又名: 凯利帮正史
导演: 贾斯汀·库泽尔
主演: 乔治·麦凯 埃茜·戴维斯 尼古拉斯·霍尔特 Orlando Schwerdt 托马辛·麦肯齐 肖恩·基南 厄尔·凯夫 马龙·威廉姆斯 Louis Hewison 查理·汉纳姆 罗素·克劳 James Ao Sarah Bedak Josephine Blazier 艾米·克里斯蒂安 雅各布·柯林斯-莱维 哈里·格林伍德 克劳迪娅·卡万 马凯拉·卡维纳赫
上映日期: 2019-09-11(多伦多电影节) 2020-01-09(澳大利亚)
片长: 124分钟 IMDb: tt4844140 豆瓣评分:6.4 下载地址:迅雷下载
可惜碍于直男观众的审美,颠覆的还是不够彻底。
奈德凯利和凯利帮区别于历史上其他著名的传奇大盗的地方在于:1)团伙活动的时间与澳大利亚的几次爱尔兰人起义时间重叠。2)凯利帮重要的成员Steve Hart在躲避警方追捕的时候曾经打扮成女人隐姓埋名
是的,其实历史上的凯利帮只有Steve Hart才穿过女装,而他女装的目的主要还是为了掩人耳目。不过替凯利帮所有成员都穿上裙子,并用裙子来代表这个团伙的反抗精神的第一个人,并不是本片导演Justin Kurzel,而是《凯利帮真史》的原作者Peter Carey。本片的导演Kurzel在继承了原书的裙子=反叛精神这一元素后,又在自己的理解基础上做了进一步升华。
正如Kurzel在访谈中曾经说过,澳大利亚的传奇大盗Ned Kelly是拍过好多遍的题材,因此如果自己要来拍这个题材,一定要有不一样的视角,这样才能拍出一部有意义的影片。(忘了这是出自哪篇访谈了,sorry,这片访谈也提到了拍摄《麦克白》也是同样思路)。在另一篇访谈中提到Kurzel曾说他其实对Ned Kelly本人的传记不感兴趣,所以虽然本片的名字打着真史的旗号,但是颠覆和解构才是制作影片的动机:
“…so to suddenly read this version of Ned Kelly through Peter Carey opened up a whole new way of seeing him. I was not interested in a biopic,” he said, but rather, “shaking up the notion of myth-making. Because it was fictitious in a way, it allowed for a little more boldness.”
因此想看到热血的大侠或者所谓“男子汉”之间的江湖义气的人基本上可以告别本片了。
Peter Carey塑造了穿着裙子的凯利帮以颠覆传统的形象反抗英国殖民者,Justin Kurzel又给他们添加了一些酷儿凝视和同性元素。是的,至少从我个人的角度来看,这是一部相当基情四射的电影。影片中饰演警察的查理湖南、尼古拉斯霍尔特以及饰演本片的核心主角的乔治麦凯都有全裸出镜,即使作为一个腐女我都感到震惊,让人遗憾的是罗素克劳没有脱掉衣服加入前三人的阵营。
酷儿元素和基情甚至是推动本片中Ned Kelly这个人物成长和毁灭的重要因素。影片的开场就是Ned的父亲Red Kelly身穿一袭红色的连衣裙骑马飞驰过一片林地。这个场景并不只是视觉奇观的展示,他实际上对后面的剧情发展有着相当的意义。
随着影片的展开我们可以大致了解Kelly家的基本情况:孩子多、贫穷、除非出卖身体或者干违法的勾当外缺乏养活一个大家庭的基本谋生手段。这就比如Ned Kelly的妈妈,Ellen(由Essie Davis出演)在开了一家酒馆谋生的同时,也是一个妓女,当地的警察O’Neil(查理湖南饰演)是一个经常来光顾的常客。有一天O’Neil突然对Ned提起,Ned的父亲经常穿着裙子到处跑,并且暗示Ned他的父亲是个同性恋,穿裙子是为了与男性情人幽会。Red Kelly是不是同性恋,本片并没有给出解答,但是同性恋和穿女装这两件事正如主角Ned所说,经过O’Neil的点拨后,“就如肝吸虫一样植根在Ned心中,可耻的想法充斥着我的想象。”对于青春期Ned来说这事属于隐秘的禁忌,对他有独特的吸引力。
然而虽然如此,Ned并没有立刻发展出穿女装的嗜好来,也并没有突然发现自己其实是喜欢同性的。不但如此,他还和妹妹Kate一起找出了爸爸的红裙子烧掉了。这是为什么呢?因为在Ned的家庭中,父亲是一个不受欢迎的形象,母亲Ellen经常斥责他没用。Ellen甚至要卖身给其他男性换取收入。Red无法保护自己的家人,他在这个家中代表的是失败的,缺少男性气概的形象。因此Ned虽然在心里暗暗渴望“可耻的思想”,但女装、同性恋和失败的男性形象挂钩起来了,所以他不得不拒绝承认自己的喜好。
讲到这里我们要提到本片的motif,就是裙子。裙子这样物品在关键场景中反复出现,他在影片中绝大部分时间代表的含义就像Ned对父亲的认知:无能的、堕落的、去男性化的。因此当长大后的Ned回到了故乡,他看到自己弟弟Dan也穿着长裙他的反应是生气并且勒令弟弟必须退还裙子。
之后Ned带着偷来裙子来到了妓院,这是一个充满着裙子的地方,当然更加不道德更加堕落。在这里Ned遇到了他宿命中的大敌,也就是尼古拉斯霍尔特出演的代表着殖民者压迫形象的英国警察Alexander Fitzpatrick。按照一些的影评说法,尼古拉斯霍尔特的警察形象就是堕落在人间的化身。
这一场妓院的戏份里,乔治麦凯和尼古拉斯霍尔特分别在不同的场景下贡献了自己的裸体演出。与裸体的Ned Kelly面对他未来孩子的母亲Mary时表现的拘谨与不习惯形成鲜明对比的,是裸体的Alexander Fitzpatrick面对Ned的随意和放松,连Ned在这场戏中也放松多了。Ned显然是更习惯与男人亲近,而不是女人。这一段其实就是导演Kurzel在“探索同性元素”或者说“打基情牌”。主角的宿敌和被凝视的欲望的客体是一个人,这也不算太少见,比较少见的是:被凝视的客体也是个男人。必须高亮一下这场戏的霍尔特对乔治麦凯说的金句:你穿着裙子干过吗?
这场戏我个人的理解是霍尔特演的警察Alex想引诱乔治麦凯演的Ned。然而Ned虽然十分心动,但是最后却决定拥抱自己直人的一面,要和Mary建立一个家庭。于是Alex也决定做个直男,他又去引诱了Ned的妹妹Kate,而且还引诱成功了。这两个决定引发了后续一系列的悲剧。(当然并不是说在这里Ned如果接受了Alex搞基的暗示,两个人和整个凯利帮就能Happy Ending了)
下一场戏是酒吧里Alex威胁Ned必须同意让妹妹Kate和他交往,这一场戏中裙子的元素不够突出。我们再快进到下一场。在Ned家的这场戏,裙子是一个重要主角。Alex来到Ned家里给Kate送裙子,其实就是送来了罪恶与堕落。果不其然这一场戏里乔治麦凯演的Ned及其家人迅速和霍尔特演的警察Alex翻脸并大打出手。从此之后Ned Kelly一家全部沦为逃犯。
之后Ned向Alex求和不成,母亲Ellen被抓,Kelly家走上逃亡之路。在这个过程中,Kelly一家犯得罪像滚雪球一样越来越大,越来越无法回头。也就是在这个时候Ned知道了一个关键信息,这让裙子从他心中的负能量形象,一下子正能量起来了:Ned的弟弟Dan告诉Ned其实他们爸爸不是一个异装爱好者或者同性恋,他们的爸爸是一个抵抗英国殖民者叛军的成员,其实弟弟Dan也是这个组织的成员,所以他才一直穿着裙子。电影进展到这个时刻,原本裙子带有的肮脏、堕落的含义消失了,取而代之的是裙子被重新赋予了反抗精神。
那在Ned小时候像肝吸虫一样长在他心里的念头到底是同性恋还是反抗英国统治者?又或者同性恋作为一个不能被当时世俗接纳的群体本来就是潜在的反抗力量?我们再想得深一点,到底是裙子的含义变成正能量了还是Ned的身份从尽量守法的公民变成逃犯了,所以看待穿裙子的角度也不一样了呢?就像饰演Ned的乔治麦凯也在剖析人物的时候谈到,凯利帮这部电影讲的是一个人不断尝试逃离自己的宿命,当最后反抗无效的时候,他就决定去拥抱自己的宿命。Ned从抗拒裙子到穿上裙子,象征得正是他从顺从这个充满压迫、不公平的社会到选择对抗这个社会的转变。
至此电影回归原著,Ned知道了裙子的反抗含义。他决定做一个穿着裙子的土匪,反抗英国人(以警察Alex为代表)对他的残酷压迫。就像影片中Ned的弟弟Dan的台词“没有什么比疯狂更吓人”,穿着裙子反抗殖民者的Ned和凯利帮从外表上就给人一种不同寻常的惊悚感。
我们再来说影片中另一个重要道具,那就是枪。枪是武器化和浪漫化的生殖器,至今北美的拥枪派依然认为持枪的权力是男子气概的象征。回忆一下Alex的金句“你有没有穿着裙子干过?这很爽”。再想想Alex这个角色的结局:Ned Kelly穿着裙子举着一把特别大的枪把他一枪打死了。枪与生殖器的关联不言自明。Ned Kelly穿着裙子干死了Alexander Fitzpatrick,完成了角色的升华,从一个被命运压迫的男孩变成了钢盔铁甲的反抗军导师。
这就又要说回裙子了。Ned和Alex是如何攻守易形的?影片中Ned曾经几次拿着枪对着Alex,然而每次都以Ned放弃或者退败告终。只有当他穿上裙子后才真正有勇气给Alex致命一击。裙子在被重新赋予反抗精神后,反而为Ned重振雄风一雪前耻。所以有影评说片头Red Kelly穿着红色长裙策马奔跑的一幕重新定义了什么是男性气概。确实如此。
因此虽然说凯利帮的真实历史是一部颠覆和解构的影片,但是他最后的落点其实还是到了传统西部片、犯罪类影片喜欢探讨的男性气概上。只不过这部影片颠覆了传统的异性恋直男才算真男人的概念。同性恋、异装者、一个酷儿版的Ned Kelly依然可以是最有男子气概的传奇大盗。
说到这里还有一个问题没有解决:到底Kurzel为什么要颠覆Ned Kelly的传统形象?为什么要解构男性气概?这部电影为什么这么gay?我个人的看法是,Ned Kelly被当作梁山好汉式英雄在澳大利亚广为传颂大最大原因就是他勇于反抗英国殖民当局的establishment。挑战主流、挑战权威就是Ned Kelly这个人物的核心意义。在今天这个社会,异装者、同性恋,以及常跟这两者挂钩的女性气质依然是被主流社会贬损的对象。异装者、同性恋、女人在当今社会受到的压迫并不比19世纪英国殖民统治下的一个爱尔兰人更少。导演把Ned塑造为一个穿着裙子的同/双性恋,赋予了这个叛逆人物更多的现代气息,避免本片成为另一部占尽主流优势的白人直男无病呻吟的影片。
解析了这么多,也说下我不满意的地方。就像我前面说的,这部影片同性元素和基情都在影片中发挥着重要作用,是推动角色前进的重要动力。可是作为观众,我们能看到的最露骨的场面也就是尼古拉斯霍尔特和乔治麦凯在妓院里的那些互动,至于其他的安排:影片中Ned的好基友Joe Byrne其实和Ned有超越友谊的关系你看出来了吗?不少影评认为他们其实就是情侣关系,然而导演给我们呈现的只有:火车上打打闹闹,雪地里打滚练摔跤,雪地里两人裹着一床被子抱在一起。你看得出导演想暗示什么,然而他却不敢点明。因为西部片,犯罪人物的传记片的主流受众依然是男性观众,导演为了讨好主流观影人群不得不做出让步。一部讲对抗主流的传奇人物的影片,最后或多或少都不得不去迎合主流群体,不得不说是一种悲哀。而且从个人角度看,这种迎合是相当没有必要的,目前的豆瓣评分就说明了问题。
彩蛋:看到这段尼古拉斯霍尔特的角色受伤了却自称自己被喜鹊打了,我真心以为导演在这里剪掉了整整一场戏,比如Ned带着好兄弟教训想威胁自己的Alex什么的。后来看了演员访谈才知道这是真人真事,演员本人在拍摄期间真的在骑车的时候被喜鹊围攻然后撞到树上所以受伤了。估计是导演看演员受伤,就突发奇想把这个真事编进了电影。至于效果如何嘛,我个人觉得这个决定更加破坏了影片后半部分的连续性。呵呵。
首先这不是一部以《勇敢的心》为马首的类型片,因而一切【视效削弱剧情】的指控都没有必要。
脉络清晰,是非常典型的三幕电影,各幕之间的断裂感如舒伯特的转调,喜欢得人会爱得不得了:
第一幕,从Boy到Man。纹理细腻,稳健的戏剧。
第二幕,从Man到Monitor。有起无承,有转无合,跳跃,平静,荒诞。
第三幕,从Monitor到宿命的死亡。疯了,魔幻主义,摇滚现场。
——Nick Cave的二儿子Earl Cave参演了Kelly家族的弟弟Dan,片子极其浓烈的The Birthday Party气质诚不我欺。
算不上邪典或神棍片,应该是商业爽片里艺术化边缘化尝试的极致。萨满巫毒哥特元素你随便选一个,气质都能沾边儿,21世纪电影工业纯净化过的适宜现代观众饮用版,不太真诚,略显做作,然而漂亮得绕树三匝何枝可依。
作为一个非常叶公好龙的观众,我就吃这一套。
两代治安官,查理湖南的第一任是中立邪恶,因而安排在第一幕;尼古拉斯霍尔特的第二任是由有序邪恶到混乱邪恶,因而适合极了第二、三幕。
罗素克劳这几年来在大银幕上最可爱的一个角色。我直接打包发给我妈妈了。
Ned Kelly的扮演者,同样是《1917》的主演,乔治·麦凯(George MacKay),是宝藏。主流院线太久没见过戏这么好、完全不靠外表散发魅力的年轻男演员了,两部大制作电影何等美轮美奂的视听效果,完美到虚假的场景,他都用最真挚最细腻最平凡之心的表演压住了。Ned Kelly后期【脆弱的野兽】这样cliche的形象他都能为之注入新鲜的灵魂,跟好友Joe仿佛双性恋般的肉体亲密那么endearing又不油腻——我pick pick pick!!!
上面这篇review里有对他的采访视频:
1. 库泽尔跟Kelly gang的卡司说你们是一个朋克乐队,我们是个朋克电影,于是给他们租了个破屋子,给他们三周时间,“给我写几首歌出来!”
——三周之后,这个散装乐队拥有了一个名字,“Fleshlight”(一种sex toy)。库泽尔甚至给他们订了一家venue让他们办了一次演出。
2. 麦凯祖母的父亲是爱尔兰人,去过澳大利亚,他爹就是在澳大利亚出生的,长大后才回了英国。他经常听爹爹讲在土澳时童年生活的故事,因此一头扎进了这部电影。(其实还是为了库泽尔嘻嘻。)
3. 麦凯理解的(大概也是库泽尔理解的)主题和我能从影片中看到的完全一致,说明片子拍得很成功——其一,你是否相信命运;其二,你是否能够挣脱你的命运。非常俄狄浦斯。
4. 土澳本身太美了呜呜呜呜,全片第一主角没错。
5. 主持人:你火了你火了你火了。
下面都是各家critics对麦凯的彩虹屁,只挑言之有物的,套路夸夸就不包括了。《1917》里我就看出他貌似正常无害的平均脸NPC表象下有着超极不正常的神经病潜力——果不其然,他在本片中的演出有我喜欢的全部特质,影史上一切伟大演员所必需的both hardness and vulnerability他都有了:
1.
MacKay makes a terrifying, charismatic Ned Kelly; he has the vaguely deranged look of an antique wooden peg doll. Some of his crimes are grisly and cruel, but his spirit is a fire you can’t turn away from. He’s a myth unencumbered by facts—and emboldened by the freedom of wearing a dress.
2.
That Ned isn’t outshone by these vivid characters is entirely down to MacKay’s talent. He’s a heart-melting wunderkind, with a face like a psychedelic scarecrow. You can’t take your eyes off him.
Ned spends much of the movie scribbling down his thoughts (he flouts the rules of grammar, rails against waspy elites and self-mythologises with gusto). In Scarface, Tony Montana declares, “I always tell the truth. Even when I lie.” MacKay’s Kelly is as memorable as Montana. And that’s no lie.
3.
MacKay captures such confliction with commendable physical and emotional conviction, most notably in a scene where Kelly talks with a local English teacher about his writings, and a visible aggression, harvested from years of turmoil, is suddenly betrayed by the vulnerability captured in tired, sorrowful eyes. Such coarse characterisation is further amplified in musician and younger brother Jed Kurzel’s striking score: a jolting blend of frantic electric guitar riffs and softer, soaring strings.
4. XXX……忘了是哪家了西八:
There’s a punkish swagger to the way Kurzel depicts the adult Ned as a strutting cockerel, furiously suppressing past traumas and inner doubts. George MacKay, who so impressively held his own amid the technical dazzle of 1917, yet again shows his range and charisma here, giving us by far the most visceral and convincing Kelly yet.
5.
As an adult, he’s played by George MacKay, who brings a vulnerability and ferocity that we haven’t seen in his performances before. He’s a crossbreed of Sid Vicious and Billy the Kid, with the rippling physique of a bare-knuckle boxer but a glass-brittle psyche – it’s a terrifying combination.
6.
George Mackay’s bony face and untrusting eyes retain that wrecked child in adulthood, only as a last desperate act becoming the fearsome criminal of legend.
Though convincingly oily as Fitzgerald, Nicholas Hoult falls shorter than fellow Englishman Mackay in inhabiting this slippery mode.
最后,a few words to Steve McQueen for George MacKay——麦奎因导演您看看他叭!!这是法鲨跟保时捷这个小妖精跑了之后你最理想的下一任男主人选啊!库泽尔已经动手了got him naked了你还在等什么!!
很多人没有理解这部电影的实质,这部电影的核心不是Ned也不是那些警察和罪犯,而是Ned的母亲!
这邪恶的女人宁可当娼妇也不做农活,放着大片的土地闲置着,祸害自己的丈夫,当着孩子的面羞辱丈夫,以至于丈夫为了显示勇气主动顶包替年幼的Ned去受刑,至死在路上,这个女人又怂恿自己的孩子成为罪犯!
能把自己的两个男孩培养成罪犯,真是天下少有!Ned不过就是一个普通平庸的的小男孩罢了,被母亲卖给了盗贼,Ned是抗拒和恐惧作奸犯科的,逃回了家,却被母亲数落一番,Ned救了富家公子哥,本是可以改变命运的一次巨大机会,也被他的母亲毁了,富家人的母亲,亲自上门道谢,想把Ned送到高等学校教育,而奇葩的Ned母亲不但决绝反而羞辱和辱骂对方,并且把Ned偷来的项链展示出来,这女人的愚蠢无知一览无遗。说什么任何人不能把我的孩子从我身边带走,转头就把Ned卖给了盗贼。
当Ned袭警被关押了数年后,回到家里,自己的弟弟Dan竟然也变成了罪犯,一个小偷。他们的母亲找了一个比Ned大了五六岁的小偷男人当成情人,这是连娼妇都不如的一个女人!
又指使自己儿子Ned去对警察开枪,以至于胆小的Ned走火入魔变成绑架犯,变成了杀人犯!
Ned本就不是犯罪的料,没有高智商和胆识,愚蠢的放走了稍微油嘴滑舌的自称教师的男人,致使自己提前被抓捕,(虽然被抓捕是早晚的事)。
在Ned被绞刑前,还在给自己的儿子洗脑,Ned浑身颤抖留着眼泪和鼻涕,在被套麻袋前,看到了十几岁那个在富人家衣装得体的样子,多么希望自己能够回到儿时改变人生,但是一切都被他的母亲毁了!
这是一个什么样的邪恶且愚蠢的女人!
如果说《麦克白》是贾斯汀·库泽尔有意改写经典戏剧的大胆尝试,那么《凯利帮的真实故事》应是颠覆传统的人物传记片。奈德·凯利(Ned Kelly)这个在澳大利亚家喻户晓的人物曾已出现在多个不同版本的传记片里,其中大家较为熟悉的相信是《断背山》男星希斯·莱杰2003年的版本。故事讲述这位绿林好汉传奇的一生,他因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚,他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”,反抗暴警和政府。在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战,身受重伤,成为唯一生还者,被关进墨尔本的监狱,于1880年被处以绞刑,年仅25岁。
库泽尔接连挑选大家耳熟能详的文本或人物进行改编创作,却总能找到有别于前人的切入角度与观点表达,并恣意地融入强烈的个人风格,令这些改编作品呈现出焕然一新的面貌。也许是为了吸引新世代观众,导演将这个绿林好汉的人物成长史拍成了摇滚歌剧的炫酷模样。全片分成三幕剧展开,分别对应着主人公在年幼时遭遇家庭变故而离去,成年后回家团聚并与英国殖民警察爆发冲突后大开杀戒,最后一段是他带领着凯利帮走上反抗的道路,迎来最壮烈的大战直至被捕告终。
从表面的文本来看,这是一个底层人士联合反抗英国殖民者的故事,透过主人公的目光去重新审视澳大利亚这片土地饱受英国人侵略的屈辱历史。不过,这个层面的叙事似乎并不是导演最感兴趣的部分,反而是主人公身上的酷儿情结令人眼前一亮,捉摸不定的性别身份与他个性里的反抗意识如影随形,一直贯穿着这个人物的成长经历。
不知道这是否奈德·凯利的真实故事,但是库泽尔显然从穿裙子的凯利帮的“惊悚”形象中受到启发,并将之提炼成为整部作品的关键。裙子在片中具有双重指涉的意义,既是令英国殖民者闻风丧胆的身体武器,也是性少数群体的身份象征。奈德·凯利从小抗拒穿裙子的父亲,认为那是懦弱的象征,却不知不觉受到裙子的诱惑和困扰。成年之后他和英国警官在妓院的一幕里,被怂恿穿上裙子与妓女做爱,挑起了他的隐秘心思。到最后他受到凯利帮成员的鼓舞,主动穿上裙子对抗英国警察。这种意识转变象征着他面对充满压迫和不公的暴政,从驯服听话到英勇抗争的过程,同时也折射出他自己对酷儿身份的认同。
绿林好汉和酷儿两者有着同样的抗争精神,都在反抗这个社会的既定秩序和性别独裁意识。导演不断突出主人公身上的酷儿色彩,不仅仅是简单的颠覆传统或者哗众取宠,更像是在为性少数群体正名,证明男子汉并非只有刻板的直男形象,同/双性恋男子也有真正的男子气概。这种性别身份意识在主人公成长过程中逐渐与他个人的命运重合。
他之所以走上逃亡抗争之路,是因为一直深受殖民统治的压迫与蹂躏。这对奈德·凯利而言似乎是一种宿命,在殖民暴政压迫之下,他别无选择只有反抗,正如他自我压抑的性别意识,唯有勇敢面对才能做回真正的自己。可惜导演在这方面有意回避,特别是他与凯利帮成员之间的同性亲昵行为仅仅是点到即止,令影片的表现度有所打折。
尽管如此,熟悉库泽尔极端美学风格的观众一定不会失望:策马飞奔的一身红裙,荒凉土地上的风景,都充分彰显出舞台戏剧的效果,看过他入围戛纳竞赛的《麦克白》,一定会对这种戏剧影像化的风格历历在目。而在高潮部分,凯利穿着钢铁盔甲在黑夜中与无数警察单独对峙的情节更是全片最浓墨重彩的一幕。暴力血腥的枪战瞬间转化成第一人称视角的游戏玩家,在夜视镜效果之下呈现出科幻怪诞的氛围,而这一幕人物面对侵略者英勇无畏、近乎癫狂的情绪有着惊人的感染力。
当然,不得不提是影片的实力派演员阵容,从大胆裸露身材的一众大牌男明星如尼古拉斯·霍尔特、查理·汉纳姆,到演技扎实的女演员埃茜·戴维斯都令人目不暇接,而最令我惊艳的莫过于男主角乔治·麦凯,这位曾出演《1917》的英国男演员在此献出了冲击力十足的表演,将这个人物前后反差极大的性格演绎得淋漓尽至,绝对是一位不可多得的新生代实力派!