阿育王 Asoka(2001)
简介：
- 公元前的印度孔雀王朝，宾头沙罗国王之子阿育王子（沙鲁克·汗 Shah Rukh Khan 饰）勇猛善战，虽遭兄弟忌恨陷害，却接连立下汗马功劳，声望扶摇直上。面对荆棘环绕的王位，阿育起先沉着应对，不以为意，最终还是应母亲（Shilpa Mehta 饰）的苦苦哀求隐姓埋名，离开王宫。修行途中，阿育邂逅美丽动人的卡列加公主卡瓦奇（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）。失意时节相知相守，一对不平凡的青年男女爱情花朵恣意绽放。不过正如僧侣所说，太阳即使躲在云层后面仍是太阳，阿育注定重返王宫，继承王位。为此他与卡瓦奇生离死别，在金碧辉煌的宫殿内与政敌和外敌攻防周旋。在血雨腥风的斗争中，阿育的那颗心逐渐冰冷，攻城略地，征战杀伐，血流遍野，为了最顶点的荣耀，黑色阿育王逐渐膨胀。
演员：
影评：
- 孔雀王朝的阿育王为躲避兄弟间的残杀而外出旅行，在途中与美丽的卡列加公主卡瓦基邂逅，结为夫妻，一切都象童话般美妙。然而两人后来不幸失散，阿育王误以为卡瓦基已死，悲痛欲绝，再加上母亲被长兄苏西码指使的杀手所杀，于是性情大变，从此嗜血成性，征战南北，杀戮无数。卡瓦基则回到了卡列加，协助年幼的弟弟阿亚治理国家。阿育王终于向卡列加宣战，卡瓦基则带领卡列加的百姓，包括妇孺，浴血奋战。战争结束后，阿育王虽然获得了胜利，然而当他看见遍地的尸首，爱人卡瓦基愤怒的目光，以及在他怀里死去的阿亚，阿育王终于意识到了自己的残暴和血腥，以及给他人带来的痛苦，于是放下屠刀，立地成佛，开始了自己了断爱和没有暴力的旅行，成为了一位真正伟大的王。
印度电影中最具特色也是最不可缺的元素就是印度歌舞了，《阿育王》这部影片更是将这个元素发挥到了极至，里面的数段歌舞都十分精彩，音乐奔放，歌声媚惑，舞蹈热情，恰如其分地渲染了整个剧情。而间或出现的三位士兵之间的调侃也多少给影片带来了一份诙谐，最激动人心的则是卡列加大战，虽然近年来有许多号称史诗般的电影，如《暹罗皇后》、《阿瑟王》等，都有气势恢弘的战争场面，但是卡列加大战却更让人感动，当无数的卡列加百姓主动拿起锄头、斧头等平时的工作用具，与阿育王的士兵们决战，誓死捍卫自己的家园，那份面临灾难毫不畏惧、不屈服于强暴的精神，让人震撼不已。
这部电影改变了我原先对印度的一些偏见，同时也勾起了我想去印度走走的念头。 2008-06-06 21:30:37 来自: 今日 相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。 在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。 的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。 不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。 要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 一是对歌舞的新处理。这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。 二是有欧美大片的色彩。整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。 三是艺术表现力更新颖。在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。 此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。 从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。 当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。
另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。
附：
本片中号称“史上最凄美的笛歌”：
印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：
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已经习惯了边看边记录那些语言。
失败并没有让战士低头，他人仍旧昂首挺胸。
他已经低下了他的头，现在你可以杀了他。
我的运气是由我的剑来决定的。
太阳躲在云的后面，他还是太阳。
你的命运决定了，你绝对不是一个普通的人。
旅游者结束旅途之后就不再是旅游者了。
你昨晚在我的梦里干什么了。
光怀疑是没有用的，必须找到主谋才行。
别走，我的伤口还疼呢，你走了会更疼的懂吗？
我爱你，我只爱你。
我的心里只有你，
认识你之后什么都不一样了，
我变了。
如果我不告诉你我会疯的。
王子会带着很多大象和马回来的，嘚嘚嘚嘚。。。回来娶她的新娘。
敌人是很狡猾的。
什么药都对他没有用啊，
怎么救一个没有生存欲望的人呢？
永不磨灭的爱情是怎么样的呢？
你头也不回的就走了。
只是难而已，不是不可能，记住。
愤怒会把一切都毁了的。
我希望我的孩子睁开眼睛的时候，
第一个看见的是爱而不是死亡。
他听见的第一个声音，、
不是痛苦的声音那是爱的声音。
用不着用大象来踩死蚂蚁嘛。
卡凌加的每一个女人都会上战场。
你赢了，
你赢的是寡妇的泪眼，
孤儿的哭声还有无数的尸体。
你赢了。
我们从来没有在任何战争中得到这么多财富啊，
我们在别的战争中从来没杀过这么多的人啊，
获得越大的胜利就获得越多的财富。
为什么你不来，为什么？
我等了那么久。
我哪都找遍了还是找不到你。
帕瓦天黑了，
太阳月亮和星星都变了。
太阳月亮和星星都是你的。
我成为了最伟大的国王，
最伟大的统治者，
我打赢了所有的仗，
我也把一切都毁了都毁了。
但是我赢得了什么？
国王能够赢得什么，只有财富和土地。
我的命运已经超越了国王。
我的命运将成为一个旅程，
一个要走完他旅程的旅行者，
我今天我开始了我的旅行，
一个充满爱与和平的旅程。 - 在天涯社区看到有朋友点播这部电影，不禁哼起那首动听的《San Sanana》，这首歌曲曾经被我用做手机铃声大约两年半，直到因为我那只可怜的小爱葬身水库……
在很长的时间里对宝莱坞电影的印象一直都是俊男美女浪漫爱情外加音乐歌舞，在看《阿育王》之前根本就没有想像过宝莱坞也能出品如此制作精良的史诗电影，虽然电影拍得和历史相距甚远，但其精彩的情节，宏大的战争场面，还有动听的音乐融合得非常完美，堪称印度电影中的精品之作。印度做为四大文明古国之一，在漫漫历史长河中挖掘几十年的故事拍成一部电影的话真的不知道会有多少故事可以用做电影素材。《阿育王》无论是在历史上还是在宗教（佛教）中都是一个非常重要的人物，他是印度孔雀王朝的第三代君主，频头娑罗王之子，是印度历史上最伟大的一位君王。阿育王是一位佛教徒，后来还成为了佛教的护法。阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦比的，他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。电影给观众展示了一副古印度历史上最强大的孔雀王朝最伟大的一代君主的生命历程的前半段，电影从年经的阿育王受到兄弟们的嫉恨，离开权力中心开始云游生涯开始一直讲途到阿育王出家为僧。
电影故事的主线并非阿育王的功绩，特别是对“黑阿育王”时代的描写基本没有，完全没有观众感觉这是一个残暴到令人汗颜的暴君（他在约前261年征服羯陵伽国时有15万人被俘，10万人被杀，死伤数十万），电影的主线是爱情，阿育王在云游时自称是下层武士帕万，他碰到了生命中最重要的女人之一——因为宫廷政变而流离失所的公主卡瓦奇，在还未对爱人坦白自己的身份时母亲病重的消息使阿育王与卡瓦奇这对相爱的年轻人从此分离……回到宫廷斗争中的阿育王为了报答保护了自己的姑娘（电影中她叫什么想不起来了，历史记载中的王妃名叫Asamdhimitra，翻译成中文是善无续），娶其做为王妃，兄弟们为了争夺王位想要杀死王妃和她腹中的胎儿，不料刺客失手杀死了他的母亲，一连串的阴谋让“黑阿育王”苏醒了，他亲手杀死了自己的兄弟们，登上了皇位，率领大军南征北战，直至在战场上与昔日刻骨铭心的恋人卡瓦奇兵戎，战争胜利之后心灰意冷的阿育王看透红尘，皈依佛门。
电影到这里结束了，但阿育王的故事实际上刚刚开始阿育王在结束了羯陵伽国的战争之后，彻底改变统治策略，在全国努力推广佛教，终于促成了这一世界性宗教的繁荣，其统治时期成为古代印度历史上空前强盛的时代，他使佛教成为国教，但没有迫害其它教派，对婆罗门教和耆那教予以慷慨捐助。由于阿育王强调宽容和非暴力主义，他在民众的欢呼声中统治了长达41年的时间。这也就是历史上更为出名的 “白阿育王”时代。
做为一部电影，并没有人会要求一定要与历史完全一致，《阿育王》表现出的绮丽而悲情的爱情故事在充满了宗教感的音乐声中让观众看到的是一个拥有复杂情感的阿育王。电影场面宏伟、制作精美，演员表演丝丝入扣，是印度电影有史以来投资最大、场面最大、上座率最高的一部战争巨作，影片得奥斯卡最佳外语片奖。特别值得一提的是电影中的六首插曲，时而绵延幽长，时而如泣如词，时而欢快明亮，笛声、琴声、手鼓和沙铃搭配着壮丽的山川河流、天鹅绒一般的蓝天、绚丽鲜艳的纱丽，看着姑娘眉间的朱砂，随着音乐摆动的小腹……再加上印度电影中从来不会缺少的俊男美女，这部电影真的值得一看。