女神异闻录5 ペルソナ5(2018)
简介：
- 高中二年级的春天，雨宫莲转学至东京的“秀尽学园”。以某个事件为契机觉醒为“PERSONA”使者的莲，与新认识的伙伴们一同组成“心之怪盗团”。把沾满邪恶欲望的大人们的“扭曲欲望”给偷走，让其改过自新。另一方面，在城市中陆续发生了不可思议的精神暴走事件……
演员：
影评：
我想标题就是非原作党的普遍观感，这就牵扯出一个悖论：
P5以优秀的剧情&演出为立身之本，而P5A则以超高的还原度为卖点，结果却并没有传达到位，造成的观感反而差强人意。原作党还好，对于非游戏玩家则是毁灭性的。究其原因，就是无度诉求，最终矫枉过正的还原度，这点从第一集就初见端倪。
赌场和审讯室开篇后，主角和老板会面的戏份过于流水。应该进一步强化主角伤人的背景。必要的话给与一定画面闪回，甚至对观众进行误导，使之定性为“恶意”。结合主角人畜无害的气质加以反衬，可以营造出相当悬念且激烈的戏剧出场。
然后删掉梦中天鹅绒房间的戏份，以及次日的地铁废人化事件戏份。最好的流程是第二天经由审讯室倒叙后，直接进入鸭志田剧情，persona觉醒，本集结束。
这样做能简化冗余的信息，降低对非玩家的干扰，节奏上强化了剧情连贯性，也在让主角的形象更为饱满，或者说更具hook。
还有一些设定也不应该沿用游戏。比如主角能操控复数persona的设定，原本目的是为gameplay服务，但在动画里并没有这个需求，所以和其他人一样本体P用到死也没啥问题。二来也降低作画难度（比如著名的京都脸，就是源自这种需求），还能强化亚森的形象。甚至可以加入游戏不具备的，和persona进行深度交流的戏码（当然资源有限，只有主角和亚森能享受）。
虽然做不到《通灵王》那般奢侈，但偶尔为之，点到即止。也能起到四两拨千斤的效果。换言之，把P当成角色的一部分来塑造，而不是现在这样走马观花。
上面的观点引出一个老生常谈的问题，即游戏改编动画后对于角色弧的塑造问题，尤其是RPG原作的情况下，和其他饱满的配角相比，主角往往略显扁平。这个问题在PA3、P4A里也是如此，或者说不仅persona系列。
原因就在于游戏设计时为了代入感，只保证了最低限度的角色弧，而完整的形象是根据玩家选择分支对话而得以补全。动画版为了符合原作党的预期，采取了类似的方式。非常保险，又很致命。
说白了，雨宫莲这个角色极为单薄，他沦为了一个推进剧情的功能性角色，最明显的就是从头到后期都没有明显的的成长曲线（对比其他人）。写作界有个著名论调就是当你写配角越来越起劲，越丰满，反而冷落主角时，这本书必崩无疑。道理放在剧作中同样适用。
A1本应当鼓起勇气，塑造一个并非迎合所有玩家想象的雨宫莲，乃至不惜得罪一小撮原教旨党。我们也许得不到“这是我”的认同感，但不妨碍我们爱上这个“新角色”，这才是动画的本职工作。
游戏改编现今也不是什么新鲜词了，而其中九成的作品都会被喷“毁原作”、“不还原”之类。最终沦为游戏广告的粗制滥造之物。
P5去年在全世界都火了个天翻地覆，动画化势在必行，最终还是由A1接了这个烫手山芋……毕竟要是动画出了偏差，慕名而来的路人也就罢了，百万粉丝可是要你A1负责的。
即便游戏粉和跟风狗们就跟吃了春药一样嚎着“惨遭A1动画化”，毕竟P5天下第一，就算A1把所有角色的头发都做成卷心菜，信徒们还是得把第一集打开看看，好显示自己虔诚的信仰——如果真做成了卷心菜，那刚好可以名正言顺的把A1批判一番，以证明之前肆掠网络的A1梗和天下第一梗都不是假新闻。
总之第一集就这么开播了，除了觉得开场的帧数低的可以以外，通篇只有两个感受，“真是还原”，以及“真的好赶”。
不得不承认A1的头脑还是非常清醒的，他们很清楚这个单子的分量，与其去标新立异的搞什么创新和突破，不如哄好一票已经做好婊人准备，在各大社区早就摩拳擦掌的原作党们。
原作党是这个世界上最刁钻也是最容易满足的观众。他们有着对至高原作不可退让的执念，改编作品若有任何关键元素对不上号，就会落入“垃圾编剧”的万丈深渊。而面对像X之痕电视剧这种级别的改编……好吧原作党应该不会承认这是改编了。
所以一部有人气基础的改编作品，只需要讨好原作党，那它就已经成功了一半了。总有同学对原作党非常的不耻，高举着“改编作品的受众不只是原作粉因此有变动很正常”的大旗，以至于好像XX谭X姬都是一流的改编作了——连对原作充满热爱的粉丝都无法认同，谈何去吸引围观群众的眼球呢？
其实原作粉向来对改编作品是很宽容的，毕竟大家都见的多了，并非每一个原作党都是“主角脸型和原作不一样所以这个改编是垃圾”的偏执狂。只要能好好的把剧情还原，把关键元素再现一下，原作党还不就跟砧板上的肉一样。
P5的动画在这方面有些矫枉过正了。要是每个玩过原作的观众姥爷全看了个爽，大手一挥买下全套BD，那P5G/P5 0/P5 100什么的都不是梦。所以A1的核心思路就是“我TM还原爆”。
最好能让原作党们有种自己打开了PS4，点开了记录时间上百小时的P5，再次故地重游的错觉。
那么如何将这种感觉给挖掘出来呢——A1表示他们不是动画的创作者，他们只是游戏实况的搬运工。于是一幕幕熟悉到不能再熟悉的场景不停的再现，BGM更是把游戏的OST换个封面，就能当TV版的音乐CD拿出来卖了。
我仿佛看到了A1一脸得意的叫嚣着“你们TM倒是挑啊？你们TM倒是给我挑毛病出来啊？”的样子。
诚然，这部作品对原作的还原度之高，把我都看的无奈的笑了出来。不敢确定他们有没有把游戏的音轨直接拷过来用上。。。（天鹅绒房间的BGM响起时，总觉得少了某个洗脑的语音）
既然还原度上挑不出毛病……我身为一个原作党的尊严何在，还能不能优越的装逼了。
这第一集的节奏真的太赶了。隔壁石头门向来被誉为游戏改编的天花板，SG虽然也删掉了原作的大量细节，除了被诟病的慢热外，很难再基于改编的讨论上挑出更多的问题来。
可能是P5的原作容量真的是太大，而且AVG的改编难度也比不得RPG，平均第一周目一百小时的游戏内容，要融入到二十几集里讲清楚，确实不是容易的事。
于是虽然九成的内容和细节都非常还原，但场景切换之快，让一个玩过游戏的人都跟不上节奏。实在难以想象跑来凑热闹的新观众是否有正常的观看体验。就目前第一集剧情的进度，个人当初大概玩了一个多小时才到达——这一小时如动画所示，是纯粹的没有打怪、没有迷宫、只有剧情的一小时——细节还原并不代表没有删减，动画以能省则省的原则，将所有的过渡，和大量仅用于增加代入感的细节都删去了。
简单的比喻，若原作的P5是个完整的人类，动画版的P5则是个骨架而已。可以预见到接下来的内容想要再现潜入、解谜和凹P（？）一类的游戏要素大概是不可能了。并不看好后续的剧情会有突然将节奏慢下来，以增强观众临场感的可能。（如果能打我脸那真是谢天谢地了）
P5的原作确实是优秀的RPG作品，如果有条件的同学还是建议买来玩一玩……如果实在做不到，也建议看看游戏实况了解下作品的全貌……当然体验上会差很多就是了。
玩过游戏都知道P5的体量有多大，看动漫之前就怀疑能不能好好地讲完P5的故事，毕竟只有26集加两个特别篇。
事实也确实如此，P5在本身剧情就不短的情况下有大量支线剧情，主角和游戏中其他角色的情感关系是一天一天慢慢变的亲近的，游戏宫殿里也有很多有意思的设定。而动画制作组明显时间金钱厨力都不够，想要在这些篇幅讲好P5的故事根本不可能。这种赶工缩减的结果就是游戏内容极度缩水，战斗敷衍了事，真就把回合制做成了回合制；角色时不时崩坏；剧情仓促，像是赶着投胎似的把明智画死了，Boss战更是随便动动了事，一些很有趣的Boss阶段被完全删除，简单配一个原作音乐仿佛按着观众的头说：“给我燃”。
角色塑造更是一坨。删减了大量角色的支线，本来游戏里很出彩的协助人到了动画就莫名其妙地出现了一次，但是制作组又想传达Joker和这些人关系其实很亲密，其结果就是观感相当迷惑割裂。而且就连主角团也一样，杏的支线直接没了一半，导致后期人物形象很薄弱；春也是一样，甚至更惨：她最后加入主角团，还没有自己的支线，角色魅力完全无法体现。本来不做支线玩家还可以通过在战斗中使用不同的角色培养感情，到了动画版每次战斗每人只有一个镜头，基本就是喊一下自己persona的名字，看到后面根本绷不住。
没时间玩游戏只看动漫，依然能被主角和同伴所结下的羁绊触动。这还只是动漫，如果是游戏代入感确实会很强大，看完后心里又有点空荡的失落。可惜最后主角和伙伴一一告别的片段没有完全展示，这大概是另一个触动我的点。 我最近一直在想，什么是好的领袖？也许有一种领袖类型，是精神领袖，是他/她，正如本作的莲，给予我们精神力量，给我们勇气，去贯彻内心的正义，去反抗这世道的不公。他/她如同心灵捕手，解开我们内心的心结，同时也和我们享受同样的价值，在本作中即是相信内心的正义并义无反顾的坚持和反抗。他/她是我们的精神归宿，是完美化身，是理想型人格。某种程度上，像宋江也都是这种类型的精神的某种具象。 当然，我也一直在想，这种精神毕竟是一种理想，但是再伟大的人也有犯错和人性软弱的时候，人无完人，没有完美的人，那么未来人工智能能否替人类担当起这个重任，承担人格的完美型，去引导人类的精神，走向所谓“圣人”。 其他的关于本作的一些背景知识，荣格的心理学当然始终是本系列的重点借鉴。伊戈尔老头很像荣格心理学的斐乐蒙，当然最后的主题也反映了约翰阿伦特所讲的《平庸之恶》，结合特定年代的日本的社会背景，也使得本作有社会学意义。