为了谁？ 誰がために(2005)
简介：
- 东京下町，曾为摄影记者的民郎（浅野忠信 饰）继承了父亲的照相馆，每天过着沉闷无聊的生活。偶然机会，在同年好友真理（池脇千鶴 饰）的介绍下，他结识了美丽的亚弥子（エリカ 饰）。亚弥子因童年的阴影而对婚姻心存恐惧，经过一段时间交往，两个有着类似心境的人儿终于走到一起，并孕育了爱情结晶。
演员：
影评：
- 日本电影，纵使平淡到闷，内敛到含混，仍让人有生活感。生活里又有着凡人的梦与戏剧性。
『誰がために』令我想起『トニ滝谷』，如雾的灰调，颜色都像蒙了尘，或者化为虚无。
街头的春夏衣装，也尽是灰、黑、白、褐，柔和的青色系。
树冠在风中的摩擦声，如浪，令人感时空之虚幻，此生如此之迅。
死亡总是那么轻易。生命任何一个通道，都投下坟墓的影——或许，连墓碑也没有，如叶落、叶生，轮回无尽。 - 我曾听说过情深似海，一直未得见，直到遇到电影里这个叫民郎的男人。
他内敛的感情在外人看来似乎淡薄得连普通人都比不上。新婚的妻子连同未出世的孩子被人莫名其妙地杀害，他却没有怒吼，没有痛哭，甚至未见他流过一滴泪。可是，正如爱妻亚弥子所说，人在悲伤的时候未必会流泪。他只是在静静思念她，一遍又一遍翻看她生前拍的照片，透过她的镜头看她存在过的世界。他一点一点将他们支离破碎的胜利女神塑像粘补得一块不少，却无法找回失去的至爱。在城市的每一个角落，都有爱人的影子，想捉却捉不住。缓缓地，感觉到痛在身体中蔓延扩张，就像一个看似完好的陶罐，逐渐注入水银，越来越重，然后开始渗漏，裂缝张大，接着，势不可挡地四分五裂。他去她出生的故乡，像小时候的她一样面朝大海张开双臂拥抱海风。生在海边的人都明白，大海是治愈创伤的良药，是生命的来源和归宿，连接生与死的媒介。他可以向她倾倒所有的悲痛，只有她的广博才能容下这一切。也只有她的无尽才能填满他心中的孤独。海边缓缓转动的风车仿佛在告诉他，生活还要继续。他努力让自己回到正常轨道，却始终与周遭貌合神离。当一个人失去中生命中最重要的，剩下的一切都变得可有可无。
亚弥子的母亲对他好言相劝，忘了她吧，一定能找到更好的。他竟生了气，一本正经地说，这怎么可能呢，亚弥子已经烙在我心里了。直到这时，民郎第一次向别人表明了自己的心意，换来的却是尴尬。其实，被怎么看都无所谓，自己的心自己明白。他永远活得那么自我，只有亚弥子才明白他的心，所以他的心里只装着她一人。可是悲痛和仇恨不但不能在平静的表面下日渐消褪，却在空洞的时间中日渐壮大。亚弥子离开得越久，越证明她是不可替代的，所谓的痛定思痛吧。好事的记者告诉他，凶手是未成年，经过短暂的服刑就被释放了。虽然当时的他不为所动，坚持赶走记者烧掉凶手的照片，复仇的火苗却在心中越烧越旺。他一次又一次摆弄匕首，光顾凶手工作的二手车店，却下不了手。说是心存善良也好，心存恐惧也罢，都是人性，毕竟，要让一个正常人杀人，是件很困难的事。
好朋友的妹妹从小爱慕他，周围所有的人都想让他和玛丽开始一段新生活，可这不是他想要的。最悲伤的段落是他和玛丽开着车正谈论着照相馆的将来，突然一只鸟一头撞在挡风玻璃上。他下车站在路当中望着死去的鸟，迎面驶来一辆卡车，他竟不闪避，被赶来的玛丽奋力拖回。卡车呼啸而过，刮起一地白色的羽毛，他的眼睛仍旧一动不动地盯着地面。那是他和亚弥子的胜利女神，张着纯白的双翼，却失去了头颅和双手。
他又去了凶手的二手车店，犹豫着放过一次又一次行凶的机会，直到看到路中央在风中如鸟般坠落的报纸，看到凶手悠闲地逗着笼中鸟，他的悲愤再也不可遏制。民郎扼住少年的喉咙，像少年当初扼住亚弥子的喉咙一样。少年痛苦地蹬着双脚，露出白亮的牙。亚弥子死的时候是不是也是这样？民郎闭上了眼睛。只差一步，凶手就该偿命了，他却松了手。是因为害怕吗？还是不忍心？
在巴勒斯坦当战地记者时，民郎看惯了麻木的杀戮，所以回到日本继承父亲的小照相馆。“在那里，法律和道德都被无视。靠夺取生命，维护个人尊严的家伙，活着不如去死。”这不正是当初他对亚弥子说的吗？放弃复仇是为了死去的亚弥子还是为了活着的自己？民郎不会回答，因为他不会为了别人去证明什么。
这是部属于正常人的电影，讲述一个关于失去的故事。在这里有凶杀，有仇恨，但没有艳丽的色彩、如泣如诉的小提琴和处心积虑的复仇大计。民郎不会像金子一样苦熬十几年然后召集众人一片一片剜掉凶手身上的肉，民郎是活在最生活的电影里的男人，从一开始舒缓流畅的钢琴曲和推移的朴素城镇街景就能看出。很久没看ASANO演正常人了，看惯了他演的表面正常内心异常的人或是表面和内心都异常的人，看惯了日本的CULT电影，竟产生他杀掉少年和玛丽连同一干亲友，背起相机再次投身战争国度的幻想。或许是我希望他变成杀人狂好过娶了玛丽过心不在焉的生活吧，于夜深人静之时黯然神伤的民郎太叫人心疼。而后发觉自己的可怕，如果世上所有人都在失去亲人时这样做的话，世界将变成地狱。终究，这只是我对电影的想象，而民郎活在生活中。世界的规则是，不论某个人因为失去了生命中最宝贵的人而痛苦万分，地球都将平稳如常地运转。
人们说，一个演员所演绎的每一个角色都有自身的影子，我更想将它比喻为画画或做菜。根据脑中的构想和灵感，多加些玫瑰红，就成了5号作品，多加些湖蓝，就成了7号作品。或是这桌客人点川菜就放些泡椒，那桌客人点闽菜就放些白糖。不论是水墨还是油彩，中式小炒还是西式大餐，有水准的画家和厨师总能让人品出其鲜明风格。一个好演员身上会具备多面的元素，他并不局限于演绎一种特定类型，而是根据需要将自身的某一特质放大来用，相对而言，其他方面的特质就会被缩小甚至隐藏。人物某部分越强烈，其他部分就越失衡。过往电影中的ASANO常常给我失衡的印象，由这种危险的不稳定产生吸引人的独特魅力。而这次 ASANO画的画不是抽象派或未来派，是符合大众审美的水彩画，做的不是适合特定人群口味的菜肴，而是适合大多数人的家常菜，他活在正常人的轨道中。正常的ASANO原来也一样魅力非常。 *^_^* - 影片的节奏相当缓慢。虽然涉及到杀人事件，但镜头一直表现得很生活化。影片里表现的日本，是一个平常的小城镇。路边半旧的折价商店，正在拆迁的楼房，现代化的大厦旁的老式建筑，那种气息完全和中国发展中的城镇没什么两样。影片里的人们也是，传了三代的老式摄像馆，小酒馆，二手车销售处；一群俗世的小人物，过着再平常不过的生活，就像我们平常所过的日子一样。
就在这平常得不能再平常的生活中，爱和恨交替上演。
亚弥子身上有一种不属于这个世界的气质。这个在暴风雨交加的深夜于风镇出生的女孩，美丽而脆弱的生命也像风一般短暂。好不容易克服了对自己的不自信感而建立起美满的小家庭，却因为毫无来由的意外而离开这个世界。她的死并没有交代清楚；从小被生母抛弃的少年为什么要杀死她？古希腊胜利女神的雕像似乎成了她的某种象征；她对他说过，留有余地才能想象，正因为女神雕像没有头部，才引发人无穷的遐想。她的生命也一样，正是意外的早逝才让他更惋惜更眷念。只是她的死安排得实在有些突兀；也许她的死只是为了民郎（浅野忠信）以后的心理发展作铺垫。（p.s.女演员特别有气质，赞~)
佳人已逝，但这个女子已经永远烙在了他心里。
怀着深深的伤痛，好不容易开始新的生活，他却禁不住杂志记者（香川照之）的一再挑拨，买了一把匕首。无法忍受凶手这么快就无罪释放，无法忍受夺走亚弥子幸福的人仍然在这世界上逍遥，他一次又一次地独自在夜晚昏黄的灯光下凝视着那把匕首，一次又一次地去那少年工作的地方试探。计划总是遇到意外而被阻碍；终于等到了绝好的机会，但是在就快手刃凶手的一霎那，他却松手了。这一次是为了另一个她；他答应过她，要好好珍惜自己。
杀念，是源自爱；不杀，也是源自爱。
为了谁？
一切，都是为了自己爱着和爱着自己的人。 - 在一家小剧场里排早队领了卷子，然后和一些爷爷奶奶们一起走进去，反正是放假，什么都要体验。于是只听说有我喜欢的演员，有免费的电影，就赶去了。
看外国电影的时候总是记脸不记名字，所以对于浅野忠信这个名字是怎么也记不来的，任朋友早晨教了几遍，一回来不照样忘记了。只是刚刚看到海报上他的脸的时候，一口气堵住好半天才开口说，果然是老了很多啊。叫我怎么把这张沧桑的脸和《梦旅人》里的孩子连到一起呢？
他在影片里一直是长头发，懒散的束起来，连睡觉都不放弃这个造型。寡言，慢语。很喜欢剧里他说日语的调调，总是想像谁来着呢？像个谁，呆呆的，问：あぁ～そうですか？的某个熟悉的男人。到了电影末了还是未想起来。。。
这部剧很轻，包括暴力，人死都是那么淡描去的一笔。男人的伤痛，只是他不明白，他想弄明白，为什么？他买了刀子想干掉杀了他妻子的男孩儿，他没有一下冲过去了断了，而是潜伏在男孩家的店子门口，看了一次又一次，他其实是中性偏弱的男子，看看他轻易就告诉了发小他的心思，答应了发小他不做傻事，但他执著，他去做了，在争执中，却让一个比他弱小很多的小男孩打去了刀子。他凭着大个扼住了小男孩的喉，在男孩挣扎挣扎，奄奄一息的最后一刻还给了孩子生命。
影片没有结尾。他帮死去的妻子找记忆的那段很唯美。站在岩石上，学着妻子拥抱风的姿势。没有什么应不应该必须找寻，只是他去了，找回她的记忆填补自己，而整个影片里我最爱的女孩子，就是一直陪着他的那个发小女孩儿，她一直与他一起，寻找她的记忆，因为爱，她一直懂得割舍，与不离不弃。
整部片子，装满了很典型的日本感情。