四月的长久梦 四月の永い夢(2017)
简介：
- 泷本初海（朝仓亚纪 饰）曾经有过一个非常恩爱的男友，不幸的是，在三年前他因为一场意外去世了。男友的死给初海的精神带来了巨大的打击，让她无法再继续自己的生活。初海辞掉了稳定的工作，转而成为了餐厅服务员，每天过着枯燥而麻木的日子，内心里没有一丁点对于生活的热情和对于未来的期望。
演员：
影评：
本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。 那么，就看这部吧。
里面有一段：
一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。
歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。
上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。 日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。 关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。 本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。
不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。
另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。
也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。
没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。
每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。
不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。
没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。 最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。
窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。
因为从事法律职业，所以能够看到一些常人平时看不到的文件。在看本片之前，我刚刚看了一份有限合伙企业合伙协议，找我的那位投资人投了一百万到这个企业去，结果投资到期后本金没有回来。
合伙企业 的投资是投向一部电影的，叫《荒腔走板》，主演好像是还是陈建斌，是蒋勤勤的老公，据说说拍片挣钱挺敬业的。还是因为兴趣，我除了大概知道几部日本电影外，对于现在国内的电影既不太看也不想了解。这本片子到底拍了没有或者拍了啥时候能够上线放映。影视投资之前挺热的，我记的在支付宝上还有一个投资的选项。
之所以提到这个，是因为我在合伙协议的附件里看到了一部电影的拍摄周期，60天而已。二个月的时间，一部电影就要杀青了，之后就是后期制作的问题。
我想，中国电影的拍摄应当是同国际接轨的。那么日本电影的拍摄也不例外，它的拍摄周期应该也不会太长，不可能拍个一年或者两年。许多能够分出四季变换的镜头自然也会有道具组的一份功劳。
既然是这样，《四月的长久梦》应当是在夏天拍的。：），在电影里确实除了夏天的镜头之外，好像也没有其他的镜头。
在一个炎热的夏天，一个女孩辞别过去的恋情，迎接新生活的开始。
第一镜头：女孩接到恋人母亲的来信。过去依然围绕在她的身边。
最后镜头：女孩听到广播里向她告白过的男孩向她道歉，她开心地笑了。
老套的故事！
但是日本电影，不就是讲述平平淡淡的生活吗？我在看《鳗鱼》时，太太就跟我说，日本这样的电影就是讲一些不知所谓的生活琐事，然后就突然完了，让人怅惘在那里。
好在，女孩的笑脸还是让人愉悦的，至少那将是一个段更美好的恋情。听说日本人老年人的离婚率挺高的，但是看着电影日本老夫妻白头到老，相濡予沫，真的很羡慕！
日本人喜欢在影视剧里讲童话，同时在纪录片里讲现实。这两种对照着看，真的挺窝心的。但是不管怎么说，我喜欢其中泛出来的平淡的味道。
人生何必一定要成功？有吃有穿不就好了。像女主明明有教师证，却宁愿在拉面店打工，微薄的薪酬也就是勉强能够生活罢了。但是很开心啊，在鲤鱼节时穿着和服去看花火，有人伴在身边就是最大的幸福！
浴衣真的挺好看，尤其是那种人淡如菊的姑娘穿更是一道风景。
《四月的长久梦》，一个关于失去与重生的温情故事。清淡悠长，充满生活气息！
这部影片为我们描绘了一个失去恋人后女孩如何面对并克服心中情感的故事。
剧情的核心围绕着泷本初海这一角色展开。三年前，她失去了深爱的男友，这一事件对她的精神造成了巨大的打击，让她无法再继续之前的生活。
初海辞去了稳定的老师工作，选择成为一名餐厅服务员，每天过着单调且缺乏热情的日子。
她的内心仿佛被一层厚厚的冰霜覆盖，对生活和未来失去了期待。
然而，就在这样的生活中，初海偶然收到了一封书信。这封信似乎为她打开了一个全新的世界，让她开始重新审视自己的生活。
与此同时，一位名叫藤太郎的染布师傅每日前来餐馆，默默地关注着她。
他的出现，仿佛是初海生活中的一股暖流，慢慢地融化着她内心的冰霜。
夏日烟花祭典之夜，初海受邀前往藤太郎的染布工坊参观，在五彩斑斓的花布下，她仿佛看到了生命的另一种可能。
与此同时，与以前学生的久违再会，也让她开始重新审视自己过去的感情，那些被深埋的思念和记忆逐渐浮出水面。
尤其初海走过树林的回眸、散步走路的情节给人一种放松和释然的感觉。
影片并没有刻意去追求复杂和曲折的剧情，而是选择用简单而真挚的方式，去描绘一个女性在失去恋人后的情感变化，就是这部影片的魅力所在。
这种平淡而不枯燥的表现方式，恰恰能够触动人心，引发共鸣。
成片的樱花，金灿灿的油菜花，阳台上的烟花，花布斑斓的手作染坊，戚戚焉的蝉鸣，呢喃的广播，满眼的绿意，清新的画面，淡淡地情愫。
当初海的兼职告一段落时，她的生活步调也随之慢了下来。
她可以睡到自然醒，窝在家里听她爱听的广播，看她喜欢的漫画，一个人去电影院看电影，受朋友的邀约去天台看烟花吹风，在空无一人的街道上一边听歌一边走路，坐在老式的列车上去看望前男友的父母，在乡村小道上漫无目的地往前走.......
一切都是那么的平和缓慢，舒适怡人。
或许正如影片中所说：年轻时，人生是不断获得的过程，到了人生的某个时期，人生又是不断失去的过程，在失去的过程中，能做的就是去发现真正的自己！
不知不觉，梦里已无窗外远处群山；不知不觉，梦里已无远方街角城市。
四月，有花、有梦、有生活！
电影：《四月的长久梦》
国家：日本
上映：2017
导演：中川龙太郎
主演：朝仓亚纪、三浦贵大
豆瓣：7.1
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2024年，继续我的1000部电影计划！
大家好，我是亿亿！今天给大家推荐1000部电影的第105部：《四月的长久梦》
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. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及，但体内隐隐有一种声音告诉你，这不是你，这不是真实的。你似乎被困在了梦里，但又在梦里甘愿受困。
初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。
那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。
初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。
男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”
初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。
师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”
影片中的电影语言赏析：
1、配乐。整部电影的配乐可以打9.9分，除了那场夜晚步行的戏脚步声有点出戏之外，其余的都很精彩。片中运用两段音乐作为衔接，一是歌曲“書を持ち僕は旅に出る”（带着书去旅行），二是不时出现的流水声。前者象征了世俗的声音（一般出现在与他人的交互中），后者代表了初海自己（只出现在初海独处时）。几处关键的配乐都是擦除了一切背景音，只留下主音，营造了一种融入主角角色，却又脱离于画面之外的感觉，十分奇妙。
2、布景。整体布景色彩偏亮，很多镜头都出现了故意的过曝与强对比关系，看起来像是漫画式的失色。布景配合音乐的氛围，很好地突出了主角的位置，但又有一种淡淡的抽离感。结合主角在找寻中不断失去又获得的故事线，让观众不至于混乱。细心观察会发展，初海在与人交互时的布景色彩都很饱和，但在独处时，或放空外在，关注自我时，画面就会有些过曝或失色，如：早上起床的镜头、在车站的镜头、樱花的镜头等。另外，初海在结尾站在夏季的樱花树下，逐渐脱离背景，又再次融入背景的那个镜头真的很有巧思，眼前一亮的感觉。
3、关于隐忍中的放纵：初海看似一直在与他人的交际中，不断隐忍用假笑伪装自己，但只要有机会都会将自己的本性放纵。只不过在电影中的这种放纵是失真的，空白式的。就像初海穿的和服，外表很漂亮，脸上的微笑很美丽，但内在早已放空，不在这个维度中了。追求她的藤太郎只看到了她的微笑的美丽，却没有看到她内在的放空，最后被拒绝也是必然的事。至于最后的道歉，貌似初海本来就没有把此事放在心上啊。