马修·伯恩版《天鹅湖》 Swan Lake(2019)
又名: 男版《天鹅湖》
导演: 马修·伯恩
主演: 威尔·博泽尔 利亚姆·莫威尔 Nicole Kabera Katrina Lyndon Jonathon Luke Baker
类型: 歌舞
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2019-08-15(中国大陆)
片长: 约127分钟（高清放映版） IMDb: tt12957262 豆瓣评分：9.3 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
五一期间，在云上看了大剧院周末剧场的全本京剧《锁麟囊》，北京京剧院演出，迟小秋主演。很享受！这是很久以来，我第一次完整的看老京剧剧目的全本演出了；不是折子戏，更不是改得面目全非的戏歌。程派唱腔的柔美婉转及演员唱、念、做的功夫十分突出，而且看全本，更感受到传统经典剧目情节结构的结实及简繁适度，以及其对重点戏剧情境的挖掘之功力。
离开学校工作后，注意力全在电影创作与教学上，对从小喜爱的戏剧舞台艺术疏远了许多。好在现在网上有了许多资源，尽可不出家门补上它。
在B站发现了芭蕾舞剧《红菱艳》，立即投到电视上观看。发现它完全是根据五十年代美国著名的同名电影改编的一个新芭蕾舞剧，编导将芭蕾、现代舞、话剧等手法杂糅在一起，在芭蕾舞剧传统剧目中，显得独树一帜。
从这部剧我才认识了英国舞剧编导马修伯恩，知道他二十多年前推出了颠覆性的男版芭蕾舞剧《天鹅湖》（1995），创立了“新历险舞剧团”，之后对《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》等经典舞剧都做了颠覆性改编，名噪一时。2014、2019年他就曾带着男版《天鹅湖》到中国上海、深圳、北京、西安等地公演，在中国早已有着众多粉丝及崇拜者。
于是我赶紧在B站上找到这部舞剧观看。找到的是该剧2012年的高清版官摄，主演Richard Winsor、Dominic north, 他们已是该剧的第二代主演了。
马修说，有了“男演员演天鹅”的立意后，柴可夫斯基的经典乐曲就是他编导的剧本，剧情、场面及舞蹈都由此开发而生。时代放在了上世纪五十年代，离开刻板、孤独的皇室及喧闹、恶俗的街头酒吧舞厅，苦闷的王子在城市中心公园遇到了凶悍、暴力的男子天鹅群，并与其中一天鹅展现了相知相爱的故事。看到这一幕时，我还是有些难以接受其中的人鸟恋、同性恋的内容，很难与剧中人取得共鸣；而且男性天鹅舞蹈虽然充满力度，模拟天鹅的舞蹈语汇也多彩，但是稍许缺乏美感，更缺少传统舞剧的难度技巧。只是到了最后一幕，群鹅不仅攻击王子，还将离群叛道的天鹅处死的大悲剧场面，才领略到了这个创新舞剧的主题，为其追求爱及自由的思想光彩感动。
在网上还找到了2019年编导马修伯恩受邀在上海文化协会回答观众问题的长视频（拍摄的随意，不够专业），由舞蹈家黄豆豆主持并发问，交流很有专业学术质量，可以一看。
在对谈会上舞蹈家黄豆豆如数家珍地讲述了舞剧《天鹅湖》百多年的演变历史，使我想到要研究欧美舞台艺术是如何持续演出、不断革新的经验，这里面会有许多值得我们借鉴与了解的东西。新中国建国以来，我们的舞台艺术家们也创造了无数经典的剧目，仅以舞剧为例，早的如50年代的《鱼美人》、《宝莲灯》、《小刀会》；六七十年代的《白毛女》、《红色娘子军》、《沂蒙颂》等，但现在都很少有机会看到了。这和我们的舞台剧目没有采取版权传递、商业运作的机制有关，随着时代、社会的变迁，它们都很难持续演出下去，更谈不上不断更新加彩了。世界两大商业戏剧区，即纽约的百老汇、伦敦的西区的演出和创作百年不衰的历史，也很值得我们研究。现在我国各省市都修建了高档的大剧院，演出设施完备；可是演出的多是为社会、政治活动庆典开闭幕晚会或创作剧目，造价庞大，一次收场。要知道，任何舞台戏剧艺术作品，不经过多年的剧场观众检验，不积累几代艺术家的传承与改进，很难成为流传下去、以至走向世界的舞台精品。
英国舞剧编导马修伯恩的作品和经历，值得我们研究与学习。
（本文原发于公众号：看荐TheShow，欢迎关注）
三年前第一次看《睡美人》时，带给我的震撼，在看《灰姑娘》和男版《天鹅湖》时，一再没有落空。
这样的作品，是活的。
应着时代的脉搏，和观众的呼吸。永远有生命力。
【白天鹅：爱情的模样】
王子为何会爱上白天鹅（or头鹅）？ 废话，当然是因为他美啦！
(96版第一任卡司Adam Cooper，美到窒息)但这种吸引，仅仅是外貌协会这么简单吗？
美这个字，看似简单。但它的冲击，往往是直抵内心深处的。
男鹅的美，蕴藏着坚毅，力量，甚至桀骜自由，不可一世的洒脱。而这一切，都呼应了王子内心深处的渴望——
从小父爱缺失，他对力量有着原始的憧憬。
严厉而白璧无瑕的母亲，则从来没给过王子真正的怜爱。
这样的原生家庭里成长起来的王子，在宫廷生活的繁文缛节浸泡下，他的心始终是真空的，未曾被任何东西触碰。
所以，从见到头鹅的第一眼，他的内心，就像接触到了氧气一样——
苏醒了
他感知到了自我。
他感知到了自己对于“美”的触动。
他感知到，原来有感知，是如此美妙的一件事。
伴随着自我意识的觉醒，此刻王子倾慕上头鹅，简直太顺理成章了。
因为头鹅与其单纯理解为王子的心上人，不如说是，启蒙了王子内心觉醒，且符合他期望的人。
所谓爱情，有时候，不过是爱上另一个版本的自己吧。
特别爱96版男鹅中，王子爱上天鹅后，从湖边回来，此刻的表情。
即便回到现实，但因心中有爱，看他的眼神，炯炯发光。
他终于发现了生命的乐趣。
然而，这并不是一个童话。
【黑天鹅：欲望的盛放】
陌生人（or黑天鹅）出场，惊扰了一池春水。
王子目睹着曾经自己倾注了全部真心的人，纵横舞池，左拥右抱，极尽暧昧挑逗之至——这里面甚至包含了王子内心深处最神圣不可触碰的母亲——
王子几乎不能自持。
但，仔细观察，陌生人全场衣摆飞扬，双手拈花无数。而他的眼神，却始终死死盯着王子。
像是要挑起他的嫉妒，欲擒故纵。
更像是王子分裂出的潜意识人格，希望填补与女性、与母亲之间，亲密关系的缺失。
欲望这东西，压抑越久，
它越是会找到一个幽暗的角落，肆无忌惮地盛放。
【天鹅群：本是同根生】
从戏文上，黑天鹅是魔王（管家）的一步棋。诱惑王后，祸乱宫廷，邪恶势力入主皇室。
这也暗合了天鹅湖原作的脉络。魔王施法，扰乱宫廷。
然而同原作相比，还是有一个重大区分：
在男鹅里，真正摧毁王子和白天鹅感情的，并不是魔王。
而是同类。
他们之间的感情，逃不过族群的指指点点。
对于王子，那是舞会上的宾客。
对于头鹅，那是他所出身的天鹅群。
这一段跨越一切世俗界限的感情，
终究无法迈过世俗的成见。
（96版，剧终，鹅怀里抱的，是童年的王子）或许，此情只应天上有。
【与时代同呼吸的作品】
从各个角度，这个戏的张力之强大，层次之丰富，都令人回味无穷。
这当然源于编导戏剧铺陈的重视：从王子成长背景的铺垫，与黑白鹅的关系，还有无数个体现人物性格的小细节…更不用提，从纯粹艺术角度，此剧的舞蹈与音乐、与剧情，融合得几乎天衣无缝。
柴可夫斯基应该没有想到，自己为同名芭蕾舞剧精心创作的交响乐《天鹅湖》，生前惨遭滑铁卢，身后经彼季帕大师之手重新编舞，竟获得了空前的成功，并为后世的古典芭蕾表演奠定了基调。
他更不会料到，在百年后的当今，他的音乐依然可以为颠覆版的《天鹅湖》，注入新的活力：大交响的规整讽刺调笑着宫廷的礼教；Swank bar里的摩登狂欢；王子与鹅初识时，试探逡巡的双人舞之下，悠扬而紧凑的小提琴独奏…这部戏本身出彩的细节，无不在《天鹅湖》音乐的加成下，达到了新的高度。
而这一切元素聚合而绽放出的惊喜，都来自马修·伯恩和他新冒险舞团的点化。Always有趣味，从不浮光掠影讲大道理，永远能从耳熟能详到耳朵起茧的童话故事里，触碰到当代观众的G点。
如果你不喜欢他，为什么在他的生命中蓦然出现，从强势专横的母后手中救出他，那个敏感、苍白、脆弱，却比任何生灵更早知晓大海的王子？
如果你不喜欢他，为什么在被月光下波光粼粼的湖边让他握紧你的脖颈，带他飞翔，将他的手攥紧，让他看清自己的心？
如果你不喜欢他，为什么在皇宫的舞会上，像是要挑起他的嫉妒般欲擒故纵，与女孩共舞时眼睛紧紧黏在他身上，离开一秒都不愿意？
如果你不喜欢他，为什么一次又一次地侵入他本就波澜曲折的梦里？
如果你不喜欢他，为什么成为他魂牵灵萦的梦魇，穷途末路的救赎，重燃情欲的火焰，刺入心口的冰锥？
你亲手救下他，温柔地轻轻地把即将结束自己生命的他接住，让他屈服，让他只为你流淌。
你亲手杀死他，赐予他求而不得的妒火，像踩灭烟头一样碾灭他的爱，让他痛苦爱欲与无尽折磨中死去。
请你留下来，或者带他走。
希望王子的灵魂化为天鹅，在天堂自由舞蹈，那里没有电击与矫正药片，没有专横无知的父母，没有求而不得的爱，没有世俗成见，只有灿烂明媚的阳光，飞跃彩虹的青鸟与你相伴。
后现代芭蕾的男性之美，柴可夫斯基音乐的再创作，老柴从棺材里爬起来鼓掌。总体来说真的惊喜，我太爱Will的头鹅了。本年度目前最惊喜的一部剧。
评分：音乐8，视觉8，感觉8（10满分）
返场天鹅绝美剪影整篇repo会围绕一个问题来展开：天鹅这个意象在剧中究竟代表什么？
是梦魇、是讽刺、是梦幻、是反叛和救赎。
第一幕中王子从噩梦中惊醒，天鹅是梦魇。随后王子醒来，贵族家庭的条条框框和井井有条，在当时的时代背景中，群演的佣人和民众都是意料之中的追随者、附庸者。这是个不称职的王子，可是他的母亲是一个完美的女王。从妆发到言谈举止，无一不代表着身份和地位。连同母子二人疏离的关系也是，必然是这样的家庭所具有的特质。Liam的王子一上来就迷迷糊糊的，年龄感比较小，懦弱且毫无自我感。他是一个毫无自信又极其敏感的人，始终是处于被别人牵着鼻子走的状态。母亲、管家、女朋友、以及后面的头鹅、医生，等等。
swark酒吧外的天鹅，是嘲讽，是晴天霹雳。一个贵族公子爱上了一个和自己的家族底蕴格格不入的潇洒大妞。尤其是戏中戏那段，在剧场舞台上和包厢里的戏码。这里可以分为两部分来理解，舞台上是对传统芭蕾舞剧的一丝叛逆和荒诞，包厢里是描写两种文化的冲突。当然也是很好的剧场礼仪课本。
剧场里手机要调成静音、不能吃东西、不能大声喧哗！！！
失恋后备受打击的王子在酒吧外独自纠结苦恼，天鹅成群飞过，是萦绕不散挥之不去的梦魇，时时刻刻在嘲讽着王子。
湖边偶遇天鹅群的时候，天鹅是个梦幻，是王子向往又无法融入的群体。
我相信马修应该观察了很久天鹅吧……这段群舞几乎完全突破了观众对古典芭蕾中《天鹅湖》的刻板印象，包括四只可爱的男鹅俏皮又有点笨拙的“四小天鹅”。不是纯粹的整齐和舞蹈的优美，而是从形态和动作习性上非常还原“天鹅”这种动物原本的姿态。尤其是展现出来了，天鹅和男性芭蕾舞者都能表达出来的肌肉的线条感，紧实又坚定。这种男性美在这部舞剧中被传达到了极致。
第二幕舞会中陌生人（头鹅）的“入侵”，天鹅是突破禁忌和框架。第二幕再出现的王子已经有了些许的呆板，可以迎合母亲的需要来做好“一个王子”。然而这时陌生人出现了，只有王子一个人认得他（陌生人）就是那个头鹅。他惊讶地看着这个陌生人在舞会上不受拘束，跅弛不羁，在全场女人心中都撩拨起涟漪。尤其是陌生人对女王的攻击性和目的性，让王子开始不解和恼羞成怒，“为什么？凭什么？”。
尤其要说一下舞会这段精妙的双人舞。选用的音乐也是节奏明快和激烈的，于是马修在舞蹈中融入了国标舞中探戈和斗牛的成分。国标舞源于宫廷中的社交舞，在此刻出现在合适不过了。而且许多国标舞中的舞步和技法都从芭蕾沿袭而来。这一部分的融合简直是出神入化了，也是全剧中我个人最喜欢的部分。
最后一幕房间里，天鹅是本我，是救赎，是解脱。
自始至终，天鹅都是王子心中的幻觉。天鹅（尤其头鹅）代表着每一个王子心中，想成为却无法成为，想做好却永远也达不到，既爱又恨，既是自己又不是自己的那个自我。宴会时王子行为失常，意识混乱，女王规避家丑一般把王子锁在家里，依然不外露她对儿子的爱和疼惜。在这种家庭里，更多的还是爱之深责之切和恨铁不成钢的复杂情绪吧。接受过治疗后（电击、鞭打等等肉体上的折磨），王子又静静地躺在床上。群鹅出现了。
绝望的王子迎来群鹅的攻击，唤醒了心中不能被湮灭的头鹅。头鹅从床面上伸出手挣扎着爬出来那个瞬间我真的倒吸一口凉气，心里又冰冷又酸楚。这一段的拥抱、拯救、被攻击、又被分开，看得让人揪心。无论是对于角色还是对于现场观众而言，大家都知道，哀莫大于心死。头鹅是王子的幻想和执念，二者同生共死。
终于在最后一幕，女王抱着王子的尸体跌坐在地上无声的哀嚎，终于施舍给了自己亲爱的儿子一点点来自母亲的温暖。布景又回到第一幕的样子，头鹅怀抱着王子伫立在半透明的玻璃后面，温暖而绝望。