007之声 The Sound of 007(2022)
又名: 《007》之声
导演: 马特·怀克洛斯
主演: 丹尼尔·克雷格 拉米·马雷克 迈克尔·凯恩 娜奥米·哈里斯 萨姆·门德斯 汉斯·季默 凯瑞·福永 玛瑞亚·达波 马丁·坎贝尔 保罗·麦卡特尼 马克·福斯特 比莉·艾利什 南茜·辛纳特拉 芭芭拉·布罗科利 菲尼亚斯·奥康奈尔 托马斯·纽曼 蒂娜·特纳 汤姆·琼斯 瑞吉·沃兹 西娜·阿斯顿 杰克·怀特 Lulu 约翰·巴里 卡莉·西蒙 大卫·阿诺德 迈克尔·G·威尔森 马文·哈姆利奇 约翰·格兰 萨姆·史密斯 莎丽·贝希 蒂姆·赖斯 尼尔·珀维斯 乔治·马丁 约翰尼·玛尔 Duran Duran 罗伯特·韦德 唐·布莱克 蒙蒂·诺曼 史蒂夫·马扎罗 西莱斯特·维特 保罗·埃普沃思 詹姆斯·纳皮尔 David McAlmont
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2022-10-05(美国网络)
片长: 90分钟 IMDb: tt16433236 豆瓣评分：7.5 下载地址：迅雷下载
简介：
- Dive into the iconic music of 007 on Bond Day, October 5, 2022.
演员：
影评：
(原载北青艺评）
随着《无暇赴死》结尾“为了胜利，向我开炮”式的死亡告别，丹尼尔·克雷格总算以5部邦德电影，向世界证明，他是与肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南同样合格的007。回想他在2006年《皇家赌场》初次亮相时，还被全球影迷奚落为“最缺乏魅力、最不解风情的间谍”。同样在当时不被理解的，还有颠覆性的配乐。自1962年首部邦德电影《诺博士》以来，出现在每一集007片头、面向镜头掏枪前那段标志性的铜管主题旋律，竟然不见了。要知道，这可是比“邦德，詹姆斯·邦德”、“马天尼，摇匀，不要搅拌”更为重要的007签名啊！
在最新纪录片《007之声》（The Sound of 007）中，负责配乐工作的戴维·阿诺德面对镜头，得意炫耀着自己的颠覆性成就。拥有该系列版权的EON制片公司非常担心，“怎么能让这部007没有主题音乐，已经是一个大家陌生的邦德了，再这样观众怎么能接受？你们再怎么都得用主旋律提醒大家他是谁吧。” 戴维坚持己见，“片中的邦德在逐渐确认自我身份，不能先入为主”，导演大卫·坎贝尔也调侃过往邦德电影中对于穿衣、饮酒的陈腐元素。直至《皇家赌场》结尾，被击倒在地的反派问出“你是谁？”时，观众等待了两个多小时的熟悉台词终于到来，“邦德，詹姆斯·邦德”，鼓号齐鸣的标志性主题旋律带着低音吉他喷涌而出，对着升腾字母目瞪口呆的观众兴奋极了，邦德跟着黄金旋律，真的回来了！不经压抑，哪来发泄。
这段邦德主题，出自英国流行唱作人蒙蒂·诺曼。1961年，一位制片人请他远赴牙买加出一趟公差，“我们刚买了007系列小说的版权，你想来做配乐吗？带上你老婆，所有费用都报销。“这像极了小说里的间谍美差，怎么可能拒绝呢？二战时期，作为海军情报员的伊恩·弗莱明，正是因为在惬意的加勒比海边无所事事，才一面意淫出无所不能的魅力邦德，一面打造出自己的豪宅”黄金眼“。在迷离的热带岛屿，蒙蒂想到自己曾根据奈保尔成名作《毕司沃斯先生的房子》，给东印度群岛社区写过一首印度风的曲子。如果将西塔琴改成吉他似乎很妙，但还不够具备活力。不差钱的制片人又找来配乐新星约翰·巴瑞，凭着自己的音乐直觉和爵士化编曲，蒙蒂慵懒的印度风旋律段，彻底成了惊险刺激并且性感无限的动感旋律。
万事开头难。主题旋律的荣耀给到蒙蒂·诺曼，剩下的就交给开挂了的约翰·巴瑞。从第二部007《俄罗斯之恋》起，在连续六部邦德电影中，约翰的出色工作，算是为这一系列彻底“定调“，让冷战年代的这位间谍，在肖恩·康纳利的表演诠释下，真正伟大起来。跟着主题旋律而来的每一部007主题歌，风格可以迥异，但都尽可能地给观众（听众）带来禁忌的诱惑。《皇家赌场》作曲家戴维·阿诺德认定，主题歌蓝图，是由约翰·巴瑞和歌手雪莉·贝西划定的，也就是1964年第三部007《金手指》主题歌。这是一段刻画反派大人物的古怪旋律，交到音域宽阔的雪莉·贝西嗓中，那个点石成金的大坏蛋形象立即赫然于音符之上。作曲家要求女歌手上气不接下气地，步步攀升着抵达音域最高点，憋闷了的雪莉索性摘下胸罩，舒坦无阻地狂吼“他爱黄金！”主题歌的旋律动机，从此也跟随着全片，带动情绪，渐渐塑形成邦德片八股文式的格局，情节老套、方式固定，却绝对管用。
作为拍摄过关于绿洲、酷玩等乐队生涯纪录片，以及伊恩·弗莱明传记片《邦德的前世今生》的导演，由马特·怀克洛斯指导这部007音乐纪录片再合适不过。套路而安全，看得出也是其奉行的导演准则。历史素材的收集和精选，伴随着最新一部《无暇赴死》作曲汉斯·季默和当红超新星比莉·艾利什的大段访问，以及这一系列在世者相互间的吹捧点赞，也就直接有效地讲述完邦德的音乐故事了。遗憾当然也少不了，比如丹尼尔·克雷格成了唯一“出工营业”的007扮演者，比如将音乐史重头都留在了1960到1980年代的约翰·巴瑞持指挥棒期间，再比如没通过当下的大数据或媒体调研，去批评某些不太合格的邦德歌曲。
在《综艺》杂志最近关于007音乐的一篇报道《邦德主题歌，从差到好》中，排第一位（最差）的，是2015年《幽灵党》主题《无法抹去的誓言》，来自那些年最红的Sam Smith。现在听来，这首歌无论从旋律节奏还是情绪氛围上，都和系列电影毫无关联，偏偏此曲还荣获了那一年奥斯卡最佳原创歌曲。也似一种无奈的含沙射影，在纪录片中，《幽灵党》导演萨姆·门德斯讲述了原本找了电台司令(Radiohead)，一曲《战争之人》无比适合，可007系列从制作到送选奥斯卡，都要求主题歌必须为电影新鲜创作，才不得不找来Sam。电台司令主脑汤姆·约克不久后，又交出另一首完全新鲜出炉的《幽灵党》，更符合影片气质，可惜系列电影标志性的MV已经跟着Sam那首歌制作完成。种种的姻缘错失，也让这一集007在一些评选中，被视为系列最烂之一，成了名导萨姆·门德斯的难得败笔。
毕竟有着60年的历史，任何一部邦德新片免不了要向前辈致敬。《无暇赴死》与1969年的《女王密使》相似，都让花花间谍难得直面自己感情。《女王密使》的悲剧结尾，邦德动情地抱着亡妻，哀怨“别着急，我们拥有全世界的时间”。生命时日无多的爵士歌王路易·阿布斯特朗，幽怨唱起同名金曲《我们拥有全世界的时间》。最不符合邦德性格的台词、最不符合系列主题的情歌，却定格了007的有情时刻。继承着心碎的怀旧，也昭示着浪漫的落幕，《无暇赴死》里，蕾雅·赛杜饰演的邦女郎幸福地坐在跑车副驾，让邦德开快点，告别中的间谍回答，“不急，我们拥有全世界的时间。”
关于007，大概没什么好说的，这个世界上如果还能找出来不知道007是何许人也的，大概是真不多。但小编还是被布鲁斯南“启蒙”的，《黄金眼》是小编心目中的第一，不可动摇。肖恩康纳利最有魅力的电影当属《勇闯夺命岛》，凯奇这么厉害的角色，也被肖恩康纳利压了一筹。然而，这部纪录片，不是回顾007的光辉历程，而是说007的音乐。这个领域，外人几乎是小白。 
然而，当听完业内人士对007音乐的制作过程，感觉很是高大上。任何一个行业，大概都有业内的“艰苦创作”历程，我们在看电影时，音效也是很大的一部分，只是我们大概率的会忽略。只是，即便是小白，也知道如果电影失去了音乐，大概会“无聊”很多。 
007主题曲的演绎，几乎都是实力唱将，在这个舞台上，流量没有存活的可能，这在某种程度上，也保证了007的品质一直保持在一个水准，甚至，成了007的标准。好像，不仅是音乐如此，007的选角，也是苛刻到出了名的。 
故事里头的访谈，基本都是现任007的事儿。不知道是不是合约在身的缘故，其他历任007，只有画面出现。 
其实，肖恩康纳利早前的007系列，放在当下来看，有点“索然寡味”的意思，毕竟，电影技术发展到今天，在细节和特效上都有了翻天覆地的变化，但不管怎样，肖恩康纳利的表演，是当之无愧的007。 
故事里头谈了好多007音乐的轶事，还是蛮有趣的。做音乐的，基本都是非常有“个性”的，他们大多数时刻，比“老板”的要求更苛刻，能把自己压榨到极致。然而，当“老板”敢质疑自己的专业时，绝对是毫不客气，这点，多少让社畜们油然而生敬仰。 
当然了，当大师达到一定级别，即便是开车，也是开得那么的优雅。 
故事里头给布鲁斯南的镜头不算太多，大概是给“耍大牌”的“惩罚”吧。布鲁斯南自从辞演007后，作品都不太行，大概是007的光环实在太过耀眼。 
整个007的时间线里头，后来都和“时间”发生了严重纠葛。究其本源，大概是源自于此。我们总是觉得有充裕的时间，但事实却发现总是没有了时间。这种被反复浇灌过的鸡汤，在007系列里头，却温婉得如同淡淡的流水，“铁汉柔情”总是被“特工种马”掩盖得若有若无。 
直到丹尼尔格雷格，才决定大大方方谈一场恋爱。只是……。 
007的音乐，也是历经“变革”。各种新鲜血液在007的传统下涌动，新的音乐人，也在大胆创新，同时也在精益求精。这种可贵的精神，大概不仅限于音乐。 
故事最后，音乐人也是说了大白话。这是大师的谦虚。期待未来的007更加精彩。