三更2(2004)
简介：
- 该片由香港、日本与韩国三位导演：陈果、三池崇史和朴赞郁的三部短片《饺子》、《盒葬》与《割爱》组成。
演员：
影评：
- 整个电影像一场断断续续的梦。整个故事被一个个梦的片段串联起来。导演是三池崇之，很难想象一向玩惯了血腥暴力的他。会拍出这样一部唯美诡异，色彩斑斓的电影。
一切的悲剧，源于人的本性------嫉妒。京子因为嫉妒马戏团主对姐姐的爱，而将姐姐关在盒子里，错手烧死了姐姐以及团主。当幼小的京子望着在烈焰中熊熊燃烧的马戏团，是惊恐还是悲伤，是彷徨还是绝望，难以言说。这一切并非她的初衷啊，她其实只想把姐姐关一晚，然后自己代替姐姐被团主抱着睡一晚，体会一下幸福的感觉而已。可最后尽变成，将一切焚烧殆尽这样的结果。
渡部在此片中分饰两个角色，团主和编辑。成年后的京子成为了一个作家。当她第一次见到极似团主的编辑时，她便有触碰他的欲望。编辑离开的时候送给京子一个音乐盒，那盒子里放的音乐正是童年时，她和姐姐表演时用的音乐。那音乐牵引京子又回到了梦中，她站在时间的此端看着时间彼端的自己，看着团主是如何的宠爱姐姐，给姐姐戴上奖励的项链。看到自己是如何可怜的窥探着团主对姐姐的爱，看着自己是如何因为妒忌将姐姐错手烧死。。
其中有一段，京子独自站在茫茫雪地里，脸上画着浓妆，半张脸戴着小丑面具。编辑走到她身边问：“你在找什么？”“找一个人。”她回答。“那个人可以是我吗？”编剧探问。“你长得的确很像他。”京子冷冷的笑，说完后，又只身走入冰天雪地。她找的应该是团主吧，她脸上那个小丑面具上挂着的泪水，大概就是在内心深处永远无法实现的爱吧。
本片的最高潮，是京子最后一次进入马戏团的那场戏。她看着那个装着姐姐的盒子。哀戚的说：“姐姐，你可知道，我最爱的就是你。”此时马戏团主也走了进来，他脸上仍然戴着京子熟悉的面具，当团主扯下面具，露出前额的血痕时，京子惊恐的全身战栗。那道疤痕是她幼年时给他留下的。团主粗暴的扒开京子的眼睛，让她看盒子里的姐姐。京子痛哭着只是一个劲的说着：“对不起。”团主转而又温柔起来，为京子戴上项链，并说着：“你以为我只喜欢你姐姐，其实项链，我也给你准备了一条。”然后他轻轻的吻了京子。在这一刻，京子终于暴露了在内心积压了多年的欲望。她一直爱着他，或者正是因为这份参杂着父爱的情爱，才是致使她错杀姐姐的真正原因。京子开始亲吻团主，哪怕他的态度依旧漠然，她还是继续吻着。终于他也开始回应，热烈而投入。在情绪将要燃到最巅峰时，团主反手用塑料袋蒙住京子。他痛苦扭曲的说：“我也不知道，现在的你和当年的她，哪个更美。你们是最好的结合体啊，怎么能只活一个呢？”团主像捏人偶般的将京子的身体卷成一团，塞入装着姐姐的那个盒子里，然后将盒子埋入无边无际的深雪中。挣扎着，挣扎着，京子醒来了。原来又是那个梦，只是这次醒来，身边多了姐姐。
本片最慑人的一个画面，就是与幼年的姐姐连体的京子，站在凉台上的画面。清冷的冬日晨光，温暖明媚的照射在这对畸形的联体姐妹身上。姐妹两的目光无尽空茫的注视着前方。那种貌似希望下的无望，叫人不寒而栗。
很多看过此片的人都认为，整个故事不过是一个联体女作家的一场妄想。那个长得极似团主的编辑，只是一个渴望爱的孤独的畸形人对爱情及性幻想的对象。但我更愿意理解为，这段残忍可怖的童年往事确实存在过。与京子联体的并非是实体的姐姐，而是京子对姐姐挥之不去的歉疚感。所以，画面中呈现的与京子联体的是幼年的姐姐。
有些梦，并非是无法苏醒，而是做梦的人，不愿意醒。那段令她追悔一生的记忆，化作梦在京子的生命中纠结缠绕。哪怕每次都汗流浃背的惊醒，她扔紧抱着梦不放。因为失去那个梦，她便一无所有了。梦中有她挚爱的两个人，姐姐和团主。所以，当编辑问她：“可以是我吗。”的时候，她才会不给他答案。有些人，有些事，注定是无可取代的。
听到京子说：“我和姐姐从未分离”时，内心莫名温暖。当我们一无所有时，内心深处是否也有着另一个自己，与我们永不分离呢？
收藏 分享 评分 - 某种意义上，47分51秒的《割爱》依然延续了复仇三部曲的道德命题。不过作为独立短片，同时又是《三更2》章节之一的它并不能如此定论。
片名《Cut》，一语双关。既指身为导演的柳志浩挂在嘴边的工作用语，也是临时演员歹徒对妻子实行的惩罚行为。
开场的360度环拍如此赏心悦目，后移、跳退，把视角归回到拍摄片场倒是意料之中。
廉晶雅客串的女吸血鬼行为古怪得有些不可思议，又是拿假牙、掏手机、弹钢琴，然后娇声嗲气地喊着食物不新鲜，做痛苦状大口地吐出鲜血。
为什么呢，就一开始那个毫无表情的老头。老伯的血怎么会新鲜呢？如此幽默只是正戏来临前的过场。
至于吸血鬼戏份，猜测是因为2007年朴赞郁将拍一部和吸血鬼有关的影片，名字暂定为《Evil Live》（活着的邪恶？邪恶的活着？），已经定了的演员有宋康昊大叔，讲述吸血鬼的现代生活。
不仅于此，以上场景在后面故事发展中都得到了环环相扣的照应——即真实的片场到虚拟的片场的切换，置身于和导演家中一模一样的片场（严格意义上说，这句话是不成立的，《割爱》依然只是一部电影）。临时演员遇见毫无表情的跑龙套老头，自己都被吓了一跳，颇有些讽刺恶搞；痛苦倒地之后不忘来一句“导演，我怎么样”。影片中的黑色幽默又不只这些，临时演员的表演方式无疑是不太容易归入正经一类。
紧张气氛的营造、故意为之的幽默，还有走向崩溃的疯狂行为构成了影片的最大亮点。
Norris批评说《割爱》的“复仇”过于赤裸，朴赞郁借临时演员的口说出了心里的控诉。的确《割爱》的拍摄是夹在“复仇三部曲”中的完成。因此影片有些地方难免让人遐想，比如翻了几次白眼都没被掐死的小孩，目睹父亲丧命，必然地吐出了一句：我要报复。
质疑完美、仇视富人的临时演员也是以无可救药的推理要求对导演实施惩罚，该行为可以视为下层对上层、贫穷人们对富有阶层的报复心理。按照他的说法：你有钱没关系，但你居然是一个完美无缺的大好人。这就有问题了，我不相信，还要证明你心中也有大恶。
在否定了导演的百般劝说、极力证明甚至还有低级逗乐后，他只是想让柳志浩杀一个人，以此证明他的“恶”。绝望的推断不如说是他的计划圈套——借助导演的手杀死自己儿子，这并不意外。他说过不忍心，走上绝路的他还存有一丝正常。
临时演员的一系列行为根本无以解释动机由来，既是游戏性质的提问竞答，又是一场安排好的高难残局。
木偶傀儡一般的妻子被数十根琴弦绑得动弹不得，肢体摆设得极富想象。但十根洁白修长的手指凸现在了危险不安的位置，粘在琴键上，同时被钢丝琴弦箍捆着。
一边是每隔5分钟就下落在手指上的利斧还有随即发出撕心裂肺的惨叫，对于妻子的角色形象，按照姜惠贞说法“她只是架设在导演和临时演员之间的一个木偶人物”。换言之，作为人质的她在影片中呈现的一切都是被另外两个人物所操纵的。于是观众相信着她疯狂迷恋整容、大手脚花钱、毫无艺术细胞又有着钢琴家的名号，通过柳志浩的控诉和临时演员的揭发，夫妻二人的情感生活实际上是缺乏沟通、相互背叛的。
妻子催促导演杀人的嘶叫，唯一一次致命的反击来自那下不顾一切的啃咬，出自本能的反击。
在这个故事里有的正是各种极端，自我掩饰下的柳志浩终于抵挡不住精神拷问，承认了自己具有的恶：从妒嫉到外遇，还有对妻子的恨。爱妻子而去杀死一个不相干的人？不爱妻子却看她被人凌虐至死？两难的尴尬处境随着高潮来临而瓦解，他的无能为力被推放到了无关位置。
对于柳志浩的最后行为已经演变成了必然，多数人倾向认为他在最后时刻完全崩溃——影片接了一段大幅度的晃动的片场画面：虚拟和真实的错乱、妻子大口吐出的鲜血和片头女吸血鬼的不新鲜食物。
亲眼目睹惨剧的刺激让他崩溃，片子本身带着强烈的黑色幽默还有电影桥段再现、情境颠覆通通不复存在。
以朴赞郁的现身说法是他内心所恐惧的、对于外来者突然闯入所带来的家庭与自我崩溃。影片中的导演柳志浩即是现实生活中的朴赞郁，喜欢的家具款式到房屋内的布置摆设，在影片里它被移为一个拍摄片场。
好事者可能对于意外侵入有着更多猜测，比如是柳志浩本人设置下的杀妻圈套，然而这样的伪命题是不成立的。《割爱》存在最多的正是交织复杂的二元冲突对立，由最简单的善与恶出发到地板上的黑白对比。著名导演和临时演员正是构成影片矛盾的基石，而妻子和小孩则是充当至关重要的中间人角色。
对于柳志浩，通过临时演员不断增强施加的压力，把他逼向越来越绝望的两难之境，迫使他作出了无意识的自我抉择。
大多时候神经兮兮的临时演员一方面是对先前的长久疑问做个解答，一方面借助柳志浩杀死自己的儿子。《割爱》最初给观众一种只是以真人性命安危为诱饵的游戏，事情真相的揭示并没有一步到位，而是经过层层深入的剥除才在最后完全明晰。 - 在刚看完这部片子的时候,我还是有些模糊的,在反复静静的品尝了几次后,慢慢的有了些念头,于是赶忙提笔写下,怕就这么忘记了..
对于我而言,我觉得盒葬,是一个连体人的梦,她们从小就生活在一起,从小就知道对方在想着什么,而那个男人,是她们唯一的性幻想对象,所以,每当她们入梦,她们都会梦到同一个梦..
就主角来说,她梦到了偏心和不小心烧死的姐姐,而电影的最后,她醒了,她说,我知道,我们做的是同一个梦,但是却有一点点不同
那是什么不同呢,我想,可能是对象不同吧,另一个人,就是她的连体,梦到的可能是自己烧死了主角,因为在她们内心的深处,都渴望对方死掉,成为一个正常人,去生活,所以主角才会在最后说,有一点点不同..
不过,伴随着漫天的飞雪,忽然我觉得有些悲伤,这仿佛不像恐怖片,更像一部传统的爱情片,伴随着诡异,最终那些故事,飘着飘着也就成了冬日里的飘雪.. 1.媚姨吟唱的歌曲在1959年发行，那个年代的遗毒南下到香港，同时也带来吃人的传统。听说导演直到现在玩的还是这一套
2.无疑是全片最佳。论单个短片的话可以给到五星。时间顺序来说，作品排在《老男孩》和《亲切的金子》之间。可以算作“复仇序列”的第2.5部。不仅风格上是朴赞郁复仇三部曲的一脉相承，如女主其实就是老男孩的女主加上金子中的妆容。而16年朴赞郁的《小姐》当中河正宇被捆绑在椅子上切手指的段落一定灵感来源于此。此外本片所叙述的底层对上层人复仇涉及的阶级问题探讨的主题。又是近几年韩国片的大热，像是李沧东的《燃烧》，奉俊昊的《寄生虫》。影片绑匪初次登场的一番抱怨表露出他对阶级完全固化的痛恨，其中的一句台词和后来《寄生虫》里面被广为流传的一句“不是富有且善良，而是富有所以善良”几乎表述完全一样。而正是这种可悲得状况彻底激怒绑匪。在有钱的人渣面前，它还能通过道德评判体系获取些微弱的优越和心理平衡。可当富人不仅在物质层面无法比拟，甚至他们还是一副品行兼优，占据道德制高点。而底层被困在穷山恶水，被迫沦为刁民，无法做出任何反抗，只能乖乖接受富人丢来的怜悯。这使得跑龙套演员无法接受到崩溃，于是他牺牲掉妻子，赌上他与儿子的性命，只为证明剥开上层高尚的表面，也隐藏着败坏一面
本片同时又构建了一层导演与演员之间的博弈，有了一层行业自反的属性。艺术来源于生活的点滴，虚假的作品往往包含大量直实情感的投射与现实里的内容。如全片发生地点是影片当中一部影片拍摄的片场，其场景布置完全来源自影片中导演的家。而开头戏中戏里导演安排弹钢琴的女吸血鬼咬死身旁穿着西装的男人好像就是导演对现实妻子出轨同事放在电影中做以报复。而在影片跑龙套和导演的交锋中，很精彩的展示出导演是如何不动神色，却能像方法派演员那样，随时调配真实生活素材来充沛情感，化为在绑匪面前即使表演所用。可能还是正因为跑龙套也是一位优秀演员，所以他都能看穿导演的招数。影片最后影像画面镜面反转几次之后，导演欺骗自己，把自己带入到刚刚绑匪逼迫掐死孩子的剧情顺势掐死了与孩子镜像对应的妻子。
因为伪善的一面已经深入骨髓，所以导演无法正视自我公然做出不道德的事情。所以他只得借由内心已有的经验和情感碎片拼凑出一副合理的解释来伪装。像是在脑海中创造一回圆满的艺术作品来粉饰现实中的鲜血淋漓
在短片的体量下制造多层级的表达，整体效果惊人的出色。
3.三池崇史的短片安排在最后出场，相比朴赞郁就显得十分单薄了。原本结局可以做出多义性，可妹妹的半身发育又否掉了现实双生花的解读。但整体氛围和惊悚的视觉呈现都有可看的地方，不能说拉低了整部影片。
不同地区，不同风格导演混合拍摄一种类型短片合集真挺好玩的。《东京》也是这样