Jean Vigo在《亚特兰大号》（L'Atalante，1934年）中将平行蒙太奇与叠印对立起来，表现一对相隔一方的情侣在梦境中相遇的场景，把叠印当作一种重要的电影语言来使用。
当代
在当代电影中，使用叠印最大胆、最大量的导演当数Jean-Luc Godard和他的四卷本《电影史》（Histoire(s) du cinéma），在这部电影中，戈达尔运用了大量的图片、绘画作品、摄影、纪录片、故事片与拆分的西方单词和字母进行大量的叠印尝试，将叠印技术广泛应用到散文体电影（film d'essai）中。
这是本片进入正片的第一个镜头，前面打字幕的时候其实就用了不少溶接镜头了，这里把女主工作的美人鱼俱乐部溶接在了道路上面，其实就意味着通过走路我们即将来到“美人鱼俱乐部”了
第二个镜头，溶接镜头，“美人鱼俱乐部”的实体逐渐失焦，一群夜晚的男女慢慢沿着这条石板路去往闪亮的夜总会了
第二个镜头还没完，这是溶接之后稍稍移动镜头的延续，美人鱼变成了本镜头上部的实体，这是一个跟踪镜头。
通过黑人引路员的手的指向，也是引领我们观众的视线的方向。我们将看到第三个镜头
我们还能看见引路员的手，他指向的应该是夜总会的门，但是这里采用溶接镜头转场，门慢慢失焦，而跳舞的女孩的海报逐渐实焦
这是第三个镜头实焦的效果，只留了引路员的画外音，对应的是“最好的舞者”这句话
第四个镜头紧接着快速溶接，这里对应的画外音的介绍是“赤裸上阵”，画面给出的裸体的舞者忘了讲，本片的背景是1900年初期，当时最火热的法国巴黎。也是欧弗斯最爱的时期和地点。
准确的音画对照，有木有？
随着一个黑底的淡出/淡入，还是引路员的画外音“里面请”，来到了第五个镜头，闪出了女主的海报，就是请观看女主做为夜总会红牌的表演的意思！
又是一个淡出/淡入，墙上的照片介绍他们的节目“四季”
zoom in镜头
快切俱乐部内镜头，完成转场
欧弗斯的前景遮挡镜头，已经到了痴迷的地步，用薄窗帘确实适合后台
注意这个前景遮挡镜头，不是用的摄影机钱挂幕布，而是采用的重复曝光
你看着形成薄雾状的幕布在人物行走固定后，起到的作用是跟后景的换衣服的菇凉遮挡效果。
然后侧幕布继续跟着男二号移动，你觉得刻意不刻意？这就是欧弗斯，他想达到的就是固定舞台模式的效果。我们接下来继续看漂亮的熔接镜头来代表时间的推移的情况。
女主角和他的恩客在网状形成的小包房内，和外面大舞池进行分离。这里的网状也代表了恩客被女主的气质完全迷住了。正是由于高雅的气质，也为后续男主十来年对女主念念不忘做了铺垫。
镜头往前往下缓缓移动，这时其实已经开始溶外面舞池的众人镜头了，
镜头在一个桌上的固定静物酒和酒杯上定格下来，这时溶的另一个镜头，俱乐部领班拍手的镜头，像是在给舞池中的客人们的舞蹈鼓掌
桌上的静物变换了，变成两瓶三瓶酒和多个杯子了，然后溶的另一面是进门处欢迎和送走的一批批客人。
熔接镜头结束，时间流逝，桌上的酒瓶越来越多，杂物摆满一桌，代表女主完成了她给恩客劝酒的工作。