越界(2023)
简介：
- 一具埋在梨树下的尸体，一个为爱偏执的女人。
演员：
影评：
我们在片尾名单悄悄地写道：「敬 每一位永不放弃的电影人。」
两个月前，我带著一点期待，送出了给西宁First训练营的报名申请。会提交的原因仅仅因为今年新开设了剪辑组，同样提交了申请的友人说，会是个很好的机会，我被说服了。最终出发到西宁前，还有点小后悔，想著手上还没处理好的剪辑项目，要去训练营半个月，有点吃力。
「训练营的意义是什么？」我从出发前就在想，直到今天，直到惜别酒会都结束了，我才有时间好好整理一下想法。看到有短评说非常失望，问道：「训练营极限速拍的意义是什么、拍电影不重视结果吗？」我特别认同他说：「作品需要沉淀。」确实，拍电影绝非儿戏的事，每个环节都需要时间、经验，需要详细计划、谨慎思考、细心设计。太短时间内创作出来的电影，很容易因为各种环境因素、时间因素，导致成品出来不理想，甚至连看都看不懂。
我相信每位学员、导师，以至组委会都是，要这么短的时间内拚命赶鸭子上架，很辛苦。我当初也不理解，对啊，为什么不早点开始，为什么没有多点时间做前制，为什么不多给哪怕一个小时剪辑……「拍电影不重视结果吗？」
结果当然重要，但没有过程就没有结果。而我认为训练营之所以称作「训练营」，是因为它对学员而言，并不是结果，而都还是过程。甚至放远一点看，对所有创作者而言，每一部作品都是逐渐进步的过程。当然，从观众角度，无论长片短片，上了大银幕就是一个结果，但在创作者的路上，都是一个又一个里程牌。我们都仍在创作的道路上，试图从一次又一次的不完美，一次又一次的失败，去俯拾更多的经验，试图往各自的目标，再靠近哪怕一点点。
作品未必够好。但经历过这种极端的条件限制，我们能得到的学习和进步也会更多。毕竟往后拍电影的路还很长，不可能一路顺遂的。这样的困难我们体会过了，日后我们会更有经验和自信。成品固然重要，但我相信训练营的每一位，都不只得到了成品。除了心态、技术、思路……又讲个老套点的，共过患难，我们也不仅是普通的合作关系了。
绕了一圈，认真分享一下对每部影片的心得。
一、《河童》。
导演钱柠在初期作品《失眠怪物》中，就有透露这种将超现实象徵套进写实世界的意图，直至后来，在去年入围FIRST超短片的《蓝色毛球》，去年高雄拍的《僵尸外公》，本年有入围主竞赛单元的《第七天》，皆是，去描述这种诡异感十足的故事，一直是钱导的取向，也是强项。我认为他的作品不必感动你，主要是能撼动你就够。
而这次于我而言尤为过瘾的，是从Casting开始，饰演河童的演员就非常有说服力，与带著城市味道的主角互相搭配，两人的不协调感，更是撞出了一些张力。接著摄影镜头所捕捉的，一人一河童在水岸边往一个方向追逐的镜头，更是引出了两人拉扯的微妙关系；玩水那场的美，是摄影、美术、灯光多方面合作达成的，那场非常非常好看，美中不足是解释性台词于我而言过出突出，解释就正正在结果（男孩的腿）的前面，感觉刻意。本片整体的观看是舒服的，摄影构图跟光影都颇有诗意，情节悬念也能扣住观众。
或许有些观众比较要求要读懂作者的意思，就会觉得《河童》的讲述不清不楚；而也有人把《河童》解读为「年少男孩内心的躁动、失落」，诸如此类。一部电影可以有一百种观众。而于我，是没有读到有什么情绪或概念，我仅仅觉得这部短片想传达的诡异氛围，它有传达到，我感受到这种奇观，我就满足了，就是一个男孩遇到一只河童的奇闻，不需要刻意去讲什么、去懂什么。
惟较可惜的是，像我口味较重，就会期待看到更多河童的样子。我认为愈恶心愈强烈，这部片想跟观众说的事，就自然更加明确，因为作者都给出批判性了，观众就会去想：你在批判什么？
二、《三三两两》。
我不太熟识国内的演员，这可能也让我能更客观地去看待表演。导演缪吉娜在之前的作品《天黑黑》中，就表现出 处理多个角色在单一场景产生戏剧冲突的导演能力，尤其片中两位小女孩的感情关系处理得尤为细腻。这次训练营，《三三两两》是唯一一组，打从一开始就往多个角色去写的，能看见导演的野心。
于我，这部片最出色的还是多角色的调度，在情节安排上让各人做著不同的事，要显得合理，也要显得引人入胜，我认为《三三两两》有做到，观看过程是顺的，配角们也起到了辅助主线的作用，老警察的魅力无疑是从表演中呈现出来了；法医讲述解释性台词的段落，经情节安排、分镜、剪辑也显得自然；小警察则也不怎么抢戏，算是舒服的，能顺著情节发展。
但仅仅是顺，除了女主角外，其他三位角色显得单一，蛮功能性的，要不是表演够好，有说服力、能吸住观众，整部片感觉就不能看了。当然，这也是导演的功劳。在短片的篇幅中，确实也不适宜分散焦点，去详述各个角色的观点或背景，我认为这也是《三三两两》的硬伤，导演本来的野心难以扩张的界限。用四个角色去讲一个人的故事，显得单调了，不饱满了。
同时也有人认为，这部影片过于著重在文本的表达，摄影、灯光、声音、剪辑等技术处理上较没有明显突出的设计，视听并没有帮助故事的讲读，甚至感觉写成小说就好。我没有到很认同，但确实，比如说假设有一颗拍摄断木的纹理的镜头，之类，为影像多提供一些虚的东西，让某些讯息更为潜在一点，让观众能去感受那个空间再多一点，或者会更好。这方面我也还在思考中。
但我认为观看《三三两两》很愉快的是，我会去想像它如果拍成长片，感觉蛮像《分手的决心》那种方向的片子的，那会很有意思，而我觉得单就这部短片来看，导演有做到那个方向了。只是朴赞郁导演在镜头上是更精心在设计的。
三、《湖畔黑匣子》。
与导演游智杰上一部作品《神明在看》几近是一模一样的故事，不过这次确实「越界」了，不再是一镜到底的处理手法，反而用了多种摄影机，以不同的角度和形式去讲述这个恐怖小品。
一镜到底是一个门派；运用多种不同摄影形式是一个门派，感觉是在走两个极端。这么说的话，《黑匣子》的缺点就在于它还不够极端，不够疯狂。当一镜到底考验的是场面调度精不精准，多种摄影机在考验的，或许就是另一种精准，是电影语言上精不精准。GoPro的小巧方便、画面质感可以干嘛？航拍的极端客观、非人视角，又可以干嘛？监视器本身给人带来的恐怖感，可以干嘛？
我认为《黑匣子》确实有掌握到悬念；有掌握到讯息透露、情节推进；有掌握到美术道具带给人的那种玩味，那种像恐怖游戏一样的质感，但就是有点…还不够。因为像这样的小品，我认为是在玩创意的，而我觉得我在这部片里，甚至都还看不到有比《散射至弥漫天空》里的扫地机器人，那么妙、那么独特的创意。
看得很过瘾啦，不过就有种看近年的漫威电影那种感觉，不会难看，但不新鲜了，没什么冲击。
四、《散射至弥漫天空》
就个人兴趣而言，看短片的话没有特别喜欢爱情片题材，因为我个人看爱情片会需要时间投入，才能被感动，但短片时间不够。因此我在看《散射》时，对于两位主角基本上没有任何共情，甚至现在都有点忘记他们长怎样了。
但确实非常佩服何梓源导演对生活细节的观察与描写，看得出是个会在家里一动不动，就盯著一台扫地机器人盯半天的人。如上所述，一男一女在走廊上，扫地机器人在他们愈靠愈近的步伐中，来回移动，本是冰冷的机器似是装载著两人对彼此的心意，隔空传情。太让人眼睛一亮了，是一个就算忘记片名，都还能记一辈子的设计。其他还有很多细节，就不冗述了。
而在剪辑上，我认为本片有两个结束点。一个就是目前的，把听猫放到结尾，让片子从写实的爱情事件，飞脱到也不太清楚具体是指涉什么的意象当中，即是那个湖水烧开的声音，我目前还是有点不能解读那种质地的声音，跟他们的爱情有何关连；另一个就是从男生把手伸进画面，帮女生点火，那边再留一下就可以收了，听猫则或许可以移到前面，去更具体呈现女生对男生产生好奇，落实那个时机点。
五、《看得见湖的窗子》
我能力有限，基本上是没看懂。但我觉得一开始的车戏，场面调度很精彩，跟同样有车戏的《三三两两》比较，《窗子》车拍的调度掌握得比较好，尤其有一颗丈夫倒车转向，让观众看到后景的妻子；及后妻子在后座安抚女儿，丈夫表情烦躁；妻子哭戏那两颗对跳等等，从调度、分镜、剪辑所产生的悬疑感，很成功地勾住了观众，甚至都强到有点像悬疑片了。要不是我有看过本，我都以为他们要在深林里出什么事了。
闪光和巨响，这两个分别代表视觉和听觉感受的强烈符号，所指的是什么；窗子作为人与外界连结的通道，与湖的关连是什么，各自扮演的角色是什么？这些在观看过程中，确实都不太明确。作品中所描述的夫妻关系，作品要描述的核心，和意象的特徵似乎存在落差，作为观众一旦脑补不了，整部片都有点不成立了。
坦白讲，看到最后心里会想：「嗯？结束了？」再加上结尾的配乐，会有点不知所以然。
六、《暑间即兴》
有趣，好有趣。
跟《散射》一样都是在拍情侣，但这部就更深入在讲「人的关系」，而不只是爱情了。能把「关放式关系」的题材讲得这么自然、这么轻盈、这么简单、但又这么深，我认为非常不简单，台词写得太好了，我没看过本，会想是不是台词有大部份也如片名一样，是「即兴」的。开场关于真与假的讨论；中段男主隐约对女主表达不满，讲一句退两句；直到在湖边下水前，男女间的对话，像是女生说：「我不喜欢你这样。」都让我感觉爆炸有说服力，好自然就带出冲突了。
为人津津乐道的，应该就正正是听到「我不喜欢你这样」之后，男主下水的戏了吧。摄影机运动会让我想到一部短片叫《南方少女》，中间一幕也是运用了这样的技巧，几乎有点像滨口龙介那种爆发式的Zoom in，去突然打破所有事先建立的常规，配合剧情做出「失序」的行为。非常简单，但非常有效的视觉语言。
最后回到屋子里那场戏，我认为才是这部片更升华的地方。因为一般在水里是有个切点可以让故事就此收掉的，但我认为这短片的真实感就来自于它没有就此结束。双方经历了这样的情绪爆发事件，但他们的关系是继续的。嗯…如果这故事男女调换，好像就没那么有意思了。
七、《羊湖》
导演次仁央金既为藏族人，能掌握以藏族人为背景的故事，理所当然，前作《耳鸣》在虚与实中也精确传达了女主角对亲人、故乡的不舍。但本次作品《羊湖》，似乎在藏文化的传达上，反而未太顾虑到观众是否理解，像是藏人向往拉萨，将之视为圣地；酥油灯在藏人传统上的意义；羊湖的意指等等，这些基本的讯息，或许就是太理所当然，导致不同文化背景的观众，就有点难即时读懂。但导演对于亲情的拿捏，可以看到是熟练的，毕竟一直都是做这样的命题。
由藏族人文加饰演的「热瓦」，名字在藏语中有「希望」的意思，但这创意藏得太深，恐怕是不太会有观众发现，更何况被感动，应该就是不希望乱取名字，创作者的自我要求而已。表演上，或许也是因为剧本围绕演员身份背景所写，演员的情感能自然流露，控制调整上也不像其他片子，需要刻意演绎，能利用移情的方式入戏，确实在操作上是较为平实的。但也能看出演员在调整情绪的层递、渐起渐落、时机点的控制、脸部肌肉细节等等，在技术上都不仅是素人演员了。反而会更期待他日后去演绎更跳脱类似身份背景的角色。
全片选用全手持拍摄，摄影师黄磊的前作《猎旗少年》入围本届FIRST FRAME第一帧单元，同样有较多的手持镜头。但与《猎旗少年》相比，《羊湖》的手持就显得更为粗糙，没有设计，硬要说是故意要制造像纪录片一样的写实感，又未免有些地方太抖了。不过能看出摄影师在手持运镜上，有注意演员情绪流动，是跟著戏走的，一些分镜的设计也别出心裁，用定镜去区分实和虚。于感受上，我较被冲击到的，是开场一连串羊的特写，以至这样的特写设计也跟结尾做了呼应，前者是暴力的，而结尾则是温柔的、抒情的。这也跟配乐的运用有关。 在叙事上，仍能看出一些段落的割裂，如羊走丢的那一场，剪辑弄了一个黑画面才切到下一场，但也无法让情绪收得完整，该部份的情绪不至于让人出戏，但仍是不连贯的。另外剪辑也没有考虑到银幕大小，让剪辑点过快，观众的视线来不及跟上。如果还有下一个版本，理应让剪辑点更松一些，让观众有足够时间去捕捉讯息，不至于看得眼花潦乱。
《羊湖》的工作人员名单最后，写著：「敬 每一位永不放弃的电影人。」对这次训练营的表现，我不会给予五星满分，光就成品，我认为每一部都有可以更好的地方，是一定没有满分，我认为大家都心里有数。又如上所述，训练营是一个过程，我更希望当我们都有没做好的地方，下次、下下次、下下下次，再不停精进。就算有多少困难、多少限制、多少挫败，我们都不轻易放弃，这次拍不好，就再拍一次吧。 谢谢。有缘再见。
何梓源导演 我的神 ！所有细节细腻的情感 都被一一捕捉 很多生活中我感知到 但没有记录 表达过的情感 都有在这个故事中体现。 散射至弥漫天空 用音乐为基石 用猫毛 震动 扫地机器人 耳机线 等细节元素为水泥 建造了一座感情的世界 ～ 很爱 很爱 很触动， 天爱 恩齐 两位演员的表演也深入人心 很松弛 一个眼神 一个动作 就让我进入了故事 真的很难得 有这么有天赋的演员。 美术功底也很足， 细节非常到位 任何一个场景都符合人物，让故事渐入佳境。 摄影的呼吸感非常灵动， 女主角在天台的回眸， 在窗台上的呼吸 都是整个影片的点睛之笔。声音设计格外出彩， 火机点燃 声音静止的那一刻 我心停跳了一拍！ 绝了！ 还有猫肚子的湖水声 让人永远可以记得 爱情发生的那一瞬间。剪辑的节奏也非常好， 张弛有度 配合精妙～ 感觉有些地方要是再长一点点就更好啦！ 总之这片子让我看到了训练营该有的样子！天啊 3天完成， 只有1万预算 太牛了！！！
不装了 我是制片 爱大家！ 以上属于真诚分享～
欢迎探讨！ 除此之外真的要感谢剧组来帮忙的大家！！！ 很多很多 灯光薛哥 欢哥 玉米 郑晨 coco 元博 等等 等等！还有组委会！ 还有导师团～
陈导来指导
导演想跳楼
很困 但要坚持
摄影很棒
杀青啦
认真但不严肃
导演在自闭
我们的slogan
努力努力 再努力
拍完喝酒最快乐
剪辑老师 累到死
弟弟 四边形展示
声音老师 很可爱