这期大约前30min讲上课,中间1h讲pose battle大考核选角色、选团队、选搭档的过程,最后30min是"大唐盛世"组的现场表演和投票结果。尽管中间选角色环节依旧耗时颇长,但与第一期不同,经过几期内容,观众对部分新人演员的特质和能力有所了解,这样的环节也不再缺乏共鸣和讨论空间,所以整体上节奏是OK的,不拖沓。 首先大篇幅介绍一下pose battle大考核的赛制。原本听到名字,我会以为是几个定格pose,纯cos battle,弱化演的部分,强化对服装的适应性比拼。但后来发现,节目组的考核设置是有深刻思量的,如上一期的芭蕾考核,考什么都不会脱离表演和配合。 组别有三,"动物世界"、"大唐盛世"、"摩登八零",分别对应动物装、古装、复古装,每组分红蓝两组对抗,每小组男女各5,总计60套衣服,全部都是不同的设定,节目组在这方面下了功夫,尤其是摩登组,里面竟然还有毛阿敏老师上春晚曾穿过衣服的仿版,很考究了。 选择顺序为BCDA班,原本我和弹幕的猜想都是一是为了平衡实力,防止强组抱团,过度干扰甄别结果,二是为了考验尖子生,其他人侧重选角色,A班侧重选团队并适应团队。但进行到后面我发现我想得简单了,规则制定者比我们想象得还要现实和直接——A班是有抢角色的权利的。这点可太切合演员圈生态了吧,尤其是没有话语权的普通小演员,这一课上得早,上得没那么真切残酷(大家还是很peace很理解的),但多少也给了他们这样的忧患感和心理准备,既仁慈又冷漠,但力度恰好。节目组的考验比预想公平,不仅看重优等生的心理突破,还在意每一个新人演员会面临的忐忑不安,教每个人投入并适应将来更难的生态。 在这过程中,有的人替换了别人的角色,选择更贴合自己心意与能力的角色,也有的人选择了挑战自我,去被冷落的动物组寻求成长。在这结尾,何老师不多不少力度适当地表达了规则之内任何选择的合理性,这无关品格的探讨。"品格不是用来秀的,品格是用来修炼的。"「修炼」二字,恰如其分,选了别人角色的人、被替换的人、纠结的人、忐忑的人,都在修炼,一颗更强大的心,去揣摩"戏比天大",去认识自己的能力边界。(当然,与ol终极考核不同的是,替换后并不会替别人再选,这很合理。) 接下来,就是考验新人演员们对赛制和角色的理解的时刻了。名为pose battle,但与「我就是演员」、「演员的诞生」一样,对手即队友,戏从来都是搭出来的,一个人无法完成,而观众也有立场选择更出彩吸精的角色,可以出现强强联手但票数失衡的结果。第四期呈现的是「大唐盛世」组的准备过程,每个人需要在对手组里选择角色,搭配人物关系,构造60s的故事:宫女、公主、侠女、市井女子、贵妃等角色,搭书生、胡人、宦官、大臣、市井公子等角色,大型开脑洞拉郎人物库,任君采撷。跟第三期芭蕾考核相似,我又发现了很多故事创意与表演呈现优质的选手。 黄新皓vs杨雨潼(市井公子vs乐女):两个人表情特别灵,女生肢体超级美,男生将市井气和公子哥儿的坏笑与调戏感演绎得惟妙惟肖,开场抛了扇子但没接到,大大方方捡起来再调皮地笑笑,化解得超级机智。女生节奏感很好,我发现她在保留余味方面很是擅长,第二期演湘琴,结尾处小心翼翼慢慢环住男生的腰,这回缓缓轻轻地与小公子交换了定情信物,悸动的美好,缓慢快起来的心跳,非常抓人。 吴瑞淞vs李寅崟(腹黑大臣vs刺杀宫女):第一组非情侣关系的任人物,两个人眼神超级入戏,这组是不需要文字解释就能很快看懂的人物,大臣眼神犀利腹黑,宫女无实物藏匕首并多次撇眼打量寻觅机遇,打戏也善用了她的肢体优势,动作很开很好看,我个人最喜欢这一组。 魏子翔vs王珮寒(宦官vs贵妃):让五官明朗的帅哥演宦官多少有点可惜,但男生进入角色优势也很明显——表情很容易被看到,前期颔首低顺,中期给贵妃赐毒酒略带谨慎,后期明确翻脸气场彰显,而且他很好地利用了礼仪课的学习成果,小碎步快、稳且低姿态,很搭宦官身份。女生的形体很好,前期气场强大,后面的零落凄败反差明显,且她在动作中耳夹意外甩掉,却演化成最后慢慢拾起耳饰顾影自怜的动作,既贴合BGM又给结尾留了韵味,很聪明。
投票就200人,结果基本合理,赢的队每人+50分,对没有错,只有50分,而且没有网络投票,听过ol动不动奖励1万5万10万票,网投总数破亿的,会不会对这个设置很敏感。因为这是演员版,观众的喜爱重要,但并不能判定"生死",他们依然有各种各样的考核,各种老师的评分,他们的对手和朋友是角色,是自己,而不是观众的喜爱,对新人来说不是,对老演员来说也不是。 这一趴的最后,我要着重安利battle舞台,节奏特别好!60s自由拉郎BGM,人物出场亮相、单人part微展示立角色、双人part建立关系并阐述情节、收尾下场。过程中主要以pose定格,但动作定不代表表演停,有的组时时刻刻都在角色里,动作定格好看且醒目,表演流动顺畅且自然(在这里补一个我觉得不错的表演:查杰的落魄侠客,眼神很有戏,但他太瘦弱,整体气势有点弱了,但纯看表情是比较完整且贴切的)。一组完接着下一组,有点像t台走秀,但音乐的戏剧感更强,卡好节奏后是一种特别有趣的体验,不知道设想出这个环节的导演是否预料到了他们的创作天赋,但我觉得,这个设置加上他们的呈现,非常非常吸精和有趣。下期是另外两组,我非常期待了。 最后再谈点对节目培训设置的看法。
1)节目组是很认真在培养新人。可能是对演员和偶像的认知没有走偏,也可能是国内已有演员专业但无偶像专业,所以可以规规矩矩按照院校的系统体系来培训新人演员。演员版ol请的导师是中戏的表演老师、礼仪老师(是温太医张晓龙,他竟然是中戏的副教授和硕导)、知名的舞蹈老师,也就是专业教学生的科班老师,培训的是戏剧学院必修的声台行表,是系统性的、观念启发性的、理与法兼顾的内容;偶像版ol请的导师是在演艺圈有名气的唱跳明星,也就是实践丰富、个人经验为主的前辈老师,培训的内容是对每次考核的辅导,是有针对性的、以修正问题为目的的、具体而微的内容。这当然跟教授对象、培养目标和培育体系成熟度有很大关系,但也充分体现了节目组此次配备了适当的耐心去走演员新人适合的体制赛制,所以弹幕里有人感叹"上这个节目不论火不火都血赚",因为课程是成熟的,启发是长远的。 2)训练不是为了更熟悉,而是为了更纯粹。本期形体优等生苏泽林遇到一些问题,因形体表达过于流畅而忽略了表演的真实感,李雅菂老师一语道破他的瓶颈——打碎重塑并不彻底。在某个瞬间迟疑了然后做出选择,这样的表演是不纯粹的。他希望的是,通过不断训练使得演员做出反应时更纯粹而非更有惯性,这才是信念感的打造。而我想到的是,偶像训练的过程中需要肌肉记忆、声音记忆、感觉记忆,这样唱跳的过程才不会因为紧张或准备不足而有闪失,本质是为了更熟练;而演员的修炼是希望保留新鲜感和好奇心,保留认识世界的纯粹感,认识自己是为了有所控制而非寻求个性或特质的发挥,必须先抛弃自己,必须依附于角色,必须鲜活,它需要人思考,但绝不会需要熟悉自己会做怎样的反应,本质是为了浸入但保持感受力和反应力,是为了有控制的陌生。 3)形体训练看短,表演灵性看长。这是相对的意义,我先晦涩不明地总结一下,接下来慢慢展开。从播出片段来看,前期形体课所占篇幅是比较大的,考核也多围绕形体表现力,如小考核的芭蕾小品,大考核的pose battle,都是"形体分+表演创意分+配合分",形体略弱的人确实有短板。但每期都有正经的表演课,且多是解放天性、释放情感、引导创作等形式,重道、术、理,而非具体的做法评判或指导,还是更偏重天赋启发的自由感和打碎重塑的使命感,存在感不强不弱,既没有占用大家过多的心力(我相信他们愁舞蹈会比较多),却又适当给了大家长而缓慢的影响。表演的灵性有时需要一语道破醍醐灌顶,有时需要厚积薄发长久领悟,很显然与舞蹈教授成果查验相比,表演的进步查验是体现在每次创作中、每次课堂表现中、每次回味总结中,老师们不急着用一个片段去检验塑造角色的能力,反而揉碎在了其他所有的考核中,让大家慢慢体会成长。舞蹈是长久功底,但确是有形标准,表演是模糊天分,但却无固定参照,所以分出了短考和长(常)考,相对合理。 (手机码长篇大论真的很累)我对这节目的热度期许有点复杂,既希望更多人看到,又害怕外界干扰。但我觉得,对于喜欢表演的人,不论是演还是看,这都是有意思且有意义的节目。继续期待。
《演员的品格》处于不尴不尬的位置,它既不能充分吸纳有消费意愿的狂热粉丝,又无法像《我就是演员》那样以高度专业性引爆话题。它或许有一定热度,但很难大爆了。
回顾2018年的综艺市场,《偶像练习生》和《创造101》可以说是市场效果最好的两档,它们开创了养成式综艺氪金新模式,也让原本沉寂的选秀再度火爆。尝到甜头之后,视频网站磨刀霍霍要在养成类综艺里深耕,优酷的《以团之名》蓄势待发,《偶像练习生2》也已开始了录制。赶在它们之前,爱奇艺另一档养成选秀类综艺于12月22日火速上线,差别仅在于养成对象从“偶像”变成“演员”。
《演员的品格》号称“年轻演员品训真人秀”,是一个封闭性、全方位打造专业的演员的节目。节目组从全国176家经纪公司中层层筛选出59名新人(原本有60人,一人被劝退),59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化,历经四大阶段的剧目考核,根据考核的成绩划定每个人的班次和排名,最终将由刘天池带领的专业老师团,何炅、周冬雨、井柏然担任的演值守护人,以及参与投票的观众,共同选拔出综合实力最强的8位演员,这8位幸运者将参与爱奇艺自制的IP剧。整个节目的流程和模式,其实就是《创造101》+《我就是演员》,合称“演员版的101”。
一方面,为了适应日益严格的综艺审查,另一方面为了与《我就是演员》体现出些许的差异性,《演员的品格》着重提出了“品格”和“演值”的概念。节目组挑选的好演员,不仅是演技好,更要品德好,道德好;演员不仅应该有颜值,还应该有技艺德组成的“演值”。说到底,无非就是“先做人,再做事”那一套。虽然可以理解节目组强烈的求生欲,但硬是将一档选秀节目道德化,也让人感到膈应。这并不是说强调“先做人,再做事”是错的,只是哪行哪业不是这个道理?并且,一档比拼演技的节目,该如何考量参演者的道德?
我反倒认同的是李雪健老师的一个观点,“演员,始于才华,超于人品”。演员的本分,还是演技,就像一个公交车司机的本分,是安全地将每一位乘客送往目的地,教师的本分,是教书育人。在做好本职工作的同时,如果演员能够在做人上有更大的追求,那就是锦上添花,“超于人品”也会赢得公众更多的赞赏。时下演艺圈的流量们问题不在于他们不正能量,你看看微博上一个个“五讲四美三热爱”的,问题在于基本功不行。《演员的品格》强调演技,并给出演技的考量方法,这一点值得认可;但对于品德的追求更像是附会上去的,反复的强调就像是喊口号,初心是好的,形式却相当空洞。
《演员的品格》伊始有一个分班考试,ABCD四个等级班,A班最好,D班是所谓的甄别班,有被淘汰的可能。至于分入哪个班,由一场演技比拼决定。可供年轻演员们选择的演戏形式分为三大类:单人、双人以及模仿表演,而可供诠释的角色就那么几个,比如单人表演里《你好,疯子》中的安希,《延禧攻略》中的高贵妃;双人表演,《青蛇》中的小青与白娘子,《琅琊榜》中的梅长苏和萧景琰;模仿表演中,动画片中的小黄人、汤姆等。
每一类别的表演名额是有限定的,59人选择权的前后,是由网络人气排名决定的。节目播出前,节目组已对59名选手按照网络人气进行了总排名,人气最高的选手有最优选择权,可以结合个人兴趣、与人物形象的契合度、表演的难度综合权衡,做出最有利于自己的选择;而排名靠后的选手,便失去了选择的余地。
这是关于“选择”的一堂课,它是演艺圈现状的一个缩影和反映,即撇开演技不说,只要你人气越高,你就拥有更多选择剧本的机会。整体上说,演员是一个相当被动的职业,不仅仅是你在挑选剧本,制作方和剧本也在挑选你,你喜欢的未必有机会,你不喜欢的却不得不演。但演员的被动并不意味着演员没有机会,选择很重要,但更关键的是你是否可以热爱你所选择的,哪怕是一个不起眼的角色,你都可以竭力将他诠释到最好。
这是《演员的品格》有价值的地方,它不仅是给新人上了一课,也是给普通观众做了一次演艺圈内幕普及。与《我就是演员》一样,《演员的品格》的重头戏在于新人的演技比拼、专家的指导、导师的点评,表演者之间一目了然的差异,以及哪些是重要的表演细节、为什么这个表演比那个表演好一些的讨论和争议,都将有助于观众更直观地理解演技,提升观众的审美能力。
《演员的品格》的意义,是科普,是对演艺圈不良风气的纠偏尝试。但它也有引人非议的地方。导师的选择在节目开播前就议论纷纷,也没有办法说服我。节目由何炅担任演值招募人,由井柏然、周冬雨担任演值团学长、学姐,他们都没有自称导师,非常谦逊,但他们实际上扮演的又是导师的功能。看过《我就是演员》的观众就会明白,导师之间的水准差异,并不比演员水准的差异小,像陈凯歌的一两句点拨会有让人开悟的感觉,而有些导师的评点则让人越看越懵——也许连他自己都搞不懂表演,全靠天赋在撑。
《演员的品格》既然是培训新人,就更应该选择有公信力、有说服力的导师。何炅主持能力一流,节目有他来串场的确稳了许多,他也演过不少话剧,不过这不意味着他有能力指导表演,他执导的《栀子花开》至今仍是我看过的最烂的电影之一。周冬雨,金马奖影后,她在片场常常前一秒嘻嘻哈哈,下一秒秒入戏,我个人判断她不是体验派,而是天赋极高的表现派,她有天赋,但不是会教人做题的“学霸”。井柏然,从偶像一路走过来,在《后来的我们》中进步明显,但偶像气质还是太重了。
这三位艺人都很认真、很优秀,但他们不适合当“导师”。第一期的点评,就表现出强烈的主观性(比如高贵妃那一组,观众和刘天池都认为“疯了”的演员,却被周冬雨认为是最好的),说不出所以然来;相较之下,在《我就是演员》被喷惨的刘天池立即“高大上”起来。那为什么是他们坐在台上评点?再明显不过,他们有人气、有号召力、有流量。《演员的品格》一方面给大家上了一堂选择课,表示要纠偏不良风气,可在导师选择上,它却体现了流量至上的思维。
演技,是需要技巧的,是可以学习的,这已经愈发成为一个共识。只是,演技可以学习,不意味着演技可以速成,演员的声台形表基本功训练非常重要,这不是导师密集宣讲就可以内化并批量生产的(否则演艺圈的整体表演水准也不会这么惨不忍睹),演技需要日积月累下苦功夫。《演员的品格》大多是新人,有的甚至没有任何表演经验,却都已匆匆签约了经纪公司。他们在短短100天里密集接受培训,之后就迅速送往演艺圈,这样的速成,与科班四年的学习、多年的龙套经验积累有着天壤之别。这次集训究竟是为新人打下基础,让他们对表演有敬畏,还是对新人拔苗助长,满足资本急功近利的需求?不得而知。
《演员的品格》目前水花不大,这是可以预见的。养成、选秀的本质,让它必须充分发挥偶像和颜值的带动作用,在意流量,注重氪金;但品格的定位、拔高的基调,让节目的流行因素少了许多,也有比较高的接受门槛。二者之间的冲突导致《演员的品格》处于不尴不尬的位置,它既不能充分吸纳有消费意愿的狂热粉丝,又无法像《我就是演员》那样以高度专业性引爆话题。我个人做一个大胆的预测:它或许有一定热度,但很难大爆了。
——首发澎湃新闻——
昨天看友邻吐槽这个节目,诶哟小黄鸭也当导师了耶!就顺便看了下,意外地觉得,还挺好看的!
进场的时候,男生组都很养眼啊,一个个的非常可爱,哈哈让人有了看下去的动力!女生组也都很美,男生组看到女生组进场的反应特别地可爱!#
然后选角色&拼演技啦,大部分参赛者演技都蛮不错的,但是也有辣眼睛的哈哈哈哈;
何老师,小黄鸭,井柏然三个评委特别地实在,一点儿也没给自己加戏,整个过程还是忠于以演技为中心的。
以下是本人对影响深刻的参赛者的个人吐槽,不喜勿喷,不喜勿喷啊~~
1. 魏天宇
整个人看起来阳光帅气,有点像马克,印象分好~
2. 丁禹兮
帅气!形象分NO.1,性格也逗,一个女生入场的时候问男生“我美不美”的时候,别人都说“美!”,就他说“凑合吧!”哈哈哈哈哈~~
3. 查杰
男生组第一名耶,好清秀,坐在第一名的“宝座”上,却一直如坐针毡哈哈哈哈~期待他的演出~
4. 姜一朵
特别臭屁地跟大家说“我是你们的霸王花”~
没想到演技竟然相当地可以啊!瞅瞅这眼神!
5. 曾琪
《那年花开月正圆》里面那个呆萌转黑的小姑娘,这张脸我肯定是记住了,
期待她的表演~
6. 黄米依
女生组第一名,跟查杰的如坐针毡相比,显得相当地从容啊,期待演技~~
7. 姜卓君
女生组最后一名,一直想要的角色一个个被别人调走,但是“会叫的孩子有奶吃”啊!挺爱表现反正是(也可能是镜头给的多),不知演技如何~
8. 张舒沦
对不起出场的时候完全没注意!但是演戏的时候给人印象深刻啊,哥们儿看好你哦!
9. 姜嫄
(这都第几个姓姜的了?)对不起出场的时候也是没注意,然后排练的时候直接拿起抱枕躺下睡觉了你能信?导演不信,导演问她“你是在睡觉吗?”姜嫄说是啊!吼吼吼吼有性格!
人家也是真的有料啊!演得好啊!瞅瞅这一滴泪流下来得恰到好处,特别地凄美有木有!反正老夫是被狠狠地打动了的!!
10. 吴震昊
额,你是来搞笑的吧!演戏跟逛街似的一点儿也不走心……
11. 陈泽轩
这哥们,性情中人!要为女生打抱不平!但是啊,当面质问何老师真的好吗?这性格在娱乐圈要吃亏的啊……
12.彭琦
男生组最后一名,哎,明明看起来不开心,何老师安慰的时候,还非要说自己心态特别好,特别乐观,亲,你倒是乐观来看看啊!
说是演员的品格,其实更接近本真意义上的新演员的诞生。
正如节目中所言,一个新人演员,在没有背景没有资历没有粉丝的三无情况下,想要按照自己的喜好去挑选角色是几乎不可能的事情。
节目提供了这样的机会,让新演员去历练、去表达、去给屏幕外的我们展示,他们要好好珍惜。
作为观众的我们,倒是可以窥见新人演员的状态和他们的努力和坚持。没有人能随便成功,每个角色背后都是大量的练习、积累和对生活的体验。
所谓管中窥豹,不外如是。
我喜欢这个节目,给这些新人多一点包容,多一点时间,多一点机会;也希望他们能不忘初心、坚守演员的品格。无论角色大小,终能闪光。
关于节目选手,从第一期看,女学员普遍强于男学员,甚至个别女学员,让人忍不住期待她在国产青春剧里的表现。
导师上,井柏然言之有物,超乎预期;冬雨妹妹可可爱爱、说的就有点少了。何老师太善于太极,综艺表现无可指摘,演技点评上逊于主持了。
刘天池老师不直接参与类似《演员的诞生》的表演教导,而只参与点评学员表现,简直百川入海。点评辛辣而精准,犹记点评三位“林杨”时所说的“原生态”,那真的是入木三分哈哈哈哈。
总体而言,节目可能因为第一期的原因,前期设置略一点进展缓慢,进入单人表演环节之后,学员的表演表现就成了最吸睛的地方,表演以外的欢呼惊讶,少之又少,希望继续保持。
我还蛮期待下期乃至后续,各位学员会带来怎样的表演和惊喜。希望不是惊悚。
下期再见!