恶魔人 哭泣之子 Devilman: Crybaby(2018)
简介：
- 随着恶魔觉醒，人类世界陷入混乱。性格温柔的男孩与恶魔合体，在神秘好友飞鸟了的指引下，卷入一场残酷、堕落的对抗邪恶之战。
演员：
影评：
时间追溯到1972年，《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。
有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作，那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。在这之前的“非人类”漫画，几乎都是“想象力的延拓”，“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸，而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”，并以一种艺术的形式呈现出来。它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡，人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。
这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象，或是制造一种恐怖，而是把它当作一种工具，将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来，再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类，以此来讨论人的本质，并将人性，欲望，爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。
当然，你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达，但是恶魔人更加的模板化和元素化，他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》，这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相爱相杀（是真的相爱相杀）以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵，他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。
那么，说了这么多，这部改编究竟好不好呢？我只能说很难评价，至少我觉得它是非常规的实验向作品（暴力，色情，表现力），但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。
首先我想说的是，作为是在netflix创作并且独播的动画，他的第一受众群体并不是日本观众，而是更加广泛的群体，我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代（其实也就是197x年而已）搬到了现代，作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。这并非是一个完美的选择。
从商业化角度来看，的确有更好的吸引力。但从作品本身来看，它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，这就导致了没有原作的那种“史诗感”。什么是这种史诗感呢？《火之鸟》的未来篇中，火鸟冉冉升起的时刻，或者是《真心为你》的最后世界毁灭，真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻，这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧，让人觉得有一种时间的力度与舞台感。而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感，也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重，以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。
比起ova，这部显然更加忠于原作，整体节奏中规中矩，想要传达的点基本已经达到了。牛尾宪辅依然是我的hero，画面冲击力也是近几年很少能够达到的。作为一部商业作品，它显然是成功的，不过要说这部作品有多好，这就得因人而异了。
下面来谈谈汤浅政明，在剧情角度，这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点，一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。当然，大河内家门口已经堆满了锅等着他了。其实看过了《星空清理者》，之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。
我们常常能听到这样一句话：“有汤浅的作品，画面表现力绝对很出色。”这是毋庸置疑的，但我想说的是，作为一个汤浅政明的老粉丝，我认为比起表现力，汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”，或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的，而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。举个简单的例子，《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段，在狂乱无比的画面冲击下，他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来，概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。而受制于作品本身的“剧情性”，汤浅的这项技能并没有完全发挥出来，造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。
其次，这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。在之前接到的许多漫改或是小说改作品里，感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”，比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革，或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段，这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”，但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点，回味无穷。而在《恶魔人》里，汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达（如ep4），并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。战斗场面不去说它，关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现，本应该可以有更加好的情感处理。
提到汤浅的色情暴力，很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。《兽爪》是一部非常风格化的作品，他的背景就是“荒诞”，将因果从作品中抽离出来，呈现出的是清晰完整的，以浪漫主义为内核的爱情故事。首先从人物设定，男主是一个深受俄底浦斯情结（恋母情结）困扰的男人，心理学上，这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。而女主是一个不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人，男女主的设定非常的微妙且精细，导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情，虽然画面很“硬”，但是给人的体验却很柔软（更好的例子是mindgame里的做爱，smooth as f*ck）。而对于《恶魔人》来说，色情暴力仍旧是必不可少的，但是是一种硬色情暴力，讲究的是纯画面，延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力，我认为目的达到了，但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。
另一个让我觉得有些遗憾的是，把老作品提上来，少了一种新鲜感。比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》，里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”，但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》，再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。同样的，人与恶魔的故事已经看过无数了，虽然做了很精细的改编，仍然少了一种精神上的冲击力。
在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后，汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”，也曾经透露出想接近商业动画的想法。《恶魔人》无疑是一个很好的机会，通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台，汤浅也在做着自己的尝试，没有理由不去支持。
总结一下：《恶魔人》不算很满意，但实现了一些应该实现的东西。还有，我永远喜欢汤浅政明.jpg
两位我心中的古典英雄，撒旦和恶魔，飞鸟了和不动明正所谓我不入地狱，谁入地狱。永井豪老师50年职业庆，Netflix上蹿下跳，抢了豪神职业生涯扛鼎作《恶魔人》的改编权。虽然预算不怎么够只能做个十集（。但还是请到了汤浅大河内牛尾宪辅这样金光四射的组合。我如坐针毡数着日子盼到了开播的那天，但整个观影过程并不像我想的那样火箭似的一飞冲天，反倒是冲天之际就要被屎糊一把掉下来，各种起伏辛酸实在难以言表。我思前想后，在这里吐一发槽，纪念我今次云霄飞车的疯狂旅程。
剧情
剧情之改编是所有改编作品的重中之重，更不用说像这样年份古老的漫画。豪爷的原作秉承着“写到哪算哪，灵光一现拍脑门就画了”的剧情原则，创造了很多圆起来难度系数五星的bug，对改编者是不友好的。但大河内老师还是想尽办法去弥补了，比如改变人物关系，增加摄影棚一线来串联了隗梦和死丽濡的出现，串联了女主在浴室被附身的情节；补全飞鸟和不动的少年关系，使撒旦爱上恶魔【原著中惊得我掉筷子】的情节更具说服力；加入不动父母出现在龟背的故事线，圆回了原著中莫名其妙出来一个小姑娘的bug（动画有致敬）；加入小混混的心路历程，人物形象较丰满，最后的拼命保护也还算合情合理。
女主角美树的塑造丰满了不少，弟弟的恶魔化也是亮点。
我比较喜欢的是死丽濡与不动的戏份增加，一场交媾的戏拍得至真至性，死丽濡对安蒙的渴望，隗梦对死丽濡的渴望完全丰富了恶魔们的塑造，阳光下心满意足微笑死去的死丽濡姐姐是世上最美丽的恶魔。
但大河内老师，也可能是汤浅老师，太贪心了，他不仅要补全，还要完美，要各方面都说得通，这种做法没有增强观影的体验，反而画蛇添足，减损了原著绝望黑暗的cult光芒。
举个例子，原著中飞鸟和不动是两个并肩作战的英雄，飞鸟比任何人都关心人类的前程，他发觉人类的弱点，拼尽全力去战斗，但是事情却总会向他恐惧的方向发展，最终真相大白，飞鸟居然是潜意识策划了一切的撒旦，之前的种种不过是被“撒旦”玩弄罢了。原著中飞鸟的黑化是令人震撼的，读者一步步踏入豪爷的陷阱，眼睁睁看着人类灭绝，感情上的冲击是巨大的。但动画部分着重描写了飞鸟身上冷漠邪恶的一面，原本恶魔读取了飞鸟的恐惧，听取了“撒旦”的指令，暴露自己，路人都开始变成恶魔。这样疯狂景象居然改编成了飞鸟在清醒状态下决定曝光恶魔，大河内老师你自己觉得说得通吗！？我本来还期待这里的混乱景象汤浅会怎么发挥，没想到直接挥发了！！！飞鸟别说没有英雄气质，甚至会让人觉得这要不是boss还能是谁？电视上飞鸟一番黑化言论也实在寡淡无味。
再说美子和辛田这两个角色，我理解大河内老师为了表现人类面临抉择的分化，以及“爱”拯救 一切的邓布利多式观点，创造了命运相似但最终分道扬镳的两个人。但仔细分析一刚，大河内老师想表现：
1.恶魔人也会分裂。
但是最终剧情中丝毫没有提到恶魔人的分歧，反倒因为他们俩在天台跑步这个莫名其妙的剧情浪费了很多本可以分给其他恶魔人的镜头。
2.爱可以战胜一切。
然后呢？之前rap到让我忍无可忍的小哥和美子的关系有什么意义？最后美子喊一句“我喜欢你”就是爱？美子的死确实看起来很壮烈，为了美树牺牲自己，但这场牺牲剧情的意义是什么？没有。美子这个角色既没有起作用，反倒占用了很多时长，想想这些时间是压缩了死丽濡的战斗，美树浴室遇恶魔的恐怖场景，龟恶魔和小明的战斗场景得来的，我就七窍生烟。要不是看在小清水亚美的份上我可能会全部跳过。
大河内老师删掉原著中的邪恶医生，让飞鸟说出恶魔的成因是很聪明的，但我的满意还没持续一分钟就被美树的那段日记给毁了，不动站在献祭般的现场，朝人群愤怒的大喊。恶魔祈求人类恢复理智，原著中接下来没有发生和解，而是不动苦闷地思考着这一切是为什么，“我为了人类而战斗是否值得？”这场思考最后的结论是，“只要我还有美树，还有我想要保护的人，就值得战斗。”于是他朝美树的家跑去，之后发生什么大家都知道了。渐进的地狱式的重击打在不动明人类的心上，整个漫画的绝望气氛到了高潮。
结果动画里大家涌抱了起来，一时广场内外充满了快活的气氛。
然后谢朗不知道为什么出现了，然后不动开始打了，然后也不知道打完没总之就要往美树家跑，可能是场记悄悄提醒了导演“下一场在美树家哦”。前面积攒起来的黑色气压一锤子下去就没了，所以后面再看到美树的头，我实在不知该说什么。我能理解大河内老师的意思，既然为了时间删掉了医生，于是就没有其他恶魔人被发现和营救的剧情，所以要美树呼吁一把，让恶魔人都站出来。OjbK啊，但是整部作品就这样滑入了平庸的深渊，离神作就差那一口气。
剧情最让我心肌梗塞的莫过于最后的大战，我本来高高兴兴的看着原著中划水过去的“这是一场非常激烈的大战”变成了实景，汤浅的战斗镜头也终于有了实料，我正拍手称快，等着听最后飞鸟的经典剖白。
突然。
飞鸟开始像个三流言情剧里的傻逼男一号抱着不动嚎叫起来。
大河内 我 杀 了 你
没看过原著的可能不知道飞鸟最后的剖白多漂亮，这一刻属于领导过农民起义的撒旦，属于与天斗与地斗与人斗后看破一切的撒旦，属于与不动的爱恨消弭于无形，得到了一切也失去了一切的撒旦。被台词毁掉了。毁掉了，大河内你听到吗，毁掉了。
要不是我立刻吃了一颗速效救心丸，我的屁股肯定滑到座位底下去了。
云霄飞车啊，人老了，吃不消。
画面
一句话吧，既不是汤浅也不是永井豪。
汤浅手捧这个烫手山芋，最终决定不要太疯，压缩了自己的风格，交了一份中规中矩的卷子。在我看来，汤浅把自己拿手的部分谨慎地做了，不拿手的部分尽量没做（。
开头的安息日是我非常期待的部分，嗑药，迷幻，性，暴力，欲望，冲突，哪一个不是汤浅能玩出花来的，但成品却显得轻描淡写，没看过汤浅的人也许会略显惊讶，但说句老实话，这是比较平庸的汤浅创作。最后三集的汤浅像是憋久了，放出来不少漂亮的镜头，但整体的感官不是非常特别。这不是汤浅的能力有限，而是永井豪老师的主场，他不能喧宾夺主，Netflix10集的预算也着实紧张。
不拿手的部分，说穿了就是战斗。豪爷的原作中，战斗不仅是战斗，里面是有花样的。举个例子，打龟背恶魔（名字忘了）的时候，不动和恶魔是在交手过程中承受着对方的精神污染，最后看穿真相，突破执念才赢的。但动画里没有战斗，声优非常划算的说了一大通，煽情一大通，不动“我这一拳过去你可能会死。”战斗就结束了。
其他还有个非常莫名其妙的地方，女主美树洗澡的部分，漫画中非常像恐怖片，恶魔尾随着美树，美树偏开头，镜子里就出现恶魔，美树泡进池子里，恶魔就悄无声息的出现在身后，美树浑然不觉。我初看就觉得非常精彩。动画里变成了恶魔“搜”的冲进浴室，下一秒就淹了美树，然后美树就附身了。
我就当是没预算了吧。虽然你把rap给我删了肯定有时间的但我闭嘴。
但有一点我很感激的，原著里豪爷对男性恶魔的设定可谓千奇百怪，但女性吧，主要就是奶-子裂开，奶-子变长，奶-子喷水，这些招数，就连死丽濡姐姐都没能逃过露-奶-子的设定。好在汤浅给了女性恶魔其他的可能性，让奶-子没那么突出了。感激不尽。
音乐
牛尾宪辅老师的表现是唯一超过我想象的部分。
老师您辛苦了，五星是您拉上去的，比心。
耶稣
啊呀说到这个耶稣，我这个脑门上的汗就流下来。
我没看过大河内老师之前的作品（剑风传奇不算吧我没看过原著），不知道他老人家对耶稣有什么特殊爱好，原著里神来一笔的神光吞没苏联让人化成盐柱确实是用了索多玛的梗，但用耶稣来暗喻不动我怎么看怎么变扭。为了扯上圣经，还让美树他爸变成外国人了，哎呀大河内老师，我才疏学浅心脏也不好，这到底啥意思啊？不动背负了人类的什么罪？原著里的不动更像恶魔，强大，暴力，绝望，兼具了成为古典英雄与天神作战拯救人类的全部特质，您怎么硬是往耶稣上面靠啊。隐喻吧，行，耶稣和撒旦，人类和恶魔，反正史诗改成神神叨叨的东西我心很痛。可能其他观众朋友们有想法，但我能理解，难以接受。
飞鸟了
说到小鸟，动画里是彻底按照一个冰冷残酷的撒旦，一位没有爱恨的神来塑造的飞鸟了。我觉得你要是这么塑造的，那就从始至终贯彻到底，怎么结尾还他娘的突然就洒狗血了呢？你对没有速效救心丸的观众负责吗？
原著中的飞鸟更像是一位被恨意驱使的邪神，他憎恶人类夺去了地球，憎恶人类这样肮脏的生物讨了神的喜欢，而在他眼里纯粹生动的恶魔却被放逐。他设计一切，与天神战斗，都是为了自由的意志，为了争取生存的权利。从这个角度来说，撒旦也是一位标准的古典英雄。撒旦形象的复杂性已有无数前人探讨，此处不多赘述。只说结尾。
大战过后，地球上一切的生物都归于沉寂，不动躺在地上，望着遥远的星空，飞鸟在他身边诉说自己过去的战斗。飞鸟终于明白，出于个人的爱憎就毁掉一个种族，他的做法与残酷的天神无异，但此时的后悔又有什么用，他回过头去，看见不动沉着而凝固的视线仍然注视着天空。像个英雄那样死去。身后神的圣光普照，天使降临，梵呗不绝。但飞鸟低头垂目，只望着再也醒不过来的不动明。
“在极乐世界中好好睡一觉吧，阿明”多漂亮啊！
可惜了。我还很期待声优说出这一段会多么气势磅礴，多么萧瑟颓败，谁知道会变成嚎叫呢。
我去抽根烟冷静一下。
2018.1.6. 于小猪窝
- 首先要说明，Netflix预定的集数只有这十集，而我觉得，这是一次比原作要好看的改编。
首先，大规模删减战斗场面武戏，着重刻画人物，是正确的选择。
在短短十集内，把原著中的bug全都圆回来了，网上也有不少人承认，原作漫画有不少设定像是永井豪喝了三斤酒，想到哪画到哪的，给了人物充足的施展空间，这个故事才能更落地，增加故事的可信度。
所以，我觉得飞鸟了和不动明的原创童年剧情，绝对是大河内、汤浅政明这次改编的优点。
另外，原创人物的刻画直观的导致了女主角比原作中可爱多了，原作中美树讨人嫌到要死要死的程度。这版的改编，对美树的刻画绝对是成功的。很多人诟病那个原创的美子，说不知所谓。我不这么觉得，我觉得正是因为有美子这个角色，美树的死才能虐到观众，不信你想想，没有美子那个角色，你们真的会喜欢美树那种白莲花？不都得像这版动画里面的网友一样瞎瘠薄留言批判，弹幕横扫么。
当然，大多数人不懂戏剧，所以存在一个先入为主的问题，很多人还是觉得改编低于原作，仁者见仁吧，我觉得原作完全不如汤浅改的好。
这版剧本让飞鸟在结局流泪，我是认可的，原作的结尾，在现在人的眼光看来是缺乏人文关怀的。在原作中，我个人觉得飞鸟甚至没有情感中心对不动明的死有什么触动，直到不动明死，飞鸟也只是脱去了一点“神”的外衣，这种情感传达，在现代人的审美来讲，是不足够的，毕竟你也不能光拿原著党的眼光去衡量，要照顾更多初次接触恶魔人的观众观影体验啊～
而且汤浅很好的把握了不动明是个泪包爱哭鬼这点，只有成功的把握这点，不动明与恶魔的区别才能最直观的体现给观众，在过往的ova版，甚至漫画版里，不动明后期的形象都没有柔软如斯，不要小瞧了这泪水，绝对是观众带入不动明内心世界的好设计。
对白也很好，开头就点明了：这个世界不存在爱这点，首尾呼应，没有着力于庞大的背景描写，而是直观的以爱、善、恶为主题，是对观众很有亲切感的取义，好的故事一定都是质朴的。让原作结局那种与读者的疏离感变得更亲近于人，这也不差啊，豆瓣的诸位朋友们，请不要太过主观的评价一部作品。
还有原作中的几个混混变成街头rapper，这个绝对是加分的改编，增加了时代感，也突出了青春时代青年们的迷惘和内心膨胀的反社会倾向，更符合当代人的审美，不然，你还会愿意看胖虎、小夫这种人设穿着暴走族的衣服出现在你的视野中吗？拜托，别闹了，分分钟被不是原作党的观众骂死。
孩子变成恶魔吃母亲被父亲目睹那场刻画了三分钟的戏，也是让我印象深刻的。增加了接力棒这个剧情道具，让黑暗压抑的氛围中多了些许青春的味道，反正我看到都是优点。
如果硬要说缺点，我觉得应该是战斗场面不够爽快，但是我真的不觉得着重刻画那玩意有啥好，恶魔人又不是讲神仙打架的。想看打架，看70年代版的tv动画 - 原文载于我的公众号：重力社GRavity
多图预警
本文涉及剧透，未观看作品前请谨慎阅读
1972年，27岁的漫画家永井豪带着他的新作品由《少年JUMP》转投《周刊少年Magazine》。
这部漫画就是后来影响深远，为后来者开辟了从未有过之路的《恶魔人》。
（《恶魔人》首次刊载，画风在现在看来反倒有些喜感）
而在时隔整整45年之后，在Netflix和鬼才动画导演汤浅政明的牵头之下，这部传奇作品被改编成全新的OVA动画，也就是今天要说的《恶魔人Crybaby》（以下简称Crybaby）。
这部新版《恶魔人》由汤浅政明亲自指导，此公导演的作品向来都辨识度极高，以鲜艳的画面色彩、简单甚至可以说是简陋的人物线条，以及精妙的分镜和脑洞的故事闻名于业界。极具个人风格的作画特色以及重新设计的人物造型，让Crybaby第一眼的观感对比一般动画作品显得尤为特别，更不用说对比年代复古的原作了。
但画风上的脱胎换骨并没有影响这部作品的本质，性和暴力在新世代的画面技术下得到了更加露骨的展现，裸露的肉体和泼不完的血浆几乎充斥着Crybaby的每一集。
（汤浅政明就连泼橙汁也能泼出自己的特色）
不得不说像恶魔人这样的老酒装到汤浅政明这个别致的瓶子里，的确是焕发出了和老一辈恶魔人动画完全不一样的风采，几个原作中著名的镜头在他手下的分镜里变得极具张力。
（全篇最经典的镜头莫过于这个回眸）
但只有风格独特的画面的话，Crybaby充其量就是一部能让人留下点印象的作品，任何的影视作品说到底都最终要靠优秀的故事取胜。
在开播之前，我其实是有些担心近年来水平忽上忽下的大河内一楼（本剧的编剧），要怎么把一个上个世纪70年代创作的故事改编成让已经深谙各种情节套路的现代观众看得上眼的作品。
其实要说老作品翻新这种事，在业界并不新鲜。比较成功的例子比如平野耕太的《Hellsing》OVA，还有庵野秀明的《EVA》新剧场版系列，前者以超高的漫画还原度吸引了大批粉丝，后者虽然褒贬不一，但也以不同于原作的故事（以及极长的制作周期）为卖点，可以看出在保证基本设定差异不大的情况下，老作品翻新只要稍微拿捏一下力道，就能打一副好牌。
当然也不是没有失败的例子，比如14年上映的CG电影《圣斗士星矢：圣域传说》就属于大刀阔斧开拓新载体然后用力过猛的典型。
所以“改编”这个事情，就像是老武侠里的内功，少一分是不够火候，多了却又走火入魔。
但好在汤浅政明是业界鬼才，和老江湖大河内一楼两个人商讨下的新剧本不仅更加符合现代化的背景，也突破了原作的一些瓶颈和因年代而产生的水土不服。
原作的故事其实十分简单，讲述了普通高中生少年不动明获得了“恶魔之力”之后变身为“恶魔人”，与好友飞鸟了联手对抗远古地球生物“恶魔族”。
在这个故事框架，以及原作仅仅只有5卷的篇幅下（这5卷内容涵盖了不动明从变身为恶魔人到敌对双方毁灭世界的大战，类似情节的后辈《寄生兽》光一个城市的故事就画了10卷），在所有配角，包括女主角的刻画上面，永井豪可以说是都是一笔带过。
虽然以现代审美的目光去评判那个年代的作品并不公平，但我仍旧觉得这是原作一个比较大的缺陷。
而Crybaby则不同，在保证原来的两位男主角的戏份下，女主角牧村美树的存在感得到了极大的加强。
她从原作中大大咧咧有些轻佻的形象在本作中彻底转变为了一个沉稳冷静又坚强善良的果敢少女。
在影片之中，她是一个不善于拒绝别人，处处都把别人往好的一面想的人，就算面对青梅竹马不动明有些粗鲁的提醒，也会斥责他的无礼。
当不动明获得恶魔之力，日渐变得与原来不同的时候，她虽然察觉到了端倪，却始终相信着暗中保护着自己的明。
而在恶魔的存在被曝光，自己的家人因此而死，不动明的真实身份也被揭露因而与全世界为敌时，她依然选择张开双手拥抱了那个曾经挡在自己身前，以及为了自己的家人嚎啕大哭的男孩。
在不动明深陷所有人的误解时，愿意冒着生命危险为了他在网络上向全世界的恶意发声。
因为她相信他。
动画有一段不动明在身份曝光后，为了救助被陷害为恶魔的无辜人类，而挡在同为人类的那些施暴者面前的剧情。伴随着美树在家中打下自己为明写下的话语旁白，在场的施暴者中，一个孩子最先走出人群，拥抱了站在原地，流着泪没有反抗的那个恶魔，而紧接着之后拥抱了不动明的人，也是一群孩子。
儿童是这部动画中纯真的代名词。纯真，意味着单纯和善良，同时也意味着会被他人所利用，会被周围的错误所引导。但牧村美树这个角色，则可以说是终极的，不被污染的纯真。也正是因为如此，她成为了不动明作为“人”最后的底线。
不动明曾对自己说过“我是恶魔人，我绝不会杀人”。但当他面对美树的惨死，他悲伤地高喊着：“你们才是恶魔”，杀死了在场的所有的凶手，但不动明和这些施予暴行的人类，究竟谁才是恶魔？
永井豪有很多的作品都曾尝试过去讨论人，神，恶魔的边界，但他同时也在刻意淡化这种区别。在《恶魔人》里，他把最终反派撒旦设计成了和恶魔截然相反的形象，也就是撒旦堕落之前的样子——一个长着5对翅膀的天使。这无疑是一个具有极大讽刺意味的设定，曾经为了人类存续而战斗的是一个恶魔，而为了毁灭全人类的却是一个天使。这种看上去特别矛盾的不协调自始至终都是《恶魔人》系列的基调。
在这个世界里，善恶的标准是十分模糊的，可美树这个角色却是纯粹的善。
我把牧村美树看做是Crybaby里人类“理想化”这一概念的载体。我想大河内一楼在塑造这个角色时倾注了一切对人类美好的理想，无论是外观的美貌还是内在的善良，诸多积极的元素都被糅合在了这个角色的身上，让她的存在在这个残忍的世界里变得如此稀有和熠熠生辉，而她的死，则象征着这个世界最后的美好最终陨落，人类也不再具有拯救的价值。
当人类失去了善和美，那结局也只有被恶魔，或者被自己毁灭。
这也是Crybaby让我动容的最重要的因素，汤浅政明和大河内一楼通过这部作品为所有观众创造了在这个无形或有形的暴力遍地的现代社会里，一个理想化却又如此真实的美好。
再来说说两个男主角，不动明和飞鸟了。
不动明拥有很多西方超级英雄的特点，孱弱的少年获得了媲美神魔的力量，同时却也要面对道德，人性的压力。面对自己拥有的力量，他不是没有迷茫过，魔、人、神三方面的特质在他身上如同本我、自我、超我一般纠缠着。在原作中，美树之死让他彻底放弃了人类，他为之战斗的理由从“为了人类”变为了“为了恶魔人”。
而Crybaby创造了全新的美树，自然也就创造了全新的不动明，美树作为“理想化”的人格，寄托了不动明所有存留的人性，她始终相信着人类，她的信任致使明即使对人类失望透顶，也无法做到背叛人类，因为他背后守护的，是牧村美树，是人类美好想象的聚合。
就算是面对几乎不可战胜的撒旦，他高喊的仍旧是“我是人类”“人类才不会输给你们这些恶魔”。
而飞鸟了，这个在恢复真身之后具有双性特征的男二号，他是和不动明是相似，实际却又存在着巨大差异的存在。他们都从小孤独，没有感受过足够的亲情，一个敏感脆弱，对万物生灵充满怜爱，一个不知眼泪为何物，无法理解普罗众生的情感。
两个人命运的开始和终结最终停留在了第10话，在最后的决战之中，汤浅政明穿插了一段两人练习接力的回忆
奔跑的美树把接力棒交给明，而了却始终无法接过棒，理解这个动作的意义。
在了的眼里，这个世界的秩序应该是冷酷的，强者支配生存，弱者伏地等待死亡。
为什么要接过他手中的棒？
为什么要奔跑？
为什么要拥有快乐，拥有友情，拥有爱？
“奔跑”这个动作，在Crybaby里一直作为一个主题所被强调，汤浅政明在一个访谈里提到，之所以选择田径中的接力赛作为主题来表达，“是象征着在结尾的时候，无论谁死去了，都会将这种意志给传递下去”。
美子在生命的最后选择了替美树挡下暴徒，她质问着他们“何为正义？”“何为善良？”，希望他们最后能让美树活下去
“为别人而哭泣，为别人着想，或许这是痴人说梦，但是，如果拥有这样一颗心，不管对方是恶
魔还是人类，我都愿意接受，我都愿意无条件地去爱他。”
美树把自己的信念传达给了全世界，希望他们能拥抱不动明。
她们都用生命向这个自古以来力量至上的世界传达了心意，并且最终把它交到了不动明的手中。
从那一刻开始，不动明停止了徘徊，从人与魔的结合，真正地回归到了“人”。
动画最后一话的标题叫做Crybaby，官方字幕翻译是爱哭鬼。
“眼泪”和“奔跑”一样，也是这部动画的另一个主题。
眼泪是悲伤的产物，而不动明是个内心柔软的人，在他还是那个温吞的孩子的时候，他会为了死去的猫哭泣，会为了素不相识的陌生人哭泣，他能看见隐藏在每一个生命背后的悲伤。即便他拥有了恶魔的力量，他依然会为了别人的悲伤而哭泣。这是恶魔无法改变他的东西，他以此为“人”。
而在飞鸟了的自白里，“爱并不存在，根本不存在什么爱，所以也不会有悲伤。”
我大学时候室友曾和我讨论过一个假设，人的智慧体现于人使用工具，可一种生物自身进化得越完全，拥有的力量也就越强，当个体生命不借助外力拥有的力量越强大，它的情感和智力也会相继衰退，因为力量越是纯粹，达成目的所要借助的工具就越少，经过的思考也就越少。
就好比是一个能够点石成金的人，为何还要懂得如何冶炼黄金呢？
飞鸟了也是同样的，他是这颗星球上最接近神明的存在，明明只要拥有力量就能够生存下去，那“爱”这种东西，又有什么意义呢？
他理应永远不会悲伤，永远不会流泪，直到不动明把那根接力棒交到了他的手上。
人从爱中获得力量，爱将人从恶魔的手中解救。
恶魔的身体里装着人心，所以他流下了人类的眼泪，而神一旦沾染了人性，也便跌落了神坛，流下了泪。
眼泪在最后，变为了“人类”不屈的证明。
最终的战斗之后，神的眼泪佐证了凡人们的胜利，虽然已经无人亲眼见证，但它已经交由那个叫做不动明的少年之手，传承到了另一个普通人的心中。
结语：
恶魔人Crybaby以“奔跑”和“眼泪”两个全新的主题重新升华了这部已经诞生了四十余年的老作品，故事中另外几位配角的故事其实也十分让人动容，甚至是本作的音乐我认为都能专门拿出一个篇章去写，但限于篇幅便止于此吧。
也许有人会觉得Crybaby相较原作过于轻浮，没有原作那么严肃地去讨论生命以及物种，本作的主题更偏向了人心中的“爱”，就这一点来说,我认为Crybaby已经做到一部翻新OVA能做到的极致了。
虽然受限于10话的篇幅导致一些情节有些仓促，部分配角也没能好好地再挖掘一下，但瑕不掩瑜，Crybaby依旧是不可多得的佳作，也希望有更多的观众能够花个周末细细观摩这部作品。
毕竟，这是一个讲述“爱”的故事。
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