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The Work of Director Michel Gondry(2003)

演员:



影评:

  1. MICHEL GONDRY:我永远活在12岁

      编译: 苦力林
      
       我是在一座商场里长大的,那是一座和附近居民区PARLY II同名的商场。第一次去商场时,母亲对我们说:“商场就象是拥有许多店铺的街道,只是你从一家店到另一家时不用穿上外套罢了。”有一日商场里展示电子乐器,虽然家里已经有了一件,但父亲还是想买一个新的。他一生都梦想能让他认为是完美之声的哈蒙风琴电子化,然后用计算机数字化。那天父亲在观看展示的人群中发现了一个熟悉的面孔。“嘿,那是LOU BENNETT…我听说他和妻子也住在附近。”LOU BENNETT是著名的哈蒙风琴大师,我们家有他最出名的“AMEN”专辑。不久展示者就认出了大师,并把乐器让给了他。BENNETT有些害羞的即兴演奏了一段。在一阵掌声后,就和妻子从人群中消失了。父亲问我,“你喜欢他的表演吗?你知道他和展示者的区别在哪里吗?”我知道BENNETT的演奏有点特别,就猜说“是因为他更加专业吗?”“不,是因为他更有灵感。”
      
      我父亲就比较可怜,他总是说做为一名音乐家他没有灵感。他希望他是一个黑人。在家中,DUKE ELLINGTON就是神。1974年DUKE去世时,我们是在沉默中吃的晚餐。
      
      
      
      BJORK
      
      我和BJORK工作的时候,百分之六十甚至更多的想法都来自她。我并不介意,如果我拒绝那些奇妙的想法才是傻瓜呢。她经常用抽象的话语来表达自己,这会很有启发性。我们会有非常充分、广泛的讨论,因为我们不必去解释所有事情。
      
      BJORK成长的环境和我的很相似,因为父母允许我们做任何想做的事情。她建议“HUMAN BEHAVIOUR”这首歌应该通过动物来展现人类的疯狂举动。这也正是我们的出发点。 YURI NORSTEIN的电影“THE HEDGEHOG IN THE FOG”也是“HUMAN BEHAVIOUR”的影响之一。这部电影是不停表达作为一只青蛙的想法的,我想可以把这个绝妙的主体加以延伸。整个录影带是在多层的剪纸动画系统中完成的,还加入了许多真实片段。它非常有触感你甚至可以体验到整个制作的过程。拍摄那天我荣幸的把BJORK带到了郊外。那是我三十岁的生日,她那时27岁。我把她和一直巨大的动物—一只大熊—带进了森林里。那只熊在午夜猎人游荡的森林里显得那么滑稽且自豪。
      
      录影带完成后我却无法得到BJORK的反馈,因为她已经开始了巡回演出。我非常担心她会不满意。但后来我们一共拍摄了六支音乐录影带,所以看来效果应该还不错。有一次在冰岛的一家酒店,一个醉汉走进来对我说了些冰岛语。BJORK立刻就发火了,要求他道歉不然就要揍那人。她真打算要那么做的。 “他管你叫笨驴”,这在冰岛是非常恶劣的攻击。我真荣幸她能为我挺身而出。BJORK请再次保护我吧,用你的大伞保护我的小脑袋!
      
      
      FOO FIGHTERS
      
      那时我刚刚来到美国并完成了SHERYL CROW的一个有问题的音乐录影带。我听到了“EVERLONG”这首歌,脑子里马上就充满了想法。我决定一定要拍摄这个录影带,因为这首歌是少年冲动与浪漫完美的结合。于是我就见了FOO FIGHTERS,并把DAVE和女朋友同床异梦的设想告诉了他们。女孩的梦中遇到了坏人,而DAVE则在梦结束时挺身而出与那些人打了起来。
      
      DAVE很喜欢这个点子,但有个小问题是他不能和其他女孩在一张床上上电视。
      
      “不好意思,我女朋友爱吃醋,不让我那么做。”
      
      (两个礼拜后)“那让你和女朋友一起拍摄怎么样?”
      
      “也不行,如果我被前妻看到,她会把我们俩都杀了!”
      
      (又过了两个礼拜)“我想到了一个无懈可击的方法,让TAYLOR(鼓手)扮成女的,这样就不会有人生气了,而且还会很有趣。”
      
      (又过了两个礼拜,唱片公司已经忍无可忍了)“呃,我不敢问他,我想他肯定会拒绝我而且会很生气。”
       于是我自己找到了TAYLOR,说:“你知道你有一张漂亮的脸蛋吗?”“哇,你是什么意思?”“没什么,我想让你扮成DAVE的女朋友拍摄录影带。”“酷,太棒了,我要成为DAVE的女友了!”
       有些时候,还是直接点比较好。
      
      CHEMICAL BROTHERS
      
      我打算拍摄“LET FOREVER BE”的音乐录影带,但却害怕拍出来很难看。我记得70年代一些BBC电视节目总是用录像带拍摄室内场景然后用16毫米胶片拍摄室外。两种画面看起来截然不同,但通过动作可以结合到一起。我不知道观众是如何接受的,反正我小时候就不能理解。但那看起来很炫,于是我就决定一半用录像带一半用胶片来拍摄,然后再做中间的衔接。第二个想法则特别重要,就是编排舞蹈。我想为CHEMICAL BROTHERS编排一些模仿七、八十年代电视特效的舞蹈,就象万花筒或者闪回的效果那样。
      
      在故事中,我让女主角过着再平凡不过的生活。一天早上在化妆品店工作的她发现快要迟到了,但脑中却不停闪现她成为了一个舞者的画面。每当她幻想时,我们就用七个真实的舞者来重复她的身影,就象一个特效画面那样。这样就从一个演员过渡到了多个,画面也变得象万花筒一样了。
      
      “STAR GUITAR”是我和弟弟TWIST共同完成的,想法来自很久前与BJORK的一次谈话。我最初是想像随着音乐节奏不停闪灯的窗户。后来我在一次旅行中受到火车以及不停变化景色的激发,就决定用变化的画面来配合韵律的跳动。录影带中所有的画面都是在火车上拍摄的,虽然有一点是电脑合成的。我和弟弟努力的使它看起来是介于CGI动画与录像之间全新的东西。我们找到音乐的停顿处,然后插入音乐。之后再用同样的画面代表音乐中反复的部分,比如用房屋或者对面的火车来代表鼓击。
      
      
      
      DAFT PUNK
      
      我清楚记得与DAFT PUNK见面并很生气地拍摄他们的录影带。我没有任何想法和概念。在谈话中“舞蹈”这个词被提及。之前我从未与舞者合作过,因为大多时候我讨厌他们。因为舞蹈总是和性与力量联系在一起,而且舞蹈总是为了迎合剪辑而被弄的支离破碎。舞蹈对我来说是不应该有特写镜头的。当你去看芭蕾舞时,你不会看到舞者的脸部特写。你只能看到一群移动的身体,这才是舞蹈与其他艺术形式不同的地方。身体在空间中创造出几何效果并完全为此而服务。
      
       于是我不停的播放“Around the World“,并在头脑中把各种乐器区分开来。我意识到他们的音乐是如此的简单且真实。只有五种乐器与少量的模式,却创造出无数的可能性来。总是运用反复,但却在泛滥前结束。节下来我给不同的乐器分配不同的角色:让头小脚大的运动员来扮演贝司,并给他们搭建了可以上下的台阶;鼓机则是一群骷髅梯级的竖板上;然后进入画面的是代表合成器的迪斯科女郎,他们会走上台阶激活代表贝司的运动员。这时代表吉他的骷髅们开始以四个不同的方向扭动来显示四种韵律。最后,代表人声的机器人进入,每当听到”Around the World“的声音后他们就会静止下来直到下一个循环。
      
       当然我不是职业的舞蹈设计,我请来BLANCA LI把我混沌的想法演绎成了清晰的现代舞。我的前妻则创造了充满未来感的服装。背景中150种颜色的灯光则是我弟弟TWIST用电脑操控的。如果非要我选择一个最爱的音乐录影带的话,那非这支莫数了。
      
      
      
      THE WHITE STRIPES
      
      在进化的历史中,物种的双手总是向着最有效率得适应环境的方向演变。哺乳类的海豚,虽然回到了海里, 但在鳍上还有手一样的构造;袋鼠的手象恐龙的一样萎缩变形,因为它们不太常用到;而人类的手则因适应LEGO积木而不断进化。
      
       我的同龄人都是LEGO的一代。玩LEGO积木的过程十分有创造性,它让你从零开始构件一切。电影的剪接与其极其相似。在THE WHITE STRIPES的音乐中,你会听到吉他,鼓以及人声;这是象早期新浪潮音乐一样很原始的感觉。没有复杂的东西,而且你自己也可以做到。我很喜欢与朋克音乐有关的简洁艺术。我想LEGO积木应该会很适合,尤其是我做为孩童时所认识的,只有四种颜色、少量块数LEGO积木。
      
       我给我儿子买了台LEGO摄像机并开始用四块积木尝试最基本的动画。从那里我得到了“FELL IN LOVE WITH A GIRL”音乐录影带的灵感。我先用迷你DV拍摄。我不想把它拍成叙事的,而是拍成胶质动画。因为过程将十分复杂,又不能添加太多层次。用LEGO积木拍摄动画的难处是你建造好了一个场景后,如果想改变一块积木就必须推倒一切。整个录影带没有任何特级效果或者CGI动画。所有镜头以及框架都是手工搭建的。整个过程耗时两个多月。
  2.   说来奇怪,我很少看法国电影,可我最欣赏的导演却是法国人。
      他拍的电影不多,数量远远不及他拍的音乐录影带。
      记住Michel Gondry这个名字似乎纯属偶然,但偶然的背后却是必然。
      我已经夸过他好几次了,不过再夸一次也不嫌多。
      看过《Eternal Sunshine of The Spotless Mind》后,同学问我这片的导演是谁。我瞥了一眼dvd上的名字说大概是个还不怎么出名的导演。直到一时冲动买下了那本《音乐 视像》,才把Michel Gondry和众多熟悉的音乐影象联系在了一起。
      他的作品很有趣,总是带着点超现实的味道。而视觉上又有着那么些“欺骗性”,看起来亦真亦幻。但是他又很少用到高科技手段,大多还是比较传统的拍摄手法,当然其中还利用了很多视觉上的特性。(在《Eternal Sunshine of The Spotless Mind》中就是这样,为了让Jim Carrey看上去很小,那个桌子的面被做成了一个斜面,这样的效果看起来就很神奇。)不过因为如此,Michel的奇幻影像有时看起来有点笨拙——但这也正是他的招牌之一。就像有些影迷说的:“如果你要看高科技电脑特技的话,你应该去看《指环王》那样的电影。如果不能理解Michel Gondry的艺术,就不要在特效方面对他的作品指手画脚。”
      收录在这张dvd中的许多mv,我之前都已看过。很钟爱Bjork那个舞台剧一般的《Bachelorette》,像一场诡异的梦境。The Chemical Brothers的《Let Forever Be》则处理成了万花筒般的效果,在现实和超现实之间变幻不停。童心未泯的Michel以乐高玩具拼搭出The White Stripes的《Fell In Love with a Girl》,有点象素画的感觉。 还有Cibo Matto那支被誉为视觉回文的《Sugar Water》,看到后来才能体会到其中的趣味。这次也看到了一些以前没有看过的mv,Jean Francois Coen的《La Tour De Pise》中,各式各样的广告牌串联起了整首歌的歌词;还有好几部Oui Oui的MV——这应该是Michel早年的作品了,当时他还是这个乐队的鼓手。
      dvd里有不少Michel拍的短片和广告(我还没看完)。另外还有他的采访《I've Been 12 Forever》,挺有意思,只是他的法国口音太重,听起来好累。好在有些内容那本小册子里也有提及,可以参考一下。
      收录该dvd的Directors Label Series系列一共7张碟,我看了5张,最喜欢的还是这张。这些MV导演的作品各有特色,而Michel Gondry恰好是我最喜欢的。
      
      为了方便大家了解Michel Gondry,顺便贴一些他的作品观看地址:
      Bjork - Bachelorette:
      The Chemical Brothers - Let Forever Be:
      Cibo Matto - Sugar Water:
      The White Stripes - Fell In Love with a Girl:
      Jean Francois Coen - La Tour De Pise:
      Oui Oui - Les Cailloux:
     Radiohead - Knives Out: (未收录在该dvd中)
      Kanye West - Heard'em Say: (未收录在该dvd中)
      The Polyphonic Spree - Light & Day (Eternal Sunshine of The Spotless Mind插曲):  (未收录在该dvd中)
     其他:The Science of Sleep预告片:
      
      Michel Gondry的三部电影作品:
      Human Nature:
      Eternal Sunshine of The Spotless Mind:
      The Science of Sleep: