光影艳红菱 Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff(2010)
又名: 扛摄影机的男人杰克·卡迪夫 / 扛摄影机的人杰克·卡迪夫 / 摄影师：杰克·卡迪夫的生活和工作 / 杰克·卡迪夫的工作和生活
导演: 克雷格·麦考尔
主演: 杰克·卡迪夫 马丁·斯科塞斯 柯克·道格拉斯 劳伦·白考尔 查尔顿·赫斯顿 金·亨特 约翰·米尔斯 艾伦·帕克 塞尔玛·斯昆梅克 弗雷迪·弗朗西斯 拉菲拉·德·劳伦提斯 理查德·弗莱彻 彼得·叶茨 凯思琳·拜荣 Christopher Challis 凯文·麦克格罗瑞 伊恩·克里斯蒂 莫伊拉·希勒 彼得·汉德福德 George E. Turner 米歇尔·西蒙 迈克尔·鲍威尔 玛琳·黛德丽 亨利·哈撒韦 奥逊·威尔斯 约翰·韦恩 索菲娅·罗兰 埃罗尔·弗林 莱斯莉·卡伦 艾娃·加德纳 约翰·休斯顿 亨弗莱·鲍嘉 凯瑟琳·赫本 艾德蒙·奥布莱恩 奥黛丽·赫本 玛丽莲·梦露 劳伦斯·奥利弗 西尔维斯特·史泰龙 托尼·柯蒂斯 达斯汀·霍夫曼 黛博拉·蔻儿 克雷格·麦考尔
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2010
片长: 86分钟 IMDb: tt1626811 豆瓣评分：8.4 下载地址：迅雷下载
简介：
- 传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。
演员：
影评：
- 刚在环艺看完的，趁热乎劲记录一点。
开头的一点小故障让我觉得要重演昨天国泰的悲/喜！剧，但是工作人员很麻利地扛出一幅新的字幕机让我的妄想破产了。而且今天的气氛和昨天不一样，场子很小，来的都是文艺青年，谁都不会喊出退票这种流氓相的口号。其实我偷偷在心里预演了好几次了都不好意思开口....
影片的海报是赫本，影片的介绍也有把赫本当卖点，但是这片和赫本没太大关系，给赫本的镜头和其他女星的镜头一样多，甚至没有白考尔的多---因为拍记录片的时候，白考尔还活着，能接受采访，（唉美人老了还是辣莫美！！！白头发好像会闪光，美死了）。而道格拉斯已经老到说话含糊了。
杰克卡迪夫一直身体健康，反映敏捷，充满幽默感。91岁的时候他在片场和纪录片导演说，我才不要退休呢，我还能拍，有很多想法。说不定十年后会歇手吧。但在影片的最后，看到荧幕上打出的1918-2009，不由让人唏嘘。我觉得全场有一种肃穆的静默。当那些沉甸甸的影片名字与伟大的导演、演员的名字逐一划过屏幕的时候，观众们都静静地等待着，直到最后剧场灯亮，轻轻地为彩色影片的探新者鼓掌。
杰克卡迪夫一个人就是一个时代的开端和终结。他对绘画的爱好让他的镜头充分展示了光学的奇迹。而如今电脑特技的日益普及，则扼杀了这种创造精神。这个纪录片带给我一种新的观看电影方式，和一打待看/重看的老片。它让我从演员表现和导演意图上退后一点，关注镜头轨迹和布景灯光，体会阴影，框架，镜面发射引发的美感。虽然只有短短86分钟，但超越了个人传记的功能，应该更是一堂关于彩色电影的导读。
PS，建议字幕组能把出现的人物名字也做进字幕。此片里大牌像流水一样过，加上导演/演员的名字注释会成为片子的福利。 - "Marlene 懂得让头上的key light 再升高些照到脸上的45度，这样她鼻子下的阴影会成一个完美的糊涂。 她将白色的眼睛画在下眼线里面，那一定很痛苦，但是她看上去美极了。 每次她看着镜子，然后说kicker是不是可以这样，这样，Henry总是跟我说，真tmd她说又对了“
他说，我希望有天就那么死在片场，那对我来说是个好死。
他是最快最好的摄影师，他拍了超过80年的电影，影响了无数后来的大师级的电影人。
1914－2009 Jack Cardiff
人都会死，地球也许有天会不复存在，但是那不是我们活着的人该整日沉迷的事。爱电影，爱摄影这门艺术，给活着的人娱乐，激赏还有一种看待世界的方式。 - 访谈式的纪录片，通过杰克•卡迪夫的一部部精彩的作品，看到了摄影师展现的艺术世界，摄影师是动画家，让现实的画面充满优美的特质，是摄影师乐此不疲的追求，人们被他的作品所震撼，摄影师创造了无数的不可能，不同于现代的电脑特技，杰克•卡迪夫时代的摄影技术，让人们更能够感受它的真实和鲜活，其中是该充满乐趣的，智慧创造的乐趣，发现美的乐趣。
- 眼看托福考试在即，睡了懒觉起来又头疼的我却实在不想看书，于是决定看一部片子，如果是电影则太长，100分钟内的纪录片为佳，而为了少许宽慰我的“考试前不作为”，我最后选择了一部英语纪录片。在“想看”里搜索了一下，最后选择了“光影艳红菱”。
我想和大多数人一样，我也被海报上的奥黛丽•赫本的面孔所吸引，然而整部片子和她基本没有关系。整部片子力图想要展示的面孔不是奥黛丽•赫本的，而是一位摄影师兼导演的，杰克•卡迪夫。
杰克•卡迪夫自从幼时作为童星踏足电影界，之后就在电影界中摸爬滚打，经历了黑白片和彩色片，最终撑起了彩色片的摄影的一片天空，成为圈内著名的摄影师，曾经与影史上多位著名女演员合作。出现在本片中的著名女演员就包括玛琳黛德丽、艾娃加德纳、索菲亚罗兰、凯瑟琳赫本、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露等等。这些“艳红菱”们在本片中大多以美丽的照片或电影片段出现，辅之以卡迪夫的回忆，只能算是展示卡迪夫事业的一个助力而已。
卡迪夫的第一张面孔，就是才华横溢的摄影师。这部片子给我的印象是，卡迪夫本人极其好相处，又是一个点子很多的摄影师。他能比较好的融入到工作团队中，与他人良好互动，形成极佳的电影创作团队。回忆起导演们的大喊大叫，他也只是用平和的语气带着笑意叙述。面对导演对英国人下午茶习惯的厌恶，他出言相劝，让导演弥补自己的鲁莽行为。面对拍摄，他随身总带着一盒子的滤镜，像变魔术一样把拍摄中问题统统摆平：往镜片上呵气创造雾气弥漫的海面；往摄影镜头前摆放玻璃创造雪景。他喜欢临摹画画大师们的画，从中寻找灵感和努力的方向。色彩和光线在他手中能被极致调动，展现出最好的效果。他是奥斯卡史上唯一一位获得了奥斯卡终身成就奖的摄影师，他的天才不可辩驳。虽然他天性中的敏锐和细致让他能执起导筒，并以一部黑白片《儿子与情人》获得奥斯卡最佳导演提名，但纪录片中对他作为导演的面孔并未多做描述。
卡迪夫的第二张面孔，则是默默无闻的幕后工作者。影片中不止一次的出现卡迪夫的签名场景，记得第一次出现的时候，摄制组人员问他：“你签什么名字呢？”他笑笑，说了一个不属于他的名字。之后在与摄制组人员聊天时，他回忆到一次与演员们同时出现在片场外，激动的影迷扑向男女主演，有人质疑：“旁边的那是谁？”另一个人满不在乎道：“谁也不是(nobody)。”说到这里他哈哈大笑起来。在电影史上，有太多这样的人，为了奉献出一部电影默默工作，在大众面前并不显山露水，但可以肯定的是，没有摄影师，没有灯光师，没有场记，没有统筹，我们就看不到我们所追逐的影人了，他们创造电影，他们创造影人，他们创造历史。
卡迪夫的第三张面孔，则是老人。纪录片拍摄之时，卡迪夫已经垂垂老矣。他仍旧在工作，并笑着说：“我要死在片场。”然而在老骥伏枥之余，他也会感叹这个时代已经不属于他，他的灵巧心思在数码时代已经没有用武之地：“他们会告诉我不用担心，作后期就好了。”他平淡的说。而片中另外一位导演则指出：“后期不会创造出让人身临其境的效果。”时代在无情的抛弃他，最终当他举起奥斯卡奖杯的那一刻，满脸喜悦，然而也满脸老人斑，动作有着细微的颤抖。他已经不再年轻，他死于2009年。