机动战士高达 雷霆宙域 機動戦士ガンダム サンダーボルト(2015)
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封面来源：《机动战士高达 Thunderbolt》特别节目
作者：LIAR
《机动战士Thunderbolt》（雷霆战线宙域，以下简称“雷霆宙域”）是由太田垣康男创作、从2012年开始在小学馆的青年漫画杂志《Big Comic Superior》上连载的高达系列漫画，漫画单行本于本月发行了第7卷，目前故事分为宇宙篇与地球篇两部分。凭借太田垣康男硬派、细密的机设以及无视宇宙世纪浑厚历史的故事构成，《雷霆宙域》在高达观众群中也显得比较两极分化。由于其机设的过度复杂，甚至被一度认为是动画化不可能的作品。
然而在单行本发售第6卷（2015年10月30日）之际，《机动战士高达 Thunderbolt》宣布动画化。在我们一般的认知下，一动画化刚发表的作品，都需要苦等一段时间来等后续。而《雷霆宙域》在动画化发表的同时第1话的制作也基本完成，打了仅两个月的“电击战”后，动画便开始以付费配信的形式于12月25日正午正式公开，Tokyo MX电视台也趁热打铁在12月27日放送了一档特别节目，讲述漫画原作诞生的秘话与动画版制作的舞台幕后，另有冒头7分钟无删减放送。
《雷霆宙域》与初代高达的主角阵容主要来自于“小孩”不同，本作登场的人物偏向大人，主题是“真实的战争”与剧中不可缺少的另一元素“爵士乐（JAZZ）”，定位高年龄向，所谓“面向大人的高达”，剧中也有不少激吻、吸烟等面向成人的场面，对于义肢的刻画也很多，将战争的悲惨与残酷的画面表现得淋漓尽致。
本次的公开的方式也与以往作品不同，不是TV放送，也不是类似UC、THE ORIGIN那样的剧场先行的新放送形态 —— EST配信，以“购买”的形式下载动画。拿《雷霆宙域》第1话来说，第一话含ED全长18分钟，加上18分钟的特典影像以500日元的低价格购入，并且无放送期限限制，与以往的250日元期间限定配信形式TVOD不同。
EST与TVOD的区别，EST是购买下载，TVOD是付费限时在线
节目以4个关键词来解读漫画原作诞生的秘话与动画版制作的舞台幕后，下面我们跟着节目一起进入这充满电闪雷鸣的战场。
关键词①「扎古」
《雷霆宙域》就是这么一部与以往的“高达”不同以“扎古”为主役的“高达”系列作品。漫画的原作者是以《Moonlight Mile（月光之旅）》等SF作品闻名的太田垣康男老师。
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本作的舞台发生在U.C. 0079年12月，“一年战争”末期，吉翁军残留的据点宇宙要塞“阿·巴瓦·空”重要的补给必经之路“雷霆战线宙域”。讲述了地球联邦军的王牌机师 伊欧·弗雷明 少尉与曾在过去战争中失去了双脚的吉恩公国军Living Dead师团曹长（后晋升为少尉） 达利路·洛伦茨 二人双杀的宿命。
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至于为什么不是以“高达”而是“扎古”为主人公，太田垣老师这样说到，“我打心底就喜欢扎古的设计，比高达还喜欢，比老虎和大魔还喜欢。尤其喜欢扎古的独眼发光的那一瞬间。”就是太田垣老师的这一任性，我们看到FA高达成了本作的恶役，“如果把高达最为敌人的话，那一定是最强的！”，我们都知道阿姆罗·雷驾驶的RX-78-2被称为“白色恶魔”，这也正是太田垣老师想要表达的一点，逆转历代高达作品的思维，正因这新鲜的角度与其机设被当时还在制作UC的老牌机体画师仲盛文相中并推荐给SUNRISE1组的小形P，在小形P的商榷之后决定在G-reco结束开始制作这部作品。
关键词②「一年战争」
刚才也提到了故事的舞台发生在“一年战争”末期，关于“一年战争”的的题材，相关的动画除了初代无印之外，还包括了两部OVA作品《机动战士高达0080 口袋里的战争》与《机动战士高达 第08MS小队》。
整个世界观以“一年战争”为大前提展开，然《雷霆宙域》的背景虽为“一年战争”，但确是平行世界的故事，故不可算在“一年战争”年表中。《机动战士高达THE ORIGIN》同理。
初代的故事主要以10几岁的少年少女展开，而太田垣老师认为自己作为一个40几岁的大叔来说，不能与这些小朋友产生同感。因此把剧中角色的年龄提高（具体年龄目前没有公开详细资料，伊欧大约是24岁，从舰长的墓碑推测，其余不详但均是太田垣老师比较能认可的年龄），设定成作为“拥有杀人的觉悟”的战士。
小形P也说到，“本作的切入点虽然与以往作品的不同，但仍保持太田垣老师的观点，否则《雷霆宙域》就不成立。”
SUNRISE 1组制作人：小形尚弘
确定制作动画化之后，小形P就开始召集制作人马。担当本作监督的是《PERFECT BLUE（未麻之部屋）》《千年女优》、剧场版《机动战士Z高达A New Translation》的演出、《革命机Valvrave》《蔷薇少女》的监督的松尾衡。松尾监督因为对其作品世界观的拿捏以及在PS3游戏《机动战士高达战记》特典动画里吉姆的战斗场景、UC的分镜与G-reco第12话（Mark Knight回）展现出的空间立体演出，得到小形P的赏识。
监督：松尾衡
剧中小形P非常满意的一个空间立体场景就是，在出击前流动的时间与战舰里的空间将整部故事的背景交代得非常深邃且不拖泥带水、干净利落。
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关键词③「爵士乐」
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主人公的伊欧是个不择不扣的爵士乐狂，他的出击一定伴随着爵士乐，也正如他与达利路第一次相遇所说的“若听到爵士乐，那就表示我来了”。甚至可以说没有爵士乐，也就没有《雷霆宙域》。原作漫画中用的是已经存在的曲子，而为动画编写出多彩爵士乐的就是在日本爵士乐界非常具有代表性的音乐家菊地成孔，并亲自担当萨克斯的演奏，在2012年也曾担当过《鲁邦三世 名为峰不二子的女人》的音乐；钢琴担当的是今年9月活动再开的爵士乐女钢琴家大西顺子。相信听过的人都会感受到爵士乐的魔性。爵士乐与动画的关系并不深，只是偶尔会被用在一些酒吧类的场景中，而整部作品全是爵士乐的作品实为少数，也是本作非常新鲜的一点。另外值得注意的一点是，由于剧中用的曲子比较多，因此剧伴BGM也相对一般的较少。
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正是这种声音与画面相结合的作品才更适合松尾衡那非常特别的演出方式 —— プレスコ，“预先录音”。预先录音就是先录好台词与音乐，之后结合声音进行作画演出，再添加效果音，以至于在时间轴上更容易掌握，然而从某种角度上加大了作画契合度。往往我们认为这种作画方式会加大原画的负担，而在松尾监督看来这种作画方式反而能提供作画灵感。美国动画通常采用这种制作方式。冒头伊欧的打鼓场面，配合这鼓点动用了100多张二原，这段画面也是事先拍好了视频作为参考再作画的，相信看过的朋友都会不禁鼓掌点赞。
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顺带一提，在效果音方面，联邦偏向近代、近未来的感觉，吉恩方面比较古朴，引擎方面更接近内燃机的感觉。
关键词④「手绘」
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笔者相信有很大一部分喜欢“高达”多于其他机器人动画的朋友，一定是被那精致的手绘机器人给吸引，而这也是《雷霆宙域》最大的看点！SUNRISE 1组的作画自然是业界最高水准。
格纳库的场景则是通过CG建模再用手绘完成，驾驶舱的内景为CG，其余机械部分全部由手绘完成。
另外，在这特番与EST配信的特典映像中，我们更是有幸看到了即将于第2话登场的MS-06R高机动型扎古 精神感应扎古的手绘原画（见下图）。
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小形P认为毕竟机体的部分在漫画中的完成度非常高，然而要做成动画尤其在动作方面还是比较困难的，甚至想过MS的部分全部用CG来完成，由于某些原因（或者说是执着？）全部改为了手绘作画，对作画班也感到抱歉。
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本作第一话的原画阵容除了1组各位响当当的老字号大牌原画师，诸如（排名不分先后，敬称略）高谷浩利、中谷诚一、仲盛文、菱沼义仁、小松英司、桑名郁朗、玄马宣彦、田头真理惠、松川哲也 等等，新人方面也用上了玉川真吾、片山学与在微博上大家应该都比较熟悉的言爱咕咕 等，第二话的分镜将由寺冈岩担当，玉川真吾与片山学更是晋升人物与机体作画监督，后生可畏。
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松尾监督非常执着的场面，是最后以吉姆为主视角对抗FA高达的战斗场面，原定为20秒的场景也扩大到了28秒，第1话超过1万张原画，在那个场面就用了900多张。
面临着各种挑战与崭新的发想，而对于这些更重要的是STAFF们对于高达的爱！《机动战士高达 Thunderbolt》，献给喜欢初代与所有高达系列的你！
最后，MG FA高达（雷霆宙域版）将于明年发售，你的荷包准备好了吗（哭笑不得）…
<图片27>- 如果没有0080的话，或者说我没看过0080的话，甚至说我没有在看她之前先看0080的话，这就是对我来说最棒的高达作品。
0080让我颤抖，让我流泪；而雷霆宙域则让我起了一身的鸡皮疙瘩，那种触碰到大脑却最深处之后灵魂颤栗的感觉。对不起，说到高达不可避免的说到了0080，这个和本文无关的作品，但谈到高达，无可避免的要说到这部作品的，因为他是标杆。
高达永恒的主题是反战争和对战争的反思。0080的做法是制造一个最美的幻影，然后打碎它，手法类似猜火车，制造一个最美的宝石，深入你得内心，再打碎他，你得内心会深受震撼，这个时候你才能深刻理解他的痛苦，刻骨铭心。
而雷霆宙域战线却采用了不同得方式，从第一集就开始展现战争的苦难，却在苦难中穿插希望，又在希望中穿插绝望。这种手法一般的导演根本无法做到，很容易将作品破碎化。失去破骨铭心的感触。但这部作品的的导演做到了。
将爵士乐穿插在整部片中，将镜头深化，融入灵魂。
影片中还彻底打破了戏剧化的幻影，整部影片中没有任何戏剧化的奇迹，任何在其他的影片中存在的光环在此部影片中都不复存在。这一点和0080相同的，打碎你最后的期望，在最后把绝望和战争带来的双输摔在你脸上，才是最棒的反战电影。 相比较上一部往后推移时间线的UC高达独角兽，雷霆宙域把时间线挪回了发生诸多传奇的0079。而一年战争仍为大家所喜爱的就是各式的新机体和令人深思的剧情。虽然按照一般的猜想，联邦和吉恩根本毫无财力去制造如此多的试验机和量产新式机体，并且雷霆宙域的MS黑科技又一次超越了正传的科技设定，不过整部剧情的流畅度完美掩盖了这部片所有细节上的瑕疵。
如果说把高达0079拍成动画是对成年人心境和战争剧情的伪装，雷霆宙域就是无比露骨的战争B级动画。在正传中高达是希望和终战的象征，阿巴瓦·空的最终决战也为阿姆罗和夏亚的未来做下铺垫。雷霆宙域则反其道行之，高达真正成为了残酷的恶魔，作为一台疯狂的杀人机器绞碎了无数吉恩士兵的生命和回忆。影片的结尾也不像正传充满了希望：一眼望去满目疮痍，除了死人就是破烂的战舰和MS残骸，不仅没有可回的故乡，似乎在所有士兵的眼里，战争看不到头，至少不会很快结束。
雷霆宙域的表现手法不仅局限于战场的描写。MS的粗野，重型装甲带来的压迫感和机械感让人喘不过气，除了悲伤和痛苦，雷霆宙域带来了太多的绝望和癫狂——为了打赢战争，人类什么事都干的出来。无数大大小小的惨剧在如同涟漪一般在雷霆宙域中反复播放。失去人性和理智的战士在这片区域内决战至死，相比之下独角兽的废话连篇简直就是隔靴搔痒。
虽然看过0079的观众都知道，吉恩很快被攻陷，但是，无论是动画还是现实，战争永远都不会间断。一场噩梦的结束总是另一场噩梦的开端，这就是代表无数个士兵的高达UC，这就是雷霆宙域。
- 这肮脏的战争，看完之后心里只有这么一个感想。加害者与受害者的界限已经模糊，正义与邪恶也早已混淆，仇恨驱动着所有人大步奔向毁灭，人不再是人，而是一种廉价的消耗品，无论是训练不足的就被赶上战场的孩子们，还是久经沙场誓与战舰共存亡的老兵们，无一例外的被扔进了这个巨大的绞肉机中。没有耀眼的英雄和传奇的故事，这是最纯粹的反战题材动画，血腥赤裸，直击人心。