光影艳红菱 Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff(2010)

简介：

传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。

演员：

影评：

1. 刚在环艺看完的，趁热乎劲记录一点。
   开头的一点小故障让我觉得要重演昨天国泰的悲/喜！剧，但是工作人员很麻利地扛出一幅新的字幕机让我的妄想破产了。而且今天的气氛和昨天不一样，场子很小，来的都是文艺青年，谁都不会喊出退票这种流氓相的口号。其实我偷偷在心里预演了好几次了都不好意思开口....
   
   影片的海报是赫本，影片的介绍也有把赫本当卖点，但是这片和赫本没太大关系，给赫本的镜头和其他女星的镜头一样多，甚至没有白考尔的多---因为拍记录片的时候，白考尔还活着，能接受采访，（唉美人老了还是辣莫美！！！白头发好像会闪光，美死了）。而道格拉斯已经老到说话含糊了。
   
   杰克卡迪夫一直身体健康，反映敏捷，充满幽默感。91岁的时候他在片场和纪录片导演说，我才不要退休呢，我还能拍，有很多想法。说不定十年后会歇手吧。但在影片的最后，看到荧幕上打出的1918-2009，不由让人唏嘘。我觉得全场有一种肃穆的静默。当那些沉甸甸的影片名字与伟大的导演、演员的名字逐一划过屏幕的时候，观众们都静静地等待着，直到最后剧场灯亮，轻轻地为彩色影片的探新者鼓掌。
   
   杰克卡迪夫一个人就是一个时代的开端和终结。他对绘画的爱好让他的镜头充分展示了光学的奇迹。而如今电脑特技的日益普及，则扼杀了这种创造精神。这个纪录片带给我一种新的观看电影方式，和一打待看/重看的老片。它让我从演员表现和导演意图上退后一点，关注镜头轨迹和布景灯光，体会阴影，框架，镜面发射引发的美感。虽然只有短短86分钟，但超越了个人传记的功能，应该更是一堂关于彩色电影的导读。
   
   PS，建议字幕组能把出现的人物名字也做进字幕。此片里大牌像流水一样过，加上导演/演员的名字注释会成为片子的福利。
   
2. "Marlene 懂得让头上的key light 再升高些照到脸上的45度，这样她鼻子下的阴影会成一个完美的糊涂。 她将白色的眼睛画在下眼线里面，那一定很痛苦，但是她看上去美极了。 每次她看着镜子，然后说kicker是不是可以这样，这样，Henry总是跟我说，真tmd她说又对了“
   
   他说，我希望有天就那么死在片场，那对我来说是个好死。
   
   他是最快最好的摄影师，他拍了超过80年的电影，影响了无数后来的大师级的电影人。
   
   1914－2009 Jack Cardiff
   
   人都会死，地球也许有天会不复存在，但是那不是我们活着的人该整日沉迷的事。爱电影，爱摄影这门艺术，给活着的人娱乐，激赏还有一种看待世界的方式。
3. 访谈式的纪录片，通过杰克•卡迪夫的一部部精彩的作品，看到了摄影师展现的艺术世界，摄影师是动画家，让现实的画面充满优美的特质，是摄影师乐此不疲的追求，人们被他的作品所震撼，摄影师创造了无数的不可能，不同于现代的电脑特技，杰克•卡迪夫时代的摄影技术，让人们更能够感受它的真实和鲜活，其中是该充满乐趣的，智慧创造的乐趣，发现美的乐趣。
4. 眼看托福考试在即，睡了懒觉起来又头疼的我却实在不想看书，于是决定看一部片子，如果是电影则太长，100分钟内的纪录片为佳，而为了少许宽慰我的“考试前不作为”，我最后选择了一部英语纪录片。在“想看”里搜索了一下，最后选择了“光影艳红菱”。
   
   我想和大多数人一样，我也被海报上的奥黛丽•赫本的面孔所吸引，然而整部片子和她基本没有关系。整部片子力图想要展示的面孔不是奥黛丽•赫本的，而是一位摄影师兼导演的，杰克•卡迪夫。
   
   杰克•卡迪夫自从幼时作为童星踏足电影界，之后就在电影界中摸爬滚打，经历了黑白片和彩色片，最终撑起了彩色片的摄影的一片天空，成为圈内著名的摄影师，曾经与影史上多位著名女演员合作。出现在本片中的著名女演员就包括玛琳黛德丽、艾娃加德纳、索菲亚罗兰、凯瑟琳赫本、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露等等。这些“艳红菱”们在本片中大多以美丽的照片或电影片段出现，辅之以卡迪夫的回忆，只能算是展示卡迪夫事业的一个助力而已。
   
   卡迪夫的第一张面孔，就是才华横溢的摄影师。这部片子给我的印象是，卡迪夫本人极其好相处，又是一个点子很多的摄影师。他能比较好的融入到工作团队中，与他人良好互动，形成极佳的电影创作团队。回忆起导演们的大喊大叫，他也只是用平和的语气带着笑意叙述。面对导演对英国人下午茶习惯的厌恶，他出言相劝，让导演弥补自己的鲁莽行为。面对拍摄，他随身总带着一盒子的滤镜，像变魔术一样把拍摄中问题统统摆平：往镜片上呵气创造雾气弥漫的海面；往摄影镜头前摆放玻璃创造雪景。他喜欢临摹画画大师们的画，从中寻找灵感和努力的方向。色彩和光线在他手中能被极致调动，展现出最好的效果。他是奥斯卡史上唯一一位获得了奥斯卡终身成就奖的摄影师，他的天才不可辩驳。虽然他天性中的敏锐和细致让他能执起导筒，并以一部黑白片《儿子与情人》获得奥斯卡最佳导演提名，但纪录片中对他作为导演的面孔并未多做描述。
   
   卡迪夫的第二张面孔，则是默默无闻的幕后工作者。影片中不止一次的出现卡迪夫的签名场景，记得第一次出现的时候，摄制组人员问他：“你签什么名字呢？”他笑笑，说了一个不属于他的名字。之后在与摄制组人员聊天时，他回忆到一次与演员们同时出现在片场外，激动的影迷扑向男女主演，有人质疑：“旁边的那是谁？”另一个人满不在乎道：“谁也不是(nobody)。”说到这里他哈哈大笑起来。在电影史上，有太多这样的人，为了奉献出一部电影默默工作，在大众面前并不显山露水，但可以肯定的是，没有摄影师，没有灯光师，没有场记，没有统筹，我们就看不到我们所追逐的影人了，他们创造电影，他们创造影人，他们创造历史。
   
   卡迪夫的第三张面孔，则是老人。纪录片拍摄之时，卡迪夫已经垂垂老矣。他仍旧在工作，并笑着说：“我要死在片场。”然而在老骥伏枥之余，他也会感叹这个时代已经不属于他，他的灵巧心思在数码时代已经没有用武之地：“他们会告诉我不用担心，作后期就好了。”他平淡的说。而片中另外一位导演则指出：“后期不会创造出让人身临其境的效果。”时代在无情的抛弃他，最终当他举起奥斯卡奖杯的那一刻，满脸喜悦，然而也满脸老人斑，动作有着细微的颤抖。他已经不再年轻，他死于2009年。