2019年2月17日下午2点,影评人许金晶老师在金陵图书馆视听室给大家带来了电影《骆驼祥子》的精彩解读。
许老师的赏析分为十个部分,涵盖《骆驼祥子》原著、电影的改编及分析、相关研究等方面。
第一部分,是关于老舍《骆驼祥子》原著的情况介绍。小说创作于1936年春夏,最初连载于《宇宙风》杂志,1939年结集出版,是老舍最为经典和重要的小说作品之一,反映了民国时期底层人民的生活。老舍先生这部作品跟当时其他人,如胡适、鲁迅等相比,采取了平视的视角,跟作者出身底层的身世背景相关。小说的叙事突出祥子悲剧的社会性,并不是个人的命运。作为优秀的作家,老舍先生的细节把控相当精准,书中有很多非常形象的细节描写,语言生动,京味儿十足。
第二部分,是关于电影《骆驼祥子》的概述。电影《骆驼祥子》是凌子风导演、编剧的作品。导演出身北京满族知识分子家庭,在电影中对老北京的还原很真实。主演张丰毅(饰祥子)、斯琴高娃(饰虎妞)当年还是初涉电影的新人,凭借这部电影一举成名,斯琴高娃更是将次年金鸡奖和百花奖的最佳女主角双双拿下。此外,本片还获得了金鸡奖最佳故事片、最佳美术、最佳道具等多个奖项。
第三部分至第五部分,分析电影对原著的改编特色、几大亮点及人物分析。总体来说,电影的改变更加聚焦,删去祥子堕落的内容,美化曹先生,使影片彰显出更多的人性亮点。原著中细微的心理描写,比如虎妞与刘四爷的争吵,演员们用肢体语言和表情来表现,非常传神。而电影的摄影与画面构图,有着20世纪80年代特有的素朴、清雅的风格。而导演的老北京满人出身的背景,又使得电影的台词、道具、场景、配乐等具有非常正宗的民国老北京味道。电影运用各种表现手法,如特写、定格、对比构图等,突出展现人物形象与剧情意蕴,如婚礼、红鞋子等。虎妞临近生产时祥子在吴昌硕画展门前拉车,有着即将为人父的喜悦,然而这喜悦太过短暂……这些含蓄、隽永的符号化设置,更加鲜明地衬托出祥子的悲剧命运。
此外,许老师还分析了电影中的人物,祥子淳朴、执拗、勤劳,却无法把握自己的命运,在虎妞难产而死、小福子自杀后,一步步走向沉沦;虎妞大胆、泼辣又好吃懒做,具有强烈的主体性,但也无法把握自己的命运,无法避免悲剧的结局;小福子善良、贤惠而又软弱,却无法摆脱家庭重负,最终绝望自杀;曹先生是导演眼中的理想知识分子形象,带有原作者老舍先生的影子,遭遇不幸,更加显现出时代的黑暗;刘四爷作为典型的江湖人士和食利阶层,与祥子等底层车夫形成鲜明对比,但其最终孤身一人终老,也带有一定的悲剧色彩。
第六部分至第八部分,是电影的引申。主讲者许金晶老师对社会文化史很有研究,分析电影里的社会意蕴、当年人力车夫的境况及其与中国革命进程。军阀混战时期民不聊生,国家机器的代表寻租,与民争利,有进步思想的知识分子被迫害,底层民众的财产权没有任何保障,如祥子失去土地,失去车,失去买车钱。电影也展现了前革命时代的阶层分化,祥子作为失地农民进城,成为无产阶级劳工,有产阶级饱暖终日,剥削劳工,靠剩余价值生存,而底层家庭女性,也逃脱不了悲剧命运——“我们卖汗,我们的女人卖肉”。而祥子的职业——人力车夫,许老师也进行了详细解析,如人力车俗称“黄包车”,1874年最先出现于上海。结合《霓虹灯外》等社会史名作,许老师分析了当时人力车的的种类、收费,人力车夫的经济状况、业余生活等,很有意思。
第九部分分析电影的不足与局限,如许老师认为电影对原著丰富的心理和细节描写表现不足,对原著一些情节的删减与改编,削弱了故事的真实性与批判,如美化曹先生、删掉祥子的沉沦等情节。
第十部分是由电影引发的几点个人感想,如相关题材的作品很少,当时的人力车夫可以跟现在的出租车、网约车对比等,很有启发意义。
总体而言,许金晶老师在分享前做了很多功课,读了《骆驼祥子》原著小说和作者传记《老舍评传》等,结合自己在社会文化史方面的积累,分析的内容不局限于电影,延伸到原著、作者、社会等,涉及面相当广,值得一听。
本文根据许金晶老师的现场分享整理,经主讲者审定修改。文中部分图片来源于本次活动策划人徐聪女士,在此表示感谢!
(2019年2月17日晚整理于竹林斋)
改编是个难题,它不讨好,有点和原著不符,就要挨骂,照着原著拍了,又要被嘲讽没有真实展现。电影就那么点地盘,要塞进去一大串故事,这要看导演和编剧的能耐,下面我慢慢分析一下这部电影。
编剧做的第一个大动作,就是删减篇幅,这一点呢,有利有弊,利的呢,能在有限时间内把故事讲完,弊的呢,缺少细节不说,直接把祥子一开始的状况,怎么卖力气攒出来的车,又怎么被抓了去,这些全砍掉,使故事不大完整,前后衔接有些僵硬。总体上看,电影在有限的一百来分钟里,讲完这么一部起起伏伏中包含犄角旮旯的小说,还是有电影本身的完整性的,能叫没看过原著的人不糊涂(能获得大众文艺百花奖也是名副其实),叫看过原著的人再来看电影,能互动着加深一下印象,也是件好事。
大动作后面,就是小动作,部分细节的改写。印象中,与原文不符的地方有两处,一个是祥子拿虎妞的钱,买了新车,而不是旧车,另一个是小福子上吊的时间点,被改成了祥子来找的前一天晚上。也许还有其他的改动,如有请读者指教,这里只谈这两处。买新车而没买旧车这一点,我认为是处败笔,二强子败坏家里,无路可走才把车卖给祥子,改了这处,使二强子的无能特点受到削弱,若依着原著拍,能为二强子后来卖掉小福子做铺垫。小福子上吊这一点,有功有过,先说功绩,死人活人前后脚,戏剧冲突直接升上来了,观众能感受到祥子前后希望的巨大落差,也为祥子与小福子的命运感到惋惜,对剧情来说,是好的。不过,对主旨来看,有些不利,甚至有些偏,容易使人误解。小福子什么时候死不行呢?非得等祥子要来的前一天死?难道祥子早来一天,小福子就能活下来,祥子和她的命运就能彻底改写了吗?怕是不能,也铁定不能,过了这关,不知道还有多少更大的难关等着他们呢。而且,编者在这里好心加了一处白房子的“前辈”劝小福子的细节,展现小福子要尊严,无法忍受这非人的下贱日子,打算不活了的心理,这是好的一笔改写。可是,他后面跟着的是小福子在祥子来的前一天死去,而不是好几个月前,这本身前后就形成了矛盾,这中间的两个小福子有着巨大的落差。况且,祥子是直接见到了小福子的尸首的,而原著是连坟都不知道埋哪里了,更能展现这个社会压根不关心底层人死活的本质。还有,被如此一改,引起观者共鸣的同时,也将剧情引向了凄美爱情故事的方向,这使电影的艺术成就下了一个台阶。总之,在小细节改编上,不妥。
说完编剧,再说导演(当然这部电影都是一个人)。
选角上,张丰毅演祥子,老实、善良、憨厚,很有祥子的感觉,斯琴高娃演虎妞,这一点,真的是天造地设,无可挑剔,其次的小福子,刘四爷,也很符合原著。这几个,都有“演活了”“只能叫他们演”的效果。另外,有一处细节,就是茶馆里的掌柜,戴了帽子一出场,就有隔壁《茶馆》里王利发的感觉,一开始我还以为请了隔壁演员来演,后来一查才知道不是一个人,不知道是不是导演有意挑选,使本电影与《茶馆》形成互动之势,不管是有意无意,能让人自然地联想到老舍的“北平宇宙”:《骆驼祥子》《茶馆》《离婚》,读过老舍书比较多的人,应该能感受的到,老舍是中国的巴尔扎克!这一点,很不错。
选景布景上,可谓是极具年代感,极富有京味儿。取景都是老北京城,扑面而来的一股土味。北京城里的人,都是旧时代的人们,他们的生活状况,大伙儿都看得一清二楚,做买卖的,剃头的,拉车的,开小摊的,那个时候是什么样,好像电影拍的就是什么样。布景也都很地道,特别是刘四爷做寿和虎妞坐八抬大轿那块,真叫没见过的见识了一番,真实!
再说说在导演的调教下,演员们演出来的戏怎么样。人物语言上,全篇没停过的“你xx的”,是处妙笔,原著里老舍不适宜写下来的脏话,在这里,叫演员们捎带着说出来了,很贴地气,原来中国人一直都这么骂人!情感上表现上,虎妞对祥子的那份疼爱,十分逼真,真的快要跳出荧幕来,直叫我臊得慌,怕虎妞靠近我,可怜祥子,就这么被虎妞骗走了。小福子对祥子的那种孤注一掷、赌上心中最后希望的依靠的向往,看的人很打动,小福子实在是可怜!有处意外的地方,就是祥子对于虎妞的死,居然悲痛地放声大哭了出来,这演出了原著读不出来的味道,难道祥子也能对虎妞有了感情?其实细细一想,这一处,很能展现祥子对他人无差别的善,祥子无可挑剔的善良本心。
最后,再总体谈谈原著和电影的关系。对于普及原著的故事,开化民风,提高人们的精神素养,文艺百花奖的名号,是实至名归的,这一点,这部电影是有极大的功劳的。但对于原著的展现,是不够充足的,要想真切感受到祥子是如何的努力,如何的憨厚,如何的善良和朴实,祥子内心的变动,世界的不公,个人的渺小,还是不要苛求,请观众们出门左拐,认真读一下原著。对于读过原著题为依法后再来看电影的人来说,又是别有一番收获,如老马是怎么的可怜,曹先生是怎样的一位教书先生,刘四爷是怎么的一位狠心恶人,所有人的心是多么的坏,又是多么的善,这都引导着我们再去做一番思考,究竟是人本来就是要吃人,还是说环境引得我们要去这么吃人?我认为,绝大部分的吃人,是环境造成的,之前单读老舍的小说,只是觉得好是好,现实主义,可究竟没给出个出路,现在又有了新的感悟,现实主义,与指导我们前进的道路的实践主义,是分不开的,现实主义能令我们十分清醒,知道我们身在何处,应该改变什么,这样,下决心去改变现实之时更加有力量和精神。现实是理想的开始,理想是对现实的否定之否定。
这又是我有了将来再读一遍骆驼祥子的打算,原著-电影-原著,这样的夹心套餐,也许是最好的办法了。