西游伏妖篇(2017)
简介：
- 历经千辛万苦，唐僧（吴亦凡 饰）、孙悟空（林更新 饰）、猪八戒（杨一威 饰）、沙僧（巴特尔 饰）这支取经团队朝着最终的目标持续前进，然而这一过程中他们不仅忍饥挨饿，还矛盾频生，似乎随时都有分裂的危险。尤其法师念念不忘死去的段小姐（舒淇 饰），而这件事也成为他和悟空之间矛盾和争吵的根源。在摆脱了蜘蛛精的纠缠后，师徒四人来至充满童趣的比丘国。比丘国王（包贝尔 饰）精神错乱，如同孩子般喜怒无常。国师九宫真人（姚晨 饰）将师徒迎进王宫，虽百般叮咛，却仍引出不少的乱子，甚至还揪出了藏在宫中的狡猾妖怪。
演员：
影评：
年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一，猴子本就不美。
第二，唐僧不是至善的师父。
第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。
举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！
放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”
八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”
猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）
事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。
这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？
三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。
说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？
是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！ 最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！
而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。 至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。
在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。
周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。
我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！
那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。
《西游降魔》中的悟空去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？
师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。
你再不道歉，我就要老了。
反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。
我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。
每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？孙悟空长这样？唐僧这么讨厌？唐僧鞭打孙悟空？孙悟空想杀死唐僧？仙境这么恐怖？
《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。
孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。
恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。
为什么？
因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。
所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。
从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。
从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。
而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。
《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。
周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。
他们要面对自己的恶念。
唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。
他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。
唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。
他们要面对自己的不信。
信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。
比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。
他们要面对自己的迷惑。
白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。
而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。
所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。
所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。
韩松落见好｜日常生活美学
微信ID：hansongluo85--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。 --不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。 坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？ 虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。 不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。 这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。 到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。 到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。 我连尴尬二字都说不出了。 十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。 剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。 周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。 表演我就更不好意思说了。 上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。 再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。 以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。 请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。 可惜徐克没有下功夫调教调教。 当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。 周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。 虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。 我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。 大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。 比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。 正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。 所以这片子怎么看都像一部半成品。 作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。 这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。 一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。 但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。 《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。 2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。 但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。 我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。 这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。 干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。 最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。 中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。 当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。