方世玉续集(1993)
简介：
- 方世玉（李连杰 饰）、雷婷婷（李嘉欣 饰）、陈家洛（郑少秋 饰）一行抵达红花会总舵。红花会事业蒸蒸日上之余，帮内争权夺势的斗争亦未停息，堂主于镇海（计春华 饰）因不满父亲传位陈家洛，几次三番找人行刺未果，方世玉出面当众斥责，两人结下仇怨。
演员：
影评：
1，缘起 我的伙伴小刚是一个发明家，在那些闪光的童年片段中，他制造了蚂蚁杀手放大镜、火柴灯泡发射器、油墨推力笔管舰，以及超强链条左轮手枪。虽然经过他的重重努力，此枪杀伤范围依然仅限于枪管部位，不过我完全可以断定，若经高人指点，假以时日，诺贝尔领奖台上，一定会出现他那颗圆滚滚的脑袋和潮红的鼻子。当然，在此我略过了他另外一些不为人知，本人也羞于说起的发明，比如女生尖叫专用昆虫尸体，以及老师必怒之高空水袋，以及某种从玻璃瓦上精心提炼的纤维。多年以后，我才发现，小刚所发明的这种纤维，其威力已远远超过《新仙鹤神针》里让梁朝伟享尽艳福的合欢散，或是《香水》里让所有人为之销魂的少女体香。 纵然如此，姜还是老的辣，小刚的父亲在发明方面远远的超过了他，这个秃顶的中年男子总是穿着那件破个大洞的白色背心，在夏天的风中走来走去。他的面容已模糊不清，但是，我永远记得当他拿出那个神秘黑盒子时，脸上充满的满足的表情。从此以后，一个崭新的世界在我眼前徐徐展开。除了小镇和河流，我终于得以见到大海、沙滩、雪山、高原，见到发哥在《监狱风云》里的豪气云天，见到书生张国荣和妖精王祖贤的抵死缠绵，见到黑帮的喋血火拼、赌场的一掷千金，见到我似懂非懂的爱恨情仇、生离死别。我和小刚睁大着眼，在一个个下午沉浸在那些遥远而迷人的生活里，心惊肉跳、激动不已。顾不得夕阳西沉、炊烟四起，甚至顾不得看一看片名，演职员。我们仅仅拥有着最初的感动和最纯粹的想象，而这便足以让我们的童年时光丰满而充实。 那时，我们迷恋着一部无头无尾的武打片，那是小刚父亲从电视节目翻录来的，那时我们不知道李连杰、李嘉欣，不知道新浪潮、新武侠。我们只是无比的羡慕男主角，羡慕他武艺高强、正直善良，是个顶天立地的男子汉，同时又羡慕他活泼可爱，在两个女人中如鱼得水，左右逢源。我们如此渴望像他那样侠骨柔情，左手江山右手美人，还有严厉的父亲和可爱的老妈。渴望像他那样被老妈鼓励着泡妞，或是在行侠仗义时摆姿势玩浪漫。整个暑假，我常常拿着树枝当铁剑，坐在小河边幻想自己历经艰险终于抱得美人归，直到脸颊飞红，直到大腿被草堆里的蚊虫咬得伤痕累累时方才醒来。 多年以后，我逐渐淡忘了儿时的梦想，淡忘了当初的痴迷，我开始知道徐克、袁和平，开始知道蒙太奇、大全景，开始像个外科医生一样解剖每个镜头的节奏、色彩、角度和表演，我也终于知道这部电影拥有的普通票房，以及他的确切名字：《方世玉Ⅱ：谁与争锋》。后来，我找到了这部电影，并完整地看了好几遍。然后便发现，很多东西早已离我们远去，再也不可能追回了。 2，打斗之美 香港武侠电影从最初的《火烧红莲寺》算起，先后经历过胡金铨的“文人武侠”，张彻的“男性暴力武侠”，徐克等人的“新武侠”。武侠世界寄托着中国人独有的浪漫与理想，因此，武侠电影不仅影响着一代人的成长，而且求新求变、自成一派，已成为中国电影中重要的组成部分。 一般认为，1990年徐克导演的《笑傲江湖》标志着“新武侠时期”的来临，在这一时期，导演们抛弃了以往武侠电影完全写实的打斗风格与呆板的故事模式，开始在武侠片中加入其它众多元素，例如特技、风格化的色彩渲染、陌生新奇的服装造型及场景布置等。这些元素的加入大大拓宽了武侠电影的格局。时至今日，中国内地的众多大片中，都可以看到“新武侠电影”所留下的影子——其中的某些重要人物，如袁和平、叶锦添等，甚至可以说就是从“新武侠电影”中成长起来的——同时，大片们也大多打着古代或武侠的旗号，由此可见“新武侠电影”的巨大影响力和号召力。 《方世玉》系列是“新武侠时期”香港导演元奎的作品，在这部续集作品中，元奎在写实的打斗中加入了浪漫华丽的轻功等动作，在较为正统的历史事件中加入现代的语言、无厘头笑点和少年的风流情事，使得整部影片流畅而紧凑，动人心弦却有条不紊，流露出一种叙事的美感。 而在作为叙述基础的打斗场景中，这部影片更是将武术的美感发挥到了极致。整部影片除了李国邦“拼命一搏”一场外（李国邦正是由导演元奎扮演），其余六场全是由主演李连杰展示。它们风格各异，却又都成为叙事的重要组成部分，从一开始“舞龙会”电光石火的绚烂，“帮规牌匾”的朴实硬朗，到“锦盒抢夺”的优雅与俏皮，经“比武招亲”喧闹群殴的铺陈，最后在“血战红花巷”的豪迈壮烈和“救母决斗”的英勇坚韧中达到高潮。所有的场景风格设计都与故事的发展脉络相吻合，在“锦盒抢夺”一段中，方世玉背起花子撑着伞在高空旋转飞翔的优雅，以及点开花子肚脐穴道的羞涩，不仅塑造了方世玉潇洒少年郎的性格，同时也为两人的爱情埋下伏笔。而在几场作为铺垫的段落中，导演加入了大量的喜剧元素，使得打斗流畅而不血腥，相反却显得俏皮可爱。但在作为高潮段落的“血战红花巷”与“救母决斗”中，完全没有戏谑轻松的成分。有的只是豪迈壮烈的义薄云天，以及男性化的铮铮铁骨与忠孝气节。 在唯一一场没有李连杰参与的打斗段落中，导演元奎所扮演的李国邦穿着传统民族服饰，完成了一段大气的武术表演。这个懦弱胆小、明哲保身的胖男人，为了完成保护方世玉的承诺，勇敢的使出了隐藏多年的武功与敌人决一死战。开始他占尽上风，用一把木制长刀和“乾坤点穴大法”打得敌人东倒西歪。但在被石灰迷眼之后，情势急转而下，他先是被敌人于镇海扳断手指，最后为救师妹死在敌人刀下。整个段落朴实无华，镜头也是中规中矩的中近景为主。但在这样朴实的镜头语言中，一个信守承诺、抛弃怯懦而勇敢斗争的男人开始浮现了出来，他的身上寄托着我们的理想。我们在现实生活中同他一样谨小慎微，但我们也渴望着在关键时刻挺身而出，为了正义和承诺拼尽全力，死不足惜。因为，“勇敢一下也是很爽的。” 而“血战红花巷”一场是这部影片的华彩段落，它甚至可以成为“新武侠电影”的代表性段落。整个段落采用暖色渲染，营造出苍凉伤感的氛围。先是一个全景，狭窄小巷中，树上的红叶在秋风中旋转飘落。接着，紧贴路面的特写镜头中，脚步正缓慢的朝前迈进，萧瑟秋风卷起黄土和落叶，尘土飞扬中，脚步显得坚定而沉重。这是方世玉的脚步，他要穿过这条小巷，拯救为了他忍受折磨的母亲。但阻挡他前进的，却又是曾与他并肩作战的兄弟们。在义气与孝心中间，方世玉艰难的作出选择。但他的步伐已证明了他的选择和决心。为了兄弟之情，他用黑布蒙上双眼，剑拔弩张之时，一阵琵琶声将紧张情绪拉至最高点，接着，音乐变得凄切，烘托出杀戮的无奈，不时出现的鼓点又保证了叙述的绷紧和力度。方世玉以守为攻，步步为营，击倒兄弟时常用的慢镜头又体现了他现在心情的犹豫和矛盾。镜头在正反打、中景和特写中切换，最多的却是正面中景。左右两边是阻挠者的刀剑，脚步下方是随秋风飘飞的黄土红叶，画面正中的，是蒙着双眼的方世玉，迈着坚定的脚步前进着。他是个顶天立地的男子汉，他蒙住双眼代表了“义”，而他坚定地往前迈进，是为了“忠孝”二字。即使在苍凉秋风中也面不改色、行之自若。而阻挡他的刀剑却在正气面前瑟瑟发抖。当方世玉走到小巷尽头，扯下黑布时，那些阻挡者立即如鸟兽散，瞬间便消失得无影无踪了。 这个段落中，音乐、布景、色调、节奏与武打情节相辅相成，把悲壮的气氛烘托出来，同时更好的刻画了方世玉在经历磨难之后终于成长为一个勇敢、坚强、正直的男人。段落中的红叶被张艺谋用在影片《英雄》中，但是，这个段落中的红叶既不喧宾夺主也不虚张声势，它们只是作为点缀和背景衬托出秋色萧索，并进一步渲染了整个段落的豪壮凄凉，相较之下，《英雄》显然逊色许多。 不但是打斗场景，音乐与叙述的契合也是本片一大亮点。由于需要观众情绪快速转换，影片时常用音乐来引导情绪。于是，一首活泼轻快的《小二郎》，却在夜色阑珊的街头，在随风飘摇的灯笼中凄婉回荡，让少年的爱恨情仇显得忧伤无比。而《世上只有妈妈好》也被弦乐和大鼓配合着奏出，让一位为了儿子被悬吊在半空任人折磨的母亲显得坚强而伟大。 这些美好的打斗段落，紧贴故事的音乐和场景，以及在欢乐与暴力中逐渐丰满起来的一个个人物，都让我们回味无穷。它们朴实、真诚，不像如今某些大片那样单薄虚假，因此才能留存于我们的记忆，让我们懂得正义与邪恶、爱情和大义、责任和成长。 3，当男孩变成男人 我喜爱李嘉欣，这个大眼美女在影片中成为了一个性格模糊的配角，但她依然敬业并质朴地表达了她对方世玉的忠诚和爱情。我喜爱郑少秋，这个矛盾的角色显然与他在现实中的处境契合，虽然有些优柔寡断，城府太深，但一个领导者不能如英雄般豪迈壮烈，为了大局，他必须懂得冷静和忍耐。 我也喜爱萧芳芳，因为“行走江湖，最重要的就是一个‘勇’字”，谁都希望拥有这样的母亲，她可以陪着你疯，陪着你闹，鼓励并教育你如何泡妞。当然，她和所有母亲一样伟大，不顾一切的保护自己的儿子，为了他而忍受任何折磨与侮辱，坚强的活下去。并希望他们踏实、勇敢，是一个顶天立地的男子汉。 我更喜欢李国邦，这个怯懦善良的男人，总是把“安全第一”挂在嘴边，但却为信守承诺挺身而出并付出生命，但正如萧芳芳所说：“这不是冲动，这是勇敢。”他在生命的最后时刻，终于明白了正直和勇敢的意义，明白了坦荡的付出所获得的快乐远远大过于苟且偷生。因此在最后一刻，他也真诚面对了自己的内心，坦然地接受了他与师妹闹剧般的爱情。 当然，我最喜爱的还是方世玉，这个集中了侠义、风流、优秀、可爱、潇洒、腼腆的男人是每个男孩子心中的梦想。他心地善良、惩强扶弱，与危害帮会稳定的扶桑武士英勇斗争；他年少气盛、正直勇敢，与帮派叛徒于镇海针锋相对；他风流潇洒、活泼可爱，在比武招亲大会上力战群雄，又与两位美女痴情纠缠；他憨实滑稽，却又侠义孝顺，一面用无厘头的现代语言令人捧腹，一面却又为了拯救母亲不顾一切。 影片叙述了他的成长，从开始时的年轻气盛到救母时的忍辱负重。直到最后，当他发泄般的用拳头猛击敌人，一面喊出“帮规十诫”时，他已经明白作为一个成熟的男人，除了武功高强、正直侠义，除了风流倜傥、浪漫多情之外，还要懂得忍耐和稳重，懂得责任和感情。除了能与敌人针锋相对，能让女人芳心萌动之外，还应懂得顾全大局，忍辱负重，还要懂得尊重别人，尊重感情。如此方为一个完整的男人，才是一个能保护父母，又能让女人依赖的男人。 多年以后，我在家乡的电影院门口巧遇了小刚和他的妻子，那时，电影院由于一部新片的上映而被搞得金光闪闪、花里胡哨。如今的小刚已是某炮兵团中尉级军官。他的妻子柔软的依偎在他笔挺的西装上。我嬉笑着问他是不是驾着风筝追到他老婆的，小刚茫然地看着我不知所云，经我提示小刚终于记起了多年前的那部电影，他朝我笑笑，摇了摇头，终于一句话也没说。
《方世玉之谁与争锋》
没错，就是李连杰的《方世玉2》。
因为Gai在微博上发表了这部片子的下面那张剧照，让我突然之间燃起了再看一遍的欲望。不知道有多少人跟我一样，曾经被方世玉身别数刀、蒙眼救母的这一段动作场面帅到热血沸腾！
方世玉蒙上眼之前说了一句话，“我不想看到我自己兄弟的血！”话音落，刀锋出。随着步履向前，纷纷飘落的红叶，也替方世玉掩盖住了兄弟的血！在这副残酷而唯美的画面中，是一个少年从乖张不羁走向责任与担当的蜕变！
当《世上只有妈妈好》的旋律响起，本来热血的动作场景被蒙上了一层凄美的温情。杀，并非为杀，而是为情为义的无奈之举！而这首歌的原唱，恰恰就是饰演苗翠花的演员萧芳芳。这种现实与故事的链接，更加令人为之动容！
最后的决战时刻，方世玉大喊“帮会十诫！”，紧接着就是将十诫化作力量，拳拳到肉！这种老套的设置，之所以能成为“老套”，就是因为实在是太有效了！仅仅这一段，我在看的时候就跟着握紧了拳头。所以说啊，只要套路好，没人嫌你老！
其实以今天的观影眼光来看，这部电影并不算是什么上乘之作，但绝对是一部优秀而成功的商业片！笑点，颜值，场面，加上轻松的剧情，哪怕再过个十年，也依旧可以带给观众非常好的观看体验！
顺便一提，当时几位男女主真的都是颜值巅峰啊！李嘉欣和郭蔼明，美的让人觉得整个世界都可以原谅。而李连杰的那股子少年的灵气劲儿，真让人觉得你怎么耍帅都不为过！ q,,
- 看这部电影的时候，应该是1993年10月2日，距离今天整整23年过去了。（我都吓一跳，23年了，这么夸张吗？的确，确实已经23年了！）。那时我即将18岁，1993年10月2日我看了两场电影，上午在北京酒仙桥电子影院看的陈凯歌的《霸王别姬》，下午在人艺剧场看的这部《方世玉：谁与争锋》。（人艺剧场还能放映电影吗，我没记错，那是我印象中第一次进入人艺）
那天我久久沉浸在《霸王别姬》巨大的艺术感染力里，以致少年我看谁人都泪眼婆娑，望何处亦生无可恋。段小楼，程蝶衣，菊仙的故事苦苦纠缠，让我平生第一次领略到艺术强大的魅力。
下午去看了这部《方世玉2》，印象颇深的是元奎的台词“安全第一”，郑少秋的俊朗飘逸（别忘了，当时秋官在大陆最火，主要是1992年播出的《戏说乾隆》余威尚在），李连杰因为有之前的《狮王争霸》打底，其实演什么都是这个味道，当然也很不错。而一曲《世上只有妈妈好》更让萧芳芳惊艳不已。
虽然是十一放假期间，但由于明年就要考大学了，还要回家忙着复习，所以一天连看两部电影，深有罪过之嫌。晚上复习时，心不在焉，程蝶衣和方世玉依然在心里折腾不已。巩俐和李嘉欣的音容笑貌更让少年的心寂寞难耐。翻翻那些复习材料，心想明年我也要考电影学院，还是拍电影看电影过瘾。
中间略去23年————————————————————————————————————--
2016年10月2日晚间，这部《方世玉2》让我记起了23年前那个晚上。我再也找不到那些复习材料了，没人会再逼我忙着复习考试了。程蝶衣去世了13年，方世玉黑发有霜。巩俐成了大妈，李嘉欣也早成了妈，秋官当了外公，我也悄悄过了40岁。17岁那年的国庆假期，成一抹遥远的玫瑰色，渐望渐远。褪色消痕。
我闭上眼睛，犹如回到17岁的那个晚上。我暗暗发誓，明年一定要去考电影学院，我也要做电影，电影是梦，能一辈子造梦多好！唉——未来太远了，明年7月我到底会怎么样呢！还是先复习吧。日子好慢呀—— - 老港片的魅力所在就是它再俗套，你都觉得经典
小时候看这部片子的时候看哭了
就是方世玉救他妈妈的那段
真的是很难忘
这部片子
不管是动作场面还是故事情节都很吸引人
而且整部片子很饱满
值得一看