张艺谋和他的金陵十三钗(2011)
简介：
- 这是导演罗莎莎从申奥短片开始与张艺谋合作八年后，她为《金陵十三钗》拍下的全程纪录，揭秘这部巨资大片背后的故事。
演员：
影评：
- 老高以前评图的时候说，你想了解十八世纪的欧洲，整古典的，怎么办？看电影啊，找描写那个时期的经典西方电影使劲看！别光看故事，仔细看那时候人穿的衣服，用的家具，住的房子，好的电影不仅仅是故事，在这些细节里往往隐藏着整个社会和文化。
好多人问中国电影为什么不行，跟国外差在哪儿？差就差在这些细节，导演不做功课，想当然的瞎拍，然后美术不专业，音乐不专业，爆破不专业，摄像不专业，合起来可能拍出个专业的电影么？继而观众看完就是觉得别扭，还不知道为什么。
在这个娱乐平民化的年代，胡戈也能打败陈凯歌，优酷和摄像产品的出现极大的繁荣了平民电影和独立电影，老百姓可以拍自己喜欢看的东西上传分享，无敌兔的高清摄像效果也很好，我们凭什么掏那么多钱（还有很大一部分是税）去电影院看你拍的？
密斯老爷子说，上帝存在于细节中。说白了，看电影看的就是这些美工、场景、特效、配乐等等普通人的做不到的东西，观众买账的就是你的专业。只有对细节和品质很好的把握，才能还原出整个历史和氛围，进而将观众打动，这不仅是对历史的尊重，也是对电影这个行业的尊重。
电影中的小演员为了演好每个周末训练南京话，背英语。妓女为了演好要学苏州评弹、南京话、礼仪课、形体课、舞蹈课甚至培训喝酒、抽烟、打麻将。一套衣服找来了大量史料做参考，头发要是30年代的大波浪，都是在扑捉那个时代的特点。
贝尔最值得称道，没助理，没经纪人，只身一人来中国，来了后毫无架子，和所有演员握手，跟老谋子热情的讨论剧情，非常敬业的投身工作，丢一个酒瓶子就丢了6、7遍，走之前还补拍了3遍，关键是每一遍都是一种丢法，连老谋子都佩服，这就叫专业。
美术指导是被称为“电影美术之神”的种田阳平，曾指导过岩井俊二的《燕尾蝶》、昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》、押井守的《无罪》、三谷幸喜的《魔幻时刻》，最近的一部是宫崎骏的《借东西的阿丽埃蒂》。
战争特效请到了著名的Joss Williams，他的烟火特效团队从事电影特效工作30年，跟斯皮儿伯格合作过《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》《太平洋》《慕尼黑》，和大卫芬奇合作《异行》，蒂姆波顿《沉睡谷》《查理和巧克力工厂》《爱丽丝梦游仙境》，保罗格林格拉斯《绿区》《理发师陶德》《谍影重重》，沃尔夫冈 彼得森《特洛伊》，还有所有《007》系列，《蝙蝠侠》《夜访吸血鬼》《哈利波特》《古墓丽影》《印第安娜琼斯》《达芬奇密码》等等。
影片的配乐陈其钢先生，是享誉法国、欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家，他更知名的身份是08年北京奥运会开幕式音乐总设计，《我和你》的词曲作者。
编剧严歌苓，也是享誉世界文坛的华人作家，身兼好莱坞编剧协会会员，中国作家协会会员和 奥斯卡 最佳编剧奖评委。其作品无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性，哲思和批判意识。作品《天浴》由陈冲拍成电影后获金马奖7项大奖和1999年美国《时代》周刊十大最佳影片奖。
老谋子以前的作品除了几部比较淳朴探讨亲情的，其他的个人觉得都一般。他的问题用老于的话说就是”没文化”，本质上张是一位视觉艺术方面的专家，《满城尽带黄金甲》很烂，但城墙内铺满一片金灿灿的菊花海的场景至今印象深刻，《英雄》用“天下”两个字解释一切反而显得题材太小虎头蛇尾，但里面有许多绝美的场景和意境，至今都会时不时拿出来看看。
然而这次通过这片子能看出来老谋子是在用心做功课，在顶着中国最大投资的压力做一件很专业的事情。当然，电影拍出来也不是一个导演的电影，还有这么多优秀的演员和专业团队齐心协力的工作，相信这部作品会是精品，明儿个就去看！
人们常说，当你每个环节都尽力做到完美的时候，你离成功就不远了。中国电影需要更认真，更专业。其他行业，也是一样的任重道远啊。 - 那天坐在电影院里，从第一个镜头开始，一种似曾相识的感觉扑面而来——这片子像美国人拍的。
在接下来剧情紧凑得无法瞌睡无法走神的前提下，我仍然用一小部分脑神经在想：到底为什么？为什么国产大片会透着好莱坞味？终于，当镜头跟随玉墨摇曳摆动的臀部在我眼前晃来晃去时，我终于抓住了那丝熟悉来自何方的蛛丝马迹，那是一部若干年前的美国电影。
2006年，美国为了纪念911事件，拍摄了一部关于911当天第三架被劫持的飞机的电影，在看这部片之前，我看了同类题材的《世贸中心》，当时《世贸中心》比《九三航班》名气更大，由大牌明星尼古拉斯凯奇领衔主演，可我看着却感觉just soso（豆瓣上的评分也仅6.4），所以看片前我对《九三航班》的期望值也是很低的——这也不怪导演，因为这个题材就是明知结局的，要想引人入胜，势难登天，可让人想不到的是，《九三航班》看得我热血沸腾，越是接近结局，越是怀疑自己所知道的历史，幻想也许这架飞机平安降落了，也许上面的乘客最后平安归来了……
为什么？看完电影之后我呆住了？为什么明知结局的故事，导演可以迷惑我到最后一分钟？为了寻找答案，我又看了三遍，最后得出一个结论：这部影片使用了大量的，至少是普通电影三倍以上的动作分镜头。
动作分镜头的使用，并不少见，用一再教导我们用写剧本的手法写节目的张“阿姨”的口头禅来说，就是“关键动作推动重要情节的发展”，所以最常见的就是像《碟中谍》中出现的那样：阿汤哥悬在空中要盗宝，诶，额头上有滴汗，这滴汗在缓缓滑落，啊，汗掉下来了，要坏事！说时迟那时快，阿汤哥做了一个关键动作，伸手把汗接住了。我刚说的一个逗号就是一个分镜头，这是关键动作推动重要情节发展。
但是，《九三航班》牵动人心，并不仅仅是使用了关键动作推动情节发展，而是用了更多的动作分镜头去渲染情绪！这个情绪主要是紧张情绪，于是我们看到很多低于眼睛水平方向的分镜头，看到了端咖啡颤抖的手，看到了穿着拖鞋走来走去的脚，这些描述情绪的分镜头，一个镜头比十句台词效果都大。
现在，让我们再回忆一遍《金陵十三钗》吧，除了让所有人印象深刻的玉墨摇摆的臀部，还有以下动作分镜头——神父逃跑时的脚，妓女们拍门板的手，书娟惊恐紧张的眼，神父祈祷的手，李教官设计埋伏、与日本兵对抗时的长串动作，枪口、子弹移动的分镜头，门缝里偷窥的眼，日本兵拔刺刀的手，玉墨解纽扣的手，书娟父亲与神父紧紧相握的手，日本军步步紧逼的脚，妓女们排队走向卡车走向死亡的脚——这些分镜头都在推动剧情的同时，无形中引导着我们的情绪，让观众的心时刻在悬着。
那么这些分镜头是如何实现的呢？纪录片没有谈这一点，但是画面中是有交待的，首先，对于剧本，张艺谋要求编剧更改了很多遍，其中有注明哪几场戏要写得更细，我们有理由相信这些分镜头，在剧本里就已经得到了体现；其次，电影开拍前，张艺谋看了一些类似于漫画的画板，这些画板惊到了我，原来对于分镜头，他不光是写出来了，还画出来了，真是相当认真；而接下来，纪录片还让我们看到，剧组还用电脑做了教堂的3D效果图，再次确保拍摄时的效果更接近主创在大脑中的构想。认真、严谨、工整，这是我在看电影时就感觉到了的，但是通过纪录片又进一步核实了。
那么揭露谜底之后，我觉得有必要为张艺谋喊几声屈，网上那么多人嚷嚷着骂他，说他为了申奥学好莱坞，东施效颦、贩卖民族情感什么什么的，其实，拍摄手法首先是为电影服务了，为了观众看起来更过瘾，更痛快，既然好莱坞经验有所长之处，国内导演为什么不能学？有人可以说张艺谋学得不好，手艺不精，没关系，下部片再来，何必一竿子把人打死，恨不得游街示众。
至于说“功利心”，这能成为衡量一个导演好坏的标准吗？要能，这是很可怕的事，因为是人都有功利心，谁要不承认，谁就是在装大尾巴狼。人活世上都有点子企图，当老师的想当名师，入了政坛的想当大官，写小说的想拿诺贝尔奖，就算你是搞慈善不问回报的，从心理学的角度来看，也是企图通过帮助别人得到自我认同，所以，一个拍电影的想拿奥斯卡，怎么就天地不容了呢？
要我看，学哪里，拍什么题材都不要紧，只要认真地拍好好拍，一分耕耘一分收获，总有人看得到。 - 我不知道这段历史还可以被榨出什么情节。
开场15分钟之后我开始希望自己睡着了。并且反思着我对日本文化的态度到底应该是怎样的。大凡回顾这种历史的人都会有这种反应吧，或者说只是愤怒。
人们总拿南京的那场屠杀说事。怒骂也好谴责也好从小到大不绝于耳。我一直想知道当年进入南京的那些军人到底在那里遇到了什么。或者是哪个人性泯灭的军官负责了南京战场的指挥。
总之我听姥爷说，他小时候见过村庄里来的日本军人，骑着大马挎着刺刀，很威风。他还上去摸了摸刺刀的刃。那名军人弯下腰来，递给了他一块糖。
哦，那大概已经是南京大屠杀之后的事情了。可能那时候日本人已经杀累了。至于他们为什么要侵略中国呢，姥爷从日本旅游回来之后，只说了一句：他们那太小了。
今天跟zack吃饭的时候聊到彼此的梦。发现原来杀戮大概是人类被抑制的本能。杀与被杀的觉悟都好好的储存在我们的潜意识中。所以他们杀人，因为他们太自卑，太恐惧。所以我大概只能怜悯他们。
所以日本是一个极其神经质的脆弱的国家。
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像个瘦弱的自卑的穷孩子。
再说女人。
里面的每个女人都太美了，让我一时觉得有点胸闷。骄傲的美，卑微的美，自私的美，嫉妒的美。好像张艺谋想用这部电影向自己的母性情节致敬。
看到一些影评中「用贞操衡量女性价值」云云，想必也是个没见过世面的愚蠢女人或女权主义的怪蜀黍。除了杀戮，保存事物原貌也是人类的本能愿望之一，因为没有什么可以永存。所以妓女们只是在用最恰当的实践自己的愿望罢了。大人们救孩子竟能被上纲上线到处女的价值，可见作者是有多么纠结于女人的贞操了。
女人的贞操跟你们有什么关系啊。
p.s.我没有通过本文表达任何倾向日本的感情，请各位爱国壮士不要随便误读。
另，我一直觉得对这种禽兽行为的态度应该是怜悯而非震怒。请放平心态怜悯他们的人格丧失，您的不平静正好落入了他们蔑视的角色。 - 当小演员唱起《小小少年》，这个在纪录片里不是那么重要的一个镜头我却落泪了。
一直没有写影评，是因为对电影和故事的感觉太复杂，不知道怎么去表达。看原著的时候没有哭，是觉得写得不够给力，看电影的时候哭的稀里哗啦却又觉得心里空落落的。
许多人说，让妓女以命换命是中华文化的劣根性，因为从骨子里就瞧不起她们，还有人说太假了，在那个年代根本不会发生这样的事情。
可是当我听到《小小少年》，看到她们为了剪头发而伤心时，她们抱怨拍戏枯燥，中间睡着，藏手机，过生日，不理解导演的严厉时，我突然觉得，其实以命换命的不是这些孩子们，而是那份纤尘不染的童贞。
记得兰小龙说过，他不让他看老婆近代史，因为他自己已经折进去了。看着那些拍着战争戏还能开怀大笑的孩子们，我不会去苛责她们不尊重历史，相反，在那一刻，我希望她们永远都不要知道历史的真相，永远都不要懂得战争。
这，也是电影里玉墨出手救书娟的直接原因，童贞永远不被玷污。
至于故事的真假，对于我个人来说并不重要。《团长》播出时很多人来贴吧骂架说，历史上没有川军团，没有南天门，你们不尊重历史，你们侮辱了远征军。当时觉得很委屈，可是现在回头看看，故事的真假真的那么重要吗？为了这个故事我爬过松山，去过国殇墓园，站在过川流不息的怒江边，救助过远征军老兵，窝在被窝里看记录片看到失声痛哭，看着团迷们写书挖历史，每年清明举办祭奠仪式，各种哀悼的歌曲，祭文，做MV。不管故事的真假，历史我们从未忘记，我们用最真挚的心去祭奠他们，去尊重他们，做了我们能做的该做的，我们对得起那些埋骨他乡的英灵们。
一个导演拍一部电影，一部电视剧，不管是什么题材，都会有商业行为，因为电影，电视剧本身就是商业的载体。通过这部纪录片，至少我们看到了一个尊重历史，认真做事，宽以待人的导演，一个尽心尽力的团队，足够了。