小小安妮 第一季 Anne with an E Season 1(2017)
又名: 勇敢的安妮(港/台) / 清秀佳人 / 红发安妮(港) / 安妮 / 绿山墙的安妮 / 绿色屋顶之家的安妮 / 小安妮 / 安妮的故事 / Anne
导演: 妮琪·卡罗 海伦·谢费 桑德拉·戈尔德拜彻 大卫·埃文斯 帕特丽夏·罗兹玛 保罗·福克斯 阿曼达·泰平
编剧: 莫伊拉·沃利-贝克特 安东尼奥·拉涅瑞 露西·莫德·蒙哥马利
主演: 艾米贝丝·麦克纳尔蒂 杰拉丁妮·詹姆斯 罗伯特·H·托马斯 达莉拉·贝拉 卢卡斯·杰德·祖曼 科里恩·科斯洛 艾默里克·杰特·蒙塔兹 海伦·约翰斯 乔纳森·霍姆斯 达尔默·阿泽德 赖恩·基拉·阿姆斯特朗 克里斯蒂安·马廷 乔安娜·道格拉斯 科里·格鲁特-安德鲁 Miranda McKeon Stephen Tracey 特兰娜·基汀 Jacob Horsley Lia Pappas-Kemps Jacob Ursomarzo Kyla Matthews
上映日期: 2017-03-19(加拿大) 2017-05-12(美国)
集数: 7 单集片长: 60分钟 IMDb: tt5421602 豆瓣评分：9.1 下载地址：迅雷下载
简介：
- 改编自著名经典小说，故事描述一个小女孩，如何排除万难和种种考验，为自己争取关爱、认同和专属的一席之地。故事发生于 19世纪后期，孤女安妮（艾米贝丝·麦克纳尔蒂 Amybeth McNulty 饰）经历了在孤儿院和陌生人家中饱受虐待的童年后，意外被安排到爱德华王子岛上一对兄妹的家中生活。随著时间流逝，年仅13岁的安妮凭著她的独特魄力、智慧和丰富的想像力，为玛莉拉·卡斯柏特（杰拉丁妮·詹姆斯 Geraldine James 饰）和马修·卡斯柏特（罗伯特·H·托马斯 R.H. Thomson 饰）的生活，甚至整个小镇带来改变。安妮的经历将为自我认同、女性主义、霸凌和偏见等恒久议题带来反思。
演员：
影评：
看了三集，一开始真的超惊喜，演员非常贴合原著。但是看到后面真的只有演员选的还不错了……
几个非常蛋疼的情节1安妮之前并没有受虐待只是没有给予足够的关爱。只是为了表现安妮在悲惨环境下依然保持乐观积极的心态也就罢了，但是在她认识黛安娜前加上一段被同龄人欺侮的情节真的没有必要。安妮原著里非常期待一个同龄朋友甚至为自己想象了两个虚构的朋友。剧中删了那么重要的一段对话还让安妮和黛安娜的初次见面那么拘束甚至担心被欺负。。从这里开始就感觉改的很微妙。
2安妮才不会那么蛮横地排挤杰瑞。安妮在被正式收养前确实很担心被送走，但她绝对、绝对不会创设一个假象对手用那么蛮横无理的口气挑战他。书中的安妮才不会有这些狭隘的小心思。
3马瑞拉就算误会安妮偷了水晶也绝对、绝对不会因为这件事把她送回孤儿院。按照我自己的理解，书中马瑞拉应该在把安妮带回斯潘塞太太那段路上就决定收养她了。她是有点固执，但不是铁石心肠，相反是个刀子嘴豆腐心的善良老太太。书中误会安妮偷了水晶撑死也只是罚她不去野餐。特意浪费一集时间来解误会给人物拉仇恨是为了表现啥？？？
4学校里的学生都非常友好男孩子没那么混账鲁比也不是绿茶。安妮在书里是个孩子王设定。女孩子们虽然不是很明白安妮说的那些话但是都很喜欢安妮。就算是乔西派也只是刁难她而已并没有欺负她，绝对不会因为安妮受男孩子欢迎就对她说那么尖酸刻薄的话。书里的男孩子也从来没有因为安妮孤儿的身份侮辱她，书里只是男孩子不跟女孩子一块儿玩在一起，每个人都经历过那个时期吧？怎么能曲解成这样？相比之下吉尔伯特的崩坏都不值一提了…
5小老鼠真的非常尬。
真的是被安妮道歉之前的一段剧情欺骗了。在这之前的剧情还原的差点看哭。美丽的爱德华王子岛、火车站、樱桃树、闪光之湖、喜悦的洁白之路、善良的老马修。每一段对话我都能想起它是在我书中的哪一页。为了使剧情更加丰满新增的一些对话也很还原原著安妮唠叨、充满想象力的形象。以至于我无视了马瑞拉前期一直在怀疑安妮偷东西，早在这些情节就应该探出端倪。
一般看了一个不喜欢的电影或电视剧我才不会义愤填膺地揪着每一个点批判一番，况且这剧的质量真的不差，特别是演员演得很好，小安妮的表情特别丰富特别生动。但是这本书对我有着极为重要的意义。这些强加进来的剧情把本身那些美好的人物和情感曲解了。书中的亲情、友情、爱情是我最憧憬的样子，却被掺入了怀疑和嫉妒。就每集内容来说比三集讲完一本书的85版更为丰富，制作也更加精细，但是就剧情的还原来说老版太棒了，也没有加入多余的情节。不是说这版不好，而是这偏离原著太远了。
評論原載於敝人的原著書迷站：
2017年，加拿大國營電視台與網路點播平台合作，在《絕命毒師》（）編劇莫主導下，找來《鯨騎士》（）導演，將《清秀佳人》（又譯為《綠山牆的安妮》、《紅髮安妮》）再度搬上小螢幕——這部《勇敢的安妮》（，Netflix改名為"Anne with an E"）不是電視電影，而是七集電視影集，而且還預計要一季季拍下去！
▲ 這版安妮外貌很符合原作。2017版一開場就是震撼的奔馬空拍，加上別出心裁電腦動畫後製的片頭、快速閃回的敘事模式，完全看不出來或動畫版的影子，倒是令人想起——只是這顯然是一個更精良的版本。
為何要重拍《清秀佳人》？《清秀佳人》原著在日本與歐洲國家有相當高的知名度，加拿大電視圈開始意識到這部擁有廣大海外市場的小說之於他們，就如同珍奧斯汀與狄更斯的作品之於英國，可以一再搬上螢幕。瓦利—貝克特表示，她們這回想呈現的是不限年齡都可觀賞、更為寫實的《清秀佳人》。
▲ 首集從車站到綠山牆的段落充分顯露這版的製作優勢。雖然與首集開場火車上的（原作無）、在門口與安妮打了照面並「揭露真相」的段落（原作這段是在屋內）、結尾「差點」將安妮送回的引子有共通之處，但更有喜感、更童趣，色彩也更繽紛卡通化，2017版則攝影層次豐富，既有朦朧美麗的蘋果花，亦有骯髒的手的特寫、幽暗的夜晚與悲劇童年的低彩度低明度閃回。正是這色調，使整部片子與其他版本的《清秀佳人》影劇截然不同，而有種狄更斯作品改編英劇的味道。
聲音方面，配樂雖然就顯露出力圖與不同的意圖，但2017版顯然調子更為沉鬱。還不僅於此，連蟲鳴都納入的環境音，更增添了寫實感。當然這部最討喜的地方除了風格特殊且呈現高畫質高音質的時代優勢，更在於選角顯然更貼合原作：
所飾活潑但瘦得驚人的安妮不說，瑪莉拉的高瘦拘謹、的害羞低調讓與演來，都恰如其分。
▲ 安妮與黛安娜漫步林間。特別好看的是安妮與相見這段，一個穿著深褐色的古板洋裝，一個則一身淺色的、袖子微蓬飾有荷葉邊的衣裳，兩人走在林間，鮮明的對比凸顯出出身乃至家庭的差異，於是稍後她倆成為朋友的情節就顯得更為可貴。
安妮的個性與背景在這部片中反覆被強調，不停主動找事做，那誇張到彷彿原作重現的道歉夠可愛，甚至還超出原作的內容跑去挑釁小男工傑利——她是多麼想留在綠山牆（Green Gables）這個家啊！
首集最大的改編在於瑪莉拉給安妮定下了「七天」的試住期，中間三人漸漸有了感情，她又以胸針事件送走安妮，幾乎像反派，於是影集在她尋回胸針、回心轉意後接回一開場馬修騎馬急馳的段落。
接續的第二集，全是原創劇情：胸針失蹤後，瑪莉拉把安妮送回孤兒院，但安妮抵達孤兒院門口卻沒有進門，反而是想方設法要去父母的故鄉看看！另一方面，馬修也展開尋找安妮的旅程，歷經種種障礙之後，終於重逢。回到艾凡利的安妮即便被接受，仍深感不安，乃至在野餐中崩潰並與瑪莉拉解開心結，最後瑪莉拉與馬修讓安妮在家族聖經中間簽上自己的名字，象徵她成為一家人——這集充分體現以大場面刻劃時代的企圖，但與平淡溫馨的原作相較，卻有種為戲劇性而誇張的感覺，不過好處在於以野餐橋段埋下午茶悲劇的伏筆。
▲ 男主角吉爾伯特登場。第三集雖然以「上學」橋段回歸原著，但仍延續灰暗基調，加上霸凌橋段：在原著裡，普莉絲跟老師搞曖昧已經是人盡皆知的常態，但這裡卻成了安妮被全村排擠的原由——她跟女同學們爆料又繪聲繪影地講起「那檔事」，當場被白眼，乃至於瑪莉拉也因此得罪普莉絲老母而遭婦女會成員冷遇。
從霸凌行為與「女性主義」名詞登場，可以看出編劇的野心，但對於原作迷來說，這更動還真就需要花點時間來接受：不僅從討厭鬼變成班上呼風喚雨的大姐頭，喜歡這件事也成了大家看安妮不爽的因素，倒楣的安妮在回家路上對黛安娜說:「一個人能犯的錯鐵定是有限的，等到我到達極限，我就克服了它們。」（這原先是「蛋糕事件」之後，安妮對馬莉拉說的話。）
在這一連串黛安娜的溫暖微笑都無法融化的鳥事中，吉爾伯特登場就特別讓人期待。飾演吉爾伯特的外型不錯，一出場就英雄救美，接著不斷找機會與安妮交談，表現尚稱討喜，可惜他為了拉安妮辮子而跨過的「走道」好像太寬了點，而且人設也加了與原作迥異的元素……
盧卡斯早前在《二十世紀的她們》（）中挑大樑與、演對手戲。無論與的，抑或當年的相比，他的履歷表都要好看得多。然而因為劇本加上了「照顧病父」設定，還有很多「觀察安妮」的描寫，這個吉爾伯特顯得比較深沉，相較之下，Jonathan在1985年時已經十八歲，外型演第一部的吉爾伯特略嫌過熟，活潑沒啥陰影的樣子卻比較接近原作。
▲ 小美女露比在這部戲份很多。承上集安妮被處罰憤而離開學校，第四集圍繞著安妮就學的問題展開。原著安妮也是在紅蘿蔔事件之後離開學校，而在悲劇下午茶之後回歸。
在瑪莉拉與馬修眼中，安妮還是照常上學。直到黛安娜與露比來訪，他們才發現安妮是說謊，於是找牧師到家裡來商量，但這版安妮是個不認錯的孩子啊……相較於認命的小長工傑利，身在福中不知福的她簡直開始讓人討厭了。大概是怕觀眾生出厭惡感，於是編劇火速補上緊張緊張緊張、刺激刺激刺激的橋段：
深夜的艾凡利，大火熊熊燃燒，村民忙著救火——阿娘喂，我敢情是在看《》（Thorn Birds, 1983）？不，這部不是那種拓荒悲劇，只見咱們的女主角衝進火場，關窗戶阻絕氧氣，滅火先！
就這樣，她成為小小火海女英雄。這版被傑利稱讚「可以去當消防隊員」、會和馬修打拳擊的安妮固然符合性別平等又熱血，但愚以為有點過頭了——就算具有理化常識，一個小朋友衝進燃燒中的木造房子能全身而退，這不是有超能力就是誇大。
總之，使家的惡火消止，成為安妮收服露比的關鍵，也是後來安妮回校的契機。
露比從原先的不情不願，到後來願意與安妮和好，大概是折服於安妮的說故事天才吧。
原著裡滿腦子粉紅又愛哭的露比和安妮、黛安娜、琴恩，一起說故事俱樂部、扮百合少女，後來成為萬人迷，乃至於在第三集匆促離場，也算是個有戲的人物。
在情緒起伏強烈而讓原作粉「蛤」的這一集中，安妮、黛安娜與露比在秘密小天地一起寫作的片段，倒是重現了原著而顯得溫馨。
▲ 安妮送書到吉爾伯特家，多麼岩井俊二。第五集一開場就是拼字比賽——這段設計頗為巧妙，一方面是安妮與吉爾伯特兩人的競爭，另一方面是藉由單字向普利絲表白。
最後一輪菲利浦老師唸出「訂婚」；這個詞明明很簡單，吉爾伯特竟一臉為難，還對安妮拋去意味深長的微笑。這哪是輸掉，根本是禮讓，無怪乎安妮不是滋味。他們這集的對手戲，大概是二到七集最接近原著氛圍的一段，也是僅次於首集，最好看的一段。這集稍後安妮在玄關透過黛安娜傳話「無視」吉爾伯特，也很可愛。
後來吉爾伯特缺課，菲利浦老師命令安妮帶書給他，安妮勉為其難地帶去——呃，上一集令我想起《刺鳥》，這一集真是好《情書》（）啊……
不過既然有原作經典台詞「你真是製造麻煩的天才」、「馬修你會寵壞小孩」加持，這集的劇情畢竟還是走在原作的軌跡上。
悲劇的下午茶透過狂歡般的擁舞、失焦與手持攝影機的搖晃，呈現出不同於與的現代感，十九世紀的美國歌曲《美麗的夢中人》（Beautiful Dreamer）被她倆唱得很流行。值得一提的是，午茶時黛安娜講了一連串法語，符合這版中家境好的設定，而其實演員會講英法西葡四種語言。
這集還有兩個重頭戲：安妮迎來初潮與馬修贈送洋裝，串在一起正是「成長／蛻變」的意象，但可惜「洋裝」段落的力度，被馬修與裁縫店店主的初戀搶了戲。這段就如同本劇的其他改編：單獨來看是很戲劇性很感人，但放整體來看卻跟取自原作的元素違和——
誠如PTT網友flyinganne大所言，如果馬修這麼會「撩妹」怎麼會單身一輩子呢？
▲ 瑪莉拉到墓園悼念舊情人的橋段為原創。第六集的主題很明確：生與死——安妮解救黛安娜的妹妹，吉爾伯特父親去世。
蜜霓梅生病，黛安娜找安妮求救這段的夜與雪合原著氛圍，只是多了個約瑟芬姑媽，且綠山牆的大門如同虛設，怎麼上集巴利夫人這集黛安娜進門都如入無人之境？
這版初登場並不是在床上，後來既悼女友、又有一番女子不需要婚姻而需要工作的發言，穿越感十足。或許符合了當代思潮，但可惜原作「幽默」的調性到這裡全沒了——這部似乎與是兩個極端，太執著於搞笑，而Moira Walley-Beckett似乎寫慣了暗黑路線的劇本而把《清秀佳人》改得沉重不已。
於是乎原著裡吉爾伯特的爸媽活到第六冊都兒孫成群，這部吉爾伯特老爹一開始就重病，不久他就成了孤兒。不僅他哀傷，瑪莉拉也哀慟逾恆。
吉爾伯特的父親跟瑪莉拉交往過，這是原著就有的內容，但原著似乎兩人都釋懷了，而這劇卻多了大哥死去，兄妹為照顧媽媽而錯失良緣的設定。瑪莉拉與馬修於是顯出中老年人的脆弱，老是緬懷往事也失去原著的鄉民樂天感。
整集讓我在意不是安妮錯誤的安慰，而是對著馬修說「不想當農夫」的吉爾伯特——如果編劇夠聰明，這可以是伏筆。比如說，其實可以把他爸的死當作後來學醫的理由。但就後來的發展，似乎不然？
或許是為了塑造戲劇高潮，離開艾凡利前，吉爾伯特竟為了安妮與同學打架。同意flyinganne大所言，這部一方面強調女力，另一方面又讓男主角幫女主角出頭，顯得安妮還是一個被保護的角色，實在矛盾。
總覺得這部安妮的表現問題不大，吉爾伯特才是問題。倒不是說Lucas弟弟外型演技不好，而是在於劇本裡這傢伙就不是陽光的吉爾伯特，而是《》（Pat of Silver Bush, 1933）希拉利跟《》（Emily Trilogy, 1923-1927）泰迪的綜合啊（蒙哥馬利其他小說的男主角）；特別是泰迪——他就是那種早熟憂鬱，還會去英雄救美的男孩子，雖然這部吉爾伯特沒有神經老媽，但調調卻變得近乎他。
這樣的更動，對原作粉來說真是五味雜陳——去年《清秀佳人》裡胖胖呆呆的吉爾伯特固然讓人傻眼，但CBC & Netflix這版憂鬱小生也不是我期待看到的吉爾伯特。
安妮最初的灰暗人生吉爾伯特沒有參與，也沒有類似的經歷。他在蒙哥馬利的設定是個光明面佔八成以上的人，而且會以正向的特質推動故事……有趣之處在於，浪漫的「憂鬱小生」才是安妮期待的男主角，亦敵亦友會跟她唱反調的吉爾伯特並非她想要的對象，因此小說才能設計一堆「峰迴路轉」的情節。如果吉爾伯特開始走憂鬱小生路線，實在不知道後面的劇情要怎麼掰！
百合少女安妮抱柱那段喜感十足的尷尬場面——「安妮雪莉，你在這裡幹嘛？」差不多是的代表畫面了。之所以受歡迎，除了安妮討喜，Jonathan的吉爾伯特塑造出原著那種有點欠揍但又不是太欠揍的調調，也是原因之一吧。
▲ 吉爾伯特、安妮與傑利在城裡，令人想起《艾蜜莉系列》。季終集緊接著上集，以綠山牆的經濟危機開場——原著是有銀行倒掉的情節，但安妮當時已經長大而變得穩重了，這劇的安妮則老是狂奔出門，第一集奔出家門，第三集逃出學校，第六集拜訪吉爾伯特家脫口說「我會成為一個糟糕的妻子」後是如此，第七集聽聞喬西的爆料也不例外。或許編劇想藉此顯示安妮的個性，但每集下來令人看得有點彈性疲乏：經歷了那麼多，難道沒有成長一點？
接下來為了解救綠山牆的經濟危機，我們的女主角竟要進城退衣服賣馬——這是哪來的劇情啊？而且這樣做錢湊得夠嗎？
安妮希望這是「英雄的旅途」，但瑪莉拉非得要她帶著傑利不可，然後兩個孩子就開始城市大冒險——途中傑利被搶，而安妮則在街上遇見了打工中的吉爾伯特。
傑利在這版改編中，戲份大幅增加，甚至連馬修送安妮的洋裝都是她去取的。從第一二集看來，這部編劇有意關注當時的社會階層問題，而從第七集看來，小長工傑利甚至躍升到第二男主角的地位；這當然不是《清秀佳人》的設定，而用了蒙哥馬利另一部作品《》（Emily Trilogy, 1923-1927）的架構進去：吉爾伯特變得像泰迪，而傑利的新設定很明顯取自《艾蜜莉系列》的小長工培禮， 男孩女孩在陌生的地方睡一塊兒《艾蜜莉》曾有的橋段啊（雖然不全然相似——艾蜜莉是高中時和其他三人一起過夜，並在校內引起軒然大波；又及，其實將男主角的「對手」換成中年男，恐怕也是受到《艾蜜莉》的影響）。
吉爾伯特對安妮解釋了上集的「人去樓空」，看來農場的繼承人還未決定要怎麼處置它，想先照父親的遺言去看看世界……離開村莊到更大的世界上闖，亦也是《艾蜜莉》與《芭特系列》男主角後來的選擇，只是他們出去的年紀沒這麼小。然而問題在於，原作中吉爾伯特從女王學院畢業先去教一年書再進大學的理由是他家沒錢，這版的吉爾伯特隨時可以賣房子賣農場。於是可以預期，就算這部演到「長大後」，長大後的劇情一樣很原創。
安妮在城裡遞出橄欖枝與吉爾伯特莫名其妙和好的橋段，對我來說還不是最難接受的，因為吉爾伯特的設定改變在前六集看來雖讓人憂心，到第七集，走鐘的程度還不及馬修的設定崩壞——
馬修生病，舊情人來探望，卻發現他居然想舉槍自殺！這段不僅灑狗血到令人吐血，馬修的「戀曲」跟原著害羞到快變社交恐懼症的設定兜在一起也頗違和。另外，自殺這主題原作中沒有，但久病自盡卻是飾演馬修的演員後來的死因。演成這樣與角色前幾集的溫情不統調，還容易讓粉絲聯想，頗不妥。
最後搶匪來敲門，安妮放狼入室，來了個美劇慣有的狗血懸念季終，難道下一季開頭可以看到馬修拿槍跟他們對戰？
編劇你嘛行行好，還我溫暖平和的小村莊艾凡利啊！
唉，總之，觀看第一集時的驚艷期待感，到了第七集只餘失望。不只是劇情滑坡，就連攝影跟剪輯，也沒有那麼順暢。
可能是因為後面六集節奏加快的關係，運鏡、美術也沒有Niki Caro執導時那麼漂亮，電影感大幅削弱；而且這部比起，可能還更侷限於取景地——海岸景致拍得太少了，只有第一二集比較呈現出愛德華王子「島」的特色啊。
好啦，既然都季終了，讓我來預言一下接下來的發展好了：
這部與YTV那部都找了十五歲的姑娘來演女主角，應該是打著效法在兩三年內拍大人戲的主意。既然拋出了「女力」的主軸，接下來還滿有可能改編到安妮的教書生涯（第、冊）與較少在大小螢幕呈現過的大學時代（），但大概也就止於此吧，因為按照蒙哥馬利的寫法，安妮最後是走入家庭。
設定在1890年代的話，跟一樣來個十五年後的世界大戰應該不可能，搞不好會出現摩登時代的上班女郎（第三部安妮做的是作者曾在大城市做過的工作），然而我還是期待跟的登場，染綠髮、百合少女的危機，以及鄰居那隻牛（原著）——儘管那個純樸鄉下小村的味道，在第一季改編中都變調。
看到 Netflix 出了这部剧以后，兴奋的又回去看了一遍原著，然后累积了两季才翻开看。但是看到第一季第四集 “pet the mouse” 那里，我是怎么也看不下去了。
这部剧的服化、道具、取景和某些角色的选角上无疑是真的棒。比如说女主，瘦、白、丑、红发、灰眼睛、麻杆身材等都是十分贴合原著的。爱德华小岛的取景也是让人大饱眼福。但是除此以外，这部剧实在是没有一点我想夸赞的。尤其是剧情的改编，让我感觉吃了苍蝇一样，吐不出来也咽不下去。
这部剧的编剧，据说曾经编写过四部 Breaking Bad 《绝命毒师》。 在一次与加拿大电台 CBC （也是拍这部剧的合作伙伴之一） 的访谈中她说：
So it’s like I sort of open up the spine of the book, reach in between the lines of the pages, and chart some new territory
不知道编剧是不是走火入魔了，所以整个改编后的剧情，暗黑的过了头。比如，这部剧的前四集（我只能看到这里）中不停出现 “pet the mouse” 梗，这里的 mouse 指的是男性生殖器官， pet the mouse 此处意为“性交”。Anne 不光知道这个表达，还在学校里吃午餐的时候侃侃而谈她听到的 “pet the mouse" 行为中女性所发出的不同呻吟。不光如此，编剧好像还貌似 “无意” 的，把 Anne 在孤儿院里受到霸凌时的道具安排成一只 mouse 老鼠？! 除此以外，Anne 在上一个寄样家庭中被鞭笞的时候，她和施暴者的姿势也是非常的具有 “性” 的意味 —— Anne 跪趴在一个砍掉的树墩上，寄养家庭的父亲单膝跪地，在她背后用腰带抽打她的臀部... 等都让我看的十分不舒服。我并不是对 “性” 这件事情大惊小怪，有不少儿童文学作品都曾经或在 “性” 的边缘试探，并且通过试探，把从儿童成长为青少年的成长过程不失优雅和美的描述了出来。而这部剧的改编，则是带着一种让人很不舒服的暗黑、冰冷基调。编剧似乎在极力推翻原著所想要表达的：生活虽然有各种“转弯” （也就是原文中所说的 bend ），但是持有乐观、韧性、亲友并知足常乐的话，也是能过上美好生活的。
毕竟读者们也不是傻子啊。任谁有一点（按照 Anne 的话来说） scope of imagination 都应该能想象到，一个不到十岁的小女孩，父母双亡、寄人篱下、颠簸流离的生活有多么的凄苦。书中也并不是没有隐晦的提到，之前的寄宿家庭中并不是什么神仙快乐日子。甚至包括马瑞拉，在前大半本书中，也是十分的难以取悦，以至于我认为，在作者蒙哥马利的童年生活中，也曾经存在着这样一位严厉、保守、虔诚、不苟言笑的长辈。这位长辈可能一直不喜欢蒙哥马利，而她在用这本书的方式，软化她的记忆，抚平她曾经因为不讨她喜欢而留下的不快乐。因为在书中，她不止一次的描写到，Anne 并不知道，严厉的马瑞拉其实已经内心柔软并且十分的喜爱 Anne —— 没有一定的童年未解心结，也不至于这样一遍遍的告诉自己，其实她是爱你的，她只是不会轻易表达出来而已。这些我们都懂，但是编剧可能觉得不把伤口割到见骨，观众们就会忘记这里有伤口一样。
编剧不光给 Anne 安排了 PTSD ， 还把她绚丽的文学天赋改编成是受虐后的 defense mechanism 防御机制？ 我可去你的吧！ 我们的 Anne 可不是一个和现实失调、失联的受害者啊！不仅如此剧中还安排了 Anne 在村里聚会上和在学校中都受到了歧视和霸凌。又肥又圆的最好朋友戴安娜，在剧中变成了早熟的方脸老管事婆子一样到处和稀泥。在第四集警告 Anne 不可以染指别的女孩看上的男孩，和女孩们一起吃午餐那里，我差点以为我看的是 Mean girls 《贱女孩》...
当然这部剧让我不爽的不只是这里，包括但不限于男主 Gilbert 的选角失败，老马修骑马奔驰去寻找回孤儿院的 Anne 时被撞头、卖怀表，Anne 在树林中被一个大男孩威胁、差点被打，马修到后来还因为难以忍受心脏问题想要饮弹自尽？！！这都一套他妈神马？？
虽然这部剧的评分蛮高的，我觉得有部分原因是它是 Netflix 出的。现在仿佛有种 “潮流”：只要是Netflix 出的剧，都是好看的、特别的、有立意的... ... 当然还是有相当一部分观众和评论认为，这部剧太过成熟、暗黑。The New Yorker 上有篇文章直接 diss 道 How not to Adapt Anne of Green Gables （Sarah Larson， May 11 2017），指明了这部剧简直就是一部 “如何错误改编《绿屋的安妮》” 这篇文章中作者有句话我觉得说的挺好：
A realistic but warmhearted “Anne” could have been made, with these actors and these aesthetics, if its creator had had faith in Montgomery’s narrative and had more clearly seen the power of what’s already there.
但凡编剧对蒙哥马利的原著有多一点的信心，并且能真正读懂里面所蕴含的力量的话；再加上这部剧的选角和服化道具，我们说不定能看到一个从书里走出来的 “绿屋的安妮” 了。
可惜了。
文/曼佳
很久以前看过小说《绿山墙的安妮》，记住了那个红头发满脸雀斑的可爱女孩，时隔多年以后，偶尔在人人视频上看到《小小安妮》，原来就是那本我喜欢的著作的改编电视剧版，赶紧看了起来，一看还是那么上头，这种英剧里面常见的乡村风景，绿地开阔辽远，树林浪漫梦幻，农户的小楼古典精致，反正环境就是让人觉得美。何况以加拿大爱德华王子岛为故事背景的这个地方，更是添加了白雪皑皑、蓝色的大海、巍峨的峭壁等等特别的风景，使得那些空镜头也很让人心旷神怡。真的，在呱噪和灰尘漫天的城市里生活久了，对这样的美景真的是全无抵抗能力。
但是当然还是安妮这个觉得让人印象十分深刻，因为这个女孩太与众不同了，不仅仅她有与众不同的胡萝卜颜色的红头发。她一直强调自己的名字是Anne，是后面加那个不发音但是有E的Anne，所以这部剧的英文名其实翻译过来是“加了E的安妮”。绿山墙这个农庄的未婚已老的姐弟两从孤儿院领养了女孩安妮，在此之前，这个红头发的女孩曾经辗转在很多人家做帮工，在帮佣户和孤儿院之间来回转送，受尽了折磨和屈辱。所以当她一来到这个自然环境像仙境一样的爱德华王子岛的小村庄，她立即爱上了这里。虽然领养的两姐弟觉得领错了想把她退回去，她终于想尽办法让自己留了下来。
这部120年前的经典作品至今还受到人们的喜欢，因为作品里塑造了一个十分特别让人很难忘记的角色安妮，经过改变后的电视剧也加了很多内容，同样在观剧的过程中让人觉得思绪良多。
第一季的故事讲的是1896年的故事，那是120多年前，但是，今天的人们来看，依然鲜活如当下。何为经典，就是永不过时。
一、精神胜利法是逃离苦难获得能量的一种有效工具
因为红头发和满脸雀斑且十分瘦弱，外加上她十分喜欢说话总是自言自语甚至幻象一些故事情节并讲述出来，安妮在孤儿院被认为很讨厌很怪异，不仅仅里面的管事们刻意打压她，也被孤儿院其他姑娘们合伙凌辱，当然在她稍微长大以后被送出来做帮佣的时候遭雇主谩骂毒打的次数更加不少见。这种环境下安妮学会了一种生存的方式：将自己想象成一个落难的公主，现在被困在地牢中，要杀死周围的恶龙，才能获得新生。在无数个黑暗的孤单的夜晚，在无数个被欺凌后的痛苦时刻，她都幻想自己是那个公主，既然是公主，受难只是暂时的，她的高贵让她不会轻易屈服，她也幻想中有朝一日她的国王或者王子会解救出她这个公主。
甚至在被领养到达了绿山墙以后，她数次闯祸了害怕自己可能会被送回孤儿院，甚至因为在学校里被欺辱了她无处发泄，她都依然对着柜子里的那个影像自言自语，仿佛那里有一个自己的朋友一直在陪伴和鼓励着自己，相信自己一定能闯过难关。靠着想象自己是公主，想象有一个看不见的朋友一直陪在身边，安妮度过了她人生中许许多多的黑暗到极点的时光。
现在回头来看，这种身在此处，思维在另外一处的方法，也就是现实和感觉不一致的时候的处理方方，也许和我们所熟悉的精神胜利法很像，许子东教授在评析鲁迅的《阿Q正传》说到精神胜利法，是情和理不分，这有三个层次。
1、第一层次：变化一个思考的角度。比如说瓶子里只有半瓶水，你可以说“瓶子里只有半瓶水了”，但是你也可以说“瓶子里还有半瓶水”，后者的说法会让你觉得更加安慰。其实这个层次这是精神胜利法的入门阶段，是基础。许子东教授觉得人人都会，我觉得其实也不是人人都会的，因为找到另外一个角度还是需要一些能力的，有些人永远只看到一个角度，永远被困在那里。
2、第二层次：虚构事实，再变化角度，以求心理安慰。比如阿Q和人吵架时，就说“我们先前——比你阔多了”，“儿子打老子啊”想到这层，阿Q就心满意足了。当然我们在现实中虚构的不仅仅只是这种内容。
3、第三层次：用自虐的方式虚构事实，再变化角度，获得心理安慰。比如阿Q被人抢了钱，还被人打了一顿，于是他抬起右手打了自己几个巴掌，虽然脸颊火辣辣的疼，他感觉被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般。于是这么想后，他心满意足地躺下了。
第一层次的精神胜利法，我们有些时候会觉得很智慧，如说离婚失业疾病死亡等这些通常意义上的低谷发生的时候，怎么找到一个合适的角度安慰自己很重要。离婚失业也许是告别错误的机会寻找正确的可能，疾病死亡每个人都无法避免既然人生现在已经LOW到谷底接下来也许会否极泰来？也许事实未必就像希望的那么顺遂，但是换个角度想，看到了新的希望，也许当下的日子就没那么难过了。因为让人痛苦的其实并非全是现实，而是现实带来的对未来的不安或者痛苦的想象。方向不合适的想象会加深痛苦，而另外换一个角度的想象却可以减缓这种痛苦，从而让人获得一定的安慰。
第二层次的精神胜利法，就是安妮用得最为熟练的，她在面对自己的人生困境的时候，被人侮辱、排挤、甚至毒打的时候，她总是一遍一遍在内心里对自己说，我只是暂时被困在这里的一个有名有姓的某公主而已。。。她甚至把公主的很多故事想得非常详尽，那些故事也是在不断发展的。安妮让人印象十分深刻的地方在于，她的生命力是极其顽强的，无论什么时候被踩到了脚底，她都靠自己的精神胜利法被打倒践踏后顽强地站起来，再被践踏，再站起来，就像小草，你觉得它很卑微，但是它永远可以在任何缝隙中生根，长出芽儿来。
安妮她的想象力救了自己也最终改变了自己的命运，她为什么会有这么丰富的想象力，除了与生俱来的天赋，我觉得与她偷偷的阅读不无关系，她想尽办法阅读孤儿院她能偷到的书本，甚至只是各种印刷在纸上的文字，所以她才能有想象的材料。而她在每天念念叨叨的各种自言自语、甚至给人感觉现实和幻象不分的讲述故事的时候又锻炼了这样的一种能力。她陪伴了自己，也最终救了自己的命运。正是她的非常的想象力和话痨式的特别表达让绿山墙的内向而沉默寡言的男主人马修觉得这个女孩很特别很有趣想要留下她，她仿佛不像个在孤儿院呆了很久的沉闷压抑的孩子，那些常见的毛病她身上竟然没有，她反而像一个生活似乎无忧甚至快乐的想象力爆棚的女孩。
第三种的精神胜利法，因为自虐，听起来并不高级，但是我们，包括安妮也不是没有运用过的。比如安妮到达绿山墙时，感觉美好得不真实，她一路上掐自己的胳膊，掐出了很大一块淤青，觉得自己还会痛证明自己是在现实而不是在梦中。还有安妮开始在学校因为自己的话痨爱出风头加上孤儿出生被群体性地被排挤和侮辱，使得她不再想去上学，于是很长时段时间假装去上学了，但其实躲藏在树林里那个四面透风的寒冷的小屋里，想象自己脱离了一群恶龙的欺负而自由自在为所欲为而变得好受了起来。
总之，对于安妮，她在精神上很强大，生命力也顽强到让人惊讶，我看着这个100多年前的孩子，最卑贱的生命，在最凌辱的环境下，依然如此不屈不挠，那蓬勃的生命力让人叹服，也震撼。
二、被尊重被认可能力满格呈现而不是做小伏低
或者是想快速融入到那个集体中，安妮因为她的快言快语或者说口无遮拦，也有点爱现，说了一些不合时宜的话，比如玩弄小老鼠之类的那些，不仅仅被同学们排挤，也被同学们的家长排斥，再一次对她的生存环境造成困难。她有很长一段时间无法去上学，只能靠精神胜利法安慰自己。但是这种精神制胜不是最终的法宝，它可以支撑你的精神不会彻底倒下，但是对于周围环境对你的看法，其实并无实质的改变，于是只有精神胜利法是远远不够的。你必须拿出自己的实际行动来，作出一定的事情，让别人对你印象发生改观。
第一件事情是同班女同学家起火了，这个女同学其实也是排挤她的集体中的一个，她和镇上的邻居一起加入了扑火行列中。但是她发现房子的火越烧越旺，于是她拿起一些毛毯冲进了房子，冒着浓烟滚滚被呛死的危险关上了窗户和门并用毛毯堵上了门的缝隙，火势因为缺乏氧气的助攻果然小了下来，最终救火成功。而她的这个知识是在孤儿院无聊的时候看救火常识中学到的，这次用到并立下了大功。原来排挤她的镇子里的居民当然开始对她刮目相看，她也重新获得了同学们的一些认可，并开始收获那个女同学的友谊。
第二件事情是最好的好友戴安娜的妹妹生病了，高烧并咳嗽，而此时几乎所有的大人都到另外一个镇上看总理来访的活动去了，屋子里只剩下了自己这样大的孩子，而去喊医生也得几个小时以后才能到。安妮毫不慌张地用自己曾经在雇主家得到的经验给那个孩子物理降温，并用使之倒立的方式让那个孩子咳嗽出浓痰并获得顺畅的呼吸，从而挽救回来一条生命。也是这个事件让戴安娜的母亲重新答应了让安妮和自己交往，她依然是用自己的能力获得了被欣赏被认可。
第三件事情是在班级里获得认可，安妮主动学习的能力那是毫无疑问的，再加上与生俱来的求知探索的能力，她的学习基本上是数一数二的，能和原来班级的第一名基尔伯特并驾齐驱。而最特别的是，这个基尔伯特没有因为这个女孩也很强而从内心嫉妒她抵触她，而反而产生更多的是欣赏和帮助，他看她的眼神明显有不同。其实对自己足够自信的话，真真的强者之间是惺惺相惜的而不是你死而活。
其实对于一个孩子来说，因为对自己的认识不够，也因为人总是群体性生活的，是社会性的动物，所以每个孩子都希望能从别人的评价中定位自己，得到鼓励和正面的评价，从而获得学习的乐趣，生活的信心等等。如果想融入到集体中，不同的人会采取不同的方式，比如有些孩子会采用讨好的做小伏低的方式，供别人使唤和践踏，从而获得自己的存在感，而另外一些人，比如安妮，她十分地倔强，在不认为自己是错误的时候，绝对不低头认错，会一直强杠。当然这会让她在过程中的确遇到很多大麻烦。但是最终，如上面所说，她不是靠让自己卑微，因自己可怜获得同情而被接受，而是靠自己的能力创造出来的效果，让人家对她刮目相看，从而接受了她。我们都知道，几乎所有人都是慕强的，我们喜欢强大有能力有力量的人，不可能喜欢虚弱的笨拙的卑微的人，所以让自己变强大，才能真正地长久地获得自己想要的，这是这部剧不仅仅教给孩子们，也是教给我们所有人的。
三、作为倔强斗士面对校园霸凌要强烈反抗而不是一味顺从
校园霸凌真的是在任何地区和任何年代都是存在的啊，120年前的加拿大的小岛上存在，我们中国的今天任何一个校园都存在。也许持强凌弱就是人性之劣根，尤其在那些法律法规对某些年龄还限制不到的孩子们身上，更是有些肆无忌惮而很难被处理。教师们不想惹上麻烦，家长们都不是那么好对付，就剩下那些孩子，被扔在和动物丛林差不多的地方，被猎食，独立挣扎，那些被凌辱的有些通过反抗活过来了，有些永远在黑暗的深渊，用一辈子的时光来治愈他们的童年。
想起前不久看过的2021年比利时的新电影《童一个世界》，讲当代的一对兄妹在校园里的故事，哥哥莫名被高年级的孩子霸凌，被摁到马桶里喝水，被在操场上用足球猛砸，被一群孩子打得满脸淤青，然而他还不敢告诉父亲和老师，因为被老师看不到也管不了的角落，父亲没有出现的时间内，他只会被打得更惨。后来哥哥发现他可以暴打妹妹的同班男同学获得发泄，因为对方更弱小。于是哥哥把自己被高年级男生凌辱的那一套如法炮制地用到了妹妹的同学身上，从而获得一定的心理快感。。。
所有的校园凌辱都看了让人非常地愤怒和难过，因为凌辱的发生，你不知道是因为什么原因，所以就无法避免，任何原因都可能被凌辱，这种甚至来得毫无道理。就像安妮，因为她是孤儿，算是出生低贱，这给了那些同学最好的侮辱她的基础，他们给她起绰号叫她胡萝卜小雀斑穷鬼，肆无忌惮地嘲笑她的头发长相说她非常丑陋所以没人要等等，因为她小小年纪就在别人家帮佣过见过一些不该见的画面，他们便认为她道德败坏有伤风化低贱下流影响小镇风气，甚至因为她成绩很好反应敏捷被认为爱出风头扰乱课堂记录让人厌恶等等。。总之霸凌的原因千奇百怪，只要想霸凌你，莫须有的理由可以随便找到，尤其是那些跟风的孩子，担心自己不合群失去集体的保护，所以对强势领头的孩子唯命是从，成为霸凌力量的帮凶。除了精神上的凌辱，被殴打也是校园霸凌的主要行为之一，除了没有共情和思考能力以外，身体上发泄也成为有些孩子认为是展现自己能力的时候。基本霸凌别人的孩子，从上面说的电影和社会实情来看，基本也是一些在家里被父母在精神或者身体都被侮辱的那种，他们通过校园霸凌来复制自己的生存模式，或者作为反击社会的模式。所以，霸凌别人的孩子可恨又可悲，被霸凌的孩子更是可怜又可悲。
面对校园霸凌怎么办呢？既然上面说到霸凌其实是毫无理由，因为施暴者的年龄和发生的隐蔽性，很难被及时并合理地处理，所以被霸凌的孩子一定要及时地告知自己的父母，用父母来向学校和对方孩子父母施压，获得一定的威慑能力。而作为孩子，一味的忍让根本不可能让霸凌停止，勇敢地反抗，不管能不能得赢，要让对方害怕自己的那种反抗的勇气。从我听到的或者经历过的一些案例来看，被霸凌的时候，适当的相对抗的武力是避免不了的，那样反而能获得一线生机。有些孩子天生就是不折不扣的恶魔，欺软怕硬，屈服他们只会让他们更加变本加厉，而被霸凌的孩子选择抗争能多少威慑到对方一点。
电视剧中，安妮的养父母就做得很好，他们得知情况后，不是指责自己的孩子是不是因为没有做好而被霸凌，而是找到对方的父母严正提出自己的警告之类，让安妮也获得了心理上的强大支持，她知道自己反抗的时候是有支撑的，她是不怕的有底气的。这两者结合可能才是面对霸凌的正常的方式。
《小小安妮》第一季是讲的是从孤儿院到绿山墙的安妮，大概13-14岁，因为环境的变化和身份的变化，她的不断适应和成长的过程，因为安妮的有趣和勇敢使得这部剧让人看了很心动。而绿山墙的主人，姐姐玛丽特和弟弟马修，而在和安妮相处的过程中时时让人感动。因为他们第一次当父母而有所无所适从，但是他们终于找打了正确的方法，就是用爱来温暖这个孩子，也用自己曾经当孩子的体验来获得共情能力，同时不断接受新的思想与时俱进获得孩子的认同感，不懂的地方传统的方法尝试求助于那些有孩子的妈妈的经验。虽然他们自己是老派的，因为爱，他们欣然接受了安妮这股野生力量带来的蓬勃的生命感和新鲜感，这点很让所有的为人父母值得学习。爱孩子，就是努力理解他们合理的需要，尽其所能地给与他们所要的支持和帮助，而不是为了把对方教育成为另外一个自己，从而让孩子们的身心都远离父母，从而让父母最终从情感上失去了自己的孩子。