垂帘听政 垂簾聽政(1983)
简介：
- 英法联军烧毁圆明园后，又迫使懦弱昏庸的清政府签定了一系列不平等的条约，在中国的嚣张气焰可谓不可一世，胆小怕事的清帝咸丰（梁家辉）躲在了热河行宫内。除去皇后（陈烨），常在咸丰身边出没的妃子有丽妃（周洁）和懿贵妃（刘晓庆），懿贵妃极力讨好咸丰，但丽妃明显更受咸丰宠爱。
演员：
影评：
- 李翰祥的片子我看的不多，但却是看一部爱一部。
在我眼里，能够把古装片拍得这么有美感，这么有意境的导演，除了李翰祥，大概就只有胡金铨了，而在处理历史题材上，则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系，也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。
而且，最重要的一点是，李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影，或者说，迷恋于自我风格而无法自拔，以至于完全不考虑观众，不考虑票房的境地。李翰祥的古装片，历史片，不但画面优美，语言优雅，深有意境，并且场面宏大，曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片，雅而不俗，但并没有舍弃那些普通的观众，因此并不是阳春白雪的那种，无人问津，反而是雅俗共赏，博得满堂彩。
正是由于他这种在艺术与商业，或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能，才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用，才使得他在这么商业的公司里，还能排出那么极具个人特色，充满艺术感，却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中，我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。
《垂帘听政》，就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。
这部《垂帘听政》，已经是他比较后期的作品了，作为80年代初率先回内地合拍片的导演，选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因，或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材，才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面，会对拍摄有一定的影响，但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作，无论在场面，调度，道具，表演上，都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄，对于李翰祥来说更是如鱼得水，游刃有余。
首先是场面，我们知道，李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了，《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等，无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景，都是用布景搭成的，虽然利用拍摄手法，仍可以造出宏大的效果，然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同，由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄，这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头，就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时，这种空间的扩张，也对时间造成了影响，空间越广阔，时间也被延伸地越长，这样，就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术，也是感官的艺术，营造恢弘的时空，来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受，这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。
当然，场面宏大了，也不表示对细节就能忽视了。在各种镜头的运用和调度中，我们仍可以看到李翰祥导演的那种细腻的，具有深厚文化底蕴的特殊气质的流露，这也是为什么他的电影是雅俗共赏的原因。本片的镜头都很慢，而在这样慢的镜头中，就很容易表现各种细节，而这些细节，正是一部影片，特别是对于这样历史题材的影片，成败的关键。影片的道具，服装，演员的动作，举止，都可以说是接近完美，或者说，接近真实了，这对于正统的历史片是很重要的，通过这样不紧不慢的镜头，才能充分向我们展示这种严谨和情怀。我们可以看到，为什么那么多大师喜欢长镜头，特别是台湾的侯孝贤啊，蔡明亮啊，有时候一个镜头就要长达十几分钟，这样能够充分展示细节，刻画心理，以达到一种特殊的美感。相反好莱坞的商业片，则多以紧张的情节，快速的剪辑，加上疯狂的特技取胜，在细节，在内涵上未免不及。当然李翰祥的镜头还没这么慢，但还是给人以很悠闲的感觉，对于几位主演的演技也是相当有要求的，不过梁家辉，刘晓庆都发挥地相当出色，在选角上，导演也很有眼光。
当然，李翰祥的片子最让我佩服的还是那些优美的台词，这是很多导演根本望尘莫及的。一字一句，都体现了导演的深厚历史积淀，文化底蕴和国学功底。这样的语言，也只有在李翰祥的片子中，我们才能看到。这种才子情怀，一如既往地贯穿在他的所有片子中，即使在我前不久看的《风月奇谈》这部风月片中，片头的一首打油诗，令人忍俊不禁的同时，还得由衷地赞叹导演的深厚内涵和诙谐气质。而这并不是你靠拍摄技巧，或者导演技巧，就能够达到的。
所以，我敢说，古装历史片，无人能出李翰祥其右。 - 刘晓庆和梁家辉主演，李翰祥执导，只看这组合就意味着一个新的时代。前几天刘晓庆还在博客中回忆那个时候的事情，当时她所有的演出收入要交给单位，任何外方人员赠送的礼品都要上交组织。李连杰也说过当时拍少林寺，制片方给的片酬有几百万，都必须交公，自己只能领到每天一块钱的工资，太震撼，太刺激人了！
电影前边基本就是个大女主视角，讲慈禧如何一步步往上爬，一步步斗倒八大臣，把慈禧太后描绘的精明睿智有魄力有智谋，反倒是肃顺这帮人张扬跋扈却愚蠢而不自知～～
不敢说导演在褒扬慈禧，但至少立场是站在慈禧这边的～一般观众，肯定把自己带入到慈禧这个阵列然后希望她能赢！
然而最后突然画风一转，搞了个“人彘”事件，慈禧掌权后把“老同事”丽妃剁手跺脚放到酒缸里腌咸菜一样腌着，并且百般言语羞辱，折磨的生不能生死不能死，一个刻薄恶毒心理变态的女人的形象立刻跃然出来！
这童年阴影啊！小时候就不明白慈禧太后您都当了圣母皇太后了，干嘛还对一个没怎么得罪过你的情敌如此仇恨，她又没孩子和你儿子抢皇位，你又没那么爱咸丰！
长大了查百度百科，历史上有这人但根本没这事，慈禧做了太后之后也对这位“老同事”丽妃（丽皇贵太妃）很好，丽妃和她女儿（荣安固伦公主）尊荣到老善始善终，慈禧首先是个心理健康的女人。而且就算从现实利益讲。有慈安在，有满朝文武在，刚上位的地位不稳慈禧太后怎么会干这种崩形象的蠢事，她想做也没那能力，先帝的妃子（还有个女儿）那也不是说老公一死就成草芥了，皇贵太妃也是很有地位的！
这段就是导演泼个脏水，把吕后和戚夫人那点事嫁接过来了！
然后最后几分钟旁白开始骂人，什么慈禧祸国殃民丧权辱国骄奢淫逸，死后被刨棺戮尸就是活该等等，言语激昂而刻薄！你还没演到骄奢淫逸那段呢，她刚上位还来不及祸国殃民呢，怎么都骂出来了！当时觉得导演好像精神分裂一样，本来全片好好演那拉氏的奋斗史，突然最后撕破脸开始骂人！
现在看来，李翰祥也是匠心良苦，前半段应该是给观众看的，后面画风一转，那是给主流意识形态看的，慈禧在新中国政治舆论氛围下那就只能是个坏符号，而八十年代是改开初期，wg的氛围才刚刚过去，那慈禧就更要是个坏符号，坏女人，只能是个祸国殃民的历史形象！所以前面怎么演无所谓，后面旁白一定要定性，前面没骂的，后面得骂回来！
记得2000年初的那部《走向共和》（李冰和吕中两位老戏骨主演的），其实大事件还是比较写实的,也算那个娱乐古装剧泛滥的年代出现的一部比较严肃的历史剧！但是全剧的氛围对慈禧有些“过度的理解之同情”，对李鸿章那简直就是个高大全的背锅侠形象的刻画。为人民殚精竭虑为大清鞠躬尽瘁！结果就禁播了！感觉李翰祥导演还是很聪明的！
- 小时候就看过的一系列满清名片之一。通常幼年回忆、长大再来品味，又有新滋味。
感叹我们国家的化妆水平其实在很早就很先进和深得三昧了。电视弘篇杰作《红楼梦》，以至这部《垂帘听政》，一众演员都是油光水滑的，化妆术以我看要比现在很多的高明。很好奇都用的是什么化妆品。
——“死要漂亮”
看完印象最深的是皇帝对储君说：“你过去，给他们做个揖吧。”理当如此，于是小皇帝拱了拱手。
时光飞逝，不到一个时辰的戏内，一个在街口被砍了头，一个白绫素绢吊死，一个加官进爵——“用浸水的纸，一层层叠上蒙住脸，直至不能呼吸”。
戏要的是戏剧效应，要的是观众凝目夺神，至于史实是否真是如此，时间横亘如墙，谁知究竟。所以看起来很惨，死相令人感怀不忍。人世间诸苦，其中一件就是生离，还有死别——这两者名目不同，其实是一种苦。
华丽的逆转，倒退回若干分钟前，一众大男人躯体如层叠的山，阴影笼罩住两个寡妇和一个屁事不懂还只知玩乐的小孩。小孩吓得尿裤子，女人瑟瑟发抖流泪，还要勉做坚强。——另有一种苦是逼上梁山，逼人不得不为。
所以人生得意需留后路，不可得意过头。大家都是人来的。