乌鼠机密档案 烏鼠機密檔案(1993)
简介：
- 肥肥胖胖的阿祥（郑则仕 饰）是一家瓦斯店的老板，他为人和善，乐观宽厚，拥有美丽的娇妻和可爱的女儿，生活美满幸福。某天他中途回家，却发现老婆和人通奸。阿祥虽然愤怒非常，却因性格关系自吞苦果。阿祥泡吧借酒浇愁，跟舞女Fanny（关咏荷 饰）大吐苦水，结果稀里糊涂地通过她聘请越南帮的杀手杀掉那对奸夫淫妇。次日阿祥酒醒回家，却早已忘记雇用杀手之事，于是眼睁睁地看着老婆和奸夫被人砍死。
演员：
影评：
- 1990年，周星驰以一部《一本漫画闯天涯》正式开创周氏喜剧风格，开始了香港电影喜剧片的周星驰时代，而在此前一年拍摄的《龙在天涯》，因为周星驰的客串演出从而具有了特殊的意义：89年的《龙蛇争霸》，是周星驰最后一次和李修贤合作，师徒之情到此终结，“无厘头”表演风格此后伴随周星驰近二十年，《龙在天涯》遂在无意之中成为“非正统周氏风格”的最后一次展现——其实已经可以看出后来的风格，毕竟一种表演风格的形成不是朝夕之事。张卫健以《方世玉》一剧咸鱼翻身，人称什么“张氏”喜剧，其实早在91年的《日月神剑》（电视剧）和94年的影片《欲霸天下》（郑则仕、翁虹、蒋勤勤主演）中，张卫健的表演风格已经形成。窃以为此人天赋不够，《方世玉》之后接连两部剧集《韦小宝》和《机灵小不懂》中完全照搬前者，可惜小孩子似乎挺喜欢他，又被刘德华看中，投资拍摄《方缪神探》和《齐天大圣孙悟空》，后一部在我看来惨不忍睹，《方》却是拍得很不错，袁咏仪配合的很好，张茜也够靓，不知为什么那只僵硬的猴子反而更受欢迎。
说到89年的《龙在天涯》，大概是李连杰影视作品中少数不为人熟知的影片之一，同一年徐克执导的《龙行天下》上映后也不成功。这一段时间，对李连杰来说并不顺利，三年前（1986）自己执掌导筒的《中华英雄》（注：未看）票房收入并不理想，好像从《南北少林》之后，整个人从高峰跌落谷底。对任何一个演员来说，三部影片失利的打击都是致命的，李连杰也不例外，但是幸好他还有徐克。《龙行天下》的失败对徐克来说算不上什么，如果您能从徐克作品列表中看出这是怎样一个创造力旺盛的人，于是就有了1991年的《黄飞鸿》，——这是一部划时代的动作影片。它既将李连杰推向巅峰，也是徐克导演生涯中空前的作品。影片是如此成功，以至于聪明的徐克将两年前的《龙行天下》重新放映，竟然取得不俗的票房成绩（此一段轶事，参见石琪先生《明报》专栏）。“同是天涯沦落人”的《龙在天涯》，我不知道是否后来也在影院重映过，但是随着李连杰巨星地位的形成和周星驰的日渐走红，发行方理应不会放过如此大好商机。然而后者毕竟要比《龙行天下》的可观赏性小了许多，责任，我认为要导演邓衍成来负，白白浪费了李连杰和狄威的好身手，周星驰的表演和利智的好身材。
邓衍成导演的作品，imdb上列出21部，惭愧，我只看过前面提到的《龙在天涯》和1998年的《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、2000年《炭烧凶咒》（陈小春、万绮雯、尹子维主演），以及1993年的《乌鼠》。仅就这几部作品而言，水平参差不齐。《黑狱断肠歌之砌生猪肉》对社会腐败、监狱黑幕的描写虽有夸大，却令人信服。《炭烧凶咒》却是一部地道的小制作港产烂片，情节俗套，摄影没特色，小场景，尹子维的表演夸张失真，陈小春的表演也很做作，恐惧片拍不出恐惧感，要靠导演用镜头和配乐特意做戏才能吓吓观众，无疑是失败了。倒是美女万绮雯的表现不错，尽管也谈不上印象深刻。唯有《乌鼠》，却是拍出了我想象之外的火爆和残忍。
故事说的郑则仕饰演的普通上班族，上有老母，下有小女，过着很平静的日子，直到一天撞见漂亮的年轻妻子和人偷情。郑则仕受到打击后到酒吧买醉，意识昏迷中说出“杀妻”之话，阴差阳错引出命案。郑悔痛和担心之余，找人去和越南人谈判，熟料一步深陷一步，又引出绰号“乌鼠”的任达华。丧弟之痛，使得“乌鼠”血性大发，一路狂杀，终逼得郑则仕走入绝境：妻已死，而后母丧，儿亡。
十年前左右我在电视上看到此片时，即被任达华冷血残忍的形象震慑。他经历过战火洗礼，杀人如草，身手矫健，有非常人的忍耐力，玻璃碎片插入面颊中，他伸手拔出，血溅，竟若无其事。他对唯一的小弟甚为关爱，最终也因后者的死去而丧心病狂，连自己昔日的战友、今天的同伴（其中他们的大哥是有黄锦榮饰演的，后来被任达华一枪爆头）也枪杀掉。此人的冷血无情、没有人性，在他点燃打火机，烧死郑则仕7、8岁小女儿的那一刻，达到顶峰。
郑则仕的演技一向公认出众，此次亦不负众望，对片中遭遇惨变前后心理发生巨大变化的角色诠释到位，起初的敢怒不敢言，中间的胆小怕死，后来的崩溃反击，郑则仕的表情和肢体语言都拿捏的很到位。影片最后，关咏荷饰演的神秘女惊呼胖子精神失常，其实早在他目睹女儿被活活烧死时，已经是一具行尸走肉了。在猫鼠游戏中由被追捕者转而变成半个追捕者，无非是为保护女儿烧焦的尸体而激起的父爱本能反应。而任达华这样一个战争中幸存的职业杀手，竟然败于一个普通胖子手上，或许有人觉得不可思议，质疑编剧的大脑，我却认为没什么不妥。永远不要低估父爱的力量，利用这一点作歹的人，往往也会栽倒在这一点上。相交于该片编导的处理，《惊声尖叫》及其他同类型的恐怖片中，前期作为铺垫的被害者在被追杀过程中，多数曾经将杀手放倒在地，这时候，他们选择的不是进一步从肉体上消灭杀手，而是仓皇奔逃，结果反而为杀手醒转恢复杀伤力赢取时间，最终使自己沦为猫口之食，虽然二者之间谈不上孰优孰劣，前者显然更有冲击力和戏剧张力。《启示》中的主人公如果不是反客为主，后半部分的剧情恐怕无法收场。
李修贤在片中再次饰演警方督察，此类角色他扮演太多，很难出彩，好处则是老路纵横，细小的性格差异也能表现出来。关咏荷饰演的神秘女太过柔弱，中规中矩。邓衍成用色彩区别气氛，做的很成功，越到后来越悲惨，色彩越偏于黑暗、低沉和压抑。影片虽然加入枪战元素，不过真正的枪战戏份很少，最后的大决战，在郑和任二人间进行，也多是肢体上直接冲突和郑则仕利用玻璃、门板、油桶、汽车意图杀死任达华。不过这一段镜头拍的有些夸张失真，好在摄影角度取的甚好，不失冲击力和暴力感。
情节上也有些漏洞，譬如警方连杀手集团想要绑架那一个富翁都探听清楚，却查不出他们聚集的地方，——毕竟杀手人数不少。编导为搞噱头，故意添加色情元素，如电影院追杀一场戏中，影院放映的恰好是一部三级片。最可笑的是回顾任达华战场经历的一段镜头，形同儿戏，简陋失真，反应出制作者态度的不认真。
总的来说，这是一部可以一看的影片，人物表演可以弥补其他不足。特别是影片最后定格时郑则仕的眼神，我几乎找不到任何合适的词汇去形容和描述，其悲剧性的震撼力，相信看过影片的人都能体会。
附注：前天重看了影片的后半部，前半部分不可得，因此凭回忆写出，失实之处，望读者斧正，见谅。 - 近期闲来无事，补齐了黄秋生的变态杀人系列，并看到了豆瓣推荐的这部《乌鼠机密档案》，诡秘的片名和电影海报很是对味，不可错过。
黄秋生、任达华与郑则仕三人的形象各具特点，自成一格；黄秋生饰演的杀人魔更具草根气息，一边杀人一边喃喃自语喋喋不休，像是处理某项工作一样，某种程度上黄秋生的角色往往更像平凡人，《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《的事判官》其实反映的都是社会问题，他代表了很多底层人士对现状不满的那个魔鬼，只是基于人性与忍耐力，大家都没有将这个恶魔释放出来。而任达华健壮的身形与冷峻的外表更像是冷血的职业杀手，手段麻利杀人于无形，电影中他以一敌众，有徐锦江英雄式的身手，却又有更为优越的外形；郑则仕在其中的形象最为软弱，他压抑与胆小结合的心理特征最为特别。
这部电影有点希区柯克的味道，温情的开头，交代郑则仕是个小中产有一个温暖的家庭，事件的起因是太太有外遇，郑借酒消愁，偶然间被介绍到黑道前，黑道将郑胡言乱语当真，将其妻及情夫杀害，并追讨赏金；观众以为故事的延续将是他如何周旋与警方与越南仔中间；转折点是病急乱投医的他去大陆请求乌鼠帮的求助，更残暴的乌鼠帮将越南帮清洗，但任务中头目任达华的弟弟抢救无效，任便将矛头指向郑并扬言要杀害郑一家；仇恨的转移很富戏剧性，观众全然无法猜想，倒霉的郑堕进了自挖的坟墓中。
更意外的是剧情的种种反常，比如李修贤的安全光环失效，一向给人以干探形象的李修贤这次只是一个无能的警官，屡次让受保护的人物遇害，让人对警方相当失望；更令人大感意外的是电影中的儿童保护光环失效，即使是《伊波拉病毒》中，黄秋生用汽油淋在女孩身上，最后也没有点燃成功；而《乌鼠》里郑的女儿，却在爸爸的目光下被任活活烧死，化为一件碳尸，再痴迷cult片也禁不住希望出现“刀下留人”的情节，然而任达华还拿着碳尸问郑则仕“爸爸，我晒黑了，你还认得我吗？”丧心病狂到无以复加。
女儿的惨状最终点燃了郑则仕，爆发出父爱的力量；在他连续十数句“烧X死你”后...这部压抑的电影终于得到了释放。在经历灭门烧铺后，郑的失常既让人惋惜又合情合理；这种遭遇下人仍能保持神志清醒的人，才是最大的变态吧。
电影中郑则仕的遭遇让人无比同情，这归功与他超脱的演技，从一个善良怕事的好人到不堪重负的复仇者，演绎得从善如流，让人叹服。这部电影里的心理活动与潜台词表现的难度，应该在肥猫系列之上。
最近这类电影看太多了，要转换一下口味，应改看一下《功夫熊猫》中和一下了。 - “不疯魔不成活”香港血腥限制级cult《乌鼠机密档案》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大家好！
今天鲤鱼给大家推荐一部，充满疯狂色彩的血腥电影《乌鼠机密档案》。由邓衍成导演，郑则仕、任达华、李修贤主演，1993年上映。这部当年院线的票房一般，后来在影迷中影响力也不算大，看过的人不多但是口碑不错，在小众的圈子里颇受推崇，是一部典型的cult作品。
香港商业电影的黄金时代，说起疯疯癫癫的cult作品，影迷往往会想到《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》的导演邱礼涛，邓衍成名气要小得多。这可能与邱礼涛的高产和风格一致有关，邓衍成的作品不全是剑走偏锋、风格诡异的线路，其中《弱杀》、《羔羊医生》和这部《乌鼠机密档案》，算得上是“不疯魔不成活”的极致之作。
肥仔阿祥是个性格憨直、懦弱的香港小男人，终日奔波劳碌经营一家液化气站，收入还算不错。
“乌鼠”最早就是憨憨的意思，用来形容一个人蒙头蒙脑、傻里傻气。后来多了一层意思和北佬、表哥、表姐差不多，是对大陆人的一种蔑称，这种叫法不太常见。“乌鼠”与“大圈”、“省港旗兵”在语境上有一点儿区别，后两者是指在八十年代和九十年代初期，在香港做了很多惊天大案的狠角色，称呼中有惧意在里面。“乌鼠”则没有，更像是上海话中的“乡吾宁”或者北方话中的“老倒子”。
阿祥的妻子是个泼辣的大陆妹，对于阿祥婆婆妈妈的性格十分反感。阿祥则对妻女疼爱有加，将大部分收入用来贴补妻子的娘家，也心甘情愿、毫无怨言。
整天忙忙碌碌的阿祥，竟然忘记了妻子的生日。幸好给儿子送汤来的老妈提醒，才赶紧从营业额中抓起一大把钞票赶回家中。阿祥兴冲冲的推开家门，却看见自己的老婆和楼下杂货店的小哥，正在上演赤膊大战。
不知所措的阿祥赶紧退出屋外，傻站在那里，半天才意识到这是捉奸在床。本来怒气满腔想要大发雷霆的阿祥，开门后却告诉奸夫淫妇，赶紧穿好衣服，以免让邻居看见丢人，说完之后自己灰溜溜的离开了家。
阿祥魂不守舍的在大街上闲逛了一天，入夜时分来到一家酒吧买醉，酒入愁肠几杯下肚，阿祥就有点儿头晕目眩、神志模糊。
舞女Fanny（关咏荷 饰）看到阿祥傻里傻气有便宜可占，便主动凑了过来蹭几杯酒喝。没想到阿祥对她大吐苦水，将自己的委屈和怨恨一股脑倾诉了出来，最后更扬言要找人干掉这对奸夫淫妇，以解心头之恨。
人头熟路子广的Fanny听了这话，马上把阿祥介绍给了一个和越南帮有关系的小混混，自己则从阿祥的钱包中拿了几张金牛离开。小混混听了阿祥的要求，拿光了阿祥钱包里所有的钱当做定金，告诉阿祥事成之后再收尾数十万，然后丢下不省人事的阿祥独自离开。
近几年接触80后、90后的香港年轻人，很少有人提及当年的越南船民。两千年之前，年纪大一点儿的香港人，往往对越南人心有余悸。从七十年代开始，香港先后收容的越南难民超过二十万，而当时香港人口也就五百多万，越南难民给香港治安带来的巨大压力可想而知。
在大马路上睡了半宿，头昏脑涨的阿祥回到家中。自己的老婆和杂货店的小哥还未起床，看到阿祥归来，小哥才不慌不忙的穿上衣服，就在他打开屋门准备离开之时，两个目露凶光的彪形大汉冲了进来。
两名大汉进屋之后，不由分说对着奸夫淫妇就是一顿拳打脚踢。阿祥想要保护老婆，被一脚踢飞撞在墙上昏死了过去。一对狗男女垂死挣扎了几下，就被两名大汉轻松挂掉，命丧黄泉。
阿祥苏醒之后被带到警局问话。又惊又怕加上在酒吧中已经喝断片儿了，阿祥早忘记了自己做过什么，录口供时前言不搭后语，听的警察一头雾水。虽然警察怀疑阿祥与命案有关，但是苦于没有证据只好放阿祥离开。
离开警局的阿祥，再次来到酒吧希望找到一些线索。本来想找他理论的越南帮，看到有警察跟踪只好暂且作罢。等阿祥回到家中，越南帮老大早已等在那里。越南帮老大告诉阿祥，办事的两个兄弟现在要跑路，需要阿祥赞助经费，看其身家拿出八十万没什么问题。临走冷冷的扔下一句，自己在香港什么都没有，只有烂命一条，不再理睬阿祥转身离去。
房子是阿祥与老婆的共有财产，此时阿祥无权买卖或者抵押，一时间他无法筹到八十万。越南帮打来电话，告诉他如果再拿不到钱，就放火烧了他的液化气站。阿祥害怕逃到母亲的家中躲藏，却在电视中看到了，自己的店铺发生火灾的新闻。
被越南帮逼得走投无路，阿祥决定回到大陆的老家避避风头。回到乡下的祖屋，发现一群陌生的年轻人住在里面。阿祥一进门就被人打晕，醒来看见同村的阿华问他有没有听到什么，看到阿祥懵懵懂懂的样子，阿华放下心来。
原来阿华的大哥阿峰正在与昔日的战友，策划前往香港做一票大买卖。怕被阿祥听到走漏风声，看到肥仔傻里傻气的样子，才放松了戒备。
当年内地的许多猛人，喜欢坐着大飞到香港作案，基本上出于三个原因。首先内地的经济没有香港发达，香港钱多。其次港英政府治下的警察部队，在内地的很多大佬眼里战力不强，所以才有手持AK，当街与警察对射，然后全身而退的传说，相对而言作案的安全系数高，犯罪成本较低。最重要的一点，是内地香港之间没有正式的引渡条例，所以大圈是抢了就走，有买卖下回再去。
回归之后随着珠三角地区经济的突飞猛进，广东农村的拆二代只要不吃喝嫖赌，坐拥几栋握手楼，几辈子都吃不完，自然没人愿意再去铤而走险。有意思的是前两年几个80后的香港导演，拍摄的《树大招风》中对几个省港旗兵的大贼王，表达了无比的敬意和怀念。
这个挺好玩的，香港人好像现在就剩下情怀了。不过当年潮汕、惠东的这些大佬，是拿香港人当肉鸡和提款机的，这也能成为香港人的情怀，实在是让我这样的北佬搞不懂。我一个东北人，就算现在活得再郁闷，也绝不可能去怀念日本人，这是肯定的。
九十年代末期，我和一个香港的朋友聊天，他详细解释了香港人为什么怕大圈。香港人七八十年代很怕越南人，这些越南人是被北越游击队打跑的南越难民，而大圈都是臭揍过北越游击队的退伍兵，战力不知道比越南帮高了几倍。按照他这个逻辑，大圈的本事应该比兰博还高，最起码也差不多。
我当时听得只想笑，问他真心觉得大圈都是从越南打过仗回来的？他一本正经的告诉我，大部分都是一起打过仗，彼此有过命的交情，配合默契、视死如归。看他是当真了，懒得跟他解释。我生活里认识的退伍兵有十几二十个，我的父亲、岳父当时都是现役军人，没一个人轮到上前线，哪有那么多打过仗的大圈，心狠手辣的亡命徒倒个个都是。
这部电影在阿祥借助乌鼠的力量，对抗越南帮之后，剧情彻底向着疯狂失控的方向发展下去，十分具有冲击力。
友情提示后面会有完整剧透，想要保留悬念的朋友，可以先选择关注鲤鱼，看过电影再来看鲤鱼嘚啵嘚。
阿峰担心自己弟弟的安危，一直都不愿让阿华参与自己的行动。阿华一心想在大哥面前证明自己的能力，听说阿祥惹上了越南帮，决定替他出头摆平此事。
双方见面之后，一言不合大打出手。越南帮人多势众，乌鼠帮很快溃不成军，阿华和阿祥被抓了俘虏。越南帮的老大恶狠狠的将竹签，插入阿华的大腿为死伤的兄弟报仇。然后告诉阿祥之前的八十万，现在已经变成一百六十万了。
听到自己的弟弟被抓，阿峰手持AK血洗越南难民营，疯狂扫射之后尸横遍野、血流成河。之前不可一世的越南帮，被打得抱头鼠窜毫无还手之力。救下弟弟之后，阿峰恶狠狠地告诉阿祥，如果自己的弟弟有个三长两短，就杀了他全家。
任达华这部演的不错，不过肥猫郑则仕的演技实在是太强大了，几场对手戏，任达华明显受到了郑则仕气场的压制。不过他拿枪的姿势属实有款有型，帅得一塌糊涂。在另一部《悍匪》中，任达华扮演的角色，人物原型就是大圈中字头最响亮的叶继欢。
阿峰和阿祥搀扶着阿华一路向北，翻山越岭准备逃回大陆。阿祥细心照料阿华，深怕阿华死掉，阿峰迁怒于己杀了自己全家。可最终阿华伤势严重一命呜呼，看着阿峰举着刀向自己扑来，惊慌失措的阿祥和阿华的尸体一起滚下了山坡。阿峰忙于寻找弟弟尸体，阿祥暂时逃过一劫。
警方调查越南难民营血案，将阿祥带到警局问话。已经胆战心惊的阿祥向警方说出了实情，警察告诉阿祥，阿峰是个彻头彻尾的疯子，找不到阿祥一定会拿他的家人泄愤。
果然不出警方所料，阿峰轻松搞定了保护阿祥家人的警察，绑架了阿祥的老母亲和小女儿。
警方赶到现场将阿峰团团围住。阿峰要求阿祥送上门来，还要警方准备一辆汽车。警方拒绝之后，阿峰二话不说，直接将老太太从窗户扔了出来，重重的摔在了车上当场毙命。
为了保住女儿，阿祥走进屋中。在上百飞虎队的枪口之下，阿峰、阿祥和小女儿三人蒙着床单坐上了汽车。阿峰昔日的战友一枪引爆了埋好的炸弹，阻挡了警察的去路，阿峰驾车扬长而去。
阿峰将阿祥父女带到了一间废旧仓库。当着阿祥的面，将小女孩的身上倒满汽油放火点燃。阿祥只能眼睁睁的看着，小女儿凄厉的惨叫之后没了声息。
香港当年的cult电影为了博观众眼球，触目惊心的桥段拍过不少。《乌鼠机密档案》中的这段，不是最暴力或者最血腥的。但是鲤鱼觉得是最扎心的，可能因为我也是一个父亲，比较容易产生共情的缘故吧。
杀了小孩之后，阿峰的同伙也觉得心有余悸，想早点儿了结此事。已经彻底进入癫狂状态的阿峰，非但不听劝阻，一言不合直接开枪射杀了昔日的战友，然后将自己的手下全部干掉。
趁着乌鼠帮火并，阿祥挣脱了捆绑，抱着女儿焦炭一样的尸体四处逃窜。两人在仓库之中疯狂厮杀，一番缠斗之后，阿祥终于用煤气罐炸死了乌鼠阿峰。
电影的结尾部分张力十足。两个彻底疯了的男人，不顾一切的想将对方置于死地，让人看得脊背发凉、手心冒汗。肥猫郑则仕在这个桥段贡献了影帝级别的表演，能把疯子刻画的入木三分的演员，都是货真价实的实力派。
至于结尾剧情的安排，鲤鱼个人并不喜欢。阿祥在这种情况下绝对没有翻盘的可能。不过我能理解导演邓衍成，毕竟他不是哈内克或者波兰斯基那样的电影大师，没有勇气和决心像《趣味游戏》或者《唐人街》那样，一黑到底彻底绝望。
虽然这是一部疯疯癫癫的cult作品，不过有一个道理却是很深刻的。被两个强大势力夹在中间的弱者，如果痴心妄想借用其中的一股势力，打击另外一股势力，基本上就是意味着在找死，绝对不会有什么好下场。
不举别人的例子容易让人不舒服，说说我们老祖宗的故事。想想靖康之变的结局，只不过是两个皇帝，最终变成了坐井观天的蛙民而已。陪葬的则是千千万万无辜百姓，家破人亡、流离失所罢了。
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“投其所好”，是香港电影黄金时代最明显的特征之一。美国学者大卫波德莱尔著书归纳其风格为“尽皆过火、尽是癫狂”。其书中，他“咬牙切齿”的提及了这样一个让他过目成灾的片段：“‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，这段反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”
如此“大逆不道”的场面，也只有90年代，不顾一切渲染人性嗜好的港片能够拍得出。而这一震惊观众，留名影史的限制级影片就是——《乌鼠机密档案》。该片被誉为港片限制级中的“三杰”，出自有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成。胖哥喜爱的怪咖导演邱礼涛在他面前都要让三分！从任达华主演的《羔羊医生》开始，到后来登峰造极，由吴毅将饰演的《弱杀》、以及这部《乌鼠机密档案》，其每一部都在用极为夸张的残虐影像来挑战观众的承受极限，癫狂的暴力描述，极端的人性扭曲，是邓衍成惊悚犯罪片风格的集中体现。
但邓衍成绝对不是粗制烂俗的奇观堆砌者，和邱礼涛一样，他同样喜欢将现实题材作为故事蓝底，以新闻纪实作为影片故事和人物的基础。比如《羔羊医生》就取材香港著名的出租车司机连环凶杀案；《弱杀》在影片开头就黑底红字的提醒观众故事来自新闻，且没有对人物的歧视，希望唤起影迷对弱势群体的关注；《乌鼠机密档案》则取材于90年代初“大圈仔”与“越南杀手跨洋作案”事件，利用戏说和演绎方式杂糅而成。另外，影片带有很重的《省港旗兵》情结和港片导演特有的“97”主题隐喻，这种“情结”和“主题”结合这样耸人听闻的故事，越发重口味到了“令人发指”的地步。
邓衍成擅长用放肆的暴力动作戏与悬疑风格串接讲述故事，特别钟爱大段夜戏作为剧情爆点，这令其整个画面显得阴郁黑暗。其实《乌鼠机密档案》几乎没有露点镜头，香艳戏对于当时大多港片来说表现的相当克制，其纯粹是因为残酷的虐杀场面而评定为限制级。脑洞大开的审讯方式，剪辑迅猛夸张的搏斗场面，还有令人冒冷汗的复仇行为.....且不论影片中那些匪夷所思的暴力镜头，单从影片诡异血腥的故事内容的就注定这是一部鹤立鸡群的CULT片。故事的冲突双方是一个普通的香港人小老板与精神压抑的职业杀手之前的意外对抗，前几幕将一方塑造的极弱，另一方不断被加强，悬殊的差距使得极强一方的失败，让极弱者付出了难以挽回的代价——家破人亡，精神错乱，生不如死。
香港电影铺排剧情的技巧虽未及好莱坞，但亦非胡乱堆砌故事与奇观，亦不是作后现代片段式拼凑。《乌鼠机密档案》说故事的方式，貌似简单又漫不经心，但其实是建基于某些由来已久，感染力强的做法。在香港电影中，什么都可能发生。外表肥胖的阿祥（郑则仕 饰）经营一家瓦斯小店，为人和善，乐观宽厚，内有娇妻和女儿，外有事业，是现代人眼中的人生赢家。
可懦弱的性格让他遭受了妻子的羞辱，妻子多次和楼下杂货店老板在家中偷情，阿祥不敢声张，居然还怪罪自己，关上门，提醒两人不要影响邻居。失意的阿祥在酒吧买醉，意外结识舞女（关咏荷饰），舞女给他推荐了黑道帮助他修理妻子和杂货店老板。酩酊大醉的他，宣称要杀死两人泄愤，黑帮中介按照他的要求收取了定金，然后开始办事。
阿祥断片后完全记不得与黑帮的交易，在家中见证了黑帮残暴地对待其妻子和杂货店老板。警察认定他有嫌疑，黑帮找他索要高额的尾款，他开始努力回忆，希望让整个事件尘埃落地.....经过前几幕的铺垫，任达华饰演的南洋杀手乌鼠终于登场。
由于阿祥认识其弟弟，找他帮忙摆平香港黑道，两方势力意外卷入火并中。弟弟因此死亡，乌鼠血洗香港黑道，并迁怒于阿祥，要他“家破人亡”。就这样，懦弱的阿祥必须面对强势的乌鼠。影片沿袭了港片惯用的逐本铺排剧情发方式，九本格式扎实推进，幕幕递进，提升张力。家庭分崩离析，妻子出轨、死亡，母亲和女儿先后被乌鼠残忍杀害，剧情设定的一波三折，一个普通的老实人如何受到刺激被激发出强大的暴力潜能，这种CULT片里常用的反讽方式，被挥洒的淋漓尽致。
“肥猫”郑则仕在该片的演技令人拍案叫绝。丈夫看到老婆偷情时懦弱，被乌鼠帮折磨时的痛不欲生，最后心里防线完全崩溃后的歇斯底里，把一句台词反复叨念十几遍，然后魂不守舍的拼命反击，其面部神态的逐步转变让人难忘。
即使与邱礼涛拍摄的，同年上映的《八仙饭店》中的金像奖影帝黄秋生相比也毫不示弱。郑则仕出色的演技，弥补了影片本身的粗糙，在过火的情节与深刻的角色当中寻找到平衡点，这也是香港影坛炮制一系列奇案电影的魅力所在。特别是最后十多分钟的“猫鼠游戏”，大段的虐杀，反虐杀戏你来我往，此起彼伏，杀手变白鼠，弱者化身杀手，看得人胆战心惊，又暗爽不止。情节松散也好，紧凑也好，《乌鼠机密档案》都让人把大众电影剧情铺排的手法看得一清二楚，犹如照过X光一样。特殊手法带出的熟悉感，让看似简陋的铺排技巧，在换上新包装后，能使人对分毫不差的效果依然大感兴奋。
与其他同类的CULT片相比，《乌鼠》还用残酷血腥故事描摹出了一个骇人的寓言——“一个人说了就要为他说的话负责”，这也是整部电影的核心，先来一切的偶然，都源自酒后的出言不慎，这种反英雄的暴力悲剧，无疑更令此片成为香港限制级罪案电影中最振聋发聩之作！
另外，不得不提片中隐隐若现的97隐喻，阿祥出轨的妻子是大陆妹，母亲多次提醒大陆妹的种种“不好”；还有片中事件的起始点，名叫“1997”的酒吧；
以及任达华饰演的杀手的背景；结合阿祥的移民身份，可以完整的看出加害者，受害者关系背后的历史隐喻。这与银河映像97年上映的《恐怖鸡》如出一辙。
我必须反复强调！香港电影中的暴力和血腥不只是一个炫技和单纯的噱头，其带有现实、纪实风格的那种粘稠的擦之不掉的钝感和痛感，让影片不是那种随性而发或者临时起意的无聊宣泄，而是人无路可走后的爆发，是千回百折的退让后的玉石俱焚，困兽缠斗。
邓衍成其实并非单纯崇尚暴力，只是当时的香港电影市场决定了他的拍摄路径，他同样拍出了带有社会思考性的、由梁朝伟饰演的影片《黑狱断肠歌》，在投身电视业后，他暴力血腥的风格几乎消匿，喜剧风格开始凸显。这都证明了邓衍成风格的多样性。邓衍成能让观众嗅到人性里面的暴力气息，他让人们有兴趣去追索那幽暗深处到底有什么，理解到日常生活背后有你无法探知的隐情，看到弱肉强食的丛林法则，看到弱势者的情非得以的委屈与爆发，看到宽阔的人生暗河里，既潜藏着无法预知的血腥，也会间或溅出来零星的温情。