大叔局特工 第一季 The Man from U.N.C.L.E. Season 1(1964)
又名: 秘密特工
导演: Don Medford Richard Donner
主演: Robert Vaughn David McCallum Leo G. Carroll
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1964-09-22
集数: 29 单集片长: 50 IMDb: tt0057765 豆瓣评分：7.9 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
- “打开D频道（Open channel D）。”在我国观众听来，这句台词没什么出奇之处。但在欧美国家，这却是一句十分经典的台词，其家喻户晓的程度，比起《007》的“邦德，詹姆斯•邦德”，或是《碟中谍》的“此录音带将在五秒钟后自动销毁”，都不遑多让。此台词的出处，是60年代红极一时的间谍剧《秘密特工》（The Man From U.N.C.L.E.）。由于翻译为《秘密特工》的美剧有好几部，有一部还曾由央视译制引进，笔者的建议是，将之翻作更具特色、也更符合原意的《大叔局特工》，本文往下，也将采用这个译名。
《大叔局特工》的诞生，与007有着千丝万缕的联系。1962年十月，第一部007电影《诺博士》以黑马姿态斩获票房，拉开了一个间谍片黄金时代的序幕。制片人诺曼•菲尔顿找到007小说的原作者伊恩•弗莱明，商议将后者的另一系列非邦德作品《惊悚都市》搬上银幕，《大叔局特工》概念的雏形渐渐建立起来。弗莱明提议将主角命名为拿破仑•索罗，女主角、也即前者的女秘书，名为艾普丽尔•丹瑟（April Dancer）。但最终，丹瑟一角并没有出现在该剧集中，而是有了自己的番外篇，这个后面再具体谈。
如今，即使在欧美的剧迷社群，也有一个很常见的误解，认为《大叔局特工》是一部冷战意味浓厚的间谍剧，是东西方对立为背景的产物。事实上并非如此，该剧的创作初衷恰恰是想淡化政治色彩，让观众暂时忘却冷战的阴暗现实。大叔局（U.N.C.L.E.）是个全球情报组织，意在“维护全世界的政治和法律秩序”，虽然总部设立在美国，但其分支机构遍及全球，其成员的构成包含多国家、多种族、多阵营，并不会因为当时正值冷战年代，而对东西方政体有任何区别对待。当然，若从美国“萨姆大叔”的角度联想，大叔局仍有“代表西方利益”的潜在含义，谁叫这是美剧而不是苏联剧呢。
最初，U.N.C.L.E.这个缩写并没有特定含义，在联合国（UN）的要求下，主创只能为它构想了一个联合执法网络指挥部（United Network Command for Law Enforcement）的全称，并在片尾字幕中指出。这种命名法有着广泛的遗产，比如著名的美漫大神斯坦•李回忆，Marvel漫画里的神盾局（S.H.I.E.L.D.）就是他看《大叔局》时想出来的。在剧中的世界，大叔局的知名度极高，大概不亚于我们熟知的CIA，因为每当主人公亮出自己的大叔局特工身份，升斗小民都会恍然大悟，并油然而生敬意。第一季早期，主人公作介绍时都会讲U.N.C.L.E.逐字母拼出，后来则直接简称为Uncle。
大叔局的总部设于纽约，靠近联合国大厦，入口处的伪装是一家裁缝店。剧集早期，会用序幕展示特工报到的过程，他们进入裁缝店内的密室，店主启动通往总部的秘门，特工胸口被戴上三角形的安全标识，进入会议室面见上司。之后因为观众已经熟悉了整个流程，这个序幕被取消了。“裁缝店惯例”在之后的剧情中被多次恶搞，包括一次索罗进了裁缝店，店主却出于指使假装不认识他，等等。
与大叔局对立的邪恶组织名为画眉鸟（THRUSH），这种“两大特务机关对立抗衡”的叙事结构，又是伊恩•弗莱明的创意，最早是007小说中的军情六处和魔鬼党，后来又有《糊涂侦探》的“控制”和“混乱”，是黄金时代间谍片的一个经典设置。由于和弗莱明书中的SMERSH太过近似，制片方一度将THRUSH改叫WASP，但这么一来，又和另一部同名英剧撞了车，最后又用回了THRUSH。画眉鸟于19世纪由塞巴斯蒂安•莫兰创立，熟悉《福尔摩斯》小说的读者应该都对这个“伦敦第二号危险的男人”十分熟悉。
和大叔局一样，画眉鸟也有遍及全球的特工人员和基地分支，致力于各种阴谋破坏、不当获利、颠覆政权和有组织犯罪行为，其最终目的是争夺霸权，奴役全世界人类，是当时典型的“称霸狂人”式的设置。第二季7集中提到，画眉鸟的成员到了65岁就会退休，组织会为他召开盛大的欢送派对，然后秘密将其暗杀灭口，以防机密泄露。THRUSH的具体含义一直十分模棱两可，比较广为采信的是Technological Hierarchy for the Removal of Undesirables and the Subjugation of Humanity——太深奥了，笔者翻译不好，英文好的剧迷和读者们自行理解吧。
主角拿破仑•索罗（Napoleon Solo）的灵感来自希区柯克的悬疑大片《西北偏北》，其扮演者罗伯特•沃恩（如果你对这个名字比较陌生，想想《飞天大盗》五人组的老头）的演法，也颇让人想起该影片中加里•格兰特的气质，时刻保持着老派绅士的镇定从容、彬彬有礼，即使在性命攸关之际，也不忘蹦出几句俏皮话来。对于一个美国人，“拿破仑•索罗”是个相当罕见的名字，剧集中也不时反映出这一点，第一季10集中，索罗向一个孩子做完自我介绍后，后者第一反应是“好奇怪的名字”，第二集5集中，一个女配角直呼这名字真疯狂。反派抓捕到索罗时，也常揶揄他这个“拿破仑”碰上了“滑铁卢”。
剧集最早筹划时，直接被定名为《索罗》，但此举却惹上了官司。当时正值伊恩•弗莱明的《007之金手指》热拍，片中有一个反派角色也叫索罗，007的制片人立刻发来律师函，要求停止使用“索罗”，理由是弗莱明已经把这个名字卖给了他们，其他使用都属非法。虽然弗莱明签下法律文件，宣称该索罗和007没有任何关系，007制片方仍不肯善罢甘休，最后双方以折中条件和解，电视剧保留索罗作为角色的名字，而将标题更改为《大叔局特工》。
索罗的搭档是个俄国人，名叫伊利亚•库里亚金（Illya Kuryakin），由当时帅气的一塌糊涂的大卫•麦考伦饰演。角色名字来自著名导演朱尔斯•达辛的一台戏剧。库里亚金在外型上比索罗更年轻和活泼，构想之初，他只是个小配角，为了表明大叔局之国际化——可以容纳苏联人——而存在，在首播集中，他只有两句台词，在之后的数集中也都只在开头和结尾出现，但很快的，这个一头柔软金发、长着娃娃脸、身手敏捷、有着邻家男孩般亲和力的特工，越来越受到观众尤其是青少年的喜爱，剧组随即加重了库里亚金的戏份，《大叔局特工》也变成了后来大众熟悉的双雄搭档模式。
两位主角的顶头上司亚历山大•威佛理（Alexander Waverly）一角由莱奥•卡洛尔饰演，巧的是，卡洛尔也出演过《西北偏北》。关于卡洛尔还有一个有趣的波折，试播集中威佛理一角的演员另有其人，名叫库鲁瓦，一名NBC高管看完试播集后十分不满，致电菲尔顿要求换掉一个配角，但他死活也想不起该人的名字，只知道是K开头的，菲尔顿问，是库鲁瓦吗，高管立刻点头称是，于是菲尔顿用卡洛尔换下了库鲁瓦。后来菲尔顿才明白，高管的原意是要换掉库里亚金（也是K开头），因为他觉得不该让一个俄国人掺和在大叔局里，但当时合同已签，无法再换人了。后来菲尔顿坦言，这次将错纠错，是他一生中犯下的最美好错误。
索罗和库里亚金配备各种先进的谍报武器，最广为人知的是隐藏在钢笔中的通讯器，和总部通话时，要念出“打开D频道”的开场白，再由美艳的女秘书转接给威佛理，持有通讯器的特工也可以互相通话，打开的频道各不相同。“打开D频道”已经成了一种亚文化的口号，在欧美国家，听人调侃地说“打开D频道”，就跟我国80后一代高呼“奥特曼变身”一样，是一种心领神会的文化戏仿。大叔局特工配备一种特制的枪械，在P38手枪的基础上加了瞄准镜和延长枪管，以及其他附属部件，显得极具科幻色彩，该枪的设计是如此真实，以至于剧集在拍摄时遭到了联邦调查局光顾，后来《变形金刚》中威震天的造型也受到了此枪的影响。此外，能伪装成身上各种物件的炸药无处不在，无数次帮助他们从牢房、密室、墓穴、地道中死里逃生。
《大叔局》没有固定的女主角，通常每集都有不同的女性角色客串，其中包括后来主演《糊涂侦探》的芭芭拉•菲尔顿。女搭档的身份有家庭主妇、无辜的女孩、受害者的妻子、敌人的前情人、落难佳人和阴谋的牺牲品，这设定同样来源于《西北偏北》，即表现普通人被卷入谍报世界后的惊险遭遇。不像007，索罗和库里亚金很少有罗曼史，剧中不少卿卿我我的场面都属于逢场作戏。尽管如此，剧情经常暗示索罗是个多情种，有一集讲述敌人将他俘获，派人假扮他，那冒牌货一路遭遇索罗各式各样的旧情人纠缠，终于露出破绽，十分有喜感。
由于三位主要角色都是男性，《大叔局》多少带有点男性至上主义的隐意，当然，这也是时代局限，第二季20集表达了对此的反思，一个精英俱乐部强烈排斥女性，甚至不许女性入内，但其中的数名成员其实却是无能的傀儡，被智慧过人的妻子用来实现政治抱负，隐含的讽刺意味一目了然。
剧集的有限预算，与《大叔局》剧本描画的豪华场面存在天然抵触。在布景上，该剧竭力营造高科技味，隆隆作响的大机器布满整面墙，错落华丽的信号闪光，布满各种按钮和手柄的控制面板，厚重的金属门，当时流行的磁带机电脑等，都让当时观众耳目一新。但仔细观察该剧的特效，经常出现外景和内景画面色泽不同的情况，一看双路镜投影的结果，诸如火箭爆炸、野生动物横行、基地毁灭、人山人海的大场面等，也很明显是从其他影像资料中拼贴过来，不但质感完全不同，而且从不和主角出现在同一个画面中。笔者看的时候，还有很多滑稽的发现，某一集的钻井平台的爆炸和另一集中游艇爆炸采用了同一个镜头，很多布景也反复利用，某独裁者家的后院，和另一集中大亨家的完全一致，一个南美的地下牢房，到了另一集又成了美国剧院的地下室。
不过在创意上，《大叔局》却有不亚于电影的表现，将钻井平台作为大本营，将无辜女人催眠后用作不自知的间谍，玩飞刀的印度人，太阳能武器，超巨型电脑等元素，都能在之后的007电影找到重复。画眉鸟用秘密武器引发东西方冲突，试图将冷战变成热战的阴谋，也在007电影中多次上演。当然，既然都是伊恩•弗莱明的孩子，也不好说到底谁借鉴了谁。
《大叔局》一共播映四季，第一季是黑白，后三季转为彩色，这也是60年代中期英美剧的一个重大变化。在1964-1966年间，由于彩色电视机的大规模普及，英美剧经历了一次黑白到彩色的全面升级，正值此间播放的很多剧目，如本剧和《圣徒》、《复仇者》、《糊涂侦探》、《航向深海》等，都见证了这种转变，即使很多剧明明是以彩色拍摄、黑白播映，在之后发行DVD时也保留了原初的黑白。
一般认为，《大叔局》的第一季最为出色，剧情扎实，基调严肃，没有那么多花哨的打斗和超级武器，有好几集主打谍战计谋，弱化激烈的动作，台词也十分精致幽默。虽然最初13集收视率不高，一度面临被砍的风险，但当播映时间移到周一晚上之后，《大叔局》的收视率顿时扶摇直上，掀起了一阵席卷全球的收视狂热，成为史上首部引发全球关注的美剧，能在人气上与之抗衡的只有其后的《星际迷航》，而在此之后，更只有90年代的《X档案》才能找回这两部前辈剧的辉煌。无数观众为两位主角和他们的冒险如痴如醉，许多跟风电影纷纷出炉，同时代的剧集也纷纷将单集标题取做“从XX来的人”格式以分一杯羹，数不清的衍生产品充斥市场，玩具、书籍、明信片、游戏、漫画，销量惊人。
到了第二季，《大叔局》已经稳坐收视第一把交易，但盛极必衰的迹象也在此时渐渐显露，受到主创变动的影响，该剧的风格偏离了第一季的沉稳写实，增加了大量的无厘头和夸张噱头，廉价而卡通的桥段横行，不切实际的狂人阴谋论、制作粗糙的超级武器，拉低了该剧的层次，许多编剧因不满这种改变而离开。与此同时，1965年又是美剧史上著名的间谍剧井喷年，《大叔局》也面临了来自《谍网威龙》、《飙风战警》等对手的竞争压力。进入第三季的《大叔局》无厘头指数上升到了极点，无休止的胡闹和自嘲，冲击了观众的忍耐底线，第1集中索罗被一群女学生用各种体育道具穷追猛打，狼狈不堪，14集中索罗前往非洲执行任务，和一个女野人、一头大猩猩纠缠了半天，案件的解决令人啼笑皆非，28集简直是几场闹剧拼凑起来，叫人不忍卒睹。
但尽管如此，第三季仍保持了极高的收视率，然而片方却做出了一个错误的决定，在第四季中砍掉了所有嬉笑打闹，恢复了原初的正经调调。但一方面，观众早已在某种程度上习惯了插科打诨的《大叔局》，另一方面，播出时间已经调整到青少年观众更多的时段，在完全有资格更“低幼”的时候放弃了低幼，等于给该剧宣判了死刑。收视率持续下滑之际，第四季只拍了半季16集就被腰斩，当时的美剧一季普遍偏长，从26-32集不等，甚至更多，而不是时下常见的22集左右。高层的处理十分低调，只是在某个周末简单的通知演员们不用来上班了，没接到电话的麦考伦还是看了报纸以后，打电话给办公室才确认了被解雇的消息。
在整个四季的播放期间，《大叔局》还针对院线推出了一系列电影，通常都是将剧集中连续的两集合并在一起，或者给单独的一集增加支线剧情，以凑满一部电影的长度。这些电影通常都加上了额外的性爱、出格的暴力等成人元素，以期在风格上更靠近当时引领风潮的007电影，还请来明星客串增加吸金力。这些电影以当时流行的“一票双片”形式放映，即买一张票可以连看两部的B级片。
给《大叔局》制作番外篇的构想始于第二季时，第23集的开头，索罗受到放射线伤害，命在旦夕，库里亚金被敌人俘获，大叔局紧急派出老特工马克•斯莱特前往营救，他的女搭档——正如开头提到的——名叫艾普丽尔•丹瑟，是个美艳的妙龄女郎，刚刚完成大叔局的实战特训，在这对亦师徒亦战友的外援鼎力相助下，索罗和库里亚金扭转败局，击败强敌，再一次挽救了世界。
处女秀的成功给了制作方充足的信心，1966年秋天，《大叔局女特工》开播，艾普丽尔•丹瑟有了自己的舞台，但已改由史黛芬•鲍尔斯扮演，这是史上首部由女性担纲主演的一小时时长美剧。搭档的扮演者也换了人，改成更年轻的诺埃尔•哈里森，不再是丹瑟的导师，倒像是她的蓝颜知己。莱奥•卡洛尔继续跨剧出演亚历山大•威佛理，这也是美剧史上首次一个演员同时出演过不同剧中的同一个角色。
然而，这部衍生剧的表现并不如原版那么成功，究其原因，还是女性主角的定位出了问题，尽管身负绝技，有着不逊于索罗的伪装能力，浑身上下的首饰中也藏着不少厉害武器，但艾普丽尔•丹瑟仍像个不具杀伤力的弱女子，在每次任务中，她更像是引敌人出洞的蛇蝎美女诱饵，真正上阵干脏活，仍得靠拍档斯莱特。这在第1集结尾就很明显，斯莱特与大反派殊死搏斗，而丹瑟只是抱着小狗在附近旁观，不知道的还以为她只是个花瓶呢。
女性挂帅之下，原本那套“每集一个无辜者配角”的公式也行不通了，多个正方配角毫无魅力可言。此外，《大叔局女特工》也受到原版第三季滑稽风格的影响，许多集的剧本都荒唐到经不起推敲，连大卫•麦卡伦也看不下去了，找到制片人，提议能否让故事变得可信一点。他还拒绝在这部衍生剧中客串，倒是罗伯特•沃恩比较大度，和黛芬•鲍尔斯互相客串了一集。为推销该剧，片方针对青少年女性市场，推出内藏收音机的香水瓶，内置照相机的睫毛膏等，但收视率一直低迷，只播了一季就被取消。
衍生剧的短命打击了制片方的信心，《大叔局特工》在第四季被横刀腰斩，也与之多多少少有点关系。不过也正是在取消后，《大叔局特工》才显露出其生命力之顽强。美剧在播放完毕后，通常会进行一个叫辛迪加的运作，即大电视网将旗下的节目出售给地方电视台重播，而《大叔局》的辛迪加化十分罕见，这也意味着它无法靠重播积累新的观众，因此，在取消后十几年甚至数十年仍被人津津乐道，是一则相当成谜的文化现象。
1983年，剧集被取消15年后，一部电视电影《大叔局特工回归》在CBS播映，罗伯特•沃恩和大卫•麦考伦回归，继续饰演这对王牌特工。影片开场时，画眉鸟组织已成历史，索罗和库里亚金都已从大叔局离职，前者在赌场潇洒玩牌，后者则成了一名时尚设计师，此时画眉鸟的首脑逃脱，策划起新的灭世阴谋，大叔局紧急召回这对前拍档，继续委以重任。
影片的怀旧气息十分浓厚，两名主人公虽然脸上添了皱纹，但扮相仍和15年前如出一辙，钢笔通讯器和“打开D频道”都得以保留，令老粉丝热泪盈眶。影片还调侃了剧集的惯例，比如索罗光顾裁缝店，却发现密室不复存在，大叔局早就搬了地址，也能令老剧迷们会心一乐。影片最大的噱头是请来前任007扮演者乔治•拉赞贝客串，扮演一个没有透露名字的特工，在索罗被恶人追杀时，驾驶一辆阿斯顿马丁DB5相助，发射导弹帮其摆平了坏人，还得意的亮出“JB”的车号。若看到自己笔下的最知名的两个角色携手抗敌，伊恩•弗莱明泉下有知，也会老泪纵横吧。
60年代著名的欧美谍战剧，包括《复仇者》、《碟中谍》、《谍网威龙》、《飙风战警》都已经被搬上了银幕，惟独《大叔局特工》却一直无人染指。直到近年才有了动静，最早对此感兴趣的是史蒂文•索德伯格，传言乔治•克鲁尼将出演索罗，之后包括囧瑟夫、瑞恩•高斯林、查宁•塔图姆、伊万•麦格雷戈、罗伯特•帕丁森、马特•戴蒙等十几个大腕都曾被列入考虑行列，直到去年，消息总算比较靠谱了，导演定为盖伊•里奇，索罗则由汤姆•克鲁斯出演，许多著名网站都转载了这则消息，笔者甚至开始在脑海里描画靓汤版的索罗了，但就在前不久，靓汤又宣布退出《大叔局》专心鼓捣《碟中谍5》去了，而将打开D频道的任务交给了亨利•卡维尔，他是否能胜任呢，也许得看完《超人》我们才能做个判断了。
文/方聿南 在1964年NBC台正式播放每集长度为50分钟的黑白版《秘密特工》之前，这部电视剧还制作了长度为70分钟的彩色试播集，测试受众反应，当时该剧的名称不是《秘密特工》，而是《Solo》。到了1965年，《秘密特工》的第一集（名为The Vulcan Affair）被扩充为片长90分钟的电影《To Trap a Spy》，在美国以外地区的影院播放。于是，《秘密特工》的第一集就有了长度不等的三个版本，以下我简要介绍一下它们的异同。
从上到下分别是电影版、试播版和正式版的片头电影版比其他版本主要多出三段： ① 全片不是像试播版和正式版那样始于犯罪组织入侵Uncle纽约总部，而是始于一个Uncle外勤特工被美女反派Angela害死。在电影版中，犯罪组织的名称是Wasp，不是试播版及正式版里的Thrush，演员的相关对话经过了重新配音。电视剧后来也没有浪费这段外勤特工遇害的素材，而是把它用到了第一季第二十一集（The Four-Steps Affair）里，所以电视剧里就出现了一个角色bug：第一季第一集被Solo打死的坏人在第二十一集复活了。电影版涉及这个坏人的情节是通顺的：他知道某Uncle外勤特工给总部传递消息后潜入Uncle总部试图刺杀负责人，最后被Solo打死。 我个人更加喜欢试播版和正式版的开头，因为它能开门见山地介绍Uncle组织，而且就当时的标准来看，入侵神秘的、“高科技”的Uncle总部也比某人被杀更能吸引观众。 ② 在Uncle负责人（电影版、试播版均为Allison先生，由Will Kuluva扮演；正式版为Waverly先生，由Leo G. Carroll扮演）向Solo布置了任务之后，试播版、正式版只有Uncle女情报员向Solo介绍保护对象的情节，电影版里她还向Solo交代了如何使用新的通讯器，之后又两人进行了一段与情节毫无关联的调情对话，Solo一直在把玩女情报员的比基尼上衣，简直令人无法直视。据Solo的扮演者Robert Vaughn回忆，《秘密特工》电影版的卖点之一就是衣着暴露的女性角色。（正式版也保留了这个女情报员在后面的剧情里穿比基尼的画面。）
把男主角塑造成流氓真的好吗……③ 在电影版里，反派女性角色Angela在演员表上居于第二位，戏份较多。试播版和正式版里，Solo离开Vulcan的晚宴后很快因为座驾被人动了手脚掉进河里。在电影版里，Solo在掉进河里之前还有一段艳遇：Angela把Solo诱骗到一个隐秘地点，准备像杀前一个Uncle特工一样解决Solo，而Solo还不怕死地跟Angela滚了床单。考虑到当时的社会风气，性行为不可能得到正面表现，于是两人抱吻之后，下一个镜头已经是穿好衣服起床了。到了电视剧第一季第二十一集当中，相关镜头被重拍，Solo跟Angela只是言语交锋，一切跟性有关的内容或者暗示都被去掉了。举例而言，Solo在电影版中发现死去的Uncle外勤特工留下的线索时刚刚从床上起来，衣衫不整；在电视版中他好好地穿着礼服。
上图文字说明：电视播放的第一季第二十一集里（左），Solo是一个人站在衣柜前。电影版里（右）俩人干柴烈火了。
注意电视版和电影版里Solo的着装和肢体语言的差别……上图文字说明：第一季第二十一集里Solo问Angela墙上的照片都是她的作品吗，她回答，没错，以后我也可以拍你。电影版里她还加了一句：裸照。 正式版与其他两个版本的主要区别也有三点： ① Uncle纽约总部负责人的扮演者换成了Leo G. Carroll，换人原因可参见另一篇豆瓣评论（），我不再重复。Uncle的制片人Norman Felton之所以会想到让当时已经年过七旬的Carroll扮演这个角色，其实是因为Uncle的原始构思来自《西北偏北》（而不是大众通常以为的《007》），而Carroll正是《西北偏北》中特工机构头子的扮演者（据我粗略观察，除了Carroll，《西北偏北》里至少还有两位演员也在《秘密特工》里扮演了角色）。西部片是美国二十世纪六十年代电视剧中最多见的一类，为了塑造不同于壮硕糙汉的新式男主角，制片人Norman Felton选择了体型远不高大魁梧（身高1.74），但是言语风趣的Robert Vaughn扮演这个角色，此前Vaughn从未在电视剧中扮演过擅讨女性欢心的男主角，而是性格严肃的配角或者反派专业户。至少从第一季来看，《秘密特工》确实延续了《西北偏北》的编剧思路：无辜者卷入纠纷，用“抖机灵”的方式不断化解难题。只是《秘密特工》将《西北偏北》中由加里·格兰特扮演的角色一分为二：一个是无意间卷入复杂事件的普通人（通常是美女），一个是专业“抖机灵”、解决问题的Uncle特工Napoleon Solo。《西北偏北》那种紧张中蕴含幽默的基调也被《秘密特工》继承了下来。可以说，与《西北偏北》的相似性是《秘密特工》成功的保障，一旦离开了这条道路，开始追求更多笑料等，《秘密特工》的艺术质量和收视率就不断下滑，直至被取消。《秘密特工》第一集的编剧是该剧第一季的执行制片人Sam Rolfe，事实证明他才是这部电视剧走红及产生历史影响的真正功臣。从第一集来看，Rolfe为剧本奠定的基调就是充满反转，正面人物和反面人物不断进行智力交锋，后招不断。
上：Will Kuluva，下：Leo G. Carroll言归正传，虽然正式版中Waverly先生的台词和戏份都比另外两个版本里的Allison先生少，但就人物塑造而言，倒是Waverly更加立体，通过他对Solo说的“我把犯罪组织的秘密告诉你，那么他们就可以来杀你了”，Waverly的幽默和官僚做派都被体现了出来。 ② 在另外两个版本里，Solo都是在家里接待了Illya，跟他讨论Vulcan前女友Elaine的情况。在这个场景中，Solo穿着居家服，吃着生蚝，Illya穿着三件套西装（这类穿着在后来播放的一百多集电视剧里似乎都没出现过）。而在正式版里，他们是在Uncle的办公室里讨论这个话题，都穿着常规的上班服装。
据Illya的扮演者David McCallum回忆，Illya起初只是一个有着一句台词的配角，剧本对他的描述只有一句话“床底下有一盒唱片”，但由于迷妹的狂热追捧，这个角色终于成了《秘密特工》的男二。 ③ 正式版削减了一些不重要的人物对话，比如Solo问Elaine当年为什么没有嫁给Vulcan，乘飞机返回纽约的时候问Elaine要不要带她家人参加社会活动等等。 我个人的感觉是，《秘密特工》在正式播放时选择一集讲一个故事（偶有例外）、片长50分钟是比较明智的，这基本保证了每集叙事完整、节奏适中，没有无谓的枝节。
有人说《秘密特工》的情节是《故事会》水平，我觉得这话又对又不对。尽管这部电视剧曾是米高梅旗下Arena公司的主打作品，它的制作却一直很粗糙，加上第一季结束后执行制片人Sam Rolfe因为待遇问题而离职，《秘密特工》原先尚可的剧本质量一泻千里，结果是该剧在第四季播出到一半时便草草被砍。我的个人意见是，在Sam Rolfe亲自为剧本创作把关的第一季，《秘密特工》的情节即便跟当下的美剧相比也不能算是低水平的。以下仅第一季第四集《The Shark Affair》做例子讨论一下。
虽然表现手法较为隐晦，但是《The Shark Affair》可能是《秘密特工》里与“冷战”关系最密切的一集：剧情矛盾完全由主人公对核战争及人类命运的悲观看法引发。就这点而言，说《秘密特工》不涉及现实政治其实不够准确。至少在第一季，编导并未彻底绕开超级大国之间的矛盾，Solo和Kuryakin会调侃式地抨击对方国家的意识形态，剧中人物甚至还会随口评论现实中的政治家，等等。在之后的几季中，这些严肃而略为敏感的内容才会消失。
《The Shark Affair》始于Solo和Kuryakin调查的两个诡异案件：第一，一艘装备极其精良的海盗船经常袭击商船，抢夺各种物品，从奶粉到鞋带，毫无规律可言，还经常劫走部分乘客。第二，多地都发生了普通人按照报纸广告去应聘，从此一去不回的怪事。调查之后，Solo和Kuryakin发现两个案子是相关的：被劫走的乘客中有一部分正是应聘后失踪者的家属。根据这条线索，两人伪装成船难落水者混上了海盗船。探明了Solo和Kuryakin的真实身份之后，海盗船船长Shark向他们说明了自己的行为动机：二战期间，他曾作为军官亲临核试验现场，深受震撼；目前的世界局势让他感到全面核战争不可避免，所以修造了一条高科技的“诺亚方舟”，搜集物资和各行业人才，准备在第三次世界大战后复兴人类文明。“诺亚方舟”上物资充裕、生活无虞，船上的乘客大多数乐不思蜀；Shark船长还十分大方地邀请Solo和Kuryakin成为居民。到了这里，Solo和Kuryakin遇到了大难题，因为他们无法说服乘客反对Shark、离开“诺亚方舟”（Solo的金句：“心满意足的人不会闹革命”）。Solo最后想出的对策是釜底抽薪式的：他趁着船上举办舞会的时候组装、引爆了定式炸弹，强迫所有人弃船逃生。众人乘救生艇离开逐渐下沉的“诺亚方舟”后，拒绝下船的Shark指责Solo跟政治家一样不顾大众的死活，Solo则表示世界的和平不能靠“诺亚方舟”而只能靠人与人之间的和解。Shark不愿接受Solo的意见，最终跟“诺亚方舟”一起沉入海底。
从《The Shark Affair》来看，Sam Rolfe选出的剧本大致具有四个特点：
1、剧情发展出人意料而又合情合理。《The Shark Affair》里没有传统意义上的正邪较量，Shark和Solo的终极目标是一致的，他们都认为自己在保护世界，只是选择的措施截然不同。编剧对Shark明知Solo等人为uncle工作却仍容忍他们在“诺亚方舟”上活动的解释也能自圆其说：作为一个理想主义者，Shark反对任何形式的杀戮，这跟他拯救人类的志愿一脉相承。与此相应，跟从他的船员也来自世界各地，不分种族。
2、普通人在剧中发挥着较为重要的作用。Sam Rolfe要求编剧重视普通人的戏份，唤起观众的认同和共鸣。《The Shark Affair》里的“重要的普通人”是Barnman太太。这个相貌平平、毛躁啰嗦的家庭妇女是少数对“诺亚方舟”上的美梦不满的人，她的观点是，大多数的乘客根本不是为了人类存续的宏伟目标才留在船上，而只是想逃避现实生活的压力。她责问道：一群能被牛奶费账单吓住的懦夫能建设新世界吗？对我来说，这段台词的冲击力甚至胜于男主角Solo与船长的对话。
3、以喜剧色彩调和沉重的情节。喜剧和正剧之间的微妙平衡是《秘密特工》第一季艺术质量较高的秘诀。情节基调过于严肃可能令观众过多联想到现实政治，破坏作品的娱乐性；假如编剧只顾搞笑（《秘密特工》第二、三季便是如此），作品的故事性又往往会被削弱，人物也容易显得愚蠢轻浮。在《The Shark Affair》里，平衡“核末日”阴影的是频繁出现的滑稽细节：Barnman太太数次给Solo等人帮倒忙，以致Kuryakin无奈地说，麻烦您下次去帮我们的敌人，等等。
4、主角塑造接地气。《秘密特工》的角色创意其实源自《西北偏北》，但由于007小说作者弗莱明的参与及007系列电影的影响，剧中主角，尤其是Napoleon Solo也具有一些特工影视剧男主角的常见特征，如西装革履、受女士欢迎等等。另一方面，《秘密特工》的编导也不吝于表现主角与普通人无异甚至是狼狈的一面，目的是拉近他们与观众的距离：在办公室里，Solo和Kuryakin会因为案情没有头绪而不顾形象地瘫坐；被上司Waverly安排在海上漂流后，两人只敢灰头土脸地暗地吐槽；Kuryakin对食物的热情可以跟Solo对女士的热情媲美……
总之，我非常喜爱《秘密特工》第一季中的部分内容，觉得它们半个世纪后仍未过时。如果能按照Sam Rolfe定下的这条路子拍摄下去，《秘密特工》的历史地位兴许能比现在更高。