西力传 Zelig(1983)

又名: 变色龙 / 泽利格 / Identity Crisis and Its Relationship to Personality Disorder / The Cat's Pyjamas

主演: 伍迪·艾伦米娅·法罗帕特里克霍根 John Buckwalter 马文恰特诺弗 Stanley Swerdlow 保罗·内文斯霍华德·厄斯金 George Hamlin Ralph Bell 理查德·怀廷 Edward McPhillips 盖尔·汉森迈克尔·杰特皮特·麦克罗比 Sol Lomita 玛丽·路易丝·威尔逊 Alice Beardsley 葆拉·特鲁曼 Marianne Tatum Michael Kell 约翰·罗斯曼 Stephanie Farrow 黛伯拉·拉什 Stanley Simmonds Robert Berger 雅尼娜·杰克逊约翰·多马尼安威利霍尔特苏珊·桑塔格欧文·豪索尔·贝娄 Bricktop 布鲁诺·贝特尔海姆 John Morton Blum Ellen Garrison Theodore R. Smits Kuno Sponholz 艾德·赫利希 Dwight Weist Gordon Gould Wendell Craig 马克斯·阿曼 Arthur Anderson 乔瑟芬·贝克迈克尔·布莱文斯范妮·布莱斯 Wilhelm Brückner 詹姆斯·卡格尼阿尔·卡彭查理·卓别林约翰·卡尔文·柯立芝玛丽恩·戴维斯朵乐丝·德里奥泽普·迪特里希乔·狄马乔玛丽·杜丝勒 F. 斯科特·菲茨杰拉德 Lou Gehrig 约瑟夫·戈培尔 Harold 'Red' Grange 赫尔曼·戈林 William Randolph Hearst 鲁道夫·赫斯阿道夫·希特勒 Adolf Hitler Bobby Jones Elizabeth Kaitan 罗伯特·莱伊查尔斯·A·林德伯格卡洛·朗白阿道夫·门吉欧汤姆·米克斯梅·奎斯特尔

类型: 喜剧奇幻

制片国家/地区: 美国

上映日期: 1983-07-15

片长: 79分钟 IMDb: tt0086637 豆瓣评分：8.9 下载地址：迅雷下载

演员：

影评：

“《西力传》在美国口碑很好，因为所有人的关注点都在技术层面，那是他们成天挂在嘴边的东西。他们对电影的褒奖仅限于技术层面，但对我来说，技术固然重要，也很有意思，但内容才是我真正感兴趣的地方。” ——伍迪·艾伦《我心深处》
无疑是成功的。
它以反类型纪录片的方式启发了观众：
哇，原来一本正经的胡说八道还可以这样搞的。
它以令人应接不暇的电影技巧启发了业界：
哇，原来技术还可以这样用的。
然而，在第56届奥斯卡收获的两项提名——最佳摄影与最佳服装设计，恰恰暗示大众的聚焦点在于“技术层面”，伍迪艾伦如是说。回溯这场荒谬实录的“内容层面”，有这样一个议题，它困扰着知识分子、中产阶级、犹太人，也困扰着此外的众生；它肆意于三十年代，却在从前与往后未曾失去它的温床——人格的弹性。
尽管关于人格塑造的观点众说纷纭，但在长久的语境中，争议各方总是倾向于将人格描绘得如同一株植物：栽培与风雨或许会改变生长的进程，但深扎入土的根（或许是本性、基因、童年境遇）决定了生长的方向。而在七八十年代，关于人格出现了这样一种解释：人格是一根柔软的弹簧，在善与恶之间徘徊，在多重角色之间摇摆。其中，情境是外在的拉力，对群体认同的渴望是内在的推力。
记得曾经看过一场辩论，评委投票后，唯一一位投给正方的评委在点评时是这样开头的：“我不喜欢成为少数派，因为少数派意味着一定要发言。”评委的烦恼终是评委的烦恼，生活中人们总有解决的智慧。在一个高度同质化的群体中，当我们惊觉自己成为少数派时，我们往往三缄其口，将自己的观点包装成他人能够接受的形式，或是索性保持沉默，并视其为社交的技巧。
我们的语言中，把群体中的“顺从者”称作“从众”，把“偏离者”称作“异类”。有意思的是，“从众”一词暗示了对“顺从者”无能的评价，“异类”则堂而皇之地显露了将“偏离者”驱逐出内群体的冲动。摆在少数派面前的问题是：我该为了安全而闭嘴，或是为了真我而发声，这样的矛盾便催生出了“他者”的困境。
“我相信，想打入某个核心的渴望以及被排除在圈外的恐惧，会占据所有人一生的某些时期，甚至许多人从婴儿时期到垂垂老矣，终其一生都会被这些念头盘踞……” ——刘易斯《核心集团》
伍迪·艾伦正是将“他者” 的焦虑推至卡夫卡式的荒谬，竭力试图被同化的西力被降维成了一面镜子，在生理和心理上呈现周遭人群的镜像，成为了布鲁诺·贝特尔海姆所说的“为了与周围环境相适应的终极调整者”。西力代表了“人格弹簧”中的内生力量的极端，即不论周围的情境力量有多微弱，他始终会依据情境而调整自我的人格。因此影片中，当西力即将康复时，尤朵拉医生害怕“和人格太强势的人（with strong personalities）在一起会让西力变回原来的样子”，担心的正是西力刚刚萌发的自我还无法抵御强大的情境力量。
如果影片到此戛然而止，那么这只是一个关于“爱与救赎”和“做自己”的伍式调皮捣蛋小故事。但是影片的最后十分钟指向了人格问题更为骇人的一面：拥有健全人格的普通人在什么情况下会变成另一个完全不同的人？
法西斯主义。
这一场“盛会”的参与者，即使他们没有西力那般变形的能力，但是当他们以军装取代便服，以编号抹去姓名，以责任压倒道德时，他们也如西力那样，成为了特定情境中合格的演员，演着自己都不敢相信的角色——没有感情的杀人机器。
“除了规定和角色权力之外，由于制服、装束和面具的采用，掩盖了每个人的一般面目，从而促成匿名性的出现并降低了个人责任归属，情境力量也变得更有权威性。当人在情境中觉得自己拥有匿名性，也就是觉得没有人会意识到他们的真正身份时，反社会行为就比较容易被诱导出现。” ——菲利普·津巴多《路西法效应》
事实上，“弹性人格”这一概念的提出，正是源于对于法西斯主义下人性异化的思考，与（尽管存在漏洞）都在一定程度上警示着人们：那些穷凶恶极的狂热分子，只不过是在匿名化、去个人化、去个性化、高压权威的情境中扮演了迫害者角色的普通人。他们活在了一个延伸现在的时刻中，过去与未来都遥不可及，服从支配了理性，行动驾驭了思考——一如在失忆的状态中屡屡犯下罪行的西力：那不是真的我。
在影片的最后，对于“他者的困境”，老头子给出了他的解决方案：爱。这是一个老掉牙的影视剧万能解法，但是却也不无道理，因为真正的爱是一种使人放下伪装的愉悦。而对于在情境的强压下应该如何反抗群体迷思，伍迪艾伦的幽默中包含了某种对于人性的无奈：
最近一直在看伍迪·艾伦，这个矮个子的小老头，精神矍铄又愤世嫉俗，喜欢在自己的电影里露脸，身份多重，常常身兼编剧导演与演员，多数演员台词都较多，但与侯麦的多台词截然不同，侯麦是富于生活化的细碎用语，伍迪·艾伦则以调侃与表达见长，有时疾风骤雨，有时又限于小众的自言自语，在里面旁征博引甚至让人应接不暇，比如里面人常常讨论的艺术人群，将弗洛伊德，英格玛·伯格曼挂在嘴边，这些并非普通大众所耳熟能详的，但是，正如 T.S.Elliot对自己诗歌发表的看法类似，有些诗歌非得找寻自己的读者，而不是读者找寻它，伍迪艾伦（甚至推而广之，所有的艺术）势必也在找寻自己的观众。

他有几部片子着实精彩，比如颇富盛名的《安妮·霍尔》，里面男女之间的思维差异让人拍手叫绝，如经常被人引用的关于做爱频率问题，一周三次被俩人以截然相反的态度呈现，但是还有一部似乎为国人遗忘了，就是那部才华横溢的仿纪录片，《西力传》（又称变色龙），电影主要以采访与旁白的形式呈现，演员在里面话语相对较少，叙述的是，一个名叫Lenard Zelig的人能够根据自己身处的环境随意变形，只差未能异化成甲虫，蜘蛛或其他动物，但是在同类中的隐藏他游刃有余，比如在一群法国人里面，他便能说一口流利的法语，大胡子中间，他脸上马上可以生出一脸胡须，可为政客，可作军人，一时间甚至万人空巷，只为睹他这个变色龙的真面目，医学上对其进行研究，认为这是病，得治疗，期间为他治疗的女医生对他产生爱恋，医生通过身份移位，催眠等手段得知，他之所以具备这种技能，其实只是为了保护自己，为了湮没于大众，为了不突出，但是这样便失去了自我，当他被治疗好，重塑出自我，并宣布自己与女医生的婚事后，他分裂时的所作所为开始从四面八方向他袭来，如，他在某处有个老婆，在另一个地方又有个孩子，等等，而且每一宗事情都并非空穴来风，而是有着真凭实据。于是舆论再次哗然，认为他是一只披着羊皮的狼，作恶多端，道德败坏，他像一只过街老鼠一样，被人唾弃，在群情的谴责下，他旧疾复发，逃离本土，来到了德国，在那场轰轰烈烈的运动中，他摇身一变，成了一名士兵。

此处加了一段索尔·贝娄的旁白：“尽管他渴望获得关爱，渴望得到爱，但是他身上还有些其他东西，那就是渴望湮没于大众之中，默默无闻，而法西斯主义正好给他提供了这样的机会，他可以通过加入一场巨大的运动，从而模糊自己的身份”，这段评论无需多加解释，让人不禁想起阿伦特，人类历史上多少事，多少有意识的恐惧导致无意识的作恶是源自于类似的原因，历史上与周围的例子都不计其数，甚至小到意见的表达，为了不出头被枪打，三缄其口。西红柿总不想自己先尝第一口，但却都渴望别人尝过以后，自己可以安然享受那道新增的美味。我个人的实例是，父亲每次在我出门时，都不忘叮嘱一句话：跟同学，朋友，领导搞好关系。其实我明白他的意思，搞好关系在他看来常常就是保留自己的心思，可他不明白的是，不保留自己的心思同样能够与一些同学，朋友甚至领导搞好关系，而那些开诚布公也搞不好关系的，要来作甚？不过我每次都对父亲的叮嘱点头称是。

回到电影，一直相信Zelig无辜的只剩他的医生爱人，她为Zelig辩护，在人格分裂时，没有自我时，或者自我意识模糊时，所犯的错误不能算作犯罪，依然赴汤蹈火般地爱着他，当她寻寻觅觅，最后发现Zelig在纳粹军营时，她不远万里，只身前往，在希特勒发表演讲的当天，人山人海中找到了他，Zelig也认出了她，双方相互招呼，阴差阳错地对希特勒旨在辱骂波兰人的演讲造成了破坏，随后又成功逃出会场，希特勒发现后派人追捕，俩人则驾驶飞机（医生是个业余飞行员），戏剧化的是，女医生被随后追来的飞机吓得手忙脚乱，此时Zelig再次显露出他的变色龙本领，一个从未驾驶过飞机的人，操着方向盘，旋转翻腾，将希特勒的战机远远地甩在了身后。可想而知，回国后，他又成了时代造就的英雄。

此时加上两段评论，一段是索尔·贝娄的，“非常荒谬的是，促使他做成这件事的原因正在于他的能够变形的能力，因而他的病也成为他自我拯救的根源，正是他的错乱，使他成了位英雄”，另一段是欧文·豪的评论，从某种意义上来看，“真的很荒谬，有段时间，他被人喜爱，后来被人排斥，再后来因为飞机的惊人表演，他又被人奉为英雄，美国二十年代就是这个样子，回想一下，美国现在有什么变化吗？我想没有。“很显然，此处才是电影的主旨，生存只是一场荒谬的赶脚，这种存在主义的虚无与荒诞并没有因为现代科技，文明或道德而有所减损。但是，且慢，这么说似乎过于悲观，萨特的本意也远非叫人悲观，而只是陈述这个荒诞生存的事实，同样事实的还有这个世界的温暖，因荒诞而存在的温暖，比如人们渴望被爱，被认可，被欢迎，担心自己被排斥，被孤立，被鄙视，被遗弃，被惩罚，从某种程度上来看它们是趋利避害，但是同样暗含的是，你不付出，不努力，不求更为健全的人格，又怎能避免被人厌弃的命运？荒诞的本质不是让人悲观失望，而是要人在荒诞中找寻一些力气，像贝戈特在等待戈多中种植的那棵绿色的小树。希望总是有的，现在放弃生活，或者为虚无而空洞的生活所吞噬，嘿，借用《布朗克斯的故事》里的一句话，你可以被人爱戴，被人尊敬，你如果不那么做，你便是在浪费你的潜能，而世上最为悲惨的事就是浪费自己的潜能。

倒不是一定要为人接受，为人爱戴才能称之为生活，只是不管什么底下的人群，都拥有为人尊重的权利。Zelig在接受表彰的时候说，”我从来没有驾驶过飞机，这也证明了，如果你是个十足的精神病人，你的能耐会有多大“。当你有足够的毅力坚持，加上汗水努力的浇灌，可以不为他人所动，任何野百合也能开出动人的花朵。

另外一点尤其值得一提的是，那位唯一对Zelig不离不弃的女医生，他的爱人才更为伟大。如果说让他荒诞跌宕的是因为大众的好奇与无意识，那么真正让他重新来过，改变他一生的则是他的爱人。我不想夸大其词，爱人同志的力量有多大，一个人生活幸福的源泉在哪，关心的，爱护的人一个眼神有多重要，每一个爱过的，被爱的人大概都不会陌生，对方一个眼神能让你意气风发，同样一个眼神也能叫你如坠云端，当然这种能力绝非人人拥有，也绝非一个人对任何人都毫无抵抗力，而是常常具有唯一性，好像全世界的人怎么看你你都不在乎，但是总有一个人对你的评价堪比阎王爷手中的生死状。这当然很傻，是自我的迷失，像孩子达不到父母的预期一样会心惊胆战，可是谁让你我都不完美，你不觉得，人还有犯傻的机会，动物王国中，犯一次傻可是性命攸关，人类拥有这样的特权，何尝不是值得庆幸并应予以尊重的事呢？
    尽管想说的太多，但无敌艾伦的反讽还是很集中力量地扒去了所有美国梦的外衣。自我实现、个性解放、爱拯救人类、道德秩序是伪善的温床，甚至精神分析也是剿灭人天性的......特别有意味的是，变色龙从法西斯那儿逃回美国，逃回到折磨他的以前的敌人中间，居然受到热烈欢迎......人类自己就是变色龙，我得说这其实是部反人类的喜剧，处处埋设悖谬的荒唐陷阱。
    当然，如果你觉得笑话太冷，他一会又用好莱坞的英雄主义主旋律手法将这衣服穿上，伪记录片的样式使得层层剥茧的戏剧性大打折扣，这片子严肃得我快拉肚子了，我的肚子有点像是个知识分子肚子。
   笼统说来，这片子里，被严肃地恶搞的，有美国政府、好莱坞类型剧、教会、医院、政治领袖、法庭、传媒，连美国人视作勇敢开拓精神体现的文学名著<白鲸>也不放过，几乎所有美国人引以为自豪的东西都被骚瑞了。（女主角在病人和律师之间，很忠实于职业本分和善良自我地选择了她的病人做丈夫，真他妈太讽刺了。）
    没弄懂苏珊桑塔格怎么会被骗了出镜的。
    如果听不明白我的胡话，如果在这片子之前，这个世界上没有卡夫卡、加缪之类的医生兼病人存在，这片子或能让你惊呼牛逼。所有情节设置倒还是因果相扣的，简直是个剧本标板。
    特别是里面接受访谈的人物越一本正经地阐述自己观点，你就越发笑，这就是无敌艾伦的功夫所在了。
woody allen先告诉我们一件事情是荒谬的
我们接下来就会想
它的反面应该是不荒谬的
他接下来会告诉我们它的反面也是荒谬的
荒谬的无限循环
使人逃不出
不荒谬的不可能性