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大卫林奇短片集 The Short Films of David Lynch(2002)

简介:

    本部短片集由六部前卫奇异的短片组成,穿插导演大卫·林奇独树一帜的解说,自由游走在现实与超现实的世界里。

演员:



影评:

  1. ...又不甘心
    所以决定从头来讲一遍

    Six men getting sick (six times)

    六个可怕的人头素描,慢慢从他们的嘴巴鼻腔里延伸出一些细线到达胸腔,胶片一样的黑色向上拓展,淹没了它们患病的内脏,各个器官都在发出漩涡一样的警报,它们害怕地张开双手阻挡,避开眼睛对它们残酷的观测,于是红色开始大幅度地降临,作为一种背景的映衬闪烁在这帧画面与下一帧的过渡里,然后红色开始填充起了它们的内脏,他们用手抚摸,或者反向上遮挡被痛苦煎熬的眼睛,接着内脏开始长出白色的丝状垂掉物,它们看来真的坏起来了,画面的角落开始燃起微妙的火苗,供于他们垂掉的背景变成了紫颜色,他们开始呕吐。吐出的白色物体污染了整个画面,紫色变得白乎乎的了。这样重复六遍。


    The alphabet

    女孩在白色的床上睡觉,背景传来小孩子不停得念叨“ABC,ABC,ABC•••”一个戴墨镜的女人的脸,斑马条纹服饰。有人在唱歌,画面逐渐出现字母的个体,里面似乎有一个太阳,地平线,属于操场的横格线,填充口腔的云朵,从地上长出蘑菇一样的字母。终于唱完了,那个墨镜女在圆形的条纹面前伸出舌头舔嘴唇,她的口红很厚,一边唱歌。两块空白中间的黑色区域,一个白色小圆球正在游离上升,随着声音到达顶点。于是出现一个A还有和它一个地平线上的小花,A在闪烁,从里面吐出一层云雾状的白色,向小花漂移,在未到达之前被割开,小写字母被一个个分娩出来,它们都像孩子一样地哭了。一个坐在椅子上的西装A,被长出了脑袋,填充了血液,还有乳房,出来了一个怪异的人脸,方格,血液从墙角生出通过黑色的管道与床连接。血方块里长出了个甲虫的心脏,向人头抛掷字母,人头忽然张开了惊恐的大嘴,血从两只眼睛里流了出来,它的大嘴上下开合,血液暴涌出来毁掉了它的面孔。红色背景中不断蠕动的粒子,像草莓。奇怪的人嘴在说话,背景在念ABCABCABC.圆点凋落在女孩睡觉的床上,她做了噩梦似的颤抖。她惊恐地爬起来和漂浮在空气的字母游戏,并且唱字母歌,直到唱完,她蜷曲在床上接着从口腔鼻腔里喷出鲜红的血。

    The grandmother (1970)

    波纹的地面长出管道,里面伸出红色的嘴唇吐出白色的水滴,猫一样的尖叫,嘴唇里的管道灌溉这个水滴,变成白色水区域,里面长出一个人形,携带被供给的管道,它被输送到洞穴的上面,张开双臂,从现实的地上长出一个人,接着管道用同样的方法制作出了一个女人,他们在现实的花园地上拥抱,接着他们体内的两滴血液混合,在不远的地方喷射出一个孩子,他也是从土里钻出来的,男人和女人狼犬类动物的吠叫,扑向孩子。被施了很重脂粉的孩子惊讶地看着自己的房间。房间里的白云,太阳升了起来,他坐在床上听见流水的声音,被子下面被他画出了个红色的区域,父亲知道了把他的脸往上面按。孩子很孤独,在楼上一个隐蔽的房间里找到了颗充实的种子,把它种在床上,每天给它浇水,它变得越来越大了,长出繁重的根,终于有一天从里面生出了一个外婆,外婆很慈祥,对孩子好,直到有一天外婆开始不停地颤动,吹口哨呼唤男孩,在房间里不停地旋转,没有人帮他,外婆倒在了地上。他去墓园里找到了外婆,外婆坐在椅子上,忽然倒向背后,他惊恐了张大嘴巴。他回去躺在床上,旁边是出生外婆废弃的壳。
  2. 《大卫·林奇短片集》收录了林奇的六个短片:《六人患病》(1966)、《字母表》(1968)、《祖母》(1970)、《被截肢者:2个版本》(1974)、《牛仔与法国人》(1989)、《卢米埃尔》(1995)。这应该是林奇的全部短片作品了。
    《六人患病》、《字母表》、《祖母》、《被截肢者:2个版本》四个短片是林奇的剧情长片处女作《橡皮头》(《Eraserhead》,1977)之前的作品。《橡皮头》是1973年获得美国电影研究院的资助开始拍摄的,历时5年才完成。因此,严格来说,真正在《橡皮头》之前拍摄的片子只有《六人患病》、《字母表》、《祖母》三个。我本人认为,六个短片中,真正有价值的也只有这三个。《被截肢者:2个版本》是《橡皮头》的插曲之作。林奇当时一心都在《橡皮头》上,根本没有在该片上用心思,该片的粗糙与粗心可想而知。而《牛仔与法国人》是应景之作,受电视台邀请拍的,林奇似乎还没有想好就胡乱拍完了,水准自然有所闪失。《卢米埃尔》只有58秒,林奇很难发挥,他似乎也没有好好利用这短短的58秒。《卢米埃尔与40大导演》我看过,是林奇发起的,邀请40名著名导演每人用卢米埃尔兄弟的摄影机拍摄一个短片,中国的受邀导演是张艺谋。《六人患病》、《字母表》、《祖母》都是极怪异的片子,林奇后来的片子的风格可以从中管窥。这三个片子很难分析,只能感受和感叹——诡异、恐怖、神奇,然后我禁不住想骂:这混蛋是怎么想出来的,太妙了!林奇的电影之旅,也可以说是以这三个短片为开端的。为了寻找一个起点,林奇用了4年的时间!
    六个短片,林奇均作了解说,说明每一个短片的“来龙去脉”——但林奇说的主要是“制作”,而不是“构思”。也就是说,林奇告诉你他的钱是怎么搞来的、演员是谁、他当时的生活状态之类的“琐碎的”事情。我认为这个很重要,很有参考和借鉴的意义。而“构思”之类,让作品本身去说话吧!
    我看过林奇的《大卫·林奇论大卫·林奇》(《Lynch on Lynch》)一书。从中我看到,林奇成为一个电影人是注定了,他没有刻意去追求,却一步一步地陷了进去。电影人有三种,林奇是一种,是“命”;另一种老马丁、老特吕弗、老昆丁那样的,影迷出身,是“爱”;还有一种是把电影当追求的(可以是利、可以是名、可以是艺术,等等等等),是“意志”。三者并非不可交通,二者兼而有之、三者兼而有之均无不可。再者,三者无高下之分,电影人的状态不一样而已。三种电影人也均有我欣赏的。
    林奇的作品,《蓝丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《象人》都已经看过,无败笔之作。
  3. 最近看的林奇的作品是《哑巴乐园》和这部短片集
    荒诞能给人惊艳的感觉
    恶心的镜头给人安慰

    其中最喜欢的故事是小男孩种老奶奶那个
  4. 又是梦境
    我喜欢大卫林奇,因为我觉得他特别喜欢梦
    这部电影是梦的成全

    大卫是20世纪的人
    他没必要把片子弄得这样,但是片子很黑白很古老,而且动作故意很机械,来自20世纪的声效居然显得如此原始和单调,有时候背景音乐就是一种轰鸣,让人联想到小时候的恐怖的幻听。我觉得他是在寻找一种原始的成长的恐惧。
    我甚至觉得,片中那个小孩是一个精神病患者,所有都是他的臆想和恐惧,其实周围的世界是正常的。
    但是我又想到他是用的《狂人日记》的角度,让吃人的父亲和母亲血淋淋地展现出来。很狰狞。那个父亲甚至是狗叫,母亲是猫叫。。

    还有,我看到说大卫特别喜欢卡夫卡
    你知道卡夫卡的孤独吧,他特别怕他的父亲,对他的苛求和让他的害怕。他甚至没有正常的发育,他的父亲遏制着他(片子的父亲对床上鲜红的一片大为生气)!让他透不过气!
     
    看到祖母我觉得就是一种安慰
    但是小孩子在自己的床上种下一棵最后生产出祖母的怪树(怪树长大后是男性生殖器?),我怀疑是男性的恋母原始情结的象征。。

    不过里面有很多象征主义式的动画
    后现代的
    基本上我都没看懂
    他是受到毕加索这些艺术家的影响的

    看这片子很窒息,人都是窒息而死的
    你记得梦到了恶梦的时候,是不是也有一种窒息感呢?
    所以我觉得大卫这个导演
    一定也是一个经常被恶梦困扰的可怜的人
    也是一个孤独的人
    最后小孩叫爸妈去救救祖母,我们可以看到父亲冷淡的面部特写和母亲轻蔑的冷笑特写,我们看到成人世界的冷漠和深深的孤独感!

    我越看我越觉得那个男孩长得很像卡夫卡。。。
    反正他身上寄托了导演童年的各种隐秘的灰色体验。
    on some level,那个男孩就是他。